油畫要怎麼畫

我畫油畫有10多年了。〈就我們自己常用到的材料，和容易買到的來說下〉 油畫 材料：松節油《洗筆用。》馬利或溫莎150ML油畫顏料《10-12元一支》常用的顏色：檸檬黃。中黃。土黃。大紅。硃紅，深紅。鈦白，黑。綠。橄欖綠。淡綠。湖蘭。群青。鈦

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何畫油畫：準備開始、評估繪畫的各個因素、打造傑作、完成作畫、參考

你是否想要畫出美麗、有表現張力的油畫？這裡有些基本知識，幫助引導你進入油畫的奇妙世界。一旦掌握了基本技巧，世界就是你的畫布！第一部分：準備開始

1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態儘可能接近物件。 2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機

第1步：選擇顏料。

在一幅山水畫作品中,免不了有近樹或者遠樹,以烘托畫面的氣氛。那麼，樹葉的畫法有兩種：一是點葉法，一是夾葉法。所謂點葉法：是用粗線、細線和乾溼濃淡的筆線而成。所謂夾葉：是用勾勒線法，沒有什麼深淺、乾溼、濃淡的區分，而是根據其周圍的

在開始考慮作畫前，必須先準備油畫顏料。雖然市面上有許多油畫顏料品牌，但不要被廉價的用品吸引。購買便宜、劣質的用具會使作畫過程困難、冗長，而且令你感到沮喪。多花一些錢可以讓你無需上兩三次色，只需一次就能達到同樣的生命力與融合能力。

顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。 1、顏料，掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。 2、松節油，在油畫的調製中，起稀釋顏料的作用。 3、畫筆，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。 4、 畫

最基本的油畫顏料應包括以下顏色：鎘黃（cadmium yellow）、黃赭（yellow ochre）、鎘紅（cadmium red）、茜紅（alizarin crimson）、群青（ultramarine blue）、鈦白（titanium white）和瑪斯黑（mars black）。這些顏色就可以調出色輪上的色彩。

1.油畫筆: 按材料分有好幾種,有各種動物毛髮做的,有尼龍材料做的,主要是筆毛的彈性不一樣,這些都有是對做畫風格的要求而定. 2.油畫刀: 主要是用來對畫面做些特殊效果處理的工具,也有人習慣用來調和顏色.(高手用來當畫筆做畫,當然做出是畫是別有

你會發現白色顏料最快用完，所以建議買大支裝，其它顏色則買小支或中等裝。

1、挫：挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 2、揉：揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色

避免購買標註為“學生套裝”的顏料，儘管看起來非常划算，但卻是最劣質的用具。此外，你也必須避免購買附送畫筆的顏料，因為這些畫筆也很可能是劣質品。

油畫基本工具包括： 油畫顏料、油畫筆（筆刷比水彩畫筆硬）、畫刀、稀料（入門使用松節油和亞麻籽油兩種就可以了）、畫布、洗筆溶劑（可以用松節油代替，但是建議使用專用洗筆溶劑）。 1、顏料： 如果初學，買9支基本油畫顏料即可。 分別是：中

第2步：備齊其它用具。

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。 畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑

初學畫者經常會為了省錢而避免購買特定用具。你當然可以這麼做，但也需要準備一些基本作畫工具，以便畫油畫的過程令人愉快，且簡單方便。

初學者的話 油畫顏料 主要是以亞麻油為溶劑和黏結劑的顏料，亞麻油為乾性油，可以在空氣中逐漸氧化乾燥，並且具有一定的光澤。初學的話我建議你買馬力產的藝術家油畫顏料，大體上含油量比較適中，沒怎麼看到有脫油現象質量還可以，大約10元左右

選擇由高質量材料製成的基本畫筆。你一開始無需購買太多畫筆，每種幾個即可。剛開始先購買圓頭、平頭和鬃毛畫筆。

油畫最好在通風乾燥的室內自然陰乾。雖說油畫顏料對紫外線的抗老化效能高於其他顏料，但最好還是不直接暴晒。晒反面只是減少了紫外線，不能完全阻隔。另外畫的老化也不僅指顏料層，亞麻畫布也會隨時間老化。 攜帶移動未乾的油畫有一套辦法，通常

人造纖維畫筆由非常柔軟的細毛製成，而天然毛髮畫筆則比較粗一些。兩者用於不同的作畫技巧。

1、繪畫用松節油 用於稀釋調色油及油畫顏料，亦是自制上光油及各種調色油所不可缺少的材料。可直接用於調色，也可於其他媒介並用調色。 松節油不是油，松節油是一種含松香樹脂揮發性稀釋劑，完全不含油性成分，上好的松節油應具備以下品質：把鬆

你也需使用調色的畫刀、調色盤、油畫板或油畫布框，以及用於清理畫筆的舊抹布和罐子。使用亞麻籽油、罌粟油或松節油作為調和媒介。直接從管擠出來的油畫顏料非常濃厚，第一層必須用調和媒介稀釋。

初學者的話 油畫顏料 主要是以亞麻油為溶劑和黏結劑的顏料，亞麻油為乾性油，可以在空氣中逐漸氧化乾燥，並且具有一定的光澤。初學的話我建議你買馬力產的藝術家油畫顏料，大體上含油量比較適中，沒怎麼看到有脫油現象質量還可以，大約10元左右

其它選擇性的用具包括畫架或繪圖桌、圍裙、墊在地上的罩單，以及攜帶所有用具的特別箱子。

顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。 1、顏料，掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。 2、松節油，在油畫的調製中，起稀釋顏料的作用。 3、畫筆，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。 4、 畫

第3步：準備作畫區。

油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。 1、顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。

由於油畫需要許多用具，你將需要使用很大的空間。儘量把畫架或繪圖桌設定在遠離行人和陽光暴晒的地方。如果你有罩單，可把它鋪在地上，以免滴落的顏料破壞地板。

畫油畫用的油叫油畫調色劑，從性質上應分三類：揮發性溶劑、乾性植物油，樹光油。 1、揮發性溶劑：用於油畫的主要是松節油，但它不是油，是松香樹脂的酒精溶液，完全揮發性物質，幹後不留任何痕跡，主要用於稀釋油和顏料。在油畫中，底層顏色和

油畫顏料會釋放氣味，所以確保你所在的地方通風良好，並把門窗開啟。

想學好油畫素描的基礎一定要紮實,剛學的話找兩本技法書,臨摹兩天,熟能生巧 如果你有繪畫的基礎 應該很快就能上手的,只是油畫乾的並不快 所以在畫的時候要採用點小技巧: 可以是一層一層畫,先打底,打底時用快乾油,然後快乾油的用量要層層遞減,如果

如果你使用畫架，根據正確站姿或坐姿及角度把它調好。確保你坐著作畫時是舒服的，而不是艱難的。

1.油畫筆: 按材料分有好幾種,有各種動物毛髮做的,有尼龍材料做的,主要是筆毛的彈性不一樣,這些都有是對做畫風格的要求而定. 2.油畫刀: 主要是用來對畫面做些特殊效果處理的工具,也有人習慣用來調和顏色.(高手用來當畫筆做畫,當然做出是畫是別有

穿上舊衣服，以保護你美麗的衣服及面板。油畫顏料非常難以清洗乾淨，所以記得采取防範措施，以免觸碰到它。

油畫技法 油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一

如果你有一頭長髮，請把它束成馬尾或髮髻，確保它不會掉下來沾到顏料。脫下你戴的戒指或手鐲。

1、選擇題材 初學的可以選擇照片或清晰度較高，沒有色偏的圖片臨模有素描基礎的可以畫實物，從簡單靜物開始。 2、準備畫畫 專業畫家會選擇用釘子把畫布（通常是亞麻布）繃在木板上，釘的時候不能太緊，要給布留出些彈性餘地，當然也不能太鬆，否

第二部分：評估繪畫的各個因素

畫好油畫要每一步都精細，還要多加練習量變產生質變。 油畫是以油彩顏料為媒介，進行作品創作的。 它之所以成為世界性的畫種。首先，它有著很強的表現力。比如，它可以無數次的覆蓋，可以一遍一遍的畫。其二，它的色彩鮮亮，飽和度強，不易變色

第1步：大致畫出草圖。

初學者的話 油畫顏料 主要是以亞麻油為溶劑和黏結劑的顏料，亞麻油為乾性油，可以在空氣中逐漸氧化乾燥，並且具有一定的光澤。初學的話我建議你買馬力產的藝術家油畫顏料，大體上含油量比較適中，沒怎麼看到有脫油現象質量還可以，大約10元左右

用硬芯鉛筆輕輕描繪作畫素材。你可以直接草擬在畫布上，或是在描圖紙上這麼做，然後才用複寫紙把它轉移到畫板上。當你畫著作畫物體時，留意構圖和負空間的使用。

豬鬃毛的筆根據型號看你畫多大的，買幾隻（圓頭或是平頭，可以各買幾隻） 豬鬃筆彈性好，結實，有強度，所以很適合畫油畫， 畫布，我建議你直接去畫材店買膠什麼的都已經弄好了的成品，回去就能畫了，記住跟老闆說要刷好膠的畫布~ 松節油 是用來

構圖是物品在畫布上的位置。選擇最好的位置，以便眼睛聚焦在整個畫布上，而不是隻徘徊在一小塊地方上。

畫油畫需要油畫布、畫框、油畫顏料、油畫筆、調色盤、油畫刀、松節油等工具。在實際畫畫過程中如果不小心畫錯了可以在錯的地方再畫一層覆蓋住，如果畫的比較厚就用油畫刀把錯的地方剷掉再畫。 油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，是以用

負空間是物體周圍的空間。如果你的素材是現實生活中的物體，在畫布作畫時，當畫到較難的部位，應看著物體周圍的空間作畫，而非物體本身。開始作畫後，請考慮你要怎樣補充負空間，以凸顯繪畫主題。

1．畫筆： 油畫筆有圓筆、平筆、榛型筆及扇型筆等型別，並有軟、硬、長、短之分，軟毛 適合薄塗拖筆，如貂毛筆、獾毛筆等。硬毛如豬鬃筆等、短豬鬃適合厚塗，長豬鬃則厚塗拖筆兼顧。選購時，可各型大、中、小各選數支，待使用後再自行斟酌選購。

留意重疊的物體，它們為構圖增加深度。如果所選物體並無任何重疊形狀，可考慮重新排列，直到出現重疊形狀。這將給作品增添真實感。

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第2步：尋找光源。

希斯金的是很不錯，值得參考，但我們畫時很難那麼具體。 推薦一個適合我們寫生的方法。 顏色上，色彩傾向上前中後不一樣，如前綠則後面一定有一點點偏紅（一定是補色關係）。 冷暖上，前中後也不一樣，前暖則後必冷，反之亦然。 純灰關係上,前純

想要創作寫實油畫，就必須要有明顯的淺色與深色色塊。看看作畫物體，確定陽光源自哪一個角度，哪裡需要新增影子，以及哪裡需要加亮。

油畫要從基礎開始畫起，首先需要準備材料。 1、首先你要買油畫顏料，還有和油畫顏料相匹配的松節油。工具方面，我們還要有調色盤和有畫筆以及刮刀，刮刀是用來製造油畫肌理的。 2、我們在學習油畫之前要了解油畫顏料的特性，油畫顏料具有較強的

所有的光源都會投射出影子，除非它們直接位於物體之上，則難以看見影子。嘗試移動光源或物體，使影子和需要加亮的部分更加明顯。

油畫怎樣畫樹木和花草. 先用比較薄的顏料來覆蓋畫面，筆觸要隨意不要太過拘謹，這樣會幹得比較快，整個畫面可以充當為一個底圖，你可以在上面新增上一些枝葉和團塊，把小細節留到最後再畫，儘可能地保持畫面上筆觸效果的一致性。即使你離物件的

你的作品可能沒有非常黑暗的影子，或是非常光亮的加亮部分。事實上，畫作很可能會出現非常相近的顏色明度。如果光源沒有強烈地定義影子和強光照射的部分，你也無需太擔心。

第3步：考慮顏色。

新手畫家經常難以用顏料調出物體實際顏色。這是因為大腦理想化了顏色值。你看見天空是藍色的，於是你調出藍色顏料，卻發現你的顏料比真實的天空還要明亮、色彩豐富。這裡的技巧是跳過大腦的顏色記號，檢查真正用到的顏色。這將改變畫作的明度。

背景為夜晚的畫作更黑暗、濃豔，而背景為白天的畫作大概更明亮。

檢查光源的顏色。若是豔陽高照，作畫物體將沉浸在金色光芒中；若是灰濛濛的天，陽光將透過雲層照射，使物體籠罩在一層淡淡的灰色中。你也可以有真實的彩色光線，比如霓虹燈廣告牌或是彩色燈泡，這些都會影響物體的顏色。

第4步：觀察物體的動作。

你畫的是不會動或不太動的靜物？抑或物體就在颳風天裡的稻草中，隨風產生了許多動作？留意物體的動作，這對設計筆觸十分重要。寫實畫作的筆觸必須能產生物體是否在動的感覺。

第三部分：打造傑作

第1步：混合顏料。

油畫顏料是十分具包容性的，因為它需要很多天才開始變幹（若你不滿意可以一直修改）。然而想要再調出同樣的顏料是幾乎不可能的，所以請一次過調大量顏料，不作畫時把它好好儲存，以供下次使用，這樣你才能擁有足夠的正確顏色。

在色輪的幫助下尋找顏色混合。色輪顯示原色、二次色和三次色，以及它們的調製方法。

純色調是沒有混合白色或黑色的顏色。你可以把原色混合一起，產生二次色。

想要創造淺色，把白色新增到顏料裡。這會淡化顏色，調製出更柔和的色彩。

想要創造陰影，把黑色新增到任何顏料裡。

想要創造出灰色調，把白色新增到陰影（任何加了黑色的色彩）。此為最廣泛使用的顏色，因為它們代表了我們日常生活中看見的大部分顏色。

第2步：開始繪畫。

你可以選擇自己喜歡的作畫技巧，無論是直接把所有顏色轉繪在畫布上，在未乾前繼續作畫，以至完成（直接畫法）；或是利用重疊法一層一層地把顏料塗在整個畫布上（間接畫法）。畫油畫時請使用“由薄到厚”的上色法，先用顏色稀薄的顏料，再用顏色厚實的顏料。

嘗試繪畫基本物體。所有物體都是由幾個基本形狀組成：立方體、圓錐體、圓柱體和圓形。以真實物體的形式畫出這些形狀，比如箱子或橙，或是畫出扁平的形狀。

你可使用調和媒介（亞麻籽油或松節油）混合顏料，以達到稀釋效果。一開始不要使用太多，逐漸新增直到取得想要的稠度。

一層顏料需要三天才能幹透，這時才能在上面新增第二層顏色，所以請耐心地等待顏料變幹。

第3步：嘗試不同的技法。

有許多方法可以完善畫作，但作為初學者，要學習全部技巧會把你壓得喘不過氣。反之，你應只專注於幾種技法，並且一次只學習一種。

嘗試混合顏料。在這個過程中，你將慢慢地把兩種或更多不同的顏色褪去（想象一下黃昏）。要做到這點，把不同的顏色畫在畫布上，兩色之間互相毗鄰卻留有空間。然後用平頭畫筆把兩種顏色混合均勻，順著混合方向作畫。

嘗試罩染法。使用等量的亞麻籽油、松節油和光油製造出透明色。你可以用這罩上任何顏料，在乾透的顏料上創造出透明色彩。

使用點畫法創造出小圓點。使用天然毛髮畫筆（最好是乾的），然後讓手裡的畫筆呈垂直狀，輕輕拍打在畫布上進行點畫。你可以積累許多小圓點，以創造較不透明的圖案。

嘗試用畫刀作畫。此技巧對在畫布上畫風景和創造出“動”的感覺非常有用。用刀的底部邊緣舀取少許顏料，然後橫著抹在畫布上，創造出厚塗效果。

第四部分：完成作畫

第1步：修正錯誤。

趁著畫布上的油畫還是溼的，你有約三天時間修正錯誤，或是用溼布把它們清除乾淨。在你決定畫作是否完成前，後退一步觀察整體油畫，看看是否需要進行任何修改。

第2步：存放不用的顏料。

如果調色盤上還有許多顏料，你可把它好好存放，以供下一次作畫使用。舀取剩下的顏料，放入小容器或堆在調色盤上，然後用保鮮膜包裹 。

第3步：清潔畫筆。

油畫顏料幹了會破壞畫筆，所以用完畫筆後立即清洗。用溫水和少許洗碗精沖洗畫筆，然後用筆毛刷一刷手掌，確保所有顏料都已清除乾淨。把乾淨的畫筆放入罐子或杯子裡，筆毛朝上，讓其風乾。確保畫筆被放在通風的地方，直到變幹。把畫筆放在開放空間，比如架子或書桌上，而非緊閉的櫃子或抽屜裡。

第4步：等待。

油畫可能需要長達三個月的時間才能徹底乾透，如果你的畫作使用大量厚塗法，甚至需要等更久。把畫作放在不受干擾或破壞的地方，給予所需的時間讓它乾透。

第5步：新增一層光油。

當畫作徹底乾透後，你可新增一層光油保護畫作，並保持顏色。防護光油風乾後，你就大功告成了！把漂亮的作品掛上來，讓所有人欣賞。專家提示

Kelly Medford外光派畫家Kelly Medford是旅居義大利羅馬的美國畫家。她曾在美國和義大利學習古典油畫、繪畫和版畫。她主要在羅馬街頭進行戶外寫生，也接受國際私人收藏家的委託到各地創作。她創立了Sketching Rome Tours，教羅馬的遊客學習速寫。

Kelly Medford

外光派畫家

上光油的時間取決於晾乾的時間。

外光派畫家Kelly Medford說：“上光油的時間取決於畫作乾透的時間。油畫顏料會從表層開始向下逐漸變幹，因此徹底乾透可能需要六個月到一年的時間，然後你就可以塗上最終的一層光油了。光油會讓油畫顏料與空氣隔絕並徹底乾燥，因此過早上光油會損壞畫作。”

小提示

象牙黑非常慢變幹。避免使用它作為底層顏料。

避免使用亞麻籽油作為淺色顏料的調和媒介，否則它們將很快發黃。

嬰兒油或橄欖油能非常有效地去掉雙手沾上的顏料。

警告

避免讓顏料和媒介沾到眼睛和敏感面板。如果眼睛真的沾到顏料，用清水沖洗眼睛至少兩分鐘。最好使用洗眼杯或洗眼器。如果兩個都沒有，或許可以使用烈酒杯，或是把溫自來水調得非常緩慢，直接沖洗眼睛。立即用大量水稀釋化學物質，這一點至關重要。此舉將減少對敏感眼部組織的傷害。

稀釋劑可能引起過敏面板反應。用肥皂和溫水多次清洗沾到稀釋劑的部位，然後徹底沖洗乾淨。如果你產生過敏反應，請諮詢專業醫療人員，並遵循他們的勸告。

稀釋劑和油媒介均為易燃物。如果可以，請把這些化學品存放在合格的溶劑櫃裡。在任何情況下，你都不可把易燃物放在密封空間。這也包括被任何易燃物質稀釋的顏料，以及用於清潔工作的抹布。

你所在的地區可能把油畫顏料與調和媒介列為危險物品。妥善處置油畫顏料與調和媒介。瞭解並遵循國、區及地方法規。

參考

http://www.dummies.com/how-to/content/oil-painting-for-dummies-cheat-sheet.html

http://www.oil-painting-for-beginners.com/oil-painting-basics.html

http://www.guidetooilpainting.com/glaze.html

http://www.oil-painting-for-beginners.com/Traditional-oil-painting-techniques.html

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油畫畫完後用什麼方法幹得快？

油畫最好在通風乾燥的室內自然陰乾。雖說油畫顏料對紫外線的抗老化效能高於其他顏料，但最好還是不直接暴晒。晒反面只是減少了紫外線，不能完全阻隔。另外畫的老化也不僅指顏料層，亞麻畫布也會隨時間老化。

攜帶移動未乾的油畫有一套辦法，通常是做一個木框，將未乾油畫插入其中，隔一定間距前後蓋上保護性的三合板等。

擴充套件資料

油畫作品在儲存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。常用的清洗溶劑有：

（1）松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫後使用效果更佳。

（2）精製汽油和苯（甲苯、二甲苯）。對樹脂的溶解力比松節油強。

（3）乙醇（無水酒精）和甲醇（木醇）。是樹脂的強力溶劑。

（4）丙酮和氯仿。能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店出售的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成，強溶劑不能單獨使用。現代油畫多采用樹脂光油，用松節油就能清洗掉。國內老一輩油畫家多使用油質上光油，需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為新增劑使用。

（5）雙氧水。有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛  。

擦拭的方法：用白色脫脂棉球（醫藥商店有售）蘸清洗潔劑從畫面的一角做圓周式擦拭，每一部分擦拭的時間不易太長，以免損傷色層。棉球被染滿*光油之後要馬上更換新的。

第一遍大部分舊光油能被清洗掉，清洗第二遍時對於頑固部分可加入強溶劑。因擠壓而損傷造成的汙痕以及蠅屎汙點可使用刀具清除。

參考資料：百度百科-油畫

畫油畫時用的幾種油 怎麼用

1、繪畫用松節油

用於稀釋調色油及油畫顏料，亦是自制上光油及各種調色油所不可缺少的材料。可直接用於調色，也可於其他媒介並用調色。

松節油不是油，松節油是一種含松香樹脂揮發性稀釋劑，完全不含油性成分，上好的松節油應具備以下品質：把松節油滴在一張白紙上，完全浸透後紙會變成半透明，等松節油揮發掉以後，紙恢復原來的顏色，不留任何顏色和痕跡，也不變形。用於稀釋調色油及油畫顏料，亦是自制上光油及各種調色油所不可缺少的材料。可直接用於調色，也可於其他媒介並用調色。

2、 精製純亞麻仁油

屬於生亞麻仁油，可直接使用。調合油畫顏料，可使顏料色彩光豔生動，是傳統的最佳調色油；可與繪畫用松節油配合使用，以避免畫面日久發生龜裂或顏色脫落；可與媒介劑、皂化蠟、乳狀亞光調色劑同時使用；繪畫過程中，如需顏料乾燥速度更快時，可用1/2或1份熟化亞麻仁油與本品混合後使用。

3、罌粟油

乾燥速度極慢，上好的罌粟油完全無色，也完全不變色，用它畫油畫，可最大程度避免變色問題，但只適合溼畫法（幹得太慢）。

4、紅花油

有良好的色彩永續性，不因時間久而發黃，是生產白色和其他淺色顏料的優質油。多被著名顏料廠家用於生產白色油畫顏料。

5、熟化亞麻仁油

用於催幹，速幹。存放時間愈久，油色愈清純，透明；可與亞麻仁油，生核桃油，繪畫用松節油混合使用。含有一氧化鉛，勿入口。

6、冷榨生核桃油

可直接使用，使用該油調和油畫顏料，行筆特別流暢。特別適合調和無色系顏料，如鋅白，鈦白等，日久不易變色；對顏料具有潤澤作用。可與皂化蠟，乳狀亞光調色油，繪畫用松節油等並用。可與熟化核桃油混合使用，以促使畫面快乾。要求乾燥速度越快，加入量越多，一般為1：1/2。

擴充套件資料

油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、*真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。　巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。

“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。

這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種*。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

油畫作品在儲存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。常用的清洗溶劑有：

（1）松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫後使用效果更佳。

（2）精製汽油和苯（甲苯、二甲苯）。對樹脂的溶解力比松節油強。

（3）乙醇（無水酒精）和甲醇（木醇）。是樹脂的強力溶劑。

（4）丙酮和氯仿。能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店出售的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成，強溶劑不能單獨使用。現代油畫多采用樹脂光油，用松節油就能清洗掉。國內老一輩油畫家多使用油質上光油，需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為新增劑使用。

（5）雙氧水。有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛  。

擦拭的方法：用白色脫脂棉球（醫藥商店有售）蘸清洗潔劑從畫面的一角做圓周式擦拭，每一部分擦拭的時間不易太長，以免損傷色層。棉球被染滿*光油之後要馬上更換新的。第一遍大部分舊光油能被清洗掉，清洗第二遍時對於頑固部分可加入強溶劑。因擠壓而損傷造成的汙痕以及蠅屎汙點可使用刀具清除。

參考資料：油畫-百度百科

畫油畫都需要什麼工具和顏料?

初學者的話

油畫顏料

主要是以亞麻油為溶劑和黏結劑的顏料，亞麻油為乾性油，可以在空氣中逐漸氧化乾燥，並且具有一定的光澤。初學的話我建議你買馬力產的藝術家油畫顏料，大體上含油量比較適中，沒怎麼看到有脫油現象質量還可以，大約10元左右一支，配色15種左右即可，其中一定至少買一種黑，白一般要多買一些。

調色液

分稀釋劑和調色劑

稀釋計只是能稀釋顏料，對於黏結顏料和畫底沒有作用，相當於水彩畫中的水，但是油畫是不可以用水調和的，一般是用松節油。不過因為僅靠顏料中的亞麻油是不足以牢固的黏結油畫顏料的，並且有時候稀釋劑用多了也會產生其他的問題，所以需要其他的調色劑

調色劑主要也是乾性油類，最常用的是純亞麻油/熟亞麻油，也有直接叫調色油的，這些可以和松節油混合在一起使用，當然還有很多別的，以後慢慢了解好了，市場上的3合油4合油什麼的是比較好一點的，可以用用看。

畫筆

可以先買一套豬鬃筆試用，這種筆毛比較硬，彈性強，適合厚畫，可以畫出顯著的筆觸。另外可以另選個別號碼的狼毫筆，也就是軟毛油畫筆，比較柔軟，筆觸柔和不明顯，再未乾燥的土層上畫不容易把下面的顏料挑上來。總之先買點用用看，喜歡哪種型別和大小的以後再去選購。

畫筆用後需要清洗，再用一支沾了顏料的筆畫另外一種顏色的時候需要先拿布或者紙把筆上原來的顏料擦掉。如果長時間不用的話一定要先把筆上的顏料洗淨，否則筆會硬掉報廢。

3種辦法洗筆：松節油（比較貴），肥皂加水（傷筆毛），香蕉水等化工溶劑（常用有損健康）自己看了，我是習慣了肥皂加水。。。

刮刀

像畫筆那樣用油畫刀把顏色抹在畫面上，適用在厚油畫刀塗法的地方，其筆觸顯得剛硬；

用於修改畫面 ，用油畫刀把錯誤的顏色刮掉後重新著色。

表達透明的感覺，先用畫筆把顏色畫在畫布上，然後用油畫刀刮掉，使其露出畫布，保持這種透明效果。

畫布等

油畫一般可以畫在畫布，木板，紙板，油畫紙等材料上。其中比較使用和耐久的是畫布，不過需要繃在內框上，價格稍貴，但是一般都是要用布的，製作方法也要學的，這自己去找點資料看看吧。至於木板，說實在的現在不好找到適合畫畫的木板，3合板之類的很容易變形。油畫紙板質地和可以，不過也容易變形。油畫紙，表面很粗糙空洞很大，畫起來很吃顏料，只適合厚畫，價格到是很便宜，如果你不是很缺錢不建議你用這個。

另外這些都是要上底子後才能畫油畫的，否則顏料會滲透或吸掉，底子製作的方法自己另找資料吧。

調色盤

買個稍大一點的木製調色盤，最好先刷一便白膠或調色油乾燥後再用。

把顏料擠在調色盤上排好位置，最好按深淺和冷暖排好。

畫架

最好買個重一些的木製油畫架，300元左右的就可以了。如果是小畫的話，普通的寫生三腳架也可以。實在不成找個高度合適的凳子靠牆把畫放上面也成。

畫油畫需要準備哪些材料

顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

1、顏料，掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

2、松節油，在油畫的調製中，起稀釋顏料的作用。

3、畫筆，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

4、 畫刀，用於在調色盤上調勻顏料。

5、畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色

6、上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

7、外框，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。

擴充套件資料

油畫的當代意義

趨向於個體表述，藝術家的個人情感和個性化語言及實驗性探索在畫作中得到強化。從展覽可見，寫實造型、人物創作依然是油畫系的強項，而抽象繪畫也逐漸和老師們的創作結合起來，成為油畫系的特點之一。

除此之外，工作室的界限被打破了，老師們的風格雖有趨近之處，但也各不相同。“這些作品從表意到表情，從再現到表現，從形式到內涵，從敘事到觀念，從具象到抽象等，都構成了當代繪畫的現狀。”

中央美院美術館副館長、“意義的迴歸”展策展人王春辰說，22位教師作品的背後是中國改革開放40年來的藝術變局，與中國語境有著千絲萬縷的關聯和互動。

新世紀以來，在全球藝術變革的新語境下，新媒體和各種媒介藝術不斷髮展，油畫也面臨著如何繼續發展的考驗。“在今天，繪畫已經不完全是原來傳統意義上的繪畫，它正以龐雜、多元的面貌被觀看。”中央美院美術館館長張子康說。

由於網際網路資訊的快速傳播，任何新的東西都會被快速模仿和替代。

“這就要求我們在培養學生主動學習的同時，能夠不斷自覺地自我更新，主動研究傳統、社會、世界和自我，用藝術方式與世界不斷對話，形成自己的藝術風格和藝術方式，同時在瞬息萬變的世界中不斷演化、主動更新，為日後藝術道路上的不斷蛻變打下基礎。”

參考資料來源：百度百科-油畫

畫油畫都需要具備什麼東西

油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

1、顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。

2、畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

3、畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色盤上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

4、畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。

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歷史起源

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、*真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

參考資料來源：百度百科—油畫