rb风格什么意思

投稿：yangang

rb是节奏布鲁斯风格。节奏布鲁斯又称节奏怨曲。布鲁斯与爵士乐。节奏布鲁斯发源于非裔美国人艺术家，是一种融合爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐为一体的音乐风格。

节奏布鲁斯最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。

小编还为您整理了以下内容，可能对您也有帮助：

RB风格是什么意思啊?

R&B风格是：

节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调  ），又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。

扩展资料

布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐。

在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”。

布鲁斯是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。

参考资料节奏蓝调＿百度百科

RB这种音乐风格具体指什么？？

是指R&b吗？

R&B的全名是Rhythm&Blues（直译为节奏布鲁斯或节奏蓝调），一般译作"节奏怨曲"。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。

广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。 在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.

目前，由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响，R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。

rb是什么音乐风格？

RB，即R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作"节奏蓝调"或"节奏布鲁斯"。

R&B发源于非裔美国人艺术家，是一种融合爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐为一体的音乐风格。

R&B这个音乐术语，是由美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。相关唱片有合辑《布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁经典》、路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》等。

相关信息：

这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem畅销排行榜。

这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。

在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。

rb指的是什么音乐类型？

RB，即R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作"节奏蓝调"或"节奏布鲁斯"。融合了爵士乐，福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。

这个音乐术语由是美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如人们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

扩展资料：

R&B形式的歌曲很多：

R&B在亚洲早期的代表人物是杜德伟，他用独特的唱腔来诠释了一种新的音乐形式。

最具有代表性的华语歌手有陶喆、周杰伦、方大同,、王力宏、常石磊等。

陶喆被誉为"华语R&B教父"，1997年推出的第一张同名专辑，使得R&B形式的歌曲席卷台湾，在华语乐坛开始掀起一阵R&B的热潮及旋风,《DAVID TAO》可以说是华语乐坛最纯正的R&B专辑了。

王力宏1998年推出的专辑《公转 自转》，开始走路线。

周杰伦(《黑色幽默》、《安静》、《画沙》)凭借早期的优秀R&B作品，在台湾歌坛被称为"台湾R&B三王"。

然而三人的音乐风格各自有所发展，产生了明显不同，陶喆偏重于摇滚，R&B只是他表达摇滚精神的一种方式；王力宏偏重于自创华人嘻哈；周杰伦偏向于中国风和HIP-HOP两种，但是通常在新专辑中通常会保留部分R&B风格歌曲以飨歌迷。

rb是什么音乐风格?

是节奏和布鲁斯元素的结合。融合了灵魂音乐、爵士乐、说唱和嘻哈音乐。

RNB歌曲一般具有强烈的节奏感和明显的电子背景音。他们中的大多数人都伴随着悦耳的钢琴音乐，有时会有轻微的重音，并巧妙地与说唱结合在一起。它不完全是rap，但将与rap片段混合。一般来说，R&B歌手都是黑人，杰米利·凯利·厄舍等等。整体音乐风格不会太强烈。

最早的爵士乐和布鲁斯都是白人音乐。那时黑人生活艰难。然而，黑人有极高的音乐天赋。他们的听力、节奏和身体协调性似乎更好。我对历史了解不多，但随着种族歧视越来越受到反对。黑人的音乐天赋越来越受到重视。

他们独特的节奏和丰富的和弦能让人不自觉地扭动脖子和身体，打破了爵士乐的传统，让人爱上了难度更大、更深沉的音乐，不可思议的变声歌唱法也得到了普及。

RB是什么意思？

RB就是“节奏布鲁斯”(R&B)

在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐

rb是什么意思

Rb可以看成是一个词组的缩写，很多人不知道它是什么意思，下面给大家具体说一下。

1、足球场上右后卫RightBack；

2、期货品种螺纹钢的交易代码；

3、在医学上，retinoblastoma视网膜母细胞瘤或者retinoblastomatumorsuppressorproteinfamily视网膜母细胞瘤肿瘤抑制蛋白；

4、化学元素，Rubidium铷；

5、是日本国家名称的的缩写，特指日本；

6、R&B音乐，在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开来。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐、灵魂乐、都市歌的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”。

Rb的意思比较多，有足球场上右后卫、期货品种螺纹钢的交易代码、化学元素铷、日本等意思。

rb是什么风格音乐？

RB音乐全称节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，中国译作“节奏布鲁斯”），是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。

拓展资料：

蓝调（英文：Blues，被称为蓝调，音译为布鲁斯）是一个音乐流派和音乐形式，起源于19世纪末，非裔美国人在美国南方腹地及美国各地。这种流派的根源是从非洲传统音乐而来，非裔美国人的歌曲作品，黑人圣歌及欧洲白人移民美国传统的民间音乐，蓝调融合了黑人灵歌、工作歌曲、现场大声叫喊及回应、欢呼、吟唱和押韵成简单的民谣。

周杰伦、陶喆、王力宏的歌曲很多都属于R&B歌曲。如大家耳熟能详的《花田错》、《哥儿们》、《爱很简单》、《可爱女人》...

什么是RB音乐?

楼主大概是说的是R&B

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

推荐唱片：

1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。

5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)

“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。

9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。

11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。

12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。

13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。

14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。

15.詹姆斯·布朗(James Brown)《的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

什么是RB风格音乐?

R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。