怎么写画后感

[看图说话写话读后感]309班 何佳佳 我在假期里读了很多很多的课外书，看图说话写话读后感。

《看图说话写话》特别好看，这本书是叶昂龙主编的。 在每幅看图写话的图片下面设有“词语选用”“观察思考”“句式提示”等，这样在我们观察图片的时候可以不用教师多加指导，就能自己出口成章或下笔成文根据这些内容的提示来展开想象了，读后感《看图说话写话读后感》。

为我们学生的“自能作文”创造了学习条件。 我觉得《看图说话写话》可以让我感到快乐。

因为我如果多看《看图写话说话》我以后也可能会当上写作文的天才呢。 〔看图说话写话读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

。

读后感的写作核心是引议联结，具体写作方法及步骤如下：

1、引——围绕感点 引述材料。

简述原文有关内容。概括本文的主要内容 ，要简练，而且要把重点写出来。

2、议——分析材料，提练感点。亮明基本观点。

在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。

要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为"观点句"。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。"观点句"在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。

3、联——联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。

写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。

联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。

当然在联系实际分析论证时，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本的观点服务。

4、结——总结全文，升华感点。

总结全文，提升感情思路，从而得到升华。

扩展资料

读后感写作的注意事项有以下几个方面：

1、写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。

2、读后感要求有真情实感，应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。叙述作品不能用大量篇幅复述原文。

3、读后感要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。

4、读后感不是流水账。

参考资料来源：百度百科-读后感

如画的读后感

今天，我耐下心来，坐到书桌前仔细的阅读了《如画》这篇文章。从文章中我看到了祖国对美好环境的迫切追求。地球是所有人赖以生存的地方，保护环境人人有责应该存在每个人的意识中。

整篇文章围绕着绿色所写。绿色代表着活力，象征着生命力，对于自然界中的绿色，很容易让人想到森林、草原等一些绿色植物。可如今由于人类不合理的开发和利用自然造成绿色植物的严重破坏，导致荒漠化。蝴蝶、小鸟、鱼儿的生存环境不复存在，空气污染。人类的生存环境也受到了影响。

中国的zf在环保方面做了大量的工作，致使绿色又回来了。城区、马路边重新又种上了树苗。蜿蜒绿水的村庄、林木葱郁的道路又回来了，江河、湖泊的水越来越清，空气也越来越清新，森林绿地面积越来越多。展望未来，人们既不需要空气净化机、吸尘器、更不需要空气制造机。未来的人们环保意识强烈。在生产、工作、学习中处处关注自然、健康、环保、动物。一幅美丽、和谐的中国画卷即将展开。

通过前后的对比，又引升到未来的撞景，人类需要绿色。让我们共同努力，让绿色融入生活。

地球，一个美丽的家园，人类的母亲。

[看画展观后感]看画展观后感诗曰学艺多生近利风，低层爱好逐虚荣，看画展观后感。

圈排地位权钱里；画外功夫境界中。厌听同仁谈鬼斧；常师造化悟神工。

无言善美参人性，独立千秋自不同。12月18日，我一天参观了两个画展。

因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。

但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。

当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。

对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。

因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。

老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。

这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？回味我自己的学画一生，大致上有于下几个层次的经历：一、学基础知识和基本技法，画什么像什么，能得到同学的赞赏和老师的首肯，就得到了满足和自信，观后感《看画展观后感》。（自己当时绝对无能判断老师的能力水平和评价动机。）

二、应时习作能入选参展，甚至获得评奖荣誉证书，也能满足一时的虚荣。（当然自己也并不明白办展方之动机目的和圈子内幕、背景，以及参展者和评委的水平层次。）

三、能参加学会、协会，获得同行认可和名家指点，心中差不多就以为自己终于成了画家队伍中的一员，或者感觉自己已经"自成一家"。（与历史上的文人相轻相反，现在却是盛行虚伪的"文人相贺"。

所以，绝大多数从艺之人，在行政化的圈子里是绝对得不到中肯的批评和平和的探讨机会的--因为，这里只有同玩而没有竞争。大师永远是大师，领导也永远是领导。

其余人等，只是轿夫和陪衬。）四、脱离体制，离开圈子，孤独地独立探索，进入市场而不是进入官场。

将大部分精力用于哲理、人文、历史的"画外功夫"。修弃虚荣虚名，认定大善大美，放弃艺术求"真"。

主张跳出名利、传统、派系圈子，以平民心态、哲人悟性、学者虚怀直面大千世界，涵积画外功夫，而后进入技法、理论创新之境。以上即是本人学艺为人生命历程的几个发展阶段，同好可作参考，亦可一哂置之。

下面发几张图片供博友观看市美术馆正门。获得金奖的油画作品《古镇》。

有美感的作品。美术馆侧门。

美术馆西面是南溪，东面就是漓江市内游码头。南溪山的侧后方向景观。

南溪山的侧面。接近正面角度的南溪山全景。

南溪山正面左侧局部山崖。南溪山正面中部山崖。

山中部龙脊上的凉亭。南溪山正面右侧山崖。

南溪山免费公园正门入口处景观。《南溪茶苑》两侧挂的是对联吗？上联的平仄是"仄仄平平平平平"，下联的平仄是"仄仄仄仄仄平平"。

但如果作为古体诗的首联，则又是无可非议的了。花桥展览馆入口的展牌。

女画家的作品大多以细腻清秀为特长。更多的则只是初学者的习作。

（） 〔看画展观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】。

现在，让我们一起解读凡·高的油画作品《向日葵》。

凡·高是法国后印象主义画家，他的《向日葵》作于1888年，这幅当年只能卖到400法郎的作品，1987年在伦敦克里斯蒂拍卖行以创纪录的价格3990万美元被日本的一家企业买走，引起了世界的轰动。既然世界都在推崇凡·高的作品，说明他的作品具有很高的艺术价值，欣赏这样的作品，一定会给我们带来美的享受。

现在我们把这幅作品当作欣赏的对象，看一下凡·高在作品中做了些什么和怎样去做的。 首先是欣赏的感受。

先来对作品的整体进行感受，看看能得到一个什么样的印象。，我们要对整个画面静心观看，着重感受作品的特殊点，注意体会特殊感受带来的特殊体验。

我们静心观赏，用一种近似儿童般的目光去全面地审视作品。尽管每一个人在经验和爱好上都有不同，但是，每一个看到《向日葵》的观赏者都会被画面所表现出来的强烈视觉效果和旺盛的生命力深深打动。

《向日葵》给我们最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的黄色运动，花、罐子、背景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。黄色是饱和度最高的色彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。

在这幅画中，凡·高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。画中的另一个主要颜色是绿色。

绿色表示生命、青春、希望、晦暗。作品中的绿色在黄色的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。

黑色是黄色的对立面，作品中的黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。

其次，我们分析一下构图。《向日葵》的构图属于“对称式”和“放射式”的组合样式，它具有庄重和扩散的作用和力量。

画中物体扩展至边框，将背景分割，是典型的现代绘画手法，其用意是将画中的力量向外辐射，使作品更富有力度，更加感染观赏者。 再次，我们分析画面的造型和结构。

画中有两种形式的葵花组成，一种是饱满的圆形，朝向一致，由直线连接，相互重叠或隔开形成了一种有规则的节奏变化，它与罐子的对称和桌子的水平线构成了画面的稳定成分；另一种带角形叶边的葵花，朝向不一，相互分离，并由斜线和曲线连接，构成了画面不稳定的因素。葵花的两种形态的强烈对比，使画面产生了巨大的张力。

最后，经过分析，使我们懂得了作品的感染力是通过作品色彩的强烈个性和造型的强烈对比形成的。当然，为了更好的理解作品，对艺术家的生平和社会背景的了解也是非常必要的。

欣赏的最后一步，是在掌握了作品资料的基础上，对作品进行一次全面的、综合的感受，使我们的体验上升为一种真正具有审美价值的欣赏活动。在这一活动中，我们仿佛参与了艺术家的构思和创作，经历了与艺术家的情感波折，分担了艺术家对人类命运和社会前途的忧虑。

我们面对凡·高的《向日葵》，整个画面的色调，与大地、阳光、赤金，与我们的身体相似的，象征着理想、圣洁、奋发向上的黄色所震撼。被代表着正义、善良的成熟葵花，战胜了代表邪恶、反动的未成熟葵花所鼓舞。

我们被能在如此有限的空间中，把整个人类的理想和现实表达得如此完美深深打动。不仅如此，每一次重新欣赏它，都能发现新的含义，享受到新的审美愉悦。

本人觉得读后感也就是说你个人的感觉。

也就是说，你读这本书的时候从中获取的东西，能让你有些体悟，把这种体悟通过思维的幻想可以做出一个主题或者一副画面，又或者说你做到了所谓的深有感触，你早就见过某些东西，看完这个以后想到的第一个就是他。还有就是，以你的感悟为主题，为了表达一些东西，通过画面的搭配，是观看者可以从你画面和画的主题中读懂或者或多或少的猜到些什么。

可以在画面中强调一些暗示，可以是自己的小秘密，也可以是一些与众不同的感悟。当然，要弄得好首先就要搭配好画面，并且想好素材，否则创作之路上将会重重高山挡在你面前。

努力吧少年。

今天下午。

.当我走进展览馆门口就让我惊呆、让我赞叹不已。

那里的书画栩栩如生、惟妙惟肖、色彩明丽。让人感到不可思议的是，我在此之前，观看的都是名家名展，反而没有今天感受那么强烈。

那里的作品全都由师生创作完成的，有自己的特点，不受拘束，有自己的风格，任何一件作品都是独一无二的。最让我喜欢的是某某同学的《天南第一梯》，还有长达数十米的师生共创集体画，还有年画、面具画……都是非常特别的。

通过观看展览，使我知道艺术的神奇。我们生活中无处不是知识。

名家的灵感也是由平凡中感悟出来的。我们要从勤奋开始，记住：凡是你想成功的事要花费很多心血，才能到目标、目的。

所以，不要因为一点小事不理它，也许，你知道这件事后就后拥有新艺术的灵感。 艺术来源于生活来源于平凡。