電影后期的剪輯技巧有哪些

1、切。合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。

2、閃白。在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化。形成的畫面，亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。

3、構圖。除了嚴肅、權威等表現場景外，儘量採用不對稱構圖法；儘可能地從視訊製作剪輯、銜接的角度考慮構圖。不要太執著於單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面。對於環境聲，不必和視訊畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的一致。要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，要注意這點。光速與聲音的傳遞速度相差很大。

5、畫面色彩。純黑或純白色畫面儘量避免，如果要用到黑色，可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。感覺片子不夠亮或不夠暗，可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，使用負值的燈光來製造暗部。