形容书法写得好的语句 妙的书法怎么写

笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱、春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、千里阵云、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达、外师造化、巧夺天工、龙飞凤舞、龙翔凤跃、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙威虎震、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙骧豹变、龙翔凤舞、右军习气、古肥今瘠、仙露明珠、功力深厚、写经换鹅、传世佳作、刚劲挺拔、刚劲有力、刚柔结合、刚柔拙巧、刚健质朴、自然舒展、自然天成、自成天趣、行云流水、如锥画沙、有力雄劲、收放有度、运笔简洁、运笔秀巧、华美自然、技压群雄、妙在心手、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、苍劲有力、初写黄庭、初学涂鸦、严家饿隶、劲骨丰肌、沉着痛快、沉著痛快、学书不成，学剑不成、画沙印泥、画蚓涂鸦、鬼斧神功、灵动秀气、灵动潇洒、灵动流逸、胡肥钟瘦、临池学书、信笔涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、柳骨颜筋、剑拔弩张、铁画银钩、唐临晋帖、蚕头燕尾、游云惊龙、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、矫若惊龙

笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。

笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。

春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。

剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。

一幅好的书法作品就象一首诗，一幅画，一曲音乐，令欣赏者欲醉欲仙，能使人得到美好的享受，从而产生丰富的遐想。

通过两年的学习，我认为要想学好书法必须注意以下几点： 首先，学书法的关键在于用笔，著名书法家赵孟頫曾说过：“书法以用笔为上。”如起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔等。

用笔之法有“方”“圆”之分。所谓起笔就是逆锋起笔。

所谓中锋行笔就是将笔的主峰保持在笔画中间，藏头护尾，令笔心藏在点画中行，中锋行笔可使点画饱满、圆润、浑厚而有质感。达到入木三分，力透纸背。

方笔是用逆风折笔必然成侧锋。基本要领是“横画直落笔，直画横落笔”，在落笔后马上转为中锋，在收笔处转为侧锋。

方笔落笔要快重按，折以成方，圆笔落笔要慢、轻、提，转以成圆。学会用笔也就掌握了书法的关键。

其次，字的结构。将笔画按照一定的规则组织成字，对一个字的笔画来说，要注意疏密得宜，配合匀称，仰覆向背，适当变化，穿插联络，布置整齐，逊让避扰，彼此相按，形断意连，呼应顾盼，各各笔画之间的搭配才能相辅相成。

对笔画的长、短、粗、细、宽、窄等等就如同阴阳学说，必须要阴阳调和，互相依存，做到即对立又统一，才能使字写的惟妙惟肖。 再次要注意章法，就能把许多字写成篇章。

整幅作品的分布，如字距、行距、字的大小、高低、留出天地等。要在书写前就设计好，做到心中有数，使字与字，行与行之间大小适宜，疏密得当，即富于变化而又浑然一体。

领会书法的技法和内在神韵，要通过对字帖进行仿写练习，把学过的各种技法写出来与原帖对照，找出差距，把字帖当作一本故事书进行欣赏阅读，增强对技法的领悟。书法非一日之功，要想写好书法，要坚持不懈，从不间断练习，学书法一定有所成就。

建议： 如果你刚开始学的话。那就临颜真卿（楷书）的也就是最简单的字体——颜体。

如~~： 《多宝塔碑》（文物出版社）（较易）或 《勤礼碑》（文物出版社）（有难度）或 适合初学者的临习碑帖《颜体多宝塔标准习字帖》（北京出版社） ~~~（要耐心写哦！） ——大白云（普通羊毫）或狼毫（弹性很强）（我写作品采用呢~~） 再临： 《兰亭集序（叙）》[行书]（《王羲之兰亭叙及其笔法》（西冷印社） 要注意！！字是要背下来再写的~ ----兼毫（比较有弹性） 而后： 《石门颂》[隶书]（文物出版社）（注意绞笔，用笔灵活多变） 个人非常欣赏！！！{推荐} ——鹤脚笔（笔锋很长） 然后： 《石鼓文》[篆书]（文物出版社）（注意绞笔） ——仍可以用鹤脚笔（笔锋很长） 注意！！：隶书，篆书是非常毁笔的！我半个月就要换一根（一天临三个小时呢！！） 背一些篆字，对篆刻有极大帮助！！！ 嗯~~： 《书谱》[草书]（《孙过庭书谱》）（上海书画出版社）（非常标准的草书） ——中锋羊毫（基本可以） 背草字符（《标准草书》-于佑任 著 10元~很便宜的） 在日常学习中用上草字符，让同学对你刮目相看！！！ 最后：临遍百家，读破万卷书！！ 《历代书法论文选》 [上海书画出版社] ~~~理论是必要滴。

（我也在看啊~不过的确很难。

）

选择你偏爱的书体，彻底掌握！！ 祝你成功！！！ 如果你只想体验书法的话。 楷书： 《唐褚遂良书雁塔圣教序》（文物出版社）（笔势苍劲优美）（个人来讲是比较喜欢的楷书） 《勤礼碑》（文物出版社）（横细竖粗，厚重有力） ——大白云（普通羊毫）或狼毫（弹性很强）（我写作品采用呢~~） 行书： 《兰亭集序》（不愧是行书之龙~~） ----兼毫（比较有弹性） 草书： 《书谱》（《孙过庭书谱》）（上海书画出版社）（非常标准的草书） ——中锋羊毫（基本可以） 隶书： 《石门颂》（文物出版社） 《礼器碑》（文物出版社）（用笔的技巧性很强哦！！本人正在临~~） 《张迁碑》（文物出版社）（笔势有力！！） ——可以用鹤脚笔（笔锋很长） 篆书： 《石鼓文》[篆书]（文物出版社）（注意绞笔） ——仍可以用鹤脚笔（笔锋很长） 还有要注意：1。

一个字最多写10遍！！（要求：认真看帖后，把字背下来，心平气和的写出来） 2。“永”练不练皆可！！！中华汉字，没有哪个十分特殊，也没有谁临了20年“永”字，即成了大书法家！！ 什么字都要练，平等对待它们！！ 3。

决不要相信什么“速成”，中华文化上下五千年决不是“速成”来的。是靠丰厚的底蕴积累而成的！！！王羲之苦练书法，让涮笔的墨浸黑了池塘，留下后人称颂的墨池！！总之一句话：勤学苦练。

连笔字就是行书！

楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。

有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。

楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵、庞中华、司马彦的字帖都不错都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。

在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。

行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。

行书的用笔有以下几个特点：

[1]点画以露锋入纸的写法居多；

[2]以欤侧代替平整；

[3]以简省的笔画代替繁复的点画；

[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；

[5]以圆转代替方折；

行书的结构特点：

大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

行书创作时的要求：

首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。

其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。

再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

(1)错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

(2)调整轻重：“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

(3)左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

(4)上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

(5)力求和谐：以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

在历代书论上，都是分出三六九等的，神品妙品能品。本质上，是内行评价内行。

就像禅宗的试机锋，讲究心神领会，你得法或未得法，一目了然，而外人看就是莫名其妙，书法也一样，交流不靠语言文字，就是靠作品。看一个人的作品，他的师承和理念、功夫深浅、格调天赋等，是能看出来。他比你更用功，路子更纯正，天赋比你高，你不服不行。必须纠正你一个观念，书法不是好看的字或者有几何美感工整的字。

好吧，就试着评价一下上面三副作品。

第一副是学颜体大楷，基本笔画很不错，有明师指点。“宝山”两字有八分颜字的笔力，精到，“书”字的折折得生硬，横的起收笔有问题，“寻”上部分呆板没有变化——这就是“弱笔”，就像下围棋，庸手满盘到处是昏着弱着，当然连专业九段都免不了一两处昏着。再看他的题款，虽然掩了几字，这三字都没写好，笔画间架都很弱，似乎是典型的竞赛作品，有些人就是为了拿奖，前面四个字是练习谋了很多遍，却在题款露了尾巴。

第二副是虞世南，到这个境界，就没必要计较他基本笔画间架差错了。如欧阳询的九成宫，全篇就三处“弱笔”，更牛逼是，他每字都险，后面能救过来很稳，“笔力之险峻，世无所匹”，学颜，是学他的肃穆平正，学欧，是学他的动态的平衡。这些唐楷大家，都有自己的一套空间平衡的理念，怎么写都有，就得上升到风格上，风格，是你一看这字就知道是他的，像王家卫的电影，怎么拍是那种调调。初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良都是学王羲之的，虞世南得王字的圆融遒丽外柔内刚，有些抽象，技术细节上，虞字是方圆笔并用，欧体是方笔，虞字疏散些，而欧字中宫收紧。风格的价值是，达到这种风格的技术细节理念，是值得拆解的。百花采蜜学多家，你就可以有意识地控制和塑造自己的风格。如米字的八面出锋，他的技法很有变化属于炫技派的，而整体风格能够统一起来。

第三是苏东坡，苏东坡算是文人里面天赋数一数二那种，宋四家里居首位。他有“寒食帖”这种千古绝唱，行书更多就是讲究一种表达，如兰亭序那种天朗气清中酒醉微酣，到后来万物格理的略纠结，一气呵成，能在字里感受得到。祭侄稿的那种悲痛，寒食帖的那种孤寂落寞。个人认为，苏东坡不是米芾那种专业书法，在技法上不是极出色有突破的。唐讲究风格，宋讲究格调和文人气息，东坡的格调谁敢质疑。整体评价苏的书法，神品妙品能品，他绝对是神品一极的。他的笔画间架基础一丝问题都没有，你说的“歪歪扭扭，粗细毫无章法”，让我想起有人说墨笔字一定得写得黑，你的字还不够黑，还是在描述你的一种直觉，艺术欣赏上，直觉是不可靠的。

上面的是草书常用的写法。

上面的是行书常用的写法。

一、态度要端正，有些人不重视写字，认为字写得好不好无所谓，只要答案正确，考试就能得满分，其实不然，把字写好，终身受益。

二、写字的姿势要端正，姿势不正，写出的字也不会端正；眼睛离作业本太近，容易造成近视眼；做作业时弯腰驼背，写出的字歪歪扭扭，大大小小。三、要勤练，只有通过勤奋的练习。

先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。

具体步骤分述如下：写字的姿势和执笔（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。

拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。

笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。

据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。

如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

三、学书法的步骤应当怎样安排？答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。

就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。

什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

四、学字必先练楷书大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。

历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

要想写好每个字：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。

一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。

比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

五、基本笔画好练，间架结构说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。

所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。

例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。

弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。

例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。

六、要想写好钢笔字，并需要必先练好毛笔字.：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。

有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。

只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效。有的人提倡写好。