如何畫漫畫人物的眼睛

喜歡看日漫肯定就對那些人物眼睛有很深的映像，下面給大家簡單說一下日系眼睛的各種畫法，讓你設計出來的人物也能在第一眼就能被人記祝 先讓我們來繪製實際的眼睛。首先我們需要理解的是，造型眼雖然和現實的眼睛不一樣，但是卻涉及到正常眼睛的

想必大家都想畫好漫畫人物的眼睛，小編就給大家做了一套方法！

材料/工具

鉛筆 橡皮

方法

先畫一個橢圓形代表眼睛的外形輪廓和大小。如圖

需要工具：畫筆、畫紙、橡皮擦 一、用虛線畫出上眼瞼和下眼瞼的位置。 二、用虛線畫出瞳孔的位置。 三、用虛線畫出眉毛的位置。 四、用虛線畫出瞳孔裡的細節和雙眼皮的位置。 五、用實線將瞳孔裡的黑色部分和上眼瞼塗黑。 六、用虛線將瞳孔中灰

沿圓的上弧線畫出眼眶（把這個橢圓描粗一點點）。注意上下框要粗些。如圖

漫畫中100種眼睛畫法（不同畫風，不同種類）：http://v.youku.com/v_show/id_XMzEzNzI1MTI=.html 概括的說，先要了解眼睛的透視結構（眼睛是個藏在眼眶裡的球而不是帖在臉上的一個圓；平時說的眼珠其實只是眼球表面的一部分等等），以及眼睛在面

在大橢圓中畫一個小橢圓代表眼睛的瞳孔.。注意畫出高光部分。如圖

先用淺色塗底色，比如說藍色，先用淺藍色塗一層。如果顏色太深，建議用晶藍色中性筆塗色底色，然後用較深水彩筆加暗部 等幹了後用白色顏料畫高光。在虹彩部分可以稀釋白色顏料然後塗上 接下來。。。說完了。

塗黑眼球，新增高光點，眼球的繪製就完成了。如圖

1：可以找漫畫的教材去臨摹， 畫長了也就會了。 2：眼睛也是漫畫很重要的部分，一下有幾張圖可以看一下。

擴充套件閱讀，以下內容您可能還感興趣。

如何畫漫畫人物？包括頭髮、眼睛、身子等等

★☆★☆★☆　　　　　頭髮基本線條　　　　　★☆★☆★☆　　

通常的型別，動畫人物的頭髮將十分複雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。

如同現實中的頭髮，漫畫式頭髮也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭髮來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭髮風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭髮更富有深度，更加漫畫化（anime）一些。 有時頭髮表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫髮型中，每股頭髮都會是這種基本的形狀。

當你知道該如何畫好每一股頭髮，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的髮型了。看看本圖的每個例子（作者自己都不解左下角那組頭髮幹嘛要打折） ，注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的髮型之中。 在每一股頭髮上酌情畫一條向外彎的曲線作為髮絲，將會讓頭髮顯得更形象一些。

另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭髮的細節，只需要增加頭髮的縷數即可。

現在我們開始練習一些稍微複雜的形狀。注意如何改變每一股頭髮的大小和形狀使其具有不同的特徵。每一股頭髮可以是纖細而直長的，也可以是粗而彎曲的。注意你可以把頭髮畫得非常細緻，或非常簡單，全在於你所繪頭髮股數的多少了。

這裡例出了一些基本的髮型。 注意頭髮在彎曲、旋轉的時候，其內部是如何重疊、巢狀的。總之，憑些兩點你就可以畫出相當有意思的髮型了：1、頭髮是帶有捲曲的；2、認真看完本教程。

★☆★☆★☆　　　　　衣紋的繪製　　　　　★☆★☆★☆　　　　　

衣服上的褶皺千變萬化，但還是有規律可循的，只要能掌握規律，畫衣紋就可以隨心所欲。衣紋對畫面的表現力有十分重要的作用，是作者畫風的主要表現方面之一。

怎樣才算畫好衣紋呢？逸心認為應該有以下幾點：

1.真實。所謂真實不是說完全按照現實中的褶皺來畫，而是符合衣紋的形成規律，畫面真實可信，能體現衣服的質感、厚度，反映人體的形態和動態。臺灣漫畫家林政德的衣紋給人的感覺就非常真實。

2.簡練。真實的衣紋會有很多影響視覺效果的線條，這時只有對其進行取捨，剔除多餘的線條，用簡練優美的線條表現衣紋，才能體現漫畫的美感。高橋留美子畫的衣服褶皺很少，看上去很清新、活潑。

3.富有變化。CLAMP、結城信輝和藤島康介的畫充分展現了線條的魅力，利用繁複的線條令畫面富有特殊的動感和韻律。現實中並不時時都有風，但在他們的畫裡總是可以衣裙當風、長髮飛舞。

衣服在受到擠壓的地方形成的紋路是最多的，線條近似平行，如圖[A]所示。

相反，受到拉伸緊貼肢體的地方，紋路一般呈放射狀，延伸到衣紋平行帶，如圖[B]所示。

畫衣紋時還要注意肢體扭轉帶來的線條變化，此時衣紋是很重要的表現動態的因素。

此外，衣服寬鬆、質地柔軟的衣紋較多，較硬、較窄的衣服褶皺較少；較薄的布料比較厚的料子形成的衣紋細碎。如左圖所示。

平時可以先參照同學的衣紋練習，觀察褶皺與被覆蓋物體間的關係，多看多畫多比較，看哪一種畫法更好，記下來，把常用到的衣紋總結成符號，到用時加幾筆或減幾筆，就成了新的衣紋了！

畫裙子時，先得確定裙子的質地、厚薄，如果是絲綢一類較軟的衣料，線條應該用柔和且較多的；牛仔裙可以儘管減少紋路，線條硬朗；還有普通的裙子，線條可硬可軟。然後和別的衣紋畫法一樣，線條從繃緊的地方呈放射狀畫出，摺疊的地方線條平行。

其實裙子和窗簾的畫法差不多，只不過圍成了筒狀，可以從窗簾上偷一些線條用在裙子上，有的裙子腰部摺疊很多的，也有些裙子設計成貼身樣式，自然站立的時候幾乎沒有紋路，非常好畫，但也要注意重力的作用會使裙邊稍微收攏而產生彎曲起伏。平時要注意觀察女生，她們本身就是一個很好的資料集，女生的衣服樣式要比男生的豐富的多，如果能注意收集，根本不必在畫時苦思冥想。

★☆★☆★☆　　　　　技寶典——漫畫心法　　　　　★☆★☆★☆　　　

畫漫畫也同練武功一樣，講究個心法。我認為畫漫畫最主要的是想象，只要想得到就能夠畫的出。至於筆上功夫只需握筆不抖足矣。

現在大家都提倡畫出自己的風格，誰都想這樣。但有些畫友畫了一年甚至幾年都還是老樣子。還有的畫友的作品人物的形象，就是長相分不開，每個角色都差不多，只好靠髮型、服飾來區分。什麼角度單一啦，男女區別不明顯啦。這都同屬於一個毛病－－沒有融入自己的想象力，缺乏觀察。每一個初學者都要經過模仿的階段，能在這個階段中得到領悟，以後自己的畫風就會慢慢形成。上面所談到的問題就出自一昧的模仿，並未加入自己的理解，只是把模仿的東西變成印象存了起來，畫出來的作品再好，也只能被人家說很像某某。（漫畫人最忌聽的一句話）模仿是基礎中的基礎，並不能完全依靠它。它是一個讓你接觸漫畫，認識漫畫的一個途徑。這時你需要把模仿的東西"納元歸總"，每次畫時都加一點自己的看法，加以時日便會逐漸形成自己的風格。有的畫友說，這麼講還是不太好理解。教大家一個方法：在模仿他人作品時，將他所畫的東西轉一個方向畫。如一個人的臉向左，就把他畫成向右，正面就畫出方面。實在畫不出可以到生活中觀察，牢記。注意！這只是為了訓練自己的想象及分析能力，並非一種繪畫方法。功夫到家了，畫畫時，頭腦中自然會浮現出一幅幅生動的圖畫，手都會跟不上想的，不必再搜尋枯腸啦！

另外畫漫畫也要注意調息，就是所謂的呼吸法。這是我自己總結出來的一條經驗。吸氣吐氣都要柔，吸氣三秒，吐氣四秒。雖無什麼奇效，至少描線時手不會抖，細條流暢。

再有，畫漫畫時自信很重要，畫不好撕了重畫的念頭一定要少之又少，撕掉重畫，信心就不如第一次畫了，效果也會減退。（心理學啊！）最好還是一次成功。

我再說幾項自己總結的幾項畫漫畫的禁忌，雖與心法無太大關聯，但也挺有用的。

第一、 忌繪畫時放電視，放音樂可以。就是眼前不要有干擾。人的大腦分為兩半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是沒用，它可以幫助你聽音樂，輔助你那一半腦，使感官放鬆，不易疲勞。頭腦可以分出一半為你聽音樂。眼睛可不會再生出一對來為你看電視喔。

第二、 忌遇技法問題而參照漫畫書時，觀賞其內容。因為這個時候思想較集中，很容易進入情節，從而使你忘記手中還一件更重要的事－－自己的還未畫完。（慘）

第三、 忌繪畫時吃東西。旁邊也不要放水，一是分心，二是很容易弄髒畫稿。

第四、 忌不洗手繪畫。吃飯前要洗手，畫漫畫前也要洗手，不要搞得畫面髒、亂、差再後悔呦。

第五、 忌繪畫時用手摸臉。臉上分泌的油會隨手帶到畫面上，乾乾淨淨的畫稿給人的第一印象就是舒服。告訴你們，編輯對這樣的稿件會優先考慮的。（我也不大清楚，總之乾淨的畫一定佔優勢）

第六、 忌疲勞駕駛（開夜車）。所有狀態都會大打折扣，決不是危言聳聽啊！

第七、 ……，沒那麼多啦！

畫友們都擔心遇到以上情況，不必擔心，誰都有犯錯的時候，我正是犯過上述一切錯誤才領悟到這些的，能夠領悟到是時候，就是成功之時。好了，不多說了，有點像佛學啦。所謂精誠所至，金石為開，祝各位畫業有成！

★☆★☆★☆　　　　　對漫畫中光影的簡單研究　　　　　★☆★☆★☆　

我們現在所談到的漫畫，通常指的都是黑白漫畫，這類漫畫的基本原理是通過線條、塗黑和網點兒來表現現實生活當中物體的輪廓和光影表現。

所以，製作黑白漫畫的人有必要認真的研究光的各種屬性以及陰影的各種表現形式。

首先，我們應該瞭解什麼是光。從物理學的角度來說，光是一種“奇異”的物質，它既具有電磁波的衍射、反射、干涉等等一般的屬性，也具有一些粒子才會表現出來的特性。物理學上稱之為“波粒二項性”。

在製作領域裡，光都有那些應該瞭解的屬性呢？

個人認為從漫畫製作所要應用的方面來說，光應該具有如下的一些基本量的屬性：

1.光源位置：光源相對物體所處的方向和距離。

2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面積和光的強度等因素所決定的光照射到物體上的柔和程度。

3.亮度：光的明亮程度。

4.色彩：光源的顏色屬性。

5.衰減：由於光波的放射性運動而產生的單位面積上光的強度逐漸變弱的現象。

6.遮擋：在光的傳播過程當中，由於物體的阻擋而產生陰影區域的現象。

7.色溫：19世紀，英國物理學家Willian Kelvin（凱爾文）發現的一種碳發出的光隨著溫度的不同而產生出不同顏色的現象。比較低的色溫影響暴光出現偏紅色的光，比較高的色溫影響暴光出現偏藍色的光。（具體內容參考攝影的有關知識）

正確地瞭解以上光的屬性，不會直接地提高你的畫技，但是通過對這些屬性的正確把握和運用，可以逐漸地提高你畫面里人物和各種物體的真實感，並且能使你的畫具有一般人所無法表現出的驚人的光影對比效果。

我們經常看到日本漫畫中對各種光和影的運用。例如非常型別的鼻子側面的陰影、男性角色特寫時出現在面部上的陰影等等。不過，由於日式漫畫獨特的畫風特點，很多日式漫畫裡的人物和場景都顯得有一點缺乏立體感，甚至很多是被故意製作得‘平面化’（因為這樣可以方便相關產品的研發）。但是，幾乎在所有必須光影效果的場景中，日本的漫畫製作人員都會一絲不苟地完善好每一處陰影細節，可見對光影的研究是每一個立志於漫畫製作的人都不能放鬆的‘必修課’。

精確地把握陰影效果的實現路徑只有兩條：1.用數學和物理的方法嚴密地計算每個光的位置、方向、亮度、反射、色溫等數值，推算出各個光在物體周圍形成的陰影；2.通過對生活的細緻觀察以及學習美術學中的光影知識，靠經驗表現物體周圍的陰影效果。

一般只有開發計算機繪圖軟體的人和物理學家才能精通第一種方法，他們會總結出各種計算陰影和表面亮度的方程式來計算陰影效果。不過這些人（軟體程式師、光物理研究人員）往往美術功底不足，作不出什麼優秀的藝術作品。（3D軟體中的“渲染”是對這種方式的最主要應用形式）

而一般的藝術家和美術工作者由於沒有時間學習大量的數理知識，因而通常採用第二種方法。不過具體的方法和細節還是應該由每個製作人員自己來發掘，你甚至可以自己研究一種把以上兩種方法結合起來的綜合方法。但要記住，一切光影表現方法都應該學會從生活裡總結，多觀察身邊的各種陰影：面板的陰影、衣服的陰影、室內的陰影、戶外的陰影等等，細心觀察萬事萬物就是藝術家最好的老師。

下文就是在嘗試總結一些第二種方法的應用方法和理論。

下面將通過分析一些光的屬性的具體應用方法，來討論漫畫中的光和影的作用。

（一）柔和度

光的柔和度和亮度是決定其所形成陰影型別的兩個主要因素。

在日常生活中，柔光是最常見的，日光燈、窗外投射進屋內的光、各種反光等等都屬於柔和光。

光的柔和屬性在各種平面製作中應用非常廣泛。

通常在表現女性或兒童的特寫時都使用柔和光，因為柔和光所呈現的陰影具有最多的層次感和比較小的對比；在表現一些恐怖氣氛、男性特寫時常常可以看到硬光（不柔和光），硬光會使人物（物體）的表面看起來稜角分明、富有力度感。

不過以上這些都是從攝影和3D製作領域的工作中總結的經驗，在漫畫中我們不一定非要了解各種燈光的位置擺放和對燈光的調節方法，只要正確地把握各種燈光所形成的陰影和擴散效果就夠了。

一般越柔和的光照射到物體上後所形成的陰影邊緣就越模糊，陰影會由黑色漸變到灰色。柔和的光非常適合表現富有層次感和質感的物體和人物。相反，越不柔和（匯聚的光、很強的光 或者 距離物體很近的光源發出的光）的光照射到物體後所形成的陰影邊緣就越清晰，而且陰影幾乎不會變淺（很濃的黑色），所以這類光經常用來表現需要強對比的場景。

（二）遮擋

遮擋可以說是最常見的一種光影現象。人的影子、物體的陰影、日食等等都是它的表現形式。

一個被各種電影和漫畫應用過的經典遮擋例子就是：吸血鬼式陰影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登場之前幾乎都會有它陰森的影子特寫作為前奏，而且為了表現一些需要避諱（血腥）或者需要恐怖氣氛的場面時，通常也會運用牆壁上的陰影。

遮擋的最主要例子當然就是影子了。

生活裡，我們每天都會見到很多種影子，所以說每個人都可以算是觀察影子的專家。在漫畫和動畫裡，如果對影子的處理有問題，很容易給人畫面失真的印象。

例如，如果人物的所有影子都被省略，那麼人物可能看起來像飄在空中，因為人類經過常年對現實光影的視覺積累已經形成了視覺習慣。人們會自然的把影子開始的點認為是人的立足點，人們也會根據影子的長度和方向判斷出光源的高度和方向。如果沒有影子，人的眼睛就會找不到參照物，會產生一些錯覺。

不過有趣的是，影子在漫畫裡並非像在現實生活裡那樣被無時無刻的細緻地表現。在漫畫裡，影子多是用作特殊用途：渲染氣氛、表現心情、豐富場景等等。而人們腳下踩的影子則常常會用幾個簡單的線條來表現。

比如在表現晴朗的天氣的時候，很多時候就會用上陰影效果。晴朗（很晒）的天氣或著發生閃電的天氣，經常用對比很強的影子（輪廓很明顯）；陰天下雨 和 大霧（沙塵暴）天氣時就常用對比比較小的影子。這就牽扯到了光的衰減問題，在能見度比較低（空氣中的懸浮顆粒多）的環境下，光的衰減速度會大於晴朗乾燥的天氣，所以陰影部分也相應的顯得比較模糊。

漫畫家們也常常通過拉長或者縮短影子的手法來反映太陽的位置，從而間接地表示時間。

另外當漫畫中的人物戴著帽子（有帽簷的）的時候，也常用帽簷的陰影來表現人物的心情 或 遮擋人物的目光（有時襯托人物目光）。

影子的運用方法實在太多了，每一種都需要多觀察並且不斷地在自己的作品中實踐。請大家在後面留下一些自己的運用經驗，共同探討。

下面談一下表現遮擋效果時應注意的技術問題。

首先必須明確，現有的漫畫手法表現陰影是比較費力的。如果出版社對你有時間上的硬性要求，那你應該學會對陰影的取捨。

例如你要表現一個人物站在樹下的畫面，最理想的遮擋效果當然就是 把每一片樹葉的陰影在人物面部和身體上形成的陰影都表現出來。不過以現有的技術和時間*，這恐怕都是不現實的，於是就要根據作品中這個場景的重要程度來確定陰影的細膩程度。你甚至可以幾乎不用陰影，只表現一些不同灰度的色塊，有時這也會產生不錯的效果。

如果有必要表現比較細膩的陰影效果，那你就應該多注意觀察一下生活裡陰影落在物體上的情況，物體的表面往往是凹凸的，陰影在投影到這些表面上的時候也會產生相應的彎曲和明暗度的變化。經常坐在樹底下，畫一些陰影形成的輪廓（不用圖黑，省時間）和表示灰度的線條，觀察光線移動以後陰影的變化。你也可以坐在你的檯燈邊上來研究陰影。重要的是要主動觀察。

在實際觀察以後，你會發現大多數情況下陰影和你的想像有不少區別，注意記住這些區別，因為這就是你的作品不同於別人作品的地方。改善那些不寫實的地方，即使是隻用幾個線條來表現，也一樣需要觀察。

（三）色溫

色溫是一個生活中很少用到的概念，但是在攝影學當中她卻非常常見。

首先必須明確，色溫並不是一個溫度概念，它只能用來解釋光的色彩在感光物體上發生變化的原因。

任何感光物體（膠片、眼睛等）都有一個正常曝光時候的色溫值（色彩平衡的色溫值），當光線的色溫值高於這個平衡值的時候會曝光形成偏藍的顏色；而當光線的色溫值低於這個平衡值的時候會曝光形成偏紅的顏色。

也就是說，色溫只會影響光線的顏色屬性而不會影響它的亮度。那麼它在黑白漫畫中有什麼作用呢？

這就要從人的眼睛對光的顏色屬性的習慣開始說起了。在美術學裡面，把紅、黃、藍三種顏色作為基本色（色彩中的三原色），而在計算機製圖和電視顯示領域裡，把紅、綠、藍三中顏色作為標準色（光的三原色），不過在這兩個領域裡都是由三種顏色按照不同的比例混合形成其他的顏色。

但是人眼對紅、綠、藍三種顏色的灰度感覺是不同的。一般而言，人眼會認為綠色相對另外兩種顏色是比較明亮的（偏向於白色），紅色在人的眼中一般形成中間的灰度，而藍色形成很深的灰色。

所以在一些黑白漫畫作品中，當同時要表示紅色和藍色的時候（如法國國旗），一般用比較淺的灰度網點紙來表示紅色，而用比較深的灰度網來表示藍色。

也就是因為人眼的這種習慣，光的色溫這種屬性才得以被運到黑白漫畫當中。

★☆★☆★☆　　　　　速寫在漫畫創作中的作用！ ★☆★☆★☆　　　

速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。

速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出物件的特徵。

速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。

速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

速寫顧名思義是一種快速的寫生方法，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。因此速寫在動漫創作中有著重要作用，是一項基本功。

於初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限於速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限於速寫物件的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫物件，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。因此對於初學者來說，速寫是一種學習用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。

速寫是在較短時間內迅速將物件描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。因作畫時間短，在描繪物件時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的物件和轉瞬即逝的動態。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛鍊動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法。因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的物件。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪物件形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕鬆、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。

經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。

多幅漫畫創作十忌

一忌畫功太差。正如以上所談到的“走”和“跑”的關係，提醒畫友們多注意基本功練習以避免有些比例失調，人非物似，甚至以文代畫的情況出現；

二忌十人一面。即畫功不錯，但可惜只以某一人物面容為專長，只會畫“一張面孔”，所以筆下的人物面容都極相似，甚至男女之間只以長短髮來顯區別；

三忌人無個性。即主人公及配角的性格特徵不明顯、不突出、不鮮明，筆下人物光張漂亮的面孔，連靈魂性格都埋沒了，正如有人說的“平面嘔像”；

四忌製作粗糙。創作者的畫功很不錯，但平時不注意畫稿內容的充實和製作練習，以至造成作品畫面不潔、明暗不清、分格混亂、背景忽略、網紙亂用等現象；

五忌千篇一律。即畫功和製作都不錯，沒有以上各種劣質現象，但文思混亂，情節與許多現代作品相似，以至故事情節乏味單調、老吐

六忌仿照名作。正因上述現象，筆者們不相信自己的才能，沒有自信能獨立創作出e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333264646435一個好故事來，結果從“借鑑”變成了“抄襲”名作，這不利與發展新的多幅漫畫，只會削減我們的靈感和創作熱情，反而增長我們的依賴心理。

七忌沒有情節。綜觀上述兩點，根本原因是許多新成員創作性不強，基本功雖遊刃有餘可惜作品只是“花瓶”，沒有情節，內容空洞蒼白，使作品無生命力。

八忌情節單調。即雖具備了故事情節，單情節單調乏味，無*鋪敘之分，缺乏可看性，不是“勇士除霸”就是“聖者伏魔”一類單調故事；

九忌沒有中心。作品雖有情節，並*鋪敘具備，引人入聖，但看了給人較少回味，不知所云。?

十忌偏離中心。有種牛頭不對馬嘴的感覺，爛透啦！！！！

畫漫畫人物眼睛的方法

恩百,眼睛是漫畫人物頭部最難畫的,差一點就會失去味道,我也是練了好久了.首先要得是經驗,確定在哪個部位下手度,可以看著一些漫畫裡的畫,練多了就會找到感覺.

我首先畫的是遊戲卡上的怪獸問,當然特別難的不畫,(這好象跟眼睛不搭噶). 算了,熟能生巧答,我推薦一些漫畫裡的人物, ANGEL BEATS中的版菊奏,這個是殭屍嗎中的三個女主角,銀魂中的銀時,(我感覺他最好畫).

感覺找到了,那就可以權隨便創造一個角色了!!

怎麼畫好漫畫人物（眼睛、髮型等）只要頭就可以了

唉來 先給你看這張CLAMP大姐的經典漫畫，魔卡少女櫻的彩色插圖。。這部漫畫是我的漫畫入門老師~現在看起來畫風還是很討喜。

眼睛和頭髮都是頭部的部分，所以不能割裂的畫啊，要不畫出來會分家源。

1.先畫個大致的頭部輪廓，看這張圖，人物的劉海快達到百臉部的一半了，但是沒有遮住眼睛。然後大致勾出頭髮的位置，五官的位置，眼睛一定要畫的一般大小和平行。

2.畫頭髮的注意事項，一定要疏密有致，長短參度差，切不可排線。

3.眼睛。在畫好的輪廓裡，先畫大型，上眼瞼{加粗加黑}。問眼瞳，{不僅要畫眼睛的形狀，還要畫出瞳孔{實}，虹膜{虛}，高光{亮}}，其次是下眼瞼，答可以簡單的帶過。

你應該多多臨摹喜歡的漫畫，這樣才能有進步，任何漫畫都是上面那樣的基本步驟，因畫家風格略有不同。

漫畫人物的眼睛怎麼畫?

更多追問追答追答可以嗎？追問只要眼睛追答哦！要步驟嗎？追問有過程嗎追答有有很多種眼睛追問給我幾張簡單的吧追答要簡單的，還是難的?追問簡單的簡單的追答哦！等會兒追問這是你自己畫的嗎追答最簡單的，因為時間急，眼睛裡只用了幾條線嗯本回答被提問者採納

怎樣畫漫畫中人物的眼睛，才能表達出人物的情感。

YYZ你居然問這個。。。。嗯。。。。。。 我也覺得眼神最能體現人的情感，你畫的時候注意細節就好了，眼睛的大小要符合比例，過大或過小也會影響人物的情感。祝你成功！~