如何寫出一個好的劇本

《劇本寫作基礎：劇本的格式》 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何寫劇本：瞭解劇本的格式規定、寫屬於你的故事、提升劇本、貼近受眾、完成劇本

你會不會就是下一個威廉?莎士比亞或者查理?考夫曼呢？來吧，寫一個劇本來證明你的天分。下面有一些寫劇本的參考方法。第一部分：瞭解劇本的格式規定

其實寫心理劇本，說簡單，也簡單，說難也難。人的心理活動有複雜多變的特點，人在不同的場合，遇到不同的情況會產生不同的心理活動。而心理活動的描寫是指對人物心緒、思想情感等內心活動的描寫。 在生活中，我們認識一個人，總是先對他的外貌產

第1步：要有封面頁。

1、大量的看不同型別的電影。 2、反覆觀看同一部經典電影。 3、學會從爛片裡學習 4、找一本編劇教材，看完一遍後隔一個月再看一次。 5、把那部看的最多的電影的每個鏡頭都寫下來。 6、建立一個靈感資源庫 7、選一個你覺得不得不寫的故事，其他全

劇本都是要有封面頁的。封面頁上寫有劇本名字和你的名字，還包括你的聯絡方式和代理商資訊（如果你有代理商的話）。

你這個問題題的太好了，戳到了國內劇本的軟肋。 在西方，劇本是1頁1分鐘，所以90分鐘的故事大致就是90多頁的劇本。國內劇本沒有統一格式，所以，時間的控制就是靠編劇的經驗。最後，劇本是給導演看的，你的劇本必須專注故事，專注描寫，不可描述

第2步：使用正規的字型，頁邊距和空白。

要寫劇本啊你，那幫你先了解一下劇本吧 寫是比較累的 得一點點來 要天天堅持寫 跟你說說劇本的格式 劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種

在寫劇本時使用Courier 字型（印刷體）（12點）。這會讓你的劇本看起來更專業，而且更好讀。同樣的，劇本每一部分的空格也要按要求，這樣會幫讀者分清不同的對話和場景等等。

如果要寫成劇本，最好邊寫邊在腦中模擬舞臺的情況，在多大程度上可以被演出，多大程度是超出你們的能力範圍。

第3步：對環境和人物要標註一些有助於讀者理解的細節。

微電影劇本寫作基礎：劇本的格式首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫微電影劇本也不是什麼很崇

在每個場景前使用分隔線，說明活動是發生在室內還是室外，地點在哪，是白天還是晚上。角色名稱需要在最上面加粗，或是挨著所要講的話（取決於你寫這個的目的）。還可以把指導性資訊插在中間，比如停頓。

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括指令碼、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域裡，它

第4步：用對體裁對應的格式正確書寫。

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括指令碼、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域裡，它

如果你想寫一個電影劇本，那麼就得用電影劇本的格式寫；如果你想寫一個話劇劇本，那麼就得用話劇劇本的格式寫。雖然它們大體看起來是一樣的，但還是有一些明顯的區別的，瞭解其中規則可以幫你節省時間。多讀一些你想寫的體裁的劇本，看看別人都是怎麼做的。

多讀書，不止多讀，而且要深深瞭解書中的感情含義，你的文筆也自然提高了。而且看看有關的書籍，為未來準備一下多多觀察生活，每天寫日記。看看電影。

第5步：不要寫太多。

這個幾堂課都講不清楚，怎麼可能在這上面說清楚。一場戲有多個場景的戲也有，不過這幾個場景是相關聯的。比如，兩人打電話，可以在一場內出現打電話兩人所在的不同場景。再或者是過渡的一組鏡頭。再或者是，類似於一個人在樓上，看著樓下的人在

劇本通常一頁就是一分鐘，當然還留有一些發揮的空間。劇本所含的內容和相同字數的書可不一樣，劇本是要用限定的字數去構架一個更豐富的內容。

動漫劇本跟小說差很多的_(:з」∠)_，不需要跟小說那樣複雜，因為劇本省去了很多表達情緒和場景描寫，因為是動漫劇本，所以情緒什麼的都會表達在畫紙上，所以劇本大多隻需要寫人物的臺詞就足夠了。寫一下大概的故事背景，然後寫人物名字，然後寫人

第二部分：寫屬於你的故事

一個方法是讓別人來拍，這個需要你找電影公司，電影廠的老闆、導演、監製之類的大咖，說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話，最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去，一般電影都在100分鐘左右，一頁大概一分鐘，背景、人物介紹兩到三頁

第1步：設定劇本背景。

可以給出書的聯絡，因為普通人沒關係誰會願意看你的劇本，或者是在出小說的網站寫出來，這樣才有推廣度

用一個短語或一句最簡單的話來陳述推動故事情節的基本概念。可以是隱藏在故事背後的想法，一個最精煉的情節概念，或推動你寫故事的動力及中心思想。

多線敘事的話可以嘗試以章節來分割，比如1號人物寫一章，然後寫2號的。根據每個故事中的一些細節或人物事件的交織來把整體連線起來。寫好一個故事，這個問題其實沒有意義，每個人都有不同的理解，但共性還是有的，當然也是些顯而易見的東西，比

第2步：建立一個大綱或劇情梗概。

建議你不要來什麼百度知道，知乎這類的不能回答你問題的網站上問，我敢說不會有一個人貼上一段精彩的漫畫大綱例項來回答你。 做漫畫劇本大綱本來就是一門學問，直接去買書來啃就好了。

在你正式寫作對話和劇本之前，建立大綱會有助於你掌控寫作內容，不容易偏離主題或者在某個情節那裡卡住。還可以勾畫出一個整體的劇情方案，想象下如何展開故事情節。大綱應使用第三人稱。

一個好劇本一般的價錢在10萬左右。 劇本的創造也是相對於不同的人群，同時裡邊也是有著個人隱私的存在，所以大致的價錢就是根據資料和現實的結合的預估。劇本內容的好壞，和作者的名氣，以及最後的拍攝與否都是決定的關鍵。因為提問是說一個好的

第3步：充實劇本劇情。

【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許

劇本、電影等的背景設定要儘可能的詳細，儘可能的加入各種想法，不用顧及風格、板式、副本等任何可能打斷你靈感的事情。最後的成品應該包括故事情節，主角性格，人物關係，主角觀念的演變以及一個更大的故事視角。有時可能需要在一個臨時的情節串聯圖板上畫圖或列圖表給他人看，向他們演示故事情節、人物性格等等。

《劇本寫作基礎：劇本的格式》 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。 寫劇本也不是什麼很崇高的藝

舞臺或熒幕上的故事情節最終要靠人物來推動，所以你一定要保證劇本的人物設定富有新意和令人感興趣。但是不需要在一開始就有一個“完整”的主角，他們的人物形象應該在自己的世界中逐漸的豐滿起來。

深入生活,找好要寫的故事素材,在寫劇本的時候要扮演不同的角色,剛開始時要從寫故事梗概入手,這樣比較快.還要找些這方面的書來看看. 轉載】教你如何寫劇本 劇本寫作基礎：劇本的格式 首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋

第4步：加工劇本劇情。

寫劇本如設計房子，無定論，無侷限，可千變萬化，卻有技巧和經驗。凡名人銘言或庸人俗談，不可不信亦不當全信。最終要從名家的劇本里看名堂，從自家的劇本里看差距。莎士比亞時代並沒有如今這多條條框框，莎翁之劇至今仍百演不衰。 其實作劇是實

現在你已經寫下了所有的想法，找一下哪些地方過度描摹，哪些關係比較薄弱，還有哪些無關緊要的細節，過度闡釋，偏離主題的、拖沓的細節，以及其他削弱作品整體性的部分。有一些前期設想的情節你很喜歡，但是在修改之後它們可能並不適合劇本，所以你需要堅定地把這些情節都刪除掉。

【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許

第三部分：提升劇本

前段時間我想自己寫劇本，所以自己上網搜尋了一下，經過刪選後得出一下理論知識，希望對你有幫助。 場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對

第1步：寫完第一稿之後再做個小調查。

我最強烈指出一點，最重要一點，也是基礎，一定一定要寫好格式！！ 首先，一般來說那些製片人、老闆工作是很忙碌的，有的製片人、導演一天都不知會收到N份一大堆劇本，那麼他們會怎麼看？總不會一份一份看，大致略幾眼就一份了。筆者從事相關行

看一些和你的劇本題材類似的戲劇，電視節目和電影。將你的劇本和其他的對比來看，你的劇本是不是有太多修飾比喻？你的劇本會不會太偏激？你的劇本與其他的相比有辨別度和記憶點麼？

一、話劇劇本 劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞臺上演出的文學指令碼，它是戲劇的基礎，是一劇之本。 劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示

要深入研究你所寫的題材。用哲學角度切入話題，去挑戰某些傳統觀念。這會讓你的作品更有深度。

第2步：簡化劇本。

你無需用華麗的對話或是瘋狂的場景去吸引觀眾。就像寫書一樣，當我們寫劇本時是在展示，而非說教的時候，才是最好的。讓角色的選擇替他們發聲，讓人物的行為傳達給觀眾你想要傳遞的資訊。

第3步：按照劇本格式編寫。

具體的劇本格式不僅根據上映媒體的不同而有所出入，如話劇劇本，電視劇本，電影劇本，也根據國家的不同而變化。使用貼切的標題來描述鏡頭，表現說話者等等；如果格式不標準，很多出品公司甚至都不會看一眼。

考慮購買劇本寫作軟體來完成寫作過程。有一些軟體可以指引你按格式寫作，甚至還可以將一個已經寫好的劇本轉換成正確的格式。

第4步：保持你的風格。

記住，劇本無外乎動作和對話。要讓你的角色說“人話”，不要像是在演講似的，也不要讓他們囉裡囉嗦，當然如果你就想要這種效果除外。

第四部分：貼近受眾

第1步：設定場景。

不要忘了一些重要的細節，如發生時間，鏡頭設定，以及場景中人物的動作。這些幾乎和劇本中的對話一樣重要。

第2步：簡潔地說明活動。

陳述出熒幕上發生了什麼，但是具體的細節交給導演去填充。寫出所有發生的活動並不是編劇的工作。填充越多的內容，只會讓內容發生改變時，讓你更心痛。

第3步：多花些時間雕琢對話。

對話可以建立角色，組織任務關係，也可以破壞角色，打亂人際關係。實際上，大多數人都寫不好對話，因為它實在是太難了。想要練好這部分，可以去記錄人們在現實中的對話，學習在現實中人們是如何說話以及通過何種方式表達的。

要注意傾聽不同人不同的說話方式，這樣你就可以把自己的人物塑造得更豐滿更有人性。

要確保每一個角色都有基於他們背景的獨特的“聲音”和“性格”，正是這種獨特性塑造了角色本身。記住，這種獨特性還會影響他們的處世態度，語言和口音。

大聲朗讀出你寫的對話，同時特別注意哪部分聽起來很躊躇、陳詞濫調、過分或者千篇一律。

第五部分：完成劇本

第1步：校訂作品。

潤色作品，但不要變成一個吹毛求疵的人；向著完美的目標前進，但是不需要事事完美。

第2步：向一些你所尊敬的人請教他們對作品的看法。

他們不僅要有不同的背景，不同的品味，還要能夠誠實地提供反饋意見。

不要因為作品被批評而認為自己被侮辱，被幹涉，感覺焦躁或憤怒；那僅僅是一種觀點，不是事實。對一些幫助和建議要熱情地表示感謝，但是你應該自己判斷下那些批評的觀點是不是有道理，然後再作改動。

第3步：如有需要，多改幾遍。

這個過程可能很痛苦，但最終完成時你會非常開心。

小提示

瞭解你所寫的劇本型別。如果是喜劇，就要保證它能夠引人發笑；如果是戲劇，就要讓它的對話有戲劇性，扣人心絃。

要讓劇本有人情味，不要好像機器人在講話一樣。

如果你在寫一個“電影劇本”，你可能試試電影業的線上劇本徵集服務。它可以讓你的故事和電影劇本在一個受保護的展示平臺上接受業內高管的評論。

一個話劇劇本應該有一個封面，上面清楚地寫明話劇名稱，劇本作者，以及話劇大概的長度。舞臺設定及其他設定應使用斜體字。

在投稿一部電影劇本前，你應該去申請一個電子版的作品所有權證明，可以線上完成。

你可能想參加一個劇本寫作班，它可以幫助你瞭解整個劇本寫作的各個細微之處，特別是在情節展開，人物塑造和對話方面。

一定要原創！

警告

要有耐心。寫作需要時間，一般趕工完成的作品往往都不怎麼樣。一部傾注大量心血的作品則會非常優秀。

如果想將劇本搬上舞臺或者熒幕，你可能會需要找一個終結來幫助你聯絡特定的人（出品人和導演）。要保持耐心，因為想讓劇本被認可是件費時費力的工作。

不要期待自己的第一個劇本就能被認可。這個行業門檻很高的。

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怎麼寫一個劇本，有哪些要素

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括指令碼、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域裡，它是一種獨特的文體；在藝術領域裡，它又接近文學；在戲劇領域裡，它是一切戲劇活動的根本出發點． 劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。 在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成併成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標誌的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。 一個電影劇本就是一個由畫面講述的故事。這裡面有兩個要素，一是用什麼，二是講什麼。用畫面講，講故事。那麼，如何用畫面講事情呢，下面幾個簡單的細節就可以說明。例如：香，電視劇可能會讓劇中人說出：真香啊。電影中，你儘量不要這樣用，你最好要讓人看到，你可以讓你的人物深深地嗅一下，微閉一下眼睛，這樣就解決了。再如講一個人激動。比如，一對曾經的戀人，因某種原因分手，幾年後各自成家卻巧遇，他們到小餐館吃飯，說到動情處，男人會怎麼反映？電視劇中可能會哭著說些其它話。但在電影中，我會讓男主人突然大喊：老闆，再來一瓶白酒！ 從另一個角度來定義，一個電影劇本是關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去*或她的"事情"。 很多人會把電影劇本與小說、戲劇混起來。電影是看的，不說一句話也行。以前的幽默片就是很好的說明。但一定也要讓人的耳朵熱鬧，只是不一定要聽人說話。聽音樂，講情緒，所以它是一種視覺藝術。電影是把一個基本的故事戲劇化了，打交道的是影象、畫面、一小片和一小段拍攝好的膠片：一個鐘在走動、一個窗在開啟、一個人在看、兩個傢伙在笑等等。 電影劇本的共同點是結構 電影劇本，一個故事是一個整體，其中的部分是：動作、人物、場景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情節、大的事件、音樂、地點等，都是編劇故事的部分。結構就是把部分安排好組成一個整體的東西。比如一張桌子的結構就是一張桌面加4條腿。在這個範圍內，無論是高矮寬窄圓方長或者玻璃的木頭的塑料的，統統逃不出一張桌面加4條腿這個結構。電影劇本有一個開端、一箇中段和一個結尾，也就是一、二、三幕。 第一幕：建置，也就是開端 通常會用30分鐘來建置這個故事、人物、戲劇性前提、故事的情境等，並且建立起主要人物和次要人物之間的關係。這30分鐘裡，前面的10分鐘最為重要。一般來說，在前面10分鐘裡，你會做出是否喜歡這部電影的決定。這10分鐘裡，你要展示你的主人公是誰，主要人物和比較重要的次要人物都要出來。如果這個人不得不在後面出現，那你要讓他在前面露個臉，讓觀眾有個比較深的印象。比如說一個偵破片，如果罪犯不得不要隱藏在後面，那就要在最前面晃一下. 一句話，這個人物到底想做一件什麼事，電影的全過程是想辦法阻止主人公去做成這件事，但主人公最終戰勝了這些障礙。 第二幕：對抗 用60分鐘來講述主要人物遭遇和征服了一個又一個障礙，最後實現和達到了他的或她的戲劇性需求。比如，《亡命天涯》，這個人物就是被他的戲劇性需求所驅動：他要將殺害他妻子的凶手捉拿歸案。有了人物的戲劇性需求，我們就可以設定一道又一道障礙，這部電影中最大的障礙，是*認為他是凶手，這樣，他就面臨了兩大任務：逃亡和緝拿真凶。 第三幕：結局 結局並不意味著結尾，結局意味著解決。故事是如何解決的？你的主人公是死是活？是成功了還是失敗了？等等。結尾是劇本中結束全劇的一個特殊場景、鏡頭或段落，它並不是整個故事的解決。電影劇本和小說不同，電影的結局是已知的，設定好的。只有這樣，才能根據結局，來設定障礙。秋菊要去討說法，那就要想辦法弄些不讓它討到說法的障礙，讓她去解決。這樣，就會產生戲劇矛盾，電影就能進行下去。因此，主人公解決障礙是電影的最重要過程。 人物如何塑造 人物是電影劇本的基礎，它是你故事的心臟、靈魂和神經系統。在動筆之前，必須瞭解人物。影視劇中一個人物刻劃好了，電視劇就活了，人物性格刻劃，首先要確定你的主要人物。然後把他的生活內容分為兩個基本範疇，內在的生活和外在的生活。

要怎樣才能寫出很好的劇本，成為一個好的電視劇劇本作家？

多讀書，不止多讀，而且要深深瞭解書中的感情含義，你的文筆也自然提高了。而且看看有關的書籍，為未來準備一下多多觀察生活，每天寫日記。看看電影。

寫好了大綱，如何根據大綱來寫劇本？有什麼技巧嗎？一場戲可以有多個場景嗎？

這個幾堂課都講不清楚，怎麼可能在這上面說清楚。一場戲有多個場景的戲也有，不過這幾個場景是相關聯的。比如，兩人打電話，可以在一場內出現打電話兩人所在的不同場景。再或者是過渡的一組鏡頭。再或者是，類似於一個人在樓上，看著樓下的人在幹什麼，這個也是有關聯的，可以有樓上樓下兩個場景。除特例外，都是一場戲一個場景。更多追問追答追問一個90分鐘的電影劇本通常為多少場戲?開端,矛盾,衝突,結局分別佔據整個劇本的比例又是怎樣的?追答一百來場，題材不同，型別不同，場數也會不同，沒有規定非要多少場。

劇本又不是根據開端，矛盾，衝突，結局來分割的，這個問題沒法回答。我只聽說過開端，發展，*，結局，沒你這麼個分法。矛盾和衝突應該從頭到尾都有，這兩個詞怎麼能跟開端和結局一起並列呢？

你如果按好萊塢的模式寫的話那就是三幕劇結構。第一幕旨在鋪墊，第二幕旨在製造對立，第三幕旨在解決。分別佔，四分之一，四分之二，四分之一。追問非常感謝！

再請教一下！當下，哪些型別題材的劇本能夠讓製片人有興趣？我指電影。追答沒有萬能的題材。題材沒有不好看的，看你找什麼樣的角度切入，怎麼結構故事。你先把自己感興趣的寫好就不錯了。如果你自己都不感興趣，寫出來的東西怎麼能引起別人的興趣。追問這個回答我不贊同！先不論寫手的寫作才能與否，題材絕對是首要條件！有了題材其次才是寫手的寫作才能。

題材肯定有講究，像當下環保是國際重頭戲，寫一個環保為主線的，或者一些農村的幹部作風型的，或者就業生存方面的等等。再或者迎合大眾口味的商業型的，人生哲理世故的文藝片。

題材絕對直接決定編劇的生死！追答當然要先有題材。題材和題材的角度是兩回事。同樣是家庭劇，為什麼有的火，有的毫無動靜，諜戰劇，武俠劇，等等，同類題材的多了去了，為什麼有的火了？有的你連看一眼都不願意？

按你說的都是同一題材，應該都火啊。

怎麼寫一個動漫劇本？

動漫劇本跟小說差很多的_(:з」∠)_，不需要跟小說那樣複雜，因為劇本省去了很多表達情緒和場景描寫，因為是動漫劇本，所以情緒什麼的都會表達在畫紙上，所以劇本大多隻需要寫人物的臺詞就足夠了。寫一下大概的故事背景，然後寫人物名字，然後寫人物對白，大概就搞定了，配上畫的話就更好了╮(￣▽￣")╭

不需要什麼準備啊(￣▽￣") ，有筆有紙【或電腦？】就行，寫劇本這種東西不一定都準備好了你一定寫得出，比如有些人專門蹲茅坑才有靈感o(*￣▽￣*)o ，什麼時候想到情節想到臺詞，有筆有紙你就寫下來，之後整理在一起，會事半功倍(・∀・(・∀・(・∀・*)

如果個人寫出一個劇本，想把它推入市場拍成電影該怎麼做？

一個方法是讓別人來拍，這個需要你找電影公司，電影廠的老闆、導演、監製之類的大咖，說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話，最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去，一般電影都在100分鐘左右，一頁大概一分鐘，背景、人物介紹兩到三頁，重要人物你也最好每人都寫篇小傳，分析他們的性格形成的基礎之類的；而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的，你揣摩一下就應該知道你要準備什麼了。說到你採取了在這裡發聯絡方式、吸引他們的方法，和這個也是類似的，不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的，劇本哪裡沒有，等著開飯的專業編劇一抓一大把，你現在很有名氣麼？你對比他們有什麼明顯優勢麼？最好的方法還是主動上門，那樣的機會還大些。

另外一個就是自己拍，找贊助商，找導演，找演員，買裝置···這個難度係數看起來大，其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法，從小做起，如果你的夢想足夠吸引你自己，你內心足夠強大，願意為此而奮鬥的話，成功的概率會搞一些。當然，如果你具備了這些特質，去努力成為一名專業的編劇也是很好的，祝你成功！夢想萬歲！