采茶灯简介

采茶灯是一种传统的中国民间灯笼，主要在江南地区流传较广，特别是在浙江、江苏等地。采茶灯的制作材料主要是薄木板和彩绸，其形状呈半球形，有点像茶盘的样式，常常被用作夜间采茶时的照明工具。采茶灯多以花鸟、山水、传统剪纸等作为图案，色彩鲜艳艳丽，非常漂亮。采茶灯的灯芯放在灯笼的顶部，灯笼上还有八个出气孔，可以增加灯的明亮度和通风性。在现代，采茶灯也被用作室内装饰品，非常具有收藏价值。

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采茶灯的篮子怎么做(自己用纸做）简单一些的

这是一首福建龙岩的民间歌舞小调。福建盛产茶叶，茶山几乎遍及西、南、北、中各地，“采茶灯”就是在采茶劳动中所唱的“茶歌”的基础上形成的民间歌舞形式。龙岩“采茶灯”是这类歌舞形式的代表。据传，“昔时，每年采茶季节，茶女们上山摘新茶，休息时，常聚集于山上‘茶寮’(一种以竹子搭架、茅草为棚的屋子)，演唱茶歌，配以表现采茶劳动、扑捉蝴蝶的舞蹈，久而久之，动作渐趋多样，队形变换丰富，并被用于喜庆场合，成为年节喜庆活动中不可缺少的内容。”(见刘春曙、王耀华《福建民间音乐概论》P．91)在长期的表演实践中，形成了“正茶”、“倒茶”、“扑蝶”等相对的节目。传统采茶灯的曲调较丰富，在多数情形下，仅由《六角采》、《四角采》、《倒采》、《剪剪花》四个段落组成。歌舞表演时，还辅以鼓、钹、唢呐、笛等乐器伴奏。这首《采茶灯》所用的是《四角采》、《六角采》的曲调，经整理后，填入新词，于1953年参加第四届世界青年联欢节，获得二等奖，并于此后流传全国各地。全首民歌分前、后两部分，前部分欢快、跳跃，具有很强的舞蹈性，共6个乐句，3、4乐句是1、2乐句的重复，5、6乐句引入新材料，它们既是前部分的“半”终止“Re(2)”，又成为前、后两部分的过渡。后一部分转入新调，曲调抒情优美，富有歌唱性，与前部分形成较为明显的对比。

上山采茶为什么要点灯？

山采摘茶是一个非常有仪式感的工作。在开采之前要完成一个祭拜仪式，点灯就是其中一项。为的是表达对大自然馈赠的感恩和敬畏，以及祈求来年继续丰收。采茶灯的歌舞源于劳动人民采茶活动,表现人们上山采茶过程中欢乐的心情及与茶园、花蝶等大自然和谐相处的情景。每逢节庆,“采茶灯”舞,锣鼓喧天,成为了一道美丽的风景线。 采摘茶叶十分讲究季节，茶农和采茶女在实践中总结了采茶的最佳时间，茶谚中反复强调：“前三天是宝，后三天是草。”“清明茶叶是个宝，立夏过后茶粗老，谷雨茶叶刚刚好。”

“清明早，立夏迟，谷雨前后最适时。”“明前茶叶是贡品，谷雨仙茶为上等，立夏茶叶是下等。”“立夏茶夜夜老，小满过后茶变草。”

因为所采摘的茶叶是茶树自然生长的新梢，而每轮新梢的生长又受气温（特别是春茶）和雨水（尤其是夏茶）的左右，所以新梢萌发后不及时采摘就会品质下降，还会影响下一轮茶芽萌发。

上山采茶为什么要点灯

其实真正原因早上人们上山采茶,天还没 亮,要提着灯,所以就有了 采茶灯。

钦州采茶剧的历史及演变

钦州采茶深受群众的喜爱，是民间艺术的一朵奇葩。

一、源流与沿革

钦州采茶有采茶戏、采茶调和采茶舞等多种形式，采茶调、采茶舞与采茶戏有很大区别。钦州的采茶戏源远流长，据文献记载，从清代乾隆年间就流传到钦州的灵山、钦州（钦南、钦北）、浦北了，距今已有270年的历史。采茶戏早年在福建、安徽、江西叫“采茶灯”，在湖南、湖北叫“采茶歌”，在桂北叫“采茶舞”。“采茶灯”、“采茶歌”、“采茶舞”在乾隆年间仅是一种民俗活动。据李调元的《粤东笔记》载：“粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队12人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，以絙为大圈，缘之踏歌，歌《十二月采茶》。”到了道光年间，“采茶灯”、“采茶歌”和“采茶舞”开始以故事为主线，编写出有人物、有环境、有情节的小戏，成为上元演出的“百戏”之一，故被称为“采茶戏”，也叫“唱采茶”。

钦州各县（区）的“采茶戏”与各种民间艺术有千丝万缕的关系。寻踪溯源，与民间木鱼说唱的关系十分密切。一八六七年，钦县（现在的钦南区、钦北区）“新半月茶会”的带班师傅何全龙是最早将木鱼说的唱本改编为“茶花”唱本的人，并吸收“南言”作为演唱“采茶”（小戏）的基本唱腔。到光绪三十二年（一九○六年），钦县“石头塘采茶班”的班主易演升大胆尝试将木鱼说唱本改编为大戏。易演升的改革大获成功，其改编的剧目如《董永卖身》、《陈三磨镜》至今还在民间流传。据老艺人陆德升讲，到了二十八年（一九三九年），承师传下来的34出传统采茶戏中，有四分之一来自木鱼说唱之本。“采茶红”除了与木鱼说唱有比较密切的关系外，与江西的茶篮灯、广西的采调以及广东的粤剧也有密切的关系。清道光廿六年（一八四六年），江西有位客商来到广西经商，曾把江西茶篮灯传到灵山的六秀村，使之逐渐形成今天的采茶戏。到了初年，“采茶戏”在灵山已经很盛行。最早的“采茶戏班”是伯劳的“六秀采茶班”，继“六秀采茶班”之后，其相邻的武利安金村、伯劳邓阳村、那龙中灵村，都相继成立了采茶班。据调查考证，这样的采茶班有几十个之多，排演了很多流传在民间的以故事为蓝本编成的采茶戏。到了三十一年（一九四二年），钦县采茶老艺人陆德升和郭德升也开始吸收广西彩调情调，主要吸收唱腔、行当划分和增加音乐伴奏，使采茶更有了一种风格。解放后，沙埠采茶队花旦钱秀凤，拜著名粤剧演员朱剑秋为师，从而吸收了粤曲的一些吹奏曲牌，使采茶戏更臻完美。

二、剧目题材

早期的“采茶灯”、“采茶舞”、“采茶歌”，其题材主要以劳动与爱情的民俗风情为主，当演变成有故事、有情节、有人物的“采茶戏”后，戏剧的题材就广泛了。有反映劳动人民的生活和斗争的，有表现普通群众的爱情的。但不管表现那方面的内容，都离不开表现人的命运。生离死别和悲欢离合，一直都是旧采茶戏的主题。这方面的剧目很多，如《陈三磨镜》、《朱买臣》、《屎坑坟》、《杀狗献米》、《高文举》、《张飞审瓜》、《王五打鸟》、《刘二姐闹嫁》、《马京与吗凉》、《伦文全叙》、《隔河看亲》等等。解放后，各地“采茶戏班”和文化部门在“百花齐放、推陈出新”方针的指引下，坚持移植和排演了歌颂党的领导，表现人民群众翻身得解放，努力生产建设家园的剧目。如《打铜锣》、《卖瓦》、《山村医疗站》、《凤眼》、《一分钱》、《无意姻缘》、《买肥记》、《一见亲人》、《戏家公》、《定女婿》、《荔枝熟了》等剧，因题材现代，内容贴近生活，深受群众的欢迎。《无意姻缘》在大戏院连演16场，场场爆满；下乡巡回演出200多场，场场获得观众的鼓掌喝彩。《戏家公》参加一九九一年广西第三届戏剧展获“桂花”二等奖；《定女婿》在参加二○○○年钦州市民族民间文艺调演获二等奖后，被广西戏剧家协会选送参加当年中国剧协举办的“郑成功”百优小品小戏的比赛。

三、艺术特色

钦州采茶戏有自己独特和较完整的表演程式，戏中的脚色行当、唱腔及吹奏曲牌很具特色。其一，脚色行当原来只有旦角和杂脚之分，发展到今天有生、旦、末、丑四大行当，与花鼓戏、彩调剧、粤剧等剧种略同。但“唱采茶”，只演文戏，不擅长武戏，独特的传统表演有扇花、中花、钱尺花、酒杯花、“交叉跪转步”、“七点梅”台步。有杂脚的大胯走“矮马”、走“裤裆旗”和竖姆指的顺手顺脚；还有旦角的扭腰出胯摆步，走“娥眉月”等。其二，唱腔主要以“茶腔”为主，还有“大台”、“盘茶”、“钓蛤腔”、“正茶”、“南音”、“十里花”、“四平腔”等。其三，锣鼓和吹奏曲牌有“茶花锣鼓”、“长流水”、“撞点”、“冲头”、“点板”、“洗子板”、“三排九”、“采茶快板”、“游台曲”、“四不正”、“牌子尾”、“五马巡城”等。伴奏曲原始锣鼓发展到今天多种乐器，从而改变了伴奏单一的局面，这样既加强了音乐衬托感，又增添了剧情气氛，使采茶更具有欣赏性。如今唱采茶伴奏多用高边文锣，配三叮鼓、梆子、高胡、二胡、扬琴、中胡、笛子、唢呐等乐器。

“唱采茶”很普及的灵山县，各“采茶班”演唱的采茶戏又别有风格和特点。采茶戏有“开台茶”、“迎春茶”、“点茶”、“炒茶”、“送哥卖茶”、“梳妆茶”、“贺茶”、“拜年茶”、“钱鞭茶”、“煞台茶”等10多种程式。戏中的故事一般很诱人，人物性格很突出。主要人物是茶公、茶娘。茶公表演用矮步，茶娘用云步，舞蹈性很强。钦南区“采茶戏”的“贺茶”，是专为当地主人现编的一段祝福溢美之类的戏段，“贺茶”到了精彩处，看戏的年轻人纷纷解囊向漂亮的“采茶娘”献爱心，“唱采茶”达到了。

四、流行情况

采茶戏能在钦州长演不衰，除了它有广泛的群众基础之外，更重要的是解放后各级对民间艺术的重视，大力扶持民间戏曲，提高其艺术水平。尤其是文化部门为使“唱采茶”的表演走向程式化、规范化，做了大量的研究和改革。第一，编写教材规范采茶。在上世纪八十年代初期，文化部门曾组织专业人员针对采茶的特点编写了《采茶表演程式十二套》、《如何表演采茶戏》、《采茶戏的基本功》、《采茶在舞台上的行为》等有关教材，为各地采茶团队排练剧目、规范表演作参考借鉴，对改革和发展采茶戏起到了积极的引导作用。第二，举办培训班，提高表演水平。几十年来，文化部门先后不断举办培训班，仅在一九五七年举办的一期采茶培训班，就有400多人参加。“四人帮”以后，举办了90多期，培训了3000多人（次）的文艺骨干。在一九八二年一次全地区性的采茶戏专题研讨会上，从事多年采茶戏研究和演出的老艺人和艺术家，对如何发展采茶戏提出了许多宝贵的意见和建议。第三，考核发证，加强管理，鼓励采茶团队到民间去演出。一九八二年，仅原钦州县考核发证的采茶队就有400多个，业余演员达万人。一九八二年，全地区核定发证的采茶团队有685个。采茶戏在民间之流行真可谓盛况空前。第四，鼓励创作现代剧目，辅导排练，不断提高采茶戏的质量和表演水平。各县（区）文化部门一直以来都派出专业人员深入到乡镇辅导采茶戏团队进行剧目创作和排演。据不完全统计共辅导293个采茶队，指导创作现代戏一批，排演传统和现代剧目237个。经过辅导的采茶戏演出水平有了很大的提高，受到广大群众的欢迎和专家的好评。一九年八月，有关部门在南宁召开全国“明清俗曲”历史研讨会，会议期间，历史学家和戏曲研究工作者戈定楞、顾建国、吴辰海、江波等人专程到钦州观看采茶戏的演出，观后对钦州“唱采茶”做了很高评价。著名历史学家戈定楞在留言薄上写道：“采茶艺术效果好，民间文化是个宝”。

群众喜爱采茶戏，就给采茶戏提供了发展的空间和繁荣的土壤。从过去到现在，钦州各县（区）的乡村几乎都有采茶队的组织和演出。如灵山县檀圩社岭采茶班、陆屋广隆采茶班、武利安金采茶班、文利谷埠采茶班、伯劳万利采茶班；浦北兼“唱采茶”的江城文艺队、福旺文艺队、寨圩文艺队、三合文艺队、北通文艺队、龙门文艺队、樟家文艺队；钦北的大寺演出队、贵台演出队、那蒙演出队，等等。活跃在钦南区的采茶剧团就更多了，有50多个，分页在乡镇村庄。有的采茶剧团名声远扬，不但在本乡本村每年演出300多场，还被请到邕宁、玉林、博白、合浦、广东等地演出。

钦州的采茶戏之所以流传很广，是因为群众喜闻乐见。逢年过节、婚姻嫁娶、满月做寿、甚至安葬先辈，群众都喜欢请采茶戏演唱一出。采茶戏的演出场地很简单，街头巷尾，村边地角，拉一块布幕点燃火把就可以开台。简单到真正是把“蓝天作幕大地做舞台”的境地，别有一番诗情画意。群众听到“开台茶”的锣鼓一响就会蜂拥而至，或站或坐，看得嘴巴仰仰，听得两耳摇摇。

“唱采茶”是钦州群众文化生活的重要内容，已深入到群众的心，所以流传很广。

福建采茶女是哪个民族的？

福建采茶女，是汉族的。

采茶，是一种我国民间歌舞体裁。流传于我国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省地区。亦称“茶歌”、“采茶歌”、“唱采茶”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等。采茶倾注着我国劳动人民的朴素情感并以其独特的艺术思维，浓厚的生活气息，丰富精神生活积极作用。

采茶戏表演形式

山歌艺术

通常为1男1女，或1男2女，后发展为数人至十数人的集体歌舞。表演者身着彩服，腰系彩带，男的手拿钱尺（鞭）以做扁担、 锄头、 撑船杆等道具，女的手拿花扇，以做竹篮、雨伞或盛茶器具，或纸糊的各种灯具，载歌载舞。表演内容为种茶的全部过程，如《桂南采茶》中有“恭荣、参拜”，预祝茶叶丰收；“十二月采茶”、“摘茶”、“炒茶”、“卖茶”等，表现从种茶到采摘加工等过程。《浙江采茶》还包括“花采茶”、“顺采茶”、“倒采茶”、“揉茶”、“盘茶”、“贩茶”等。有的地区在表演过程中，穿插演唱与茶无关的小调，所唱的曲调和数量，视采茶表演的时间和内容而定，一般为2至4首；亦有加入民间传说故事。

音乐

采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。

舞蹈

采茶的舞蹈动作一般是模拟采茶劳动中的正采、倒采、蹲采以及盘茶、送茶等动作。有时也模仿生活中的动作，如梳妆、上山以及表示青年男女爱慕之情。常用的道具除茶篮外，还有笠帽、凉伞、花扇等。福建地区的采茶舞步轻盈跳跃，略带颤动。舞蹈的队形有：“水圈花”、“篱笆花”、“八字花”、“螺旋花”等。

采茶歌的形式有哪几种？

采茶灯戏中所演唱的采茶歌为“十二月采茶歌”，主要有三种形式：一是“顺采茶”，从正月唱到十二月；二是“倒采茶”，从十二月唱到正月；三是“四季茶”，则唱一年的春夏秋冬。

演唱时，舞者口唱“茶歌”，手提“茶篮”作道具，载歌载舞，从而形成具有自己独特风格的采茶灯戏，俗称“茶篮灯歌”。

据史料记载，清代道光末年，采茶戏由灯彩演变成戏曲。清多光绪年间，南昌采茶戏在南昌禾埠起班。当时的剧目多为“二小”扮演，如《攀笋》、《卖棉纱》等。之后，随着剧情的需要，“二小”逐渐发展为“三小”，如《下南京》、《卖花线》等，因此民间俗称采茶灯为“三角班”。

中国民间小戏中的采茶戏主要流行于哪些地区

1、采茶戏简介

所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。”这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶......。”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱"十二月采茶"。这种"采茶灯"形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。[1]

2、赣南采茶戏

2.1赣南采茶戏简介

赣南采茶戏是赣南土生的一种剧种，是当地的民间灯彩以及采茶歌舞的基础上形成为采茶戏的，由于赣南当时盛产名茶，所以广大茶出现了茶歌和活动。据资料介绍：赣南采茶戏来源于《九龙山摘茶》这个剧目，因此，又把赣南采茶戏称为 “茶灯戏”和“灯子戏”，一般来说，他的角色是由三人(两旦一丑或生旦丑)组建而成，所以又称为 “三脚戏”或者“三角班”，到二十世纪中叶为止开始统称为赣南采茶戏。一般来说赣南采茶戏与当地的饮茶习俗及茶叶产销业的发展相一致，并且它的艺术形式和表现内容深刻蕴含这当地人独特的性格和精神需求。赣南采茶戏的题材多表现为下层群众的日常生活，比如：补皮鞋、捡菌子、盘花生等现象，但是爱情占采茶戏的比重最大。剧目一般以喜剧、闹剧为主，配以少量正剧与悲剧。赣南采茶戏的道具主要使用勾筒、唢呐、锣鼓、钹、笛子等乐器，基本道具则有戏服、扇子、椅子、桌子，但戏服与扇子；而人物通常由二女一男组成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶童；腔调包括灯腔、茶腔、路腔、杂调四种；舞蹈主要有矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象，总之赣南采茶戏是融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体的一种音乐形式，具有浓郁的生活气息，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣等艺术特点。尽管人物少，布景简单，但是只需几样传神的道具，便于在山区流行，所以十分受大家的喜爱。

2.2赣南采茶戏的来源

赣南采茶戏相传初步形成在明朝末年的赣江源头安远县九龙山茶区，它经历了采茶歌、茶灯舞和三脚班这三个阶段。一般来说：采茶歌是以采茶劳动为主的山歌，如“十二月采茶歌”，而茶灯则是由由纸扎到使用彩绸的茶篮发展而成，每年春月新茶叶市场或假日，人们通常使用茶灯舞助兴娱乐。后来，“十二月采茶歌”在当地民间灯笼和其他艺术形式的影响下，在原有的演唱形式的基础上加入茶蓝，风机，手帕和劳动力的流动，并进入民间花灯，成为现在唱歌跳舞，现在采茶戏，也被称为“茶篮灯”。明末，茶灯得到新的发展，“十二月采茶歌”改为“妹妹采茶”，和“龙”台全新。该网站是在“姐妹”和“采茶板凳龙”的早期剧目的基础上，逐步形成和发展起来的。网络上数百年，总是伴随着客家人的生活和工作，繁衍发展，是客家采茶戏兴盛繁荣，同时客家移民带来的网络传播。采茶戏在赣南诞生后，除在本省广为流传外，还分数支先后向闽、粤、湘、桂等省流传。

2.3赣南采茶戏的角色分析——小丑及小旦

小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。

正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。

反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。

小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、。表演矫健优美、朴素大方。其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。[2]

3、赣南采茶戏音乐特色

3.1 赣南采茶戏富有丰厚的生活气息和喜剧色彩。

赣南采茶戏原有的传统剧目都是艺人口头创作的，因此，生活语言丰富，往往妙语横生，风趣幽默，如《补皮鞋》、《试妻》等戏，剧情简单的戏剧的原始戏曲艺人口头创作，因此，富有的生活语言，常常妙语横生，情节简单，但在日常生活中，戏剧生产，但其幽默的语言，思维的人生态度，丰富多彩的唱歌，唱歌跳舞，现在让观众笑，牢牢抓住观众，生活是很强的。同时，茶叶舞蹈大部分行动是劳动过程，生活的行动，仿真动物景观，如：茶叶采摘，采摘水果，打猪草，捡田螺行动处理适用于歌舞剧，例如：“九龙山茶”系列生活，生产和行动；“双投”一剧泰伯，三姐妹和双蘑菇等山的歌。经过长期的历史茶歌舞艺人的加工，提炼，尤其在数以千计的夸张和即兴创作，从而产生了大量丰富多彩，乐趣，强烈的舞蹈动作。它是语言中的幽默和滑稽的舞蹈动作，使茶叶在甘南强烈的喜剧效果，即使是一个悲剧，往往在漫画的形式来完成的，例如：《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。

3.2 赣南采茶戏乡土气息浓郁，风格特色鲜明

赣南采茶歌舞中使用的音乐是属于小调连接体，根据不同曲牌的风格、弦路、调式以及使用情况，分为四类：“茶”“灯腔腔的“路”腔”和“杂调”，简称“三腔一调”。”茶庭”是网站主旋律，节奏活泼明快，旋律和抒情，富有田园山味。随着声誉的“鸽子”，和“牡丹”调“打”的唯一“调”。”该灯腔”在调，是粗糙，厚厚的暖和的沉浮，旋律，歌剧的味道较浓，表现好的劳动人民的热情向上的精神，常用的唢呐和锣鼓伴奏，跳舞的喜悦。”路腔”适应道路唱的曲子的名字，这是特有的活泼，诙谐，现在唱歌跳舞，现在的戏剧表演艺术提供了一个广阔的世界。”杂调”微妙的甜，精致华丽，在采茶戏音乐虽然不是腔，但偶尔穿插的饰品，，，常能起到独特的艺术效果。在课程采茶戏唱腔音乐，无论茶腔或腔，或道腔和杂调，广泛适用于李宁字。李宁成顺口溜唱：入窖”哟嘿”，去“嗬嗨”，“你要做的绣花鞋”，“撕下时，男人和女人的花”。可以说，谁唱的是离不开李宁词，甚至“歌词不是李宁的话”。甘南市采茶舞曲伴奏主持“钩”（类似于粘土二胡），通常，一个正弦（例2- 6），一个反弦（1- 5），只有偶尔使用，笛子和弦乐，有时结合，打击乐器，用于民间锣鼓，鼓点，快板，锣，锣，饶宝。传统的曲调唱女高音风格：从腔；尾调腔高高升起落腔；李宁；唱词词巧妙地；当地语言和节奏非常密切；正，反向同一曲调变化对比与各种曲调；演唱方法；润腔变化细腻；男性女二重奏音乐会；有些传统唱腔曲牌的演唱与劳动节奏和情绪结合的天衣无缝；非常讲究音韵。

3.3 赣南采茶戏 “三绝”：扇子花、矮子步、单水袖

3.3.1扇子花

赣南采茶舞，无论男女老少，手中必拿一物：彩扇。不可以是任何生活用具，生产工具，是帮助，四肢的延伸，表演夸张得体，给人以丰富的想象力，与风扇了千姿百态，用来表达情感，夸张的气氛。如早期的曲目“采茶”在风扇成为茶农劳动和生活展示道具，和鞭，挥戈千里；当笔，书写和绘画；当茶篮，和锄头，运用自如，无数的变化。扇子花常用的是“其”和“双”，当执行“四个手指手指头花，头朝前，三花四边形，2指花摇他的，杂草，新闻，捕捉，摇晃的腹侧的“艺术公式。风扇法达30余种，如：“风”把“扇”·范”“切”迷“风车扇”“天花板”波“扇”，它的各种态度，给人积极向上的感觉。

3.3.2矮子步

在生活中，一般男性比女性高，而在赣南采茶歌舞中却是男矮女高。这一艺术形象也是提炼于生活。在摘茶季节，茶郎身背茶篓，茶女手提茶篮，一同上山采茶，由于茶树矮小，不能直身采摘，茶女摘满茶篮要随时倒入茶篓，且要按实压紧，茶郎如不双腿半蹲，茶女则不能倒茶入篓，天长日久，这种生活的自然形态，经过历代采茶艺人的加工，形成了“矮子步”。独具特色的“矮子步”夸张得体，风趣幽默，具有很强的艺术表现力。矮子步，是赣南采茶歌舞中男角的舞蹈基础，动律在于“屈”，每个动作都在双腿保持半蹲或全蹲的姿态中进行，分为高桩、中桩、低桩，其基本律动的内在感觉是：内在阴劲，气息深沉，必须和唱腔熔为一炉。因此，练习三桩矮步有“老虎头鲤鱼腰，双手柔如月，下身轻漂漂，腰腹稳紧住，膝头定三步”之艺诀。

3.3.3单水袖

一般戏曲艺术的袖子，或长或短，两只袖子，和网站是单水袖。相传子孙的网页，被困在四川峨眉山，森林茂密，迷路了，这个时候，忽然来了一只黄狗，谁在前面带路，导致他下山，后代感恩节，尤其是左袖子延长，喜欢狗，狗尾巴摇摆的尾巴，模仿姿势，使各种艺术运动，如“黄狗”黄狗摇“伸展”等。单套动作很丰富，抓住套筒，套筒围绕太阳，肩袖，腋下袖口，穿针引线，花篮，新的袖子，袖口，缠腰高左轴套等，表演时，“像狗的尾巴，常设潜力吊马腿，走路像蛇，龙凤”艺术公式。单水袖，另一手扇相对称，左袖，扇子舞，以特有的矮子步，是非常独特和有趣。

4、赣南采茶戏的发展

4.1赣南采茶戏的规范与充实。

对于赣南采茶戏要不要改革以及如何改革的问题，往往在声腔改革这个问题上形成焦点。有的认为不能改，要保持原汁原味，改就丢掉了“茶叶”或“变了味”， 在执行基本的旧歌；有些人认为，只有一个小变化的旋律，在选择最佳的加工；其他人主张大变化，到板腔音乐一起，创造各种板；一些使用一一或2旋律为主题，使用现代技术作曲编曲。四个想法和做法，在戏剧表演并存。我认为，四种思想和实践，在理论探讨，在实践中可以交换，不能决定。网络到现代，集传统音乐，有很好的基础。但也处理的戏曲音乐计划，认真研究，传统音乐的系统和各类业务基本歌唱可以是一个适当的标准，也可以进行改革与创新的实验，因为这两者是形成戏曲音乐特色的重要因素。为便于歌唱演员，男性和女性也可以尝试室，根据不同范围的演员和女演员，与现代作曲技法在同一旋律作出不同处理，获得一个统一，和谐，帮助演员扮演的影响。为了使唱腔丰富多彩，还可以根据某些优秀演员的嗓音条件、演唱特点，创造各种流派唱腔，以提高演员的知名度，增强剧种音乐的色彩和表现力。

至于赣南采茶戏音乐是否要发展为板腔体音乐的问题，则需谨慎对待。因为客家采茶戏音乐特点非常突出，如没有区别，板腔音乐剪脚一刀切床配置，可能产生的结果，是不利于业绩，也难写的曲调。但在一些剧目着重刻画人物的内心活动所作的“安静”的加工，如表达特征，忧郁，悲伤，悲伤的沉思，惊喜，苦乐参半，充满悲愤的心情和场合，不妨选择唱，表现力是一个主要的旋律，给参议院小组的变化，唱腔的节奏与人物的心理节奏，节奏创造令人兴奋的阶段，充分调动观众的情绪和共鸣。因此，该网络可以适当地应用板腔音乐，但它不是板腔，为板腔体音乐系统。该网站还可以画一些曲调从许多戏曲，民歌民谣和流行歌曲从吸收一些音乐和唱歌，以丰富的本体论。因为客家采茶戏音乐，高腔，一些流行歌曲，民谣都来源于民间音乐的这一共同的品质，相互吸收不难。北江西采茶戏音乐与音乐有亲属关系的高腔戏。十九年代，广昌甘南县采茶戏曲演员唱盱河高腔戏的“孟姜女”，效果非常好。这也证明，采茶戏演员唱高腔是不难。赣南采茶戏把这些同宗共源的姊妹艺术吸收进来，化而用之，也是顺理成章之事。

4.2 赣南采茶戏需要增加行当，增加采茶戏表现力。

行当，是戏曲艺术最基本的程式，也是戏曲表演艺术的载体。唱、做、念、舞(打)等表现手段，都是因行当特点来进行设计的。民间戏曲剧种发展到一定程度时，必须在企业制度变革。当他们表现出大型剧目，部分号码，势必增加新业务。的采茶戏基本上保持了“丹的一个丑陋的“三脚班业务系统，，小丑”。有时更戏剧角色，或添加一个丑陋的。是近五十年的发展，由于大量曲目的钻井，相继出现了类似的生态位，老，老丹作用，但主要是在化妆，代之以“双丹的一个丑陋的“有所差别。然而，从声乐，性能等方面形成一个特定的程序，还没有形成一个新的线。因此，该采茶戏歌剧见长。可适应的戏曲表演。但歌剧观众通常都喜欢看有头有尾，情节曲折的轻歌剧曲目，行动很难满足观众的欣赏。为了吸引更多的观众，也必须双打作为一个戏剧。歌剧的演出，性格比较。但当较少，很难在艺术表现，人物的差异显示，这是难以取得应有的效果的艺术。观众不仅要看“小丑”的喜剧，戏剧，和悲剧、悲喜剧，演出时，一个大型剧目，“小丑”很难玩的“孤独”。这一目标的甘南采茶戏提出增加业务要求。随着业务的增加，必然艺术表现产生一些新的程序，从而提高戏剧艺术表现力。额外的业务，可以从其他剧种引进和模仿，但必须根据歌剧的特点进行改造，和使用，以便协调。如果我们能从本剧种的实际出发，自行设计，创造出新的行当，当然更妙。

4.3 赣南采茶戏方音俗语，需要参以“正音”，逐步规范。

语言，是地方戏曲的标志之一。地方戏曲舞台语言规范或改革，涉及戏剧的个性和风格特征的歌剧音乐，甚至也会产生影响。因此，地方戏曲语言的规范和改革必须小心。随着时间的推移和地理变异的流行每个方言本身，会有一些变化，吐故纳新，难免。因此，地方戏曲语言的规范和改革，同时也为以后。上世纪五十年代至今已经进入赣州市剧院。经过一段时间的发展，赣州市赣州采茶戏表演。这导致了在使用赣州方言和客家方言。在现代戏剧，通常在赣州。在这种情况下，剧作家及剧场的观众有不同的看法，有的在赣州，有的主张在客家方言，各执一词，很难统一。如何是一个网站或赣州客家方言的统一标准，或这两个问题在同一时间，这是值得探讨的理论问题，也是一个需要在艺术实践中解决实际问题。作者认为，古代圣贤的句子：这是真正的合理。我们不必匆忙做出结论，这个论点，并通过戏剧表演实践中解决这个问题。适者生存，这是事物发展的客观规律。当然，这并不意味着我们的理论研究与创作实践无所作为，不认真考虑什么，任其自然。相反，我们应该从客家采茶戏的发展目标，各种探索。根据网站的采茶戏表演，共存的不同版本，即赣州方言和客家话，在市。的演变和现代曲目，在赣州；在农村演出，为客家戏曲演出和表演的客家方言。在某些情况下，一些轨道和赣州方言和客家方言。这是毫无疑问的。人们并不感到格格不入，但习惯。只要广大观众对线。以上我们谈的是网络语言主要是指案件的声音。但戏剧语言不仅指声音，音调，和词汇，词汇和句子结构。这也是非常重要的。家话或赣州话，有充满生活哲理，生动，幽默，富有特色，群众的语言，语言的艺术之源。这里不仅是采矿，排序的任务，并去其糟粕，取其精华的筛选和试图改造工作。这些工作甚至比语音规范更重要，更能有所作为。

4.4 赣南采茶戏应当提升文化内涵。

赣南采茶戏的剧目建设必须适合当代观众的欣赏需求。赣南采茶戏它具有传统剧目的农业文明，内容显示的感情，家庭问题，都对正义。在现代社会，经济生活和人际关系有了很大的变化，客家人也进入了现代文明。戏剧也进了城，剧院，业绩条件已大有改善。短小精悍，充满机智和幽默的游戏，它可以是有趣的，人们也需要看情节较曲折，开始和完成节目。在曲目的内容，虽然人们需要看到了亲情，家庭问题，但也要看各方面的社会生活和人们的心理状态。即使是爱情，亲情，还需要看到在现代社会氛围，感受现代社会的变迁，透视人物内心活动。因此，两种适应戏曲或和一个新的曲目，必须注重“文学”，从人物情节，结构，使用各种表现手段，塑造良好典型环境中的典型人物，这也是一个主要方面通亚习惯。半个世纪以来，甘南采茶戏的文学有了很大的提高。调整后的传统剧目集中，情绪健康，增强了戏剧和文学。但总体上，构建采茶戏剧目，也是伟大的力量。首先，必须从发展的角度规划歌剧剧目创作，每一个曲目的必须，在塑造人物，戏剧结构，声乐，表演，舞台美术，或一定的创新和创造，以加强戏剧表演，突出戏剧的风格。其次，操作方法，仍然可以以改编传统剧目新项目和组合方法。也可以被移植改编演出最好的兄弟剧目，并借鉴，吸收兄弟戏曲艺术的营养，丰富了戏曲艺术的表现力。在这里，我想集中在传统戏曲改编问题。此外，“九龙山”是原来的茶叶采摘在外面玩，充满了戏剧。

这些剧目，均演凡人小事，充满平民的生活情趣。

4.5 赣南采茶戏贵在独特以及不断创新。

赣南采茶戏的表演，以载歌载舞见长，以喜剧风味著称，以生活气息浓郁吸引观众，保持了独特的艺术风格。但在现代剧目，原始艺术表现手段，没有花。因此，我们必须创新表演艺术。在现代戏剧的过程中吸收的有机化合物，戏剧，舞蹈和歌唱部分性能的方法，并取得了很好的效果。因为玩的是戏剧，悲剧，在表演艺术方面也进行了改革与创新。一些新的性能表明，需要建立一个更加标准化和适当的绩效计划。然而，这种改革和创新，必须重视“戏剧性”问题，必须保持和发展一个独特风格的前提下的戏剧。有人提到现代歌剧的演出，被设想为：“一个话剧，歌剧，舞蹈运动”。我不同意这一点看。我们可以而且应该从歌剧，戏剧，舞蹈，芭蕾，音乐课，最适合的艺术营养，但这种吸收不是活着，而是应该在“歌剧”铸造过程中的吸收。中国传统戏曲千百年形成，唱歌，看书，玩（舞蹈）高度综合表演艺术的传统，与中国传统戏曲艺术是独特的，它是一个戏剧，芭蕾，音乐剧和难度级别。我们发现，音乐的发展逐渐走到一起的歌剧。如果我们硬要把已经高度综合化的戏曲艺术的表演方式，人为地进行肢解，搞成话剧、歌剧、舞剧的大拼盘，那是艺术的倒退。

5 总结：

“采茶歌，村童扮作妖娥。周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声？。”[3] 因为赣南采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，所以尽管它人物少，布景简单，但是与其它戏曲程式相比，赣南采茶戏更具生命力，尤其便于它山区流行。所以，自采茶戏在赣南诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，赣南采茶戏逐渐成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。

采茶灯主要表现茶农怎样的心情？

那肯定表现了茶农大丰收的喜悦心情啊。采茶灯的特色是用山歌演唱和穿插对白来表现茶农劳动的乐趣和热爱生活的愉快心情。

采茶戏的意思采茶戏的意思是什么

采茶戏的词语解释是：戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。

采茶戏的词语解释是：戏曲剧种的一类。由民间歌舞采茶灯发展而来的戏曲的统称。采茶灯于“灯节”或收茶季节演唱以采茶为内容的节目，后发展为对子戏或三小戏，有些已发展为能演大型剧目的剧种。现流行各地的有江西采茶戏、黄梅采茶戏、粤北采茶戏等。注音是：ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。结构是：采(上下结构)茶(上下结构)戏(左右结构)。拼音是：cǎicháxì。

采茶戏的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、国语词典【点此查看计划详细内容】

一种流行于江南各省的地方戏剧。最早出现于江西省南部九龙地区，随后流传于闽、粤一带的客家地区，成为客家戏曲的代表，俗称为「打采茶」。由小型的三脚采茶戏，吸收歌仔戏等地方戏曲的内容而发展成大型采茶戏。唱腔仍以客家山歌、民谣小调为主，内容多为历史故事或民间传奇等，深具地方特色。

二、网络解释

采茶戏采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种传统戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

关于采茶戏的成语

采葑采菲压轴戏端茶送客班衣戏采牧猪奴戏清茶淡饭茶饭无心拿手好戏矮子看戏偷狗戏鸡

关于采茶戏的词语

班衣戏采偷狗戏鸡三茶六礼矮子看戏牧猪奴戏拿手好戏酒后茶余压轴戏酒后茶馀茶饭无心

关于采茶戏的造句

1、黄梅戏最初被叫作“黄梅调”或“采茶戏”。

2、采茶戏班演出剧目主要以受老年人欢迎的古装采茶戏为主，并有相对固定的戏路机制。

3、各路采茶戏的音乐各具特色，又存在着一定共性。

4、所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。

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茶舞的赣南采茶戏

赣南采茶戏是著名的客家戏，它源于赣南一些地方的汉族民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为茶灯戏。

赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的大雅之堂。据石城崖岭《熊氏大修谱》记载：每月夕花晨，座上常满，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。此后，始源于同为客家本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二量一丑，即三角班。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。这种由汉族民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。

采茶的介绍

采茶是一种汉族民间歌舞体裁。流传于中国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区。亦称“茶歌”、“采茶歌”、“唱采茶”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等。采茶倾注着汉族劳动人民的朴素情感并以其独特的艺术思维，浓厚的生活气息，丰富精神生活积极作用。