唱歌技巧和發聲方法是什麼

在ktv怎麼唱歌才好聽唱歌技巧和發聲方法講解KTV調音師最後得出的結論：不適合你的歌在怎麼唱你都不可能唱好，平常多選選適合你的歌才是正道自己的聲音什麼自己最清楚，什麼樣的歌適合你多唱兩遍就感覺出來了。很多朋友尤其是男性朋友在KTV唱歌，

歌唱是一門藝術，要想提高人們學唱歌的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、氣息、發聲和咬字等各方面的要求等。

方法

一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像深吸氣時的喉頭感覺， 因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水 平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位 的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵 死不動的穩定。

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開啟喉嚨：

在歌唱訓練中“開啟喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“開啟喉 嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒 後，牙關開啟，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是開啟的。那麼如何能幫助初學者“開啟喉嚨”呢？

1、要想學會唱歌首先要鍛鍊嗓子。儘量將喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。 2、其次控制氣息。氣息間隙性衝擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。 3、掌握喉部的震動感。喉部

良好的中聲區：

K歌技巧和發聲應注意以下幾點要求： 1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基矗 2)開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。應當重視中聲區 的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，先從中聲區以中、小音量練 習開始，經過相當一段時問的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者 一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高 音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音開啟通路。

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關於換聲區：

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當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區 了，這時，你必須運用某種方法才能繼續往上唱。歌唱者首先應基本掌握了中聲區的唱法，然 後因人而異地作具體調整。

姐玩氣質_ 的回答很不錯，非常具有實踐性。支援。 如果樓主要知道一些系統的、比較理論化又可操作的，建議可以去下載一些視訊教程。 具體建議可以到verycd上搜一搜，我一般都在那邊找教程。

倒抽一口氣”的動作：就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做—個倒抽一 口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分開啟，同 時將中聲區歌唱時向上齒齦背後傳送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開， 此時聲音感覺更向上，向更遠的前方傳送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

並不是如此埃我們唱歌的時候你怕吐字的時候氣力不夠用 你完全可以剛開始把能輕聲唱的句子壓低音，這樣你就能留有氣力，唱高的部分。比如 青藏高原裡的最後一句，你就是青藏高原。我們要怎麼唱呢，應該如此 這（停頓輕音）就是（說唱）青藏（開始

（2）母音轉換手法：就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量 小一點，小舌頭抬起—點。在碰f到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困 難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定 要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲區就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統—是大有好處的。

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歌唱發聲練習：

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1、哼鳴練習

首先要了解自己的聲區，是高音中音還是低音，按你說的你應該是男中音或者男低音，這樣的話唱男高音就很吃力，或者基本上唱不了，這也是沒辦法的，聲區是天生的。如果想再KTV裡唱的好的話，可以選一些男中音或者低音的歌，比如品冠的，陳奕迅的個

記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。

唱好歌的前提：給自己足夠的信心！這是任何唱歌技巧和發聲方法都彌補不了的！ 很多人認為嗓子的好壞是天生的，樂感更是天生的，覺得自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影，這種觀點的危害性首先子

練習要求：嘴脣輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒鬆開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部開啟，聲音從高位置發出，鼻、齒、脣感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

A 歌唱技術方面： （一） 音準和節奏 音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這裡最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準，把節奏唱穩

2、母音練習

唱歌唱得好的前提：給自己足夠的信心！它不能彌補任何的演唱技巧和發聲方法！ 很多人認為，好的和壞的喉嚨是天生的樂感是與生俱來的感覺自己的喉嚨狀況不是很好，聲音不好聽，這種說法是毫無疑問的歌唱愛好者的頭像的危險這一觀點的第一個孩子的

a、e、i、o、u、u母音在歌唱中經常要運用，正確地發好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現出聲音的豐富色彩。

1、哼鳴練習 記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。 哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練

練習要求：每個母音都要在同一高位置上發出，軟愕抬起口腔張圓，音與音之問應均勻。 圓潤、連貫，始終保持正確的口形。

唱歌一定要用氣息才會好聽，而且不會傷嗓子。 氣沉丹田，用手頂壓肚子，但是要保證不陷下去，這樣試著練一下聲，練到一直保持這種狀態就成功了，（但不要硬稱，還是要多練才能找到感覺，）就連說話也可以做到。唱的時候一定要把聲音從腹腔裡甩出

3、連音練習

我以前學過一年的美聲後來放棄了因為不是特喜歡但是以下是那年學習的要領與精髓： 1） 如果條件允許做適當的“暖聲”比如 'do, re, mi, fa, so, la, ti'. 2) 義大利人曾說唱歌想這你的肝，不要用喉嚨發聲 3） 唱歌吸氣的時候肩膀不要動，一個練習

連音是歌唱發聲最重要的基礎之—，只有將圓潤、純美、流暢的聲音連線在一起，才能使音樂完整。連音唱法是歌唱的重要表現手段。

一、“有強有弱的聲音”聲音共鳴的方法 人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌

練習要求：呼吸器官和發聲器官應處於自然，從容、舒展狀態，從自然聲區開始，可作半音上行、下行的練習。初練時音域不宜超過C’，每條練習都要柔和、均勻、連貫。起音、收音要保持在高位置上。

我是一名多年的唱歌老手了，曾經在學校和一些社會性的歌唱比賽演唱過，其實對於唱歌，會的就簡單，不會的就會容易五音不全，下面的唱歌技巧你參考一下吧。 第一步先要了解你的聲音屬於什麼音區，音區主要是高音，中音，低音，三個區之分，只要了

4、頓音練習

1、首先要選擇好適合自己唱的歌曲，不要盲目的選擇歌曲來唱，要清楚自己到底是適合低音還是高音，節奏快還是節奏慢，為自己選擇好適合的個很重要。 2、時多多聽歌，多多唱歌，在聽歌的時候仔細的挺好每一個旋律，這樣可以培養自己的樂感，能準確

頓音唱法是歌唱發聲的重要技法和表現手段。頓音是由氣息靈活的控制，聲帶快速的 開掐咬潛，而發出的輕巧、短促、有彈性的聲音。

發聲技巧：1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。 2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。 3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口

練習要求：發音前，必須先想好所要發出音的準確音高，它是輕巧、短促而有彈性的聲音。 要快速吸氣，保持氣息，在一瞬問聲帶迅速合攏，氣息靈巧地配合發出聲音，可用輕聲咳嗽，體 會聲帶開合與氣息的配合。從中聲區開始練習，再逐步向低、高聲區擴充套件。低聲區注意聲帶的閉 合，不漏氣；中聲區注意聲音均勻輕巧；高聲區注意保持呼吸器官和發聲器官的暢通。

最近我在中國愛歌者學唱歌，發現一個最大的一個問題就是：起初覺得唱歌很難，但學了一點後就感覺其實不是那麼難了。不要總是想模仿哪個明星唱歌，把基本功學牢固了才是王道埃 如果大家沒有基礎的話，我給大家透露幾個小方法： 首先，屏住你的呼

5、開啟喉嚨的練習

1、要想學會唱歌首先要鍛鍊嗓子。儘量將喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。 2、其次控制氣息。氣息間隙性衝擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。 3、掌握喉部的震動感。喉部

為使聲音通暢，保持高位置，必須開啟喉嚨，穩定喉器，使聲音順暢地“流出”。

歌唱的姿勢 有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練過程中，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工

練習要求：學會張嘴唱歌，即將上、下齒鬆開，下頜放鬆有下巴似“掉下來”的感覺，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂，要連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。氣 息通暢地配合，發出圓潤、通暢自如的聲音。

問下,怎樣模仿張學友 / 高慧君唱歌?學友《你最珍貴 》唱歌技巧和發聲方法是什麼?具體的技巧有哪些?  我來答 分享 微信掃一掃 網路繁忙請稍後重試 新浪微博

6、快速靈活的練習

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2、開啟喉嚨，穩定喉

聲音從緩慢柔和到快速靈活的練習，是歌唱發聲必須掌握的技能，氣息的控制要更加均 勻適度，發聲器官更加自如協調，才能做到靈活快速。

唱好歌的前提：給自己足夠的信心！這是任何唱歌技巧和發聲方法都彌補不了的！ 很多人認為嗓子的好壞是天生的，樂感更是天生的，覺得自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影，這種觀點的危害性首先子

練習要求：聲音要靈活，首先要放鬆舌頭，保持吸氣狀態，口腔放鬆，軟愕抬起，舌尖靈活 有彈性地名喇她上下活動。

你好，你說的這個880.xxx網.址是愛歌者官.網，我剛才輸.入開啟看了，是愛歌者的。好像是他們最近推出的短網.址什麼的吧。你在關注這個嗎？我去年就按照課程裡的學了，唱歌的效果確實有很大的進步的啊，每次到KTV裡唱歌，每次一拿話筒就是全場掌

7、結合字聲緯習（帶詞練習）

最近我在中國愛歌者學唱歌，發現一個最大的一個問題就是：起初覺得唱歌很難，但學了一點後就感覺其實不是那麼難了。不要總是想模仿哪個明星唱歌，把基本功學牢固了才是王道埃 如果大家沒有基礎的話，我給大家透露幾個小方法： 首先，屏住你的呼

發聲練習的目的是為了更完美地演唱歌曲，因此，必須要注憊咬宇、吐字準確、清晰。正確地掌握語言的四聲，明確漢字語音的結構規律，將歌曲曲調與咬宇、吐宇結合起來進行練 習，是極為重要的手段。

練習要求：練唱前，將每個字按照出聲序頭）月限序腹）、歸韻序尾肋咬字方法，先念幾 遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲惰並茂。

正確的歌唱姿勢是：

（l）身體自然直立，保持自然放 鬆，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

（2）頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。

（3）兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上

（4）面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

（5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切記緊咬牙關。

（6）還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

（7）演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1／3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

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唱歌技巧和發聲方法

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原發布者:hua80000

在ktv怎麼唱歌才好聽唱歌技巧和發聲方法講解KTV調音師最後得出的結論：不適合你的歌在怎麼唱你都不可能唱好，平常多選選適合你的歌才是正道自己的聲音什麼自己最清楚，什麼樣的歌適合你多唱兩遍就感覺出來了。很多朋友尤其是男性朋友在KTV唱歌，特別是有*在場，想裝下深沉，吸引其注意時，若是能有阿杜的鼻喉音，劉德華的後腦音，羅志袢的甜嘴音決對會為你在*面前加分。想在TKV裡唱出上述幾種效果的歌來，當然必不可少的就是練習，平時多吼，多唱。其次，每家KTV有各家KTV的音響效果，有好有壞，選擇一些效果好的也是重點。唱歌技巧：1、（記歌詞）：K歌是肯定要K自個會的歌。什麼是自個會的歌——你可以%95以上完全記的你要K歌的歌詞。這是最起碼的，別說是你，就算是原聲她拿到這首歌曲也要經過無數次的體會、試唱才敢對外發行、出唱片，所以不懂歌詞或是隻懂一大半的最好不唱。跟唱和K歌是兩回事！！！而且會了歌詞就可以閉眼，轉身，扭*....為了*記歌詞吧。2、（張大嘴）：不管你音色如何，歌時心情一定要放鬆，不能緊張。咬字要清，特別注意的是嘴巴儘量張大點，這樣有住於咬字，發音的清晰，這招很有效。3、（選音重的那個話筒）：很多KTV裡有分左音道和右音道，所以有些KTV話筒二個或是多個話筒發出的聲音效果會不一樣，比如有些適合女孩子唱的，你一大老爺們吼e68a84e8a2ad7a686964616f31333433623762死也只有蚊蚊音。4、（半坐著唱）：KTV裡一般都有一個唱歌區，唱歌區的凳子又長又高，不適唱歌，沙發又太低

唱歌技巧和發聲方法

首先要了解自己的聲區，是高音中音還是低音，按你說的你應該是男中音或者男低音，這樣的話唱男高音就很吃力，或者基本百上度唱不了，這也是沒辦法的，聲區是天生的。如果想再KTV裡唱的好的話，可以選一些男中音或者低音的歌，比如品冠的，陳奕迅的個別是男中音，知比如《好久不見》，《十年》。男低音的話再流行音樂裡很難找到，你可以唱唱趙鵬的《月亮代表我的心》，他的男低音是相當出色的。不要去喊男高音的道歌，那樣對嗓子不好，唱起來也不好聽。像周杰倫，林俊杰，孫楠，基本上現在流行音樂比較出名的華語男歌手都是內高音，所以在KTV裡能唱的歌不是很多，自己選選，還是有的。至於氣息，要慢慢練的，每天堅持十分鐘的練容習，就是發聲，儘量讓音更長，還有就是從低音到高音一直升上去，長期的堅持也能擴寬一些你的音域。

唱歌的技巧和發聲方法

唱好歌的前提：給自己足夠的信心！這是任何唱歌技巧和發聲方法都彌補不了的！

很多人認為嗓子的好壞是天生的，樂感更是天生的，覺得自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影，這種觀點的危害性首先子啊於它否定了歌唱者的主觀能動性，第二是扼殺了歌唱者可能存在的潛在能力，自從卡拉OK興起以來，*隊伍日益壯大，原先被判為“五音不全”，“缺乏音樂細胞”的人也敢一試歌喉，歌唱愛好者都有一個很關注的問題，那就是自己的嗓子究竟是好是壞？朋友們：在這裡我可以真誠的告訴大家，不要被表面的“好聽”和“難聽”的現象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通過方法來改變，只要把自己的嗓音潛能發揮出來，條件就不是絕對的了。

下面是我摘錄“新藝聲傳媒”的資料，那裡有很多免費唱歌資料的，對唱歌技巧感興趣的朋友不能錯過了。

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。 每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。

一、歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有 規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良 好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。 我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平 時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的， 而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌 唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。 因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱*，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

二、歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論 哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂 學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達” 的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴充套件音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的 訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比 較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區 的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域， 做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個 聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴， 從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或 “起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振 動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這 種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。

2、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。 這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中 也常常在練連音和長音中採e79fa5e98193e78988e69d8331333335313163用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應 的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。

3、舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在 勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同 型別的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

四、歌唱發聲練習曲

練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母 音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練 習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的 機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音型別、發聲習慣各不相同，因此， 並不是每一種型別的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習 階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音 階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些元 音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨開啟的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。 但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要 多動腦子，善於思考這些唱歌技巧和發聲方法的精髓，千萬不能一個勁地傻唱。

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要開啟，好象閉口打哈欠的感覺， 感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴充套件，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裡，否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混 合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、連音練習

人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有 連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬

些，練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注 意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於 歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置 統一，並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共 鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使 聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息 的配合。

8、結合字聲練習（帶詞練習）

要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求 做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以 後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱， 容易使歌唱器官受損。

2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹 慎，不要唱不適合自己的曲目。

3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。 聲樂訓練特別需要時間，奇蹟是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”更多聯絡唱歌技巧和發聲方法去“新藝聲傳媒”下載。希望能幫助大家唱好歌！

唱歌技巧和發聲方法

A 歌唱技術方面：

（一） 音準和節奏

音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這裡最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點： （1） 音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況e799bee5baa6e4b893e5b19e31333332633661應該說還是有的，在163888裡不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種“曲不離口”的狀態，音高和節奏就會慢慢準確起來。對於出現這個問題的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！

（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。

辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從國小習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從國小鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（注：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到“神形合一”。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裡所要求的標準！

除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。 （二） 歌唱技術處理方面

（A） 呼吸和氣息

大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素衝擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）

1. 嘆氣式吸氣：

大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著“嘆”被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個迴圈是自動完成的。如果你腦子裡想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸迴圈。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。準備唱之前儘量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。

2.聞花式吸氣：

聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往鬆開，隨即*也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既鬆暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。

聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。

3.驚訝式吸氣

驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的迴圈，能鍛鍊呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。

（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）

為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：

（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。

具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩撥出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩撥出。這時橫膈膜有力地起著支援作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好準備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。

（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。

（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。

相對於以上三個，這個相對容易些。

這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。

（B） 吐字和母音

大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。 歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。

每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的“I ”（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將複雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的“歸韻”。 （C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）

我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。

人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上丟擲的！

訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。

至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。

訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。

（D） 心理調控和鬆弛狀態

演唱是一項非常高階的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。

不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以採取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，儘量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，迴歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放鬆下來狀態才能好。 由於歌唱技術是一項技術活動，它和其他技術活動一樣，需要長時間反覆的訓練重複，使發聲的各項運動回覆到人自然科學的一種狀態。而且流行通俗唱法在中國音樂教育學術界歷來就有一些爭論，處於一個不太成熟的時期。因此大家還是要自己多想多體會多感受，悟出屬於自己獨特的專有的一些技巧和技術。

關於錄音技術和歌唱意識，樂感培養及日常保養常識將在下篇文章內說到，也希望大家可以多提建議，提出指正討論，以此拋磚引玉，讓所有朋友都能得到提高和進步！謝謝大家！

唱歌的技巧（我自己的體會 希望對大家有幫助） 第一 唱歌最重要的 不是要記住這個的旋律和歌詞 而是要去明白這個歌 所要表達的感情以及含義。。。 因為唱歌 就是要把這個歌所要表達的感情的 用我們的聲音唱出來 唱給聽眾來聽。。。 想想 如果我們對這個歌沒有什麼瞭解 對歌詞沒有一個理解的話 我覺得就算唱功再怎麼好 那個歌也會是平平淡淡的。。。。 第二 聽了很多朋友錄的歌 發現了一個通病 包括我自己在內 都犯過這樣的錯誤。。 就是在唱高音的時候 尤其是男的 很喜歡把喉結 提到很高的位置來唱 剛開始 大家會認為這樣唱比較用意把音高唱上去 其實這是不對的 如果我們只是一味的去追求高音的音高的話 那麼這個高音唱出來以後就會很蒼白 很飄。。。 而且當你唱到一個音的時候想再上高一個音 就會很難 而且也很容易把音唱破。。。 當然這樣對嗓子的危害也會比較大 唱不了幾個歌 嗓子就完了。。。。直接就由通俗改成搖滾了。 其實唱高音的發聲位置是在上鄂*後的位置 喉結要向下壓 這樣我們的口腔和鼻腔會產生共鳴 這樣唱出來的高音音色就會比較圓潤。。 比較結實 就是所謂的高音要站的住 而且更有感染力 嗓子也不會很累 也比較容易唱高音。。。 第三 當我們拿到一首歌后 高音部分如果上不去，我們千萬不可以硬上。。 我們可以先用假聲 先把音高唱上去 讓自己對這個音的音高有一個直接的認識 然後慢慢的 一點點的把假聲換回來 千萬不能急。。 唱歌和我們做別的事情一樣 急不來的 需要循序漸進。。我們如果經常這樣練習的話 會對我們以後唱高音會有很大的幫助。。。 第四 氣息 這個我也不知道怎麼去講。。 就是唱歌的時候 肚子裡始終都要有一口氣撐著 這就是有時候我們會說 唱歌要用肚子去唱的原因。。。。 第五 選歌。。 我建議大家剛開始唱的時候 儘量要選擇一些適合自己聲音條件的歌來唱。。 不能聽到哪個歌好聽 就不管適合不適合自己 拿來就唱。。。 一定要先從簡單的來唱 然後慢慢的增加難度。。 就同樣的一首歌來言 都有很簡單的唱法 也有比較難的唱法。大家可以先找一個自己最拿手的歌 來練習 一點點的加大 難度。。。。 一步一步的來這樣才塌實 自己心裡也有譜。。。 不至於到錄的時候心裡發虛。。。 第六 女孩子 一般不要唱男聲的歌。 因為男歌 女歌的調式不同 一般女歌要比男歌高出四個音。。 當然男的也一樣 一般不要唱女聲的歌。。。。 除非找到了這個歌改版以後適合自己聲音的伴奏 再來唱。。。 一首歌 他的每一個音符 甚至到每一個符點 都不是平白無故加上去的。 所以男聲的歌就是男聲的歌 女聲的歌就是女聲的歌。。。 一般不要串著來唱 除非大家可以很自由的控制自己的聲音 真假聲變換自如。。。。 第七 唱歌的時候一定要把自己的聲音放出來 千完不能把聲音壓在嘴裡不敢唱。。。。 這個尤其是女孩 可能因為害羞或者怎麼樣 不好好意思把自己的聲音唱出來 呵呵 其實這樣是不對的。。。 因為你是要唱歌嘛。。。 唱歌就是要把自己的聲音唱出來 要不怎麼叫唱歌呢？ 大家在唱K或者錄音的時候 一定要記住這一點 把聲音放出來。。。 好了 先說這麼多吧。。。 嘎嘎 上面是我唱歌的體會 希望會對大家有點幫助。。如果有不對的地方 大家幫忙指出來 大家一起把歌唱好。。。。。 嘿嘿 [推薦]歌唱呼吸的訓練方法 歌唱呼吸的訓練方法 ... 訓練腹部的對抗力量，即氣息的保持力量＜向外＞和氣息的支援力量＜向裡＞也稱氣息的控制。 換句話說，就是根據表現和聲音大小、強弱等，有計劃的運用氣息。這是重點介紹幾個不發聲的歌唱呼吸訓練方法： 倒灰式呼吸法 我們大家都有這個常識，如果你端著一撮子灰，直著腰一下把灰倒在地上，結果會是什麼樣呢？鋪撒到地面的灰，會馬上形成一股氣柱向上升。我們藉助這種倒灰的感覺，吸氣要像灰一下子倒在地，吸得又深又廣。哦民，則像從地上彈回來的那股氣柱，保持住吸氣的感覺，成倒T字擰成一股氣柱向上鑽出。每個樂句都要如此，形成良性的呼吸迴圈，這樣在歌唱中就可以克服氣淺、氣僵的問題了。吸的氣淺而僵，就不會得到好的聲音效果。 下支點吸氣法 下支點是在橫膈膜處＜中山裝第四個釦子處＞，也是我們指的腹式呼吸的位置。在吸氣時，感覺直接在"下支點"處吸，好像氣沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做到腹式呼吸的吸氣狀態了。當然，我講只是感覺，而並不是真的是那樣，吸氣怎麼可能不通過鼻、口、氣管的呢？這裡只是用感覺、假設和比喻，來啟發學唱者掌握科學方法。 溶化式吸氣法 這種吸氣的方法是在歌唱者處於比較緊的張狀態下應用的。因為溶化式的吸氣方法容易吸得深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，只是在感覺四肢都早溶化的時候，腰椎和頸椎不要放鬆。吸氣的進修，不要嘴閉得太緊，這樣會影響進氣的速度和靈活性。在吸氣的同時，嘴要自然地張開，與鼻子同時吸氣為最佳。 高位置吸氣法 怎麼吸就怎麼唱，吸的狀態，在吸氣的過程當中，氣息似乎是通過鼻子和口腔中的上牙、上顎到橫膈膜這個地方，這是一個拋物線角度，是高位置。所以在演唱時可以按吸氣狀態去唱，就能達到高位置和深的氣息為一個整體的聲音。如果在吸氣的時候放得很低，氣似乎是通過下牙、舌面，只用口腔來吸氣，那麼，氣必然就吸得淺，還會有動作，有聲音，用這樣吸氣的方法唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊，音域狹窄，很難解決唱歌中的高音問題。 射擊瞄準時保持氣息法 在歌唱時，裡聲音向外唱的同時還要保持吸氣的狀態，形成內外對抗，它不僅可以保持吸氣的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用射擊瞄準時吸氣狀態練唱，這也只是一種感覺，這種狀態當過兵的人都很熟悉，易於體驗。藉此達到在歌唱中保持氣息平穩的目的。在練唱的過程中，氣息越是不夠用，就越是保持向裡吸氣的狀態，問題就可以緩解下來，使別人聽起來氣息有用之不竭的感覺

唱歌技巧和發聲方法

唱歌唱得好的前提：給自己足夠的信心！它不能彌補任何的演唱技巧和發聲方法！

很多人認為，好的和壞的喉嚨是天生的樂感是與生俱來的感覺自己的喉嚨狀況不是很好，聲音不好聽，這種說法是毫無疑問的歌唱愛好者的頭像的危險這一觀點的第一個孩子的心理陰影啊，它否定了主動的歌手，二是要扼殺的歌手可能存在的潛在能力，自從卡拉OK*隊伍的崛起以來不斷增長，原來被判處“五音不全”和“缺乏音樂細胞”，誰也不敢嘗試唱歌，唱歌愛好者有一個非常關心的問題，那就是自己的聲音究竟是好還是壞？好友：在這裡，我可以真誠地告訴你，不要混淆表面的“好”與“醜”的現象，可以，喉嚨和的方式來改變自己的聲音，開出的條件的全部潛力，它也不是絕對的。

下面我摘錄了一種新的藝術聲音媒體，有很多免費唱歌資訊的演唱技巧，有興趣的朋友不要錯過了。

聲樂藝術是一個非常強大的技術和實用科目，和一個單純的理論知識和文獻資料的學習，是非常困難的，它主要是通過完善的培訓，並不斷地唱歌，逐步完成的。每個歌手必須通過良好的實踐方法，掌握基本的科學的歌唱，唱歌。簡單地說，

目的的歌唱發聲練習，並要求

唱歌的發聲練習的目的，是歌唱完善的技術需求方面，通過正常的步驟聲樂練習，並逐步改善人體生理功能的調節的歌聲歌唱器官合作社運動，養成良好的歌唱狀態，成為一個強大的歌唱表演的歌聲技術手段，為達到聲情並茂的演唱會。發聲調整鞏固科學的發聲狀態，良好的歌唱狀態，不停地鳴叫，自然的聲音在你的日常生活習慣的改變，併成為歌唱的習慣和狀態，有必要明確發聲的目的，而不是簡單的“開開聲”。

歌唱發聲訓練要求每個歌手必須先了解和記住唱的物理位置的器官和它們的功能，歌唱，全面瞭解其本質把握的基本原則，經過反覆發聲歌唱實踐中消化，驗證演唱法律。語音訓練過程中應注意以下要求：

1）每個歌手必須有充分的認識和使用的氣息，聲音和氣息控制（即膈式呼吸法），因為在整個聲樂功能的家庭，唱歌呼吸是最重要的，是基礎的唱歌的建設所需的基本技能，培養他們的歌唱呼吸，呼吸的重要性，強調必須清除。

2）開啟喉嚨，穩定的喉嚨歌唱的基本訓練，這是聲樂技巧的關鍵的636f7079e799bee5baa6e997aee7ad9431333332396664成功發展，許多歌手聲音的問題，主要是由於喉唱不找開，不穩定的歌手之一，和喉部的正確位置是協調的呼吸器官，穩定，平滑的聲音鍵的移動。

3）要正確使用好唱共振的聲音，充滿戲劇和圓潤，優美動聽，這是要經過專門培訓的初學者，它是更難以掌握的問題。產生共鳴的訓練往往離不開良好的基礎要求，要求唱母音的轉換，穩定的喉嚨張開嘴，調節氣氛等手段，鼻咽部位置的頭腔共鳴點以上的聲音突然響起，增大音量，擴充套件範圍，美化音色，聲區統一，使聲音的高，中，低的聲區協調，渾然一體，走動，自由靈活。

）正確的聲音，正確的用詞，銜接組合。通過文字，聲音，結合鍛鍊，增強嘴脣，牙齒，舌頭的靈活和運動能力，使其更完美和生動的表現歌曲的情感和內容。

5）時的歌聲，也注重在訓練場上的節奏，發聲練習，逐步掌握，甚至演唱的聲樂技巧，頓，強，弱全面性能的歌曲，手段豐富，提高歌唱能力。

6）在每次練習中，必須保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是獲得良好的歌唱狀態。

7）發聲，唱歌，我們必須拋開一切雜念，穩定情緒，必須有一個非常良好的心態，有一個良好的歌唱*，充滿了信心，放鬆自由地歌唱狀態，否則不唱好聽的歌。

8）開始練聲，有必要結合相同的音樂，發聲，必須有一個良好的樂感。音程，音階一方面肌肉，語調，呼吸，共鳴技術實踐，和他們的音樂，活力和生活，給他們的音樂的一個組成部分。開始發聲，音程，音階，練聲樂句，每個歌手唱出甜美的需要，冠冕堂皇的。以上我們可以理解的是，在演唱的過程中，呼吸，共鳴，吐字，表現缺一不可，他們是相互關聯的，相互促進，相得益彰，這是必需的“整體歌唱”的意思。

步驟的基本技能培訓的歌聲歌聲進步的法律行使一般範圍，可以分為三個階段。

第一階段中聲區訓練，掌握基本的發聲，法規和肌肉適應的歌唱技術的需要。無論哪一部分應該是從聲區開始訓練。音調相對鞏固，然後逐步擴大範圍，知道從基本的聲樂學習中聲區的實踐，是的的歌聲發展的基礎，奠定了堅實的基礎，必須發揮“欲速則不達廢物”要記住的真理。

第二階段中聲區的基礎上，適當擴大範圍，加強呼吸和共鳴的培訓，加強過渡聲區（即聲區？培訓）進入頭聲培養奠定了基礎。第二階段的練習是關鍵，需要一個相對較長的時間，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要寬容，所以這個範圍內的鞏固後，再進入高音質區？的做法。

第三階段的練習響亮的比較鞏固兩個階段的音量音調的基礎上，加強培訓，進一步擴大範圍，更復雜的聲樂練習，使每個聽起來物種，以達到所需的音調範圍。這一類的做法，要特別注意高，中，低的聲區統一的聲音裂縫和節過渡不會發生，重點是加強頭聲的培訓，獲得頭腔共鳴的高位置，從而達到一個統一的聲音的目標區域中。這種歌唱的樂器基本製造完成後，你可以唱一般難以歌曲。

攻擊

歌唱發聲練習發聲練習開始的時候，難免會遇到問題的第一個聲音，我們把它唱的“攻擊”或“從聲音。”引起的聲音唱的聲音可以分為軟起聲，舒適的聲音。

1，引起社會各界的聲音

吸氣後，胸腔保持聲帶自然閉合，然後聲帶振動的影響，因此，適當的呼吸聲中，這個問題的聲音堅定，我們在語音訓練，如頓音，跳音的做法經常使用這種方法，以糾正缺陷的聲帶洩漏。相應地呼吸方法經常被用來緊急吸痛苦。

2，柔軟的聲音

軟的聲音，聲帶的動作開始關閉，氣氛也傳送開放的同時振動聲帶，聲門呼吸。的影響，這種方法氣息“惹的聲音要柔和的聲音是相對穩定的，舒展我們的語音訓練，往往在實踐中，即使色調和長音，也有軟啟動的聲音發音正確的喉音問題，相應的呼吸方法往往是緩慢的

舒叔的聲音，因為聲音是聲門開啟，那麼，振動聲帶，其特點是出口，然後再聲，嘆息樣呼吸。勞動吸通話法律緩慢。唄經常使用這種聲音的方法。語音訓練，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的問題，用更通俗唱法，更口語化。總之，從第一唱歌的聲音充滿了能量，身體的協調性根據不同型別的情況下，聲樂，以確定攻擊，請注意，因為聲音的音量不能過於強烈，舒適的MF或mp音量合適的。

四

練習曲歌唱練習曲練習的方法，打破歌唱出來的，基本的訓練。聲樂每一個母音或母音混合，或子母聲音的混合聲音可以色音名1234567練唱，也可以安排歌詞練聲字練習的做法稱為語音訓練過程是健全的，發聲器官肌肉適度的標準來調整發音器官的功能狀態，每個人的發聲器官的結構，嗓音條件，聲音的型別，聲音的習慣是不同的因此，每一個型別的練習，必須唱，而是有計劃，有針對性的有選擇性的練習，和不同的學習階段，選擇的發聲練習不同，但一般情況下，一開始的做法總是選擇母音和流暢的規模發聲。開始選擇比較圓脣母音“O”或“U”和在一般的做法，因為這些母音容易形成需要的空間是比較容易保持喉嚨開啟的基本狀態，是比較容易形成喉嚨空間的狀態，但它也不是絕對的，唱歌的，應根據自己的感覺來找到最適合自己的母音練習練習盲目善於思考的演唱技巧和發聲方法的本質，不要一個勁地傻唱。

1，練習

通常在“嗚嗚”開始的發聲，並認為“M”是有益的，使一個聽起來很容易達到一個很高的位置和前方，明亮，集中的效果。實踐的嗡嗡聲上下嘴脣自然閉合，內口開啟，如果關閉打哈欠的感覺，感覺聲音擴充套件到高，額竇，但的聲音在鼻腔堵塞，否則會發出鼻音。

2，母音實踐

另外發出的嗡嗡聲練習，多練習母音單母音練習，如，I，O，U，E，也可以使用混合母音練習，如馬，ME，MI，鉬，畝，等等。

3，連奏行使

人們常說：“不連貫和不唱。”唱歌的聲音表現力，聲音連貫和美麗，只有統一的聲音唱的旋律動線的實踐範圍，使聲音更加協調一致相對於拓寬

也將隨之變得更加困難。

4，代頓的音訊和實踐

頓音，唱歌，也被稱為斷奏唱。要求唱一些練習可以明確的，短的，靈活的，有彈性，有很強的濃度。實踐時的語氣的靈活性，要注意字與字的聲音的連續性。

5，聯合演習音頓音

基本掌握的基礎上，甚至音訊和代頓的音響和歌唱，你可以新增連奏，頓音與運動相結合，這是一個良好的歌唱狀態的統一，頓音似乎是一個“點”，甚至音訊和視訊是一個“行” ，以點帶線，他們的聲音的位置統一，並保持呼吸均勻，光滑。

6，共振位置不變

嗡嗡聲實踐練習，我們已經被告知最好的方式找到共鳴的位置是欣賞“嗚嗚”的感覺，如果這個共鳴焦點準確地識別高的位置，那麼所有其他的聲音應該是接近的嗡嗡聲的位置，實現唱歌，聲音上下統一。

7，良好的柔韌性練習

這種做法很快適應歌唱的流動資金需求，以達到更積極的身體，喉嚨，與大氣。

8，用字的音實踐相結合（用字練習）

這個詞的含義豐富的想象力要求的基礎上，心情，圖片，表達的音，樂感，聲音和唱歌的感覺。努力做到字準腔圓，愛的聲音，慢慢地極其豐富的過渡到演唱的歌曲作品。

9，發聲。注意：

1）要注意保護自己的喉嚨，練唱，發聲練習的時間初學者20分鐘為宜，然後逐漸加入到一半小時或一小時，每天練習最重要的，絕對避免使用全卷練習。混沌唱，大聲地唱器官的損害，很容易使

2）高音和實踐之前有沒有能力從不唱女高音，經常唱一組你最滿意的聲音，要小心選擇一個曲目，不唱自己的歌曲。

3）每次練習應新鮮，精神不集中，在實踐中感興趣。

>）的做法緩慢，簡短的句子作為第一個練習聲樂訓練，尤其是時間的奇蹟。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”更多聯絡我們歌唱技巧和發聲方法，以“新藝術聲音媒體下載。希望能幫到大家唱好聽的歌！