壓克力彩畫怎麼畫

水彩 分為透明水彩和不透明水彩兩種。 壓克力顏料 即丙烯顏料。同時具有水彩和油畫兩種顏料的特性，可以直接使用，也可以加水調和像水彩一樣使用，還能混和一些輔助劑塗上厚厚的一層，製造出油畫般的效果。壓克力顏料風乾的速度很快，而且幹後具

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何創作壓克力彩畫：獲取適當的用具、準備開始作畫、正式作畫、完成作畫、5 參考

如果你想要不花太多金錢或時間就創造出油畫般生動及高品質的畫作，那麼壓克力彩畫就十分適合你。壓克力彩畫是個能讓你的生活充實起來的愛好。你可以用畫作裝點自己的住處，或者為他人創作藝術作品。第一部分：獲取適當的用具

繪製工具 在進行漫畫創作之前,首先應該瞭解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣,繪製時所用到的工具也五花八門,我們這裡所介紹的只是幾種較

第1步：

選擇壓克力顏料。

壓克力顏料就是丙烯，什麼顏色都有跟水彩一樣 壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣塗上厚厚的一層,因為這種顏料乾得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出

市面上有幾十個壓克力顏料品牌，有管狀或罐裝兩種。購買壓克力顏料最好購買較昂貴的牌子。廉價的壓克力顏料品牌不若較昂貴牌子的顏料般濃稠，因此常需要多塗兩三層才能達到與一層昂貴顏料的相同生動程度與色彩。

說的太複雜怕你不懂。。說句簡單的。。如果想畫漫畫,其實用不著那麼多的東西。工具一般就用鉛筆,橡皮。細的鋼筆。或描線筆,這些東西不貴。文具店一般

你可從最基本的顏色開始，如鈦白、馬爾斯黑、群青藍、茜素深紅和黃赫石色。將這幾個色調結合就能調製出你需要的大部分顏色。

1，先畫素描 2，掌握色彩規律 3，準備好顏料工具（顏料，畫布，畫筆，畫板等） 4，打底色，畫畫。 油畫基本技巧： 挫 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按

罐裝或管狀的壓克力顏料沒有分別，但初學者通常比較喜歡管狀顏料，因為你可以先購買較少量的顏料來開始作畫。

1、首先拿單個物體來舉例，首先是起形，起形時要注意構圖。 2、之後是平塗固有色，跟傳統色彩畫的道理一樣，只不過是以“點”的方式表現出來。 3、接著是暗部及明暗交界線，由薄到厚、由虛到實。 4、然後是補色及刻畫，加強亮部與暗部的對比。 5、

第2步：

選擇一些畫筆。

水彩畫是繪畫中最簡便的一種畫法。由於水彩畫的裝置比較簡單，購買起來比較便宜，易於普及，所以中國小中的圖畫課多采用水彩畫。許多畫家開始學畫時也是從水彩畫入手的。由於工具輕便，戶外寫生容易攜帶。對於瞬間即逝的黃昏、晨霧、風雨煙雲尤

畫筆有各種款式，而且根據兩個不同的東西歸類：筆頭形狀以及筆毛材質。有三種不同的筆頭：扁平、圓形及榛形（扁平及圓形）。畫筆的筆毛可由許多不同材質製成，但最常見的有合成筆毛及豬毛。大部分新手畫家喜歡使用合成筆毛製成的各種筆頭。

【油畫技法】 油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在

你可到美術用品店摸摸不同的畫筆，看看自己喜歡哪一種。合成筆毛比真皮毛更柔軟且更容易清潔。

恩，我感覺還是初學者的問題。是要畫漫畫麼？ 我個人認為如果不是漫畫的水彩不再乎畫髒，因為之後要畫很重的顏色，基本上就不存在開始鉛筆線弄髒的問題。買180克以上的進口紙，就算是你起行時比較亂，完全可以擦的很乾淨留下整潔的線條，在你打

除非你是要長期作畫，否則無需奢侈地購買太貴的畫筆。儘管好的畫筆對作畫有利，但最重要的還是要擁有高質量的顏料。

第3步：

尋找調色盤。

你需要可以調製顏料的東西，並在沒有繪畫時存放顏料。如果你想要節儉，使用紙質調色盤或塑料調色盤即可。任何寬平乾淨的表面都能用作調色盤。然而由於壓克力顏料非常快變幹，購買一些能保溼的調色盤會很有用。這些調色盤結合了溼海綿和特殊的保溼紙，幫助保持顏料水分，一次可使用長達數個星期。

用保鮮紙或類似的遮蓋物儲存調色盤上沒有使用的顏料。

如果你一次過調製大量顏料，在沒有繪畫時用小杯或蓋子儲存顏料可能有用。此舉比保鮮膜覆蓋調色盤更能儲存壓克力顏料。

第4步：

決定作畫表面。

壓克力顏料厚而重，因此只可以用在少數表面上。最常見及受歡迎的作畫表面是彈力帆布或油畫板、水彩畫紙或經過處理的木材。只要是任何不油膩或多孔滲水的表面應能成功繪畫。

如果你害怕在昂貴的東西上作畫，可從水彩畫紙開始下手，然後慢慢進步了才使用帆布或木材。

第5步：

備齊其它小物品。

解決了上述昂貴物品，你手邊還需要備有一些額外的物品。你將需要1到2個罐子或杯子裝水、調色刀、舊抹布或衣服、用來噴水的噴霧瓶以及清洗畫筆的肥皂。如果你沒有這些物品，可在美術用品店購得，這些物品都無需非常專業。

由於壓克力顏料非常快乾，你需要不時對畫作或調色盤噴水來保持顏料潮溼。

作畫時你可穿上工作服或舊衣服，以防壓克力顏料弄髒衣服。

有些畫家喜歡把報紙鋪在桌面上以防作畫時弄得一團髒亂。

第二部分：準備開始作畫

第1步：

選擇好地點。

與大多數事情一樣，繪畫最好是在自然光線下進行。把你的作畫區設定在靠近敞開的窗戶或有大量自然光線照射的房間。你將能夠看見每一筆觸的細微差別及顏色，這些事情在光線不足的地方難以察覺。

第2步：

擺好所有用具。

每個作畫的人都有自己擺放用具的獨特方式，最好能在開始繪畫前根據你的喜好把它們全部擺好。把罐子裝滿水，取出要用的畫筆和顏料，並把調色盤放在最理想的位置。你在這個時候也可換上工作服或舊衣服。

第3步：

決定繪畫的主題。

作為新手畫家，你可能已經對繪畫主題有了主意，或是你可能想要看看其它的作畫方向。想想第一次繪畫可使用的物體或模型。與其根據你想象中的東西作畫，最容易的還是根據三維物體或照片作畫。如果你不確定要畫什麼，一些對初學者而言較容易作畫的主題包括：

一盤水果

一瓶花

家中的物品

日出或日落

第4步：

創作草圖。

如果你對自己確切繪畫所看見的東西的能力有信心，那麼你可以直接作畫。然而大部分人需要有一個畫筆可以跟隨的略圖。你可用普通鉛筆直接在帆布上大致描繪主要形狀的輪廓，無須過於擔心細節或描影。

你可以先在紙張畫出多個草圖，才決定根據其中一張畫在帆布上，以確保自己對該主題的作畫有信心。

第5步：

調製顏料。

一邊繪畫一邊調和顏料是人們常犯的錯誤，應該在作畫前把所有顏料調好。先把所有顏料調和可有效地利用時間及繪畫。在這種情況下，保險一些總比留下遺憾好，所以比起預計需要使用的顏料，你可再多調一些。你可以將額外的顏料存放至下一次使用，然而想要兩次都調製到完全相同的顏色則幾乎是不可能的事。

利用色輪作為調和顏料的有用參考。所有基本顏色都能通過混合一級色調（紅、藍、黃）製成，更特殊的顏色則可通過混合一級和二級色調製成。

記住，如果你無法通過有限的調色盤調製你想要的顏色，可從美術用品店購買幾乎相同的任何預調罐裝或管狀顏料。

第三部分：正式作畫

第1步：

尋找光源。

顏色變化取決於投射在其身上的光線，所以在你開始繪畫前，先尋找主要光源的位置。在整個繪畫過程中也需留意此事，靠近光源的地方應用較淺的顏色，而離光源越遠的地方則需使用較暗的色調。儘管這點看起來十分基本，但在開始繪畫前先找出光源將有助於避免顏色出錯。

第2步：

檢查作畫主題的構圖。

即使你只是畫單一物體，它也必須與其它表面或背景分出層次。仔細檢視你的作畫物體，確定什麼東西最靠近你，而什麼東西離你最遠。留意重疊、顏色變化及質感。你將在畫作上重新創造這一切，所以確保你在開始作畫前對如何下筆已有一個很好的概念。

第3步：

開始畫背景。

繪畫時，你將向上分層次，因此從後往前繪畫是最簡單的方法。最簡單的作畫方法就是從中值顏色開始，然後使用最暗的顏色，最後才使用最明亮的顏色。

第4步：

新增背景細節。

完成了基本顏色後，為背景新增細節。如果背景為單色，你應增加一些陰暗的部分和光點。如果背景有圖案或繁雜，你可用通過筆觸新增質感及動態，以完成圖畫的層次。

第5步：

畫上物體。

當你開始畫物體時，把它分成幾個可辨認的形狀，然後用單色一一繪畫。當你慢慢越畫越多形狀與顏色，作畫物體就開始顯現了。一次只專注一小部分，繪畫過程就沒那麼可怕了。

有些新手畫家發現使用網格輔助能讓物體的繪畫變得容易。用虛構的網格將帆布分為好幾個部分，把整個網格里的圖案畫完才繼續畫下一個網格。

記住，先使用中值顏色，接著是較暗的顏色，最後才是較為明亮的色彩。你很難用淺色覆蓋深色，所以這個做法可讓色調分層更容易。

第6步：

用不同的繪畫技巧新增細節。

一旦你畫了基本顏色和形狀，你可以用幾種不同的繪畫技巧新增細節。這些技巧通過不同的筆觸和顏色運用，集中於新增質感和動態上。

讓手裡的畫筆呈垂直狀，輕輕拍打在畫紙上進行點畫。此方法最好使用幹畫筆和少量的顏料，由許多小圓點形成圖畫外觀。

用調色刀掃出一大片色彩。想要繪畫看起來粗糙、未經修飾，你可用調色刀作畫。在調色刀上塗抹厚厚一層顏料然後橫穿帆布，把厚厚一層有質感的顏料塗於帆布上。

用水稀釋顏料，製造出渲染的效果。此方法會帶出類似水彩畫的效果，帆布上的顏料會逐漸變淺，尤其適合創造出顏色漸變的層次效果。

第7步：

完成繪畫。

密切留意繪畫主題，作出你認為有必要的任何細節修飾，使畫作更完善。通常這包括光與影的最後修飾、新增任何想要包含在內的輪廓及修飾顏色的渲染層次。

第四部分：完成作畫

第1步：

在畫作上新增一層清漆。

儘管此步驟並非強制要求，但許多畫家都喜歡在最後新增一層清漆，將壓克力顏料密封。此舉能幫助顏料以化學方法黏附在帆布上，並保護畫作免受破壞。

第2步：

清理畫筆和工作區。

你必須在繪畫結束後立即清洗畫筆。如果讓筆毛上的壓克力顏料風乾，將會嚴重損壞畫筆。用冷水和肥皂清洗畫筆，直到沖洗畫筆的水重新變得清澈（溫水或熱水會使筆毛上的顏料凝固）。把作畫表面的顏料擦拭乾淨，並清洗裝水的罐子。

第3步：

存放為使用的顏料。

壓克力顏料能在密封容器裡存放數個月，所以如果你有多餘的顏料，可把它們存放好，供將來作畫使用。把顏料舀上來，裝入附有蓋子的小容器裡，或把它密封在保溼調色盤裡（如果你有使用）。

第4步：

讓畫作風乾。

把畫作放在某處一兩天讓其風乾。壓克力顏料很快就會變幹，然而必須放在不會被幹擾的某處才能完全硬化。

第5步：

展示你的藝術作品。

藝術是需要被分享的，所以你可以展示新完成的壓克力彩畫，讓其它人能看見你的手藝。如果你畫在紙或油畫板上，可把它裝裱、裝畫框或簡單地掛在家裡。

小提示

留意細節。質量比數量更重要。

當你練習得越多後，可嘗試高階繪畫技巧。通過新增紋理質感、陰影、光線來增加圖畫深度，並新增更多的細節。久而久之你的畫作會越來越好。

練習、練習、練習！你可以從小處著手，開始時僅畫線條。然後嘗試畫一棵樹或一朵花。切勿害怕嘗試不同的繪畫方法或風格，比如一筆作畫法或斑痕畫派（以顫動的筆觸和線條表達光線動感）。

參考

http://www.artistdaily.com/topics/acrylic-painting.aspx

http://www.art-is-fun.com/artists-supplies.html

http://www.paintingideasonline.com/

http://www.reeves-art.com/uploadedfiles/guides_and_tips/exploring_media/acrylic%20colour.pdf

http://www.finearttips.com/2010/01/painting-with-acrylics-the-mystery-explained/

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繪畫彩漫材料

水彩

分為透明水彩和不透明水彩兩種。

壓克力顏料

即丙烯顏料。同時具有水彩和油畫兩種顏料的特性，可以直接使用，也可以加水調和像水彩一樣使用，還能混和一些輔助劑塗上厚厚的一層，製造出油畫般的效果。壓克力顏料風乾的速度很快，而且幹後具有耐水、黏著力強、韌性高等特點，因此不僅能在紙上，還可以在布、木板、石頭、玻璃、金屬等各種材料上使用。

彩色鉛筆

使用方法和鉛筆相同，線條纖細，多用於細部的描繪和修正。分為能溶於水的水性彩色鉛筆和能溶於油性溶劑的油性彩色鉛筆兩種。

彩色墨水

顏色非常鮮豔，使用時需加水調和，尤其適合混色和重複上色。分為速乾性和耐水性兩種。耐水性的彩色墨水乾後就無法溶解。

粉彩

可以直接上色的棒狀顏料，也可以削成粉狀使用。根據硬度不同分為軟粉彩和硬粉彩兩種。粉彩容易脫落，上色後需噴保護膠進行固定。

彩色網點紙

色彩豔麗，當畫稿中某一區域需要色調統一的顏色時，可使用彩色網點紙。雖缺乏水彩、彩色鉛筆等顏料所製造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿會如同彩色賽璐珞原畫般悅目。

噴*

由壓縮馬達與手執噴嘴組合而成，能將顏料以霧狀均勻地噴射出來，水彩、壓克力顏料、彩色墨水等都可以使用。較常用的做法是將噴嘴直接接在壓縮氣瓶上，這樣做不僅使用方便、作畫效果理想，在花費上也較為便宜。

畫四格漫畫的材料有哪些？

繪製工具 在進行漫畫創作之前，首先應該瞭解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪製時所用到的工具也五花八門，我們這裡所介紹的只是幾種較常用的基本繪製工具。 繪製漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝臺等。下面詳細介紹一下這些工具： 鉛筆： 主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木杆鉛筆，比如“中華”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ筆即可。 橡皮： 用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。 尺子： 畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。 墨汁： 需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。 鴨嘴筆： 用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，“鴨嘴筆”不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。 麥克筆： 常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。 黑墨水： 畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。 修正白(白顏色)： 用來修改畫錯、弄髒的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭髮、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到“畫龍點睛”的作用。 稿紙： 用來繪製畫稿。對紙的要求應是不管反覆畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。 網點紙： 用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是“灰網”、“漸變網”，還有一些“環境網”和“圖案網”可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。 美工刀、筆刀和壓網刀： 通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地貼上在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。 毛筆： 既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗乾淨。 繪圖筆： 繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水乾後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水筆： 用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。Ｇ筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和Ｇ筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比Ｇ筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背景。 筆桿： 插筆尖用。大致分為一般筆桿（G筆、鏑筆、學生筆等適用）和圓筆筆桿（接頭很小、只適用於圓筆）兩種。 筆尖： 主要包括以下幾種： G筆：彈性大，線條粗細變化大，能畫出有抑揚頓挫之感的線條，通常用於繪製人物的主線。 學生筆：彈性小，線條較細且粗細基本沒有變化，多用於繪製背景及效果線。 鏑筆：彈性比G筆、圓筆小，線條變化中等，常用於畫布料的質感。因不易掛紙，也常用於繪製各式效果線。 圓筆：彈性大，線條變化大，因線條很細，常用於進行細部描繪，如人物的眼睛、金髮光澤的表現等。 水彩： 分為透明水彩和不透明水彩兩種。 壓克力顏料： 即丙烯顏料。同時具有水彩和油畫兩種顏料的特性，可以直接使用，也可以加水調和像水彩一樣使用，還能混和一些輔助劑塗上厚厚的一層，製造出油畫般的效果。壓克力顏料風乾的速度很快，而且幹後具有耐水、黏著力強、韌性高等特點，因此不僅能在紙上，還可以在布、木板、石頭、玻璃、金屬等各種材料上使用。 彩色鉛筆： 使用方法和鉛筆相同，線條纖細，多用於細部的描繪和修正。分為能溶於水的水性彩色鉛筆和能溶於油性溶劑的油性彩色鉛筆兩種。 彩色墨水： 顏色非常鮮豔，使用時需加水調和，尤其適合混色和重複上色。分為速乾性和耐水性兩種。耐水性的彩色墨水乾後就無法溶解。 粉彩： 可以直接上色的棒狀顏料，也可以削成粉狀使用。根據硬度不同分為軟粉彩和硬粉彩兩種。粉彩容易脫落，上色後需噴保護膠進行固定。 彩色網點紙： 色彩豔麗，當畫稿中某一區域需要色調統一的顏色時，可使用彩色網點紙。雖缺乏水彩、彩色鉛筆等顏料所製造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿會如同彩色賽璐珞原畫般悅目。 噴*： 由壓縮馬達與手執噴嘴組合而成，能將顏料以霧狀均勻地噴射出來，水彩、壓克力顏料、彩色墨水等都可以使用。較常用的做法是將噴嘴直接接在壓縮氣瓶上，這樣做不僅使用方便、作畫效果理想，在花費上也較為便宜。 自動消字器： 內建高效能的微型馬達，通過一系列機械結構產生高頻震動，可以將細小處的錯誤很乾淨地擦除。一個自動消字器可以配置很多個不同能夠用途的橡皮插頭，根據修改情況靈活使用。一般會配置鈕釦電池兩個，橡皮白、砂、黃各一個。 模型人偶： 模擬人體構造及關節的人偶，通過移動人偶得頭、腰、手、足等部位，可以擺出各種不同的姿勢。作畫時參照人偶，可以輕鬆把握俯視、仰視等各種人體姿態。模型人偶高度約31cm，分為男性人偶合女性人偶兩種，兩者在手腳的長度、大小以及腰的位置等處有細微的差別。 拷貝臺： 由於網點紙分為紙網和膠網兩種，尤其是紙網的透明度較低，所以要用拷貝臺來加大網的透明度，以便割網、貼網時能夠準確無誤。

壓克力顏料有什麼顏色？

壓克力顏料就是丙烯，什麼顏色都有跟水彩一樣

壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣塗上厚厚的一層,因為這種顏料乾得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料幹掉之後不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。

手繪動漫畫問題

說的太複雜怕你不懂。。說句簡單的。。如果想畫漫畫，其實用不著那麼多的東西。工具一般就用鉛筆，橡皮。細的鋼筆。或描線筆，這些東西不貴。文具店一般都買的到。紙張就選素描用的紙就可以了。。。

學好手繪首先要先學畫線條。。。多看一些這方面的書籍。或請個素描老師教你畫。。。基礎要打好。。。

臨摹的畫。初學者建議你先學簡筆畫。。。書店有賣簡筆畫的書。。練好簡筆畫。。。臨摹難度大點的漫畫就是手到擒來了。。。

我沒有專門學過繪畫。但是我就是用這些方法練得。。。你可以先看看我的作品。。。。

如何畫油畫

1，先畫素描

2，掌握色彩規律

3，準備好顏料工具（顏料，畫布，畫筆，畫板等）

4，打底色，畫畫。

油畫基本技巧：

挫

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

拍

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

揉

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。

線

線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

掃

掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。

跺

指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在區域性需要特殊肌理的時候才應用。

拉

拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。

擦

擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

抑

抑是用刀的底面在溼的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。

砌

砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關係。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感。

劃

劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。

點

點眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是一種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對錶現某些物體的質感能起獨特的作用。

刮

刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色幹後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。

塗

如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。

擺

用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。

油畫簡介：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。