水墨畫怎麼入門

用墨要整體，一般講，“濃破淡”較融合，而“淡破濃”由於生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。 當熟悉了這種方法之後，可以有意識地利用其效果。 畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰

水墨畫是中國畫的一種，它有很強的民族特點，初學很容易，要求也比較簡單

材料/工具

畫筆 墨 紙（宣紙）

國畫、水墨畫沒有速成的的可能性，只有循序漸進，集腋成裘還要自身提高修養才有成功的可能。國畫、水墨畫美術入門基礎教程 國畫起步教程 1、先打基礎，堅持練習書法和線條。看你想畫山水還是花鳥、人物。不同的分類要求不同，各有講求。2、理論

方法

學習水墨畫工具很重要，初學者需要準備

水墨畫又叫中國畫、國畫，是中國的傳統文化，與西方油畫並立為世界兩大畫種。建議先從臨摹簡單的花卉開始，你可以從網上搜一些國畫教學視訊來看看，國畫是很雅的，多畫畫對性格有好處。

筆：小號羊毫提筆，長鋒羊毫筆，長鋒狼毫書、狼毫書畫筆和小號狼毫筆等。

山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨不夠的基礎上施以淡彩或重彩，設色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。中國山水畫可謂集中畫技法之大成技術成熟很早，且

墨：初學用墨汁即可

毛筆入門應該掌握一些基本功，對於字型每寫一個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。行筆要學

紙：需要宣紙（初學練習技法可用普通白紙代替）

簡單的國畫入門起步，簡單又好學 可以按照圖片臨摹，然後掌握用筆之後再提升臨摹或寫生 希望對您有幫助哦 1、絲瓜的畫法 2、葫蘆的畫法 3、荷花的畫法 4、仙人掌的畫法 如需更多 我可以把檔案發給您~

硯：硯臺、瓷盤。

國畫兩個基本功 兩個基本功 一、中國畫在其形成過程中，有許多的傳統表現手法，掌握這些方法，一個經常使用的辦法，是；陵墓前人作品和老師的畫稿。副腳七畫家王石谷，臨摹宋元各大家，都有相當造詣，經數十年的臨摹和體驗，他才感到對青山綠水

其他：國畫用顏料、筆洗、鎮尺等

水墨畫好畫水彩畫屬於西洋畫，是一種定義明確的重要繪畫門類，水墨畫屬於中國畫，界定不甚明確，只要是僅以水、墨二色完成而不設色的國畫都算，不過從一般理解上來說，技法上偏重於小寫意、大寫意，而且被稱為水墨畫的都是層次比較低的。由於分

水墨畫的執筆方法如同書法，也就是指實掌虛的方法，即大拇指、食指、中指夾住筆桿，無名指和小拇指併攏上抵住筆桿。需要懸肘懸腕，初學時最好站著畫，一般作畫也多為站畫。

1，先學線條簡單的，例如竹子、荷花、小鴨小雞等； 2，學國畫就是先從簡單的東西練起，把宣紙用美工刀分的小一點，一張紙練一朵花，一個鳥（簡單的，先練小雞）（單個的東西）多多練習， 3，過一段時間你覺得練的不錯了就把紙張擴大，把兩樣東西

用筆方法：中鋒運筆，筆桿垂直於紙面，筆尖在墨跡中間執行，適於勾線；

1，先學線條簡單的，例如竹子、荷花、小鴨小雞等； 2，學國畫就是先從簡單的東西練起，把宣紙用美工刀分的小一點，一張紙練一朵花，一個鳥（簡單的，先練小雞）（單個的東西）多多練習， 3，過一段時間你覺得練的不錯了就把紙張擴大，把兩樣東西

順鋒運筆，運筆時按照常規順序執行，即為自上而下，自左而右運筆。

國畫-是中華民族傳統的繪畫藝術，它運用線條和墨色來表現物象的形體、質感，並與文學、書法、篆刻相結合，最終達到形神兼備、氣韻生動、深入意境的藝術效果。是世界繪畫藝術的瑰寶。本片根據國畫傳統藝術風格和特點，系統講述並演示了中國畫的歷

逆鋒運筆，同順鋒運筆相反，即為自下而上，自右而左運筆。

水墨畫：以水、墨分五色進行作畫。 工筆畫：以線條為主，輔以淡彩、重彩等進行作畫。 區別在於墨色與線條。 初學國畫應先學速寫，主要是先練習線條。對國畫的認識加深後，在練習水墨畫，水墨畫要的是意境，初學不易，祝你成功。

側鋒運筆，書畫時筆桿側向一邊，筆尖在墨跡一邊執行，適於大筆塗抹。

對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法

墨分5色：焦、濃、重、淡、清。可以根據自己要作畫的需要來調出需要的墨色，初學，在墨盤中直接蘸上的墨為焦墨，經墨再蘸上水為濃墨，多加水，墨色稍有變化為重墨，水泡合後出現的墨色為淡墨，將筆上的墨用清水涮淨，留下來的墨為清墨。

在暫時沒有老師指點的情況下，要想自學中國畫，應該先了解一下中國畫的表現形式和方法，在學畫初期，往往對各個畫種的表現方式不甚瞭解，比如什麼是中國畫，它與水彩畫、水粉畫、油畫、素描、版畫、月份牌年畫，木板年畫等有什麼不同；中國畫的

水墨畫初學可畫竹做為練筆。選用大一點的筆，蘸上重墨，以逆鋒提筆的方法畫竹杆。再在筆節上畫出枝。

1、水墨畫僅僅是中國畫的一個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪

用鋒長一點的筆畫畫竹葉，竹味的畫法有個字法、介字法、人字法等三種常用方法。也可根據自己需要靈活運筆。為了調節竹葉的疏密度，要採取濃墨和淡結合的方法來畫。

（1）平，如“錐劃沙”（力量勻實不結不滯）。用筆要從橫平豎直開始，‘平”就是要力量勻，只有控制住筆，線才能平實有力，不跳、不飄、不結、不滯。“平”是用筆最根本的要求。 （2）圓，如“折釵股”（豐腴、圓潤、富有彈性）。“釵”是古代婦女的頭飾，

再畫稍幹一點後，用重墨點上竹節，可畫成幾字或八字。

中國水墨畫的特點： 創造形神交融、天我合一的意境，即不但表現豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及裡的認識，或於山水之中寄託對於國土家園的感情，因而集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側

水墨畫初學多顏色畫法，可以畫簡單的花卉，果實為練習。可選用大點的筆以側鋒運筆畫葉片，用淡墨畫後方的葉，來烘托立體效果。花卉和果實的顏色 需要用國畫顏料來調。多多練習才能掌握其方法。畫稍畫一些用重墨畫上葉脈。

國畫有以下九種畫法： 1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染； 2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細； 3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現莊嚴雄

水墨畫山水的畫法分為構圖，結構，積墨處理。構圖時可先用碳條來做練習。先將主要部分勾出，再確定畫面上整體的部分。分加上遠近，山和水的位置。

中國水墨畫的特點： 創造形神交融、天我合一的意境，即不但表現豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及裡的認識，或於山水之中寄託對於國土家園的感情，因而集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側

畫樹要用中鋒運筆的方法畫樹杆，樹枝。畫多棵樹時要考慮其生長規律。樹葉的畫法為點葉法和夾葉法。

國畫-是中華民族傳統的繪畫藝術，它運用線條和墨色來表現物象的形體、質感，並與文學、書法、篆刻相結合，最終達到形神兼備、氣韻生動、深入意境的藝術效果。是世界繪畫藝術的瑰寶。本片根據國畫傳統藝術風格和特點，系統講述並演示了中國畫的歷

畫石要用中鋒勾輪廓和石紋，下筆要大膽。勾好後要皴擦，用墨要幹一些。

1、筆 毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，效能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為孝中、大等型號。 2、墨 常用制墨原料有油煙、

畫中景要用淡墨，遠景為清黑，這樣才更有立體感。畫山時皴法要根據山的走勢來畫。

漆藝術在當下的重新喚醒，與水墨畫的當代實驗或西洋油畫的中國化是迥然不同的，它不僅是在傳統媒材上尋找當代表達、拓展中國傳統藝術的表現力，而且呈現出了具有國際視野的藝術家們從自身的學養出發，對傳統藝術風格、美學思想展開的實驗性探索

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國畫入門先學什麼圖片

1，先學線條簡單的，例如竹子、荷花、小鴨小雞等；

2，學國畫就是先從簡單的東西練起，把宣紙用美工刀分的小一點，一張紙練一朵知花，一個鳥（簡單的，先練小雞）（單個的東西）多多練習，

3，過一段時間你覺得練道的不錯了就把紙張擴大，把兩樣東西並在一起練（如：樹和鳥），一次類推，

4，到後面你夠水平的就畫一大張的（花內鳥魚蟲並在一起）到這時候你就可以自由發揮了，等你花鳥練的很好了就可以學山水和人物（白描）了。

5，還有國畫分寫意，工筆兩種，你可以看看你喜歡哪種。

6，至於書籍容，你可以先買國畫入門之類的書，到書城有國畫專區，你就挑簡單的那種。

我想學水墨畫和書法，先學哪個比較容易？

國畫-是中華民族傳統的繪畫藝術，它運用線條和墨色來表現物象知的形體、質感，並與文學、書法、篆刻相結合，最終達到形神兼備、氣韻生動、深入意境的藝術效果。是世界繪畫藝術的瑰寶。本片根據國畫傳統藝術風格和特點，系統講述並演示了中國畫的歷史進展，題材分類、使用工具以及工筆畫和寫意常規的筆墨技法等基礎常識。並根據科目分類，分別針對人物畫、山水畫、花鳥畫的繪畫技法和道技巧進行了詳細的講解和演示。是初學者和業餘愛好者學習中國畫、掌握基礎知識和繪畫技法的實用教材，它將帶你步入中國畫-這座民族藝術殿堂的大門！

■國畫入門-基礎篇

01、概述

02、中國畫的工具

03、中國畫的基本技專法屬-筆法

04、中國畫的基本技法-墨法■國畫入門-山水篇

01、山水畫技法

02、林木畫法

03、山石畫法

04、雲水畫法

05、點景■國畫入門-花鳥篇

01、花鳥畫技法

02、工筆牡丹畫法

03、寫意牡丹、菊花畫法■國畫入門-人物篇

01、人物畫技法

02、人物造型-畫部

03、表情

04、動態

05、工筆人物畫

06、寫意人物畫

請教怎麼把視訊做成水墨畫的風格.......

娃~其實直接改對比度和色差就可以漫風…但若沒細修的話效果不是很理想

水墨畫和工筆畫的區別？

水墨畫：以水、墨知分五色進行作畫。 工筆畫：以線條為主，輔以淡彩、重彩等進行作畫。道 區別在於墨色與線條。 初學國畫應先學速寫，主要是先練習線條。對版國畫的認識加深後，在練習權水墨畫，水墨畫要的是意境，初學不易，祝你成功。

水墨畫究竟怎麼欣賞？

對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。 但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。 就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。 那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。 當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333335313838、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 審美感知就是要求我們直觀地去感知審美物件，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。 我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 到了這一步，藝術的審美欣賞並沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收穫。

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