怎麼樣自己創作一首歌

以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考： 1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須準備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何為一首歌創作獨特的歌詞：從心出發、變得更私人

創作獨特的歌詞是很有挑戰性的，說實話的確挺困難。你要動用自己潛藏內心的才華才能寫好。但它也沒有像魔法那麼難，你完全可以培養出這門手藝，並漸漸成為歌詞創作的高手。歌詞創作的魅力在於，因為你是獨一無二的，你的歌詞可以像你一樣獨一無二。我們會教你如何寫出屬於你

在網上搜索一個軟體 叫 COOL EDIT 2.1 要帶漢化版的 你要學會操作軟體，這個自學的話個把星期，一天一小時，基本上可以搞定，多交流多看教程才會提高。 開啟軟體 把你的配樂插入音軌 然後錄你自己的聲 完了根據教程混響 混響完了儲存 音質絕對好

的歌詞，並在創作過程中，逐漸熟練作詞的技巧。請往下閱讀吧！第一部分：從心出發

你的歌曲就是你的感情。 創造一首歌不難，創作一首真正表達自己的歌可以說非常難，因為很多人不瞭解自己。 感情只有交融了，才會出能感動人的歌。但你的感情一定是讓人有共鳴和意境的。

第1步：解除思維的束縛。

先選一首你聽起來好的旋律。額，可以自創。然後就是填詞，也就是說把你做的歌詞填進去。詞的韻腳，和字數要切合旋律。。就是這樣了。。

很多次我們開始寫歌的時候，都試圖把自己想說的內容轉化為四行到八行的押韻歌詞，甚至寫出讓人眼前一亮的東西。如果表達得當，就能通過歌詞順利地傳達你的內心想法。

1.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。 2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和絃。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的

這都很好，但它並不是關於寫歌的非常鼓舞人心的或獨特的方式：我們在開始之前就被限定住了。相反，試著只是把頭腦中的想法寫下來，不考慮一首歌的結構。

首先是作曲 一些專業的音樂創作人會自己用鋼琴寫 用吉他彈等等方法來確定出一個調子 就是音樂最原始的狀態 也是最初的伴奏 即 作曲 之後就開始有區別了 有的人是自己來填詞 一些創作歌手會在做上面的曲調的同時就能想象出歌詞 這個也有可能 但絕

第2步：平時就練習：早晨的第一件事，當你坐下來喝咖啡、茶或蘇打水時，就拿出紙和筆。

如果你要寫一首帶歌詞的歌，你需要在寫這首歌時考慮歌詞。這裡有很多種將歌詞置入歌曲的方法。你可以先開始寫歌詞，或者寫完旋律後寫歌詞，或者你可以二者結合。這取決於你的能力和風格。你也需要考慮音樂的風格，確保風格與歌詞匹配，反之亦然

從房間裡找點兒東西。任何東西。它可以是咖啡壺，或正好落在你的手臂上的蚊子。對著它寫十到十五分鐘左右，描述你能描述的儘可能多的細節。它可以精確，可以古怪——只要你可勁兒自由創作就好了。不要花太多時間在這上面——你不是在寫一首歌；相反，把它看做是在鍛鍊你創造性的大腦，這樣時機成熟後，你的大腦就可以幫你寫一首歌。

青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的衝動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。 寫一首

第3步：挑選歌的主題。

1、作詞/作曲 作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。 2、打小樣 當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。 3、編曲 編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼

當你準備寫一首歌，運用你天天練習發展出的技能。這一次，不再寫房間裡一個東西，挑選這首歌需要寫的內容。它可能是一個女孩，它可能是一輛車。它可以是愛這麼抽象的概念，或者是坐火車的場景。現在，不要寫四小節的歌詞，寫一個關於它的故事，並運用一切感官描述這個故事。

1、作詞/作曲 作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。 2、打小樣 當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。 3、編曲 編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼

不需要寫得很好，甚至語法正確也不重要。把它看作是像意識流的“思想的詩”，想到什麼寫什麼。

隨時捕捉一閃而過的靈感，如果不想使自己創作的歌成為口水歌，要多聽世界名曲，鋼琴曲，小提琴曲，世界著名通俗歌曲，都可以。不要僅限於國內，要有旋律，最好要像泰坦尼克號主題曲那樣有爆發力，從輕柔到激昂要有規律，還有創作的歌曲要大氣，

當你完成後，檢查你的作品。哪部分你最有強烈的情感共鳴？哪些部分像說明文？哪部分可以重複？

創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。 一 、什麼叫歌詞？ 簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七

第4步：開始創作你的歌。

最近這些年以來，說唱可謂是大行其道，很多人都很喜歡說唱這個東西，因此就出現了很多說唱愛好者，那麼今天我們就一起來聊一聊說唱愛好者們要如何自己創作一首說唱歌曲呢？ 第一步說唱愛好者要先聽很多的說唱歌曲，各種各樣型別的說唱都要去聽一

有些歌曲講述一個故事，有些歌曲是有一箇中心主題的小插曲。當你進行寫作練習之後，你可能有一種感覺，知道你的歌會向哪兒發展。

如果只是流行歌曲的作曲的話 最開始你可以只要自己哼唱出曲調 錄音下來就可以 學會吉他鋼琴等樂器後 可以在一個固定的和聲進行下哼唱出來作曲 學好樂理就可以記譜 如果能學會編曲 那先做好編曲再作曲也可以

如果你的歌是一個故事，練習把這一切寫出來。如果它是短文，寫一些和主題相關的短篇故事，再寫另一個完全關於主題的故事。

用CE消除歌曲中的原唱 怎麼才能把原唱裡的聲音給消除。怎麼用Cool Edit Pro來製作伴奏帶的方法。只要有歌曲的原唱音訊檔案，就能很快的製作成伴奏帶，首先，要交待的是：方法永遠是死的，若不精心去體會，就算把方法背得爛熟也不會有多大的作用

例如，鮑勃?迪倫的“躲避風雨”，它有一個故事的一些元素，更類似於一系列描繪一個時間和地點，和一段生活的艱辛的短文，但最終總是回到他的恩人：“進來吧，”她說，“我給你遮風擋雨。”

你要先明白一件事就是作歌和配樂是不一樣的.其實有很多明星說是自己作曲,作的只是旋律部分,其實是有專門的人為其歌曲配樂的.鋼琴和會吉他的只是配樂的部分.樂器都是為歌曲配樂的.你可以自己哼出來旋律來,讓音樂好的朋友為你記下音階,再讓在行玩

另一首迪倫的歌，“莉莉，迷迭香，和紅心J”，有連續的敘事，正如“躲避風雨”那樣，這首歌總是回到重點：紅心J。

坦誠的說，我不是專業人士，但仍想說幾句，也許會對你有用。本人自認為創作不是心血來潮時的事兒，而是需要靈感，需要靜思，創作是心靈與外界觸電時才能做好的工作。專業知識是必須要有的，對於你來說自學應該不成問題，但是在學習過程中每分每

第5步：把握歌曲的關鍵點。

怎樣寫歌-教你創作流行歌曲(1) (一)專業與業餘音樂人的區別 很多感興趣新學流行音樂作曲的朋友,喜歡張口閉口的說跟我說,"我的流行音樂感覺比你 這個專業的強!" 這句話,對嗎?呵呵,個人覺的很對,但是這個要看站在什麼角度上看了,舉 一個例子,同樣

這些形成了歌詞的主旋律，每小節，每次和絃的原因。不要太過——否則你可能會寫出一首20分鐘的歌來！現在我們還是堅持標準模式吧。

當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己

每個小節都要有你的想法，一小節的每一點都要琢磨。通常，重點放在最後一行，前面三行起到鋪墊，解釋原因作用，或為最後一行押韻。

1、感受 是音樂創作的準備及孕育階段。音樂創作的三個環節之一。通過了解、熟悉、認識等感性及理性活動，得到深刻的審美感受和體驗，觸發了創作。 2、創意 作曲家將創作衝動及感情轉化為音響的過程，即基本樂思的形成。音樂創作的三個環節之

繼續填寫“空白”，直到每一節都是完整的。你可能會發現有些韻律，可以在其他小節重複使用，有些小節則需要自己的韻律。記住，這是你的歌，目標是要獨特。不要擔心歌曲沒遵循一個固定的公式——甚至可以扔掉韻律，如果它們不適合的話！

創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。 一 、什麼叫歌詞？ 簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七

第6步：發展合唱。

首先是作曲 一些專業的音樂創作人會自己用鋼琴寫 用吉他彈等等方法來確定出一個調子 就是音樂最原始的狀態 也是最初的伴奏 即 作曲 之後就開始有區別了 有的人是自己來填詞 一些創作歌手會在做上面的曲調的同時就能想象出歌詞 這個也有可能 但絕

一般來說，一首歌是關於一些事物。合唱是組織你的歌、使得“事物”突出的一種好方法。每一節都引入合唱，可以引導聽眾，幫他們理解。

怎樣寫歌的方法以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考： 1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須準備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音

例如，聽邁克爾?傑克遜的“一起更美好”。合唱很簡單：只是一個簡單的宣告表示“我們在一起時，總是會更好。”每個小節都描繪了一幅事情的運轉總是導致在一起，會更好。你可以寫一些你經歷過的事物，也可以寫你朋友或其他人的生活。祝你好運。

睡醒了，繼續寫，呵呵。新手們作曲，很容易是因為喜歡某人的音樂，或只是因為簡單的喜歡某首歌，而渴望自己也能寫出類似的作品來，其實這個就是快速確立自己風格的縮影，只是你是無意識的罷了，那麼自己是否能寫出來這類風格的作品呢？呵呵，答

第二部分：變得更私人

那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？ 首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。 很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的

第1步：使你的歌非常私人化。

要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人

使你的聽眾有一種知道一個祕密的感覺，同時也給你一個宣洩的方式。

第2步：決定如何寫你的歌：曲調第一或歌詞第一。

你也可以同一時間都寫出來，這可能更容易。哪一個後寫都可能更困難，因為你必須把它與之前寫的另一部分相協調，因此將你的特長用到第二部分。

一些知名藝術家從旋律開始，然後找到合適的詞來適應它。有一首大家都知道的歌，開始時只有一個旋律。這首歌開始之後，藝術家唱道“炒雞蛋……”當他唱完後，保羅?麥卡尼寫出了“昨天”。

這是也是彼得?加布裡埃爾最喜愛的方法，經常使用無意義的音節作為他作品的旋律，等把旋律定好以後，再加上歌詞的內容。

第3步：列上你可能想在歌詞裡寫的東西。

寫下儘可能多的想法並盡為之作詞（這一方法特別適合於使歌詞押韻）。儘可能多地描寫細節——記住它可能無法進入你的最後的歌詞。要表達自己！

第4步：開始合唱。

唱給自己聽，以確保節奏和文字合適。

第5步：用口音和方言寫作，但也要確保歌詞唱出來流暢自然。

“北極猴子”（Arctic Monkeys）樂團就成功地將“something”和“stomach”兩詞押韻了（他們把“something”改成了“summat”）。

有不同結束韻律的歌詞，或者有不同的詞語流的歌詞不是很明確，不要過度地這樣做。

可以使用方言或短語。這會使單曲聽起來很像某個地方的歌曲。同時，英國樂隊常見的把戲是使用口音作為自己的優勢——比如中南英雄——這可以創造一個非常獨特的節拍。然而，不需要只是為了讓你的歌聲“獨特”而使用假口音或方言。

第6步：為你的歌詞想一個不尋常的節奏。

也許你可以有很多重複的歌詞，一個非常規的押韻格式或一系列非常短和很長的歌詞。

第7步：仔細聽。

注意周圍的人如何說話，他們談論什麼。你可以根據這些寫歌詞。

第8步：文學一點。

通過使用明喻、隱喻等文學手法讓你的歌更有深度、更有趣。

第9步：幽默一點。

可以新增一些很有趣的事，或參考當今的時事和趨勢，這樣人們更容易記住你的歌詞。過去聽起來很嚴肅的歌，過了幾年可能就有點過時了，聽起來甚至讓人覺得很假。

第10步：創作一個耐人尋味的標題。

確保它與你的歌詞有關，但如果它只是無意中相關，或者關聯是模糊的，也不要擔心太多。迪倫的Rainy Day Women No. 12 and 35（“下雨天的12號和35號女人”）對任何一個普通大眾都沒什麼含義（甚至對迪倫都沒什麼意義），但是他寫的那首Everybody Must Get Stoned（“大家必須被石頭打死”），一聽題目就知道是登不了檯面的，不會出現在任何點唱機或音樂放送節目中。

避免過長的標題，比如阿德里安?貝盧寫的Joan Miros Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（“約翰?米羅的隊伍穿過了一隻大海里的金魚，進入了一隻紫羚羊的內部”）。如果你讓歌名很長，人們或者會無視它（不好），自己再給歌取個綽號（危險），或者它也可能成為這首歌曲被瘋狂喜歡的“原因”。如果你的大腦就想讓你用這個，那就追隨你的大腦得了。

小提示

思考你的生活中很重要的人，你甚至可以寫一首悲傷的歌。

總是要先想想這首歌是關於什麼的。

歌詞不需要遵循嚴格的格律和節奏韻律模式，這意味著你可以說任何你想說的話，不受任何。這與詩歌寫作非常相似。

如果你有一個新的曲調，你就不非得要新鮮的歌詞了。

如果你喜歡這首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜歡的強烈的，琅琅上口的歌詞。做一些頭腦風暴，然後讀讀你寫的東西。你可以把你認為不適合的東西拿走，然後嘗試想一個朗朗上口的曲調。

做你自己！

如果你自己全身心投入進去的話，歌總會更好。

如果一切都失敗了，就讓這首歌的歌詞特徵別太突出。

有時候讓別人為你讀讀你剛才寫的，能幫助你繼續這一程序。

在歌曲結束之前就沒詞兒了？重複是你的好朋友：“納，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱”（重複80拍）

從你生活當中找靈感。最好的歌曲總是表達一些情緒，所以試著去回憶發生在你身上的那些事情以及你當時的感受。你的歌詞不一定非要講述一個真實的故事，但如果是真的的話，往往能把情感表達的更為深沉真實。

從心出發，根據你生活現狀寫首歌。

當你認為這首歌的歌詞是俗氣的，重寫，直到你認為它是正確的。

唱之前，喝點水清清喉嚨。

寫出偉大歌詞的方式之一是閉上眼睛，想象現實生活中的經驗，你這一天的感受。然後把它寫在紙上。也可以問自己一些問題比如誰？什麼時候？什麼？在哪兒？

從其他歌曲中得到啟示。從你喜歡的歌曲中得到想法，做一些類似的事情，但是不要複製。

你可以讓往帽子中放一些隨機的短語創作出噠噠音樂，把它們一個個拿出來，它有可能恰好是隱藏著什麼意義的例子。

你可以基於你如何理解別人對某物的強烈感受創作音樂。

寫完歌詞後唱出來，同時輕敲你的手指，找到喜歡的節奏。

當有好事或壞事發生在你身上的時候，把它寫下來。把你所有的心情寫在紙上，然後一天之後你再回到過去，把你的情緒變成一首非常強有力的歌曲。

確保自己不過度崇拜一首流行歌曲乃至於自己寫出來的歌和他們的雷同。風格類似可以，但儘量從一系列中抓住使自己獨特的東西，喜歡歸喜歡，但歌曲還得是你自己的。

確保歌詞與伴奏的平衡。你不會想讓搖籃曲配上搖滾樂背景吧。

警告

如果你在這首歌表達一個特定的情緒，堅持下去，因為寫一首歌的過程可能很拖拉而無聊。試著沉浸在情緒當中，它會給你更多靈感。

得罪人與侵犯著作權可能會讓人們記住你的歌，但你可不希望你的歌是這樣出名的吧。

不要只因為押韻就把句子放在一起——你得確保他們押韻既好又有趣。像“飛（fly）”，“高（high）”和“天空（sky）”（哭也是其中之一）用得太多了，觀眾會不滿意的。不要問為什麼。甚至不要去嘗試。他們只會躺下，或倒下死去，在一桶餡餅裡。（注：原文句子尾詞sigh, why, try, lie, die, pie是押韻的。）

參考

歌詞寫作技巧提升 —Pat Pattison; ISBN 0-89879-682-2

擴充套件閱讀，以下內容您可能還感興趣。

創作一首歌曲出來需要做什麼？全部東西。

1、作詞/作曲

作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。

2、打小樣

當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。

3、編曲

編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。

編曲人編完曲，通常也用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌匯出來，交給錄音師。音訊一般全部為幹聲。音訊分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音訊分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音訊檔案都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鐘，哪怕有的 軌只有幾秒鐘，其餘的地方是空白，也要按3分鐘全匯出來。一些編曲的人在匯出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。

編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。絃樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標註和絃；華彩，有時要打譜，有時只標註和絃和風格註釋，由吉他手即興。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。

4、錄棚

一般由曲作者或編曲人到棚裡監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。

5、混音

歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。

6、製作母帶

製作人將完成混音的音訊檔案交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音臺連著CD燒錄機，可直接將母帶刻成CD。

一個新手怎樣才能創作一首好的歌曲

隨時捕捉一閃而過的靈感，如果不想使自己創作的歌成為口水歌，要多聽世界名曲，鋼琴曲，小提琴曲，世界著名通俗歌曲，都可以。不要僅限於國內，要有旋律，最好要像泰坦尼克號主題曲那樣有爆發力，從輕柔到激昂要有規律，還有創作的歌曲要大氣，首先要有內涵，能夠使人記住歌曲，不要老寫大街上聽厭了的那種老掉牙，無底蘊，歌詞幼稚的情歌，不然自己與他人的歌就沒有什麼本質上的區別了。多親近大自然，他會給你無限靈感，多讀書，使思想深刻。寫完歌后要先自己唱給自己聽，如果連自己都覺得這首歌沒有什麼特點，也就感動不了別人。

一首歌曲是怎麼寫成的（創作過程）

創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。 一 、什麼叫歌詞？ 簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成於唐代，盛行於宋代，它是一種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。 詞與詩不同，它要求“調有定句、句有定字、字有定聲” 押韻的位置各個詞調都有它一定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同 句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量採用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。 再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽 二、 歌詞的分析 1、 當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了一個什麼故事，反映一件什麼事情，說明了什麼哲理，提倡了一種什麼精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一種什麼情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏*的？一定要把握住詞的基本情緒。 3 、 從人物上看，有工農兵學商各個行業，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。 4 、 從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，並要進行創造性的發揮。 5 、 從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意採取與詞的風格相一致的音樂風格。 6 、 要考慮到歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並注意歌曲的適應性。 7、 現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適於哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。 8、 特別要注意詞的質量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。 9 、 根據音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾。 下面，我再跟大家談談關於譜寫歌曲的幾個步驟和作曲時容易出現的幾個毛病。也希望廣大音樂愛好者都能集思廣益，把自己在學習中領悟到的獨特見解和遇到的問題發表出來，供大家討論、學習和參考。 作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標後，其寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發展；最後通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯絡在一起的。 一、 音樂主題主題的創作和發展 音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿*的精神狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力，意義也比較完整。 樂曲一開始，往往就是音樂主題，偶爾也有經過引子才出現的，因為它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創作音樂作品時，首先應把精力集中於此。 主題的構成，就樂句的句數來看，常由兩個樂句組成，也有由三個、四個或更多個樂句構成的，它常結束在調的主音上，（或三音、五音上）即結束在主和絃上，大調是1、3、5，小調是6、1、3，，有一種結束感、段落感。 主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或兩小節，有時是一個樂句，整個主題常由此核心延展而構成。 主題的構成除調性、節拍、速度外，主題節奏、主題音調、主題的伴奏背景及主題音色、音區等是形成主題個性的重要因素。 作曲者拿到一首歌詞後，一般需要朗讀幾遍，這時不要拘泥於歌詞朗誦的節奏，也不要拘泥於歌詞中某一詞句的描繪，而應集會考慮怎樣刻畫全歌曲總的音樂形象，對歌詞所提供的意境，最深情的抒發自己的內心感受。中外許多著名的作曲家在一生中創作了大量的樂曲，僅就某一位作曲家來看，如冼星海等，他們創作的音樂主題，首先是主題節奏就沒有完全相同的，總是各具特點，極為豐富多彩。這一點十分值得重視。 主題節奏在整個作品的創作中佔有重要的位置，要突破創作上的一般化，首先應該在這方面多下功夫。為此，一是自己的思想要有深度，感情要豐富；二是向中外名曲學習、借鑑，融會貫通，勇於創造；進入創作時，在自己洶湧澎湃的感情波濤上，首先要善於在幾個小節的音樂中就刻畫出一個鮮明動人的“浮雕”--不一定複雜，但一定要有個性，進而在全曲中使它有機的貫穿著。 有的作曲者所寫的主題常還流暢，但缺乏特點，就音調方面看，原因之一是因為沒有適當壓緊的級進，因而也就沒有富有個性的跳進（所謂級進是指按音階、調式中音的自然次序，逐級上升或下降如1-2-3。跳進一般是指相隔四度以上的進行如1-5；2-6等）或是雖出現有情趣的跳進、較優美的樂匯，但沒有抓住它作為樂思發展的契機，使整個音調象流水帳一樣平鋪下去了。 初學作曲者一般多是從抒情性的歌曲入手，儘管只是一個抒情性就有千差萬別，寫好了並不容易，但仍應看到，還有其它性格的樂曲--通過各型別的音樂主題，有待自己去理解、學習和實踐。 二、 作曲的基本步驟： 1 、 選好歌詞後，要反覆朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。 2 、 選中一首歌詞後要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想象的。當然，這是一個把對實際生活的體驗昇華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。 3 、 捕捉音樂主題①，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。 4、 勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，儘管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關係，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最衝動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。 5 、 寫出草稿後，要反覆哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的準確程度，還要在樂器上試奏幾遍，使音高準確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。 三 初學作曲是容易出現的毛病 1 、音樂語言不新，缺乏新意，總好象是“似曾相見”。 2、 故意濫用一些技巧，生搬硬套。 3、 寫的曲調過於方整，過於對襯，致使曲作刻板、呆滯，缺乏藝術感染力。 4 、沒有音域意識，音調越寫越高，漫無邊際。 5詞曲結合得不好，不注意詞語的四聲與歌詞本身的曲線美，重音安排不當，有嚴重的“倒字”現象。 6、 把握不住音樂風格，把通俗歌曲寫成嚴肅的頌歌。或者風格不統一，前後遊離，不象是一首歌。 7 、音樂形象不鮮明，把兒歌寫成了愛情歌曲。 8、 一字配一音，過於緊密；或連續多音配一字，過於鬆散，分不清句子，抒不出情感，不給演唱者留換氣的氣口等。 9 、主題不鮮明，個性不突出。即或有個主題，但得不到發展，或各樂句節奏雷同，單調呆板，或各樂句沒有聯絡，雜亂無章。 10、 過分拘泥原詞，不知重複某些詞，不會用襯字、拖腔等手法來推動旋律的展開。 11 、記譜不準確，聽覺是3/4拍子，記的是2/4或4/4拍子。 12、 歌譜抄寫不規範，如：過門不用括號，缺少連線、速度、表情、調性、力度等標記，一小節分行抄寫等等。 我國著名作曲家秦西炫說過這樣一句話：沒有*而想寫好作品是不可想象的，而沒有技巧想寫好作品同樣是不可想象的。 創作--學習--再創作，如此迴圈不已，是不斷進步的必由之路。

說唱愛好者是如何自己創作一首說唱歌曲的？

最近這些年以來，說唱可謂是大行其道，很多人都很喜歡說唱這個東西，因此就出現了很多說唱愛好者，那麼今天我們就一起來聊一聊說唱愛好者們要如何自己創作一首說唱歌曲呢？

第一步說唱愛好者要先聽很多的說唱歌曲，各種各樣型別的說唱都要去聽一聽，要自己選擇一下自己適合什麼樣子的說唱風格，在此之後你就可以去網路上尋找一一下beat有哪一些或者更直接的就是去網易雲購買一下就行了,接下來就是拿到beat了，這個時候先不要著急,分析一下beat有哪一些段落,哪裡出現了hook,verase,bridge是否要被用到。

第二步就是要對beat進行一下分析，然後就根據自己所得的真實感受把他寫下來，就差不多得出一個主題，然後就拿錄音機把自己的感受錄下來，仔細認真地去聽裡面的問題，然後有條件的話就可以去錄音棚裡面錄下來。

第三步也是最後一步了，準備好自己的幹聲和beat給混音師,普通的來說，錄音師都是會給你混一下的, 如果你不是找別人做的，而是自己在家裡做的話，也可以去找錄音師混一下,在他給你混完之後，你就認認真真地說一下自己在這個過程之中的真實感受就可以了，這樣一個完完整整的說唱歌曲就這樣完成了呀。

以上就是我自己的看法了哦，歡迎大家來交流。

怎樣自己寫歌作曲

如果只是流行歌曲的作曲的話

最開始你可以只要自己哼唱出曲調 錄音下來就可以

學會吉他鋼琴等樂器後 可以在一個固定的和聲進行下哼唱出來作曲

學好樂理就可以記譜

如果能學會編曲 那先做好編曲再作曲也可以