反情節電影是反故事電影嗎

反情節電影不是反故事電影。反情節電影指的是特定風格的電影，它們引導觀眾關注電影個別場景的情節細節而不是電影的整體敍事結構。這些電影的敍事往往是非線性的，不遵循傳統的故事情節發展模式，而是以片段化的方式展示各種事件和情節。這種電影風格旨在呈現一種情感或思考的狀態，因此它們通常比普通電影更加藝術化。反故事電影則是一類電影，其意義不在於給觀眾提供線性故事的發展，而是通過呈現意象的方式傳達情感、思想或體驗。這些電影通常不重視傳統的故事結構，而是通過各種手法（如映像、符號、主題等）來探討人生、文化或社會問題。

小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

反情節電影是光影的詩歌，用盡洪荒之力彰顯無序的真實

《路邊野餐》講述了在貴州黔東南神祕潮濕的帶鄉土，大霧瀰漫的凱里縣城診所裏，兩個醫生心事重重活得像幽靈。陳昇為了母親的遺願，踏上火車尋找弟弟拋棄的孩子；而另一位孤獨的老女人託他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。去鎮遠縣城的路上，陳昇來到一個叫蕩麥的地方，那裏的時間不是線性的，人們的生活相互補充和消解。他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。最終，陳昇到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想。

這是一個標準的反情節影片，與我們平時看的大情節電影不同，它的主人公雖然有自己的，但故事發展沒有你預想的起伏跌宕，讓你感受故事來臨的快感。

如果説王家衞的反情節電影是華麗的代名詞，那這部《路邊野餐》如同賈樟柯的《小武》和《站台》一樣都是質樸的代言人。

《路邊野餐》裏的人物像是飄蕩在這個世上的幽靈，但是，不得不承認，我們每個人每天的日子都是用如此的狀態在消磨。

影片裏，凱里方言、演員的接地氣表演、潮濕氤氲的環境、陳舊簡陋的傢俱，無一不透露着生活的真實。

而非線性敍事，無序的場景轉換，又彷彿讓我們置身夢境。可是，這不也正是每個人的現實生命軌跡嗎？在夢境和現實裏交錯，我們感知生命的流淌與靜止，體驗情感的澎湃與寧靜。

主角陳昇在尋找侄子的途中與摩的小夥子相識時間很短，卻見證他追求一個姑娘從被拒絕到把握被接受的希望，分開時知曉小夥子的名字與侄子相同，剎那間，你的意識在電影構建的時空橫衝直撞，開始亂入，這或許正是導演的意圖。

陳昇也在此地，看到一個和已故女友外貌相似的女人，莫名的親近讓他把對女友的思念移嫁在女人身上——向她吐露壓抑的心聲、為她唱在監獄裏學的情歌、送給她一盒磁帶，然而他的舉動嚇壞了女人，卻釋然了自己，轉身，繼續趕路，僅此而已。

看似荒謬，但卻是我們每一個人的生命經歷，偶爾我們會遇到那麼一個人，似曾相識，或姓名相同，或外貌相近，或脾性無異，刺激我們的大腦皮層，勾起對另一個時空另一個人的記憶。

《路邊野餐》的鏡頭寫實，且充滿美感和詩意，即使是無情節無對話的空鏡，配着主角陳昇寫的詩歌，蒼白地朗讀，缺少，表達另一種不夠熱血的生活，最真實的寫意。

炒作的四十分鐘長鏡頭，雖然中間有兩處剪接，但並不影響要表現的生活中那些無聊卻漫長的等待、時而清醒時而迷茫地活着。

反情節電影，有意打亂有序的故事，在形式上斷斷續續，讓人很難看懂，但卻像詩歌一樣抒懷生命的真實，書寫淡漠平凡的如歌歲月。

反情節是什麼意思

問題一：在電視劇中劇情反轉是什麼意思？ 就是一部電視劇裏的劇情走向有迂迴，有反轉，把這些劇情剪輯出來做成預告片

問題二：電影的劇情反轉片是什麼？ 反轉片就是劇情有很多轉折，劇集結果意想不到的那種

問題三：什麼是反情節戲劇？可以介紹一下孟京輝戲劇作品《我愛XXX》嘛？ 您好~

這是一部沒有任何故事情節，而是通過詞語嫁接和詞語繁殖的語言結構方式以及純粹的身體動作組織戲劇的進展，以一種近乎殘酷的方式大膽表現生活，挑戰思維定勢的戲劇。它以突出的形式感與反情節化的敍述方式將一種執拗的瘋狂推到了極致。語言本身不具備意義，卻是我們生存的唯一現實，我們與它相依為命。

孟京輝戲劇作品《我愛×××》

時間：2013.06.06-2013.06.30

場館：蜂巢劇場

票價：50,100,150,200,380

購票：我愛×××

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問題四：有哪些情節多次反轉的故事 有一部叫《1408幻影兇間》

問題五：有哪些情節多次反轉的故事 電影《指匠情挑》根據薩拉・沃特斯小説《荊棘之城》（原作名《Finger *** ith》）改編

問題六：反轉劇 危險的單身男子的劇情到底是什麼？沒看懂啊 好像是輝才本來就是死了的，他是靈魂。他想跟李真在一起，但是李真不是喜歡andy嗎。所以最開始他就一直在裝andy，最後被發現了被毀滅，但是為了反轉劇情就説他沒有死，而是在李真不知道的情況下進入了andy的身體裏了，跟李真在一起了

問題七：什麼是屬於反動內容 什麼是反動派?《毛選》指出: 堅持資本主義道路,敵視和破壞社會主義的事業和建設事業,就是把社會拉向後退,就 是反動。 什麼是反動？人們經常會遇到什麼反動派，反動言論等等，究竟什麼是反動的東西呢？標準是什麼？ 就個人來講反對我的就是反動；就一個黨派來講反對這個黨派的就是反動；就一個國家來説反對這個國家的就是反動。有沒有一個客觀標準來給反動下個定義，這個定義就每一個人，每一個黨派，每一個國家都適用呢？人類社會處於統一的前夜，現在考慮問題不應當站在個人、黨派、民族、地區、一個國家的立場上看問題，應當站在人類社會進步事業上看問題，應當站在全人類的角度去看問題，有助於人類社會進步事業的就是進步的；阻礙，破壞阻撓人類進步事業的東西就是反動的。文明將代替愚昧、理智將代替野蠻，人類社會將進入一個嶄新的時代。

問題八：八個堅持八個反對內容是什麼？ 八個堅持，八個反對

一、 堅持解放思想、實事求是，反對因循守舊、不思進取；

二、 堅持理論聯繫實際，反對照搬照抄、本本主義；

三、 堅持密切聯繫羣眾，反對 *** 、官僚主義；

四、 堅持民主集中制，反對獨斷專行、軟弱渙散；

五、 堅持黨的紀律，反對自由主義；

六、 堅持艱苦奮鬥，反對享樂主義；

七、 堅持清正廉潔，反對以權謀私；

八、 堅持任人唯賢，反對用人上的不正之風。

問題九：提交的內容違反知道規範是啥意思 意思就是你回答的內容或者提問的問題，裏面帶有違規的詞語，而違反知道規範，該條信息就會被刪除，請採納，謝謝。

有什麼比較好的反情節電影？

反情節比較好的電影當屬《心迷宮》，第一這部電影反映了人性和內心衝突，這是反情節電影中最重視的部分。第二展現了社會生活和風俗，這也是它獨特的地方。第三用它懸疑的劇情和環環相扣，即使角色切換時，觀眾依舊深入戲中。

有什麼比較好的反情節電影？

《十二怒漢》十二怒漢電影太出名了，很多國家都有翻拍過，包括美國、俄羅斯、日本、中國都翻拍過，電影的角色個個特色鮮明，非常經典的電影!十二怒漢的劇情反轉不在最後一顆，但也應該是劇情反轉的經典典型了!

推薦五大劇情反轉類電影，每一部都是經典，最後一部你能看透嗎？

我想大家看電影都是有所求的，就算只是為了看而看，打磨無聊的時間，你也不想看劇情平鋪直敍的電影。

就像我們的人生，如果一切已經安排妥當，你是什麼樣的年紀，就去幹什麼樣的事情。幾歲上學，多大結婚，要孩子，工作，所有的人生節點都是安排好的，我想你一定會崩潰掉。

就像著名喜劇明星金凱瑞主演的《楚門的世界》，從一出生那就是電影主角，這部連續劇從小就記錄他的出生，上學，工作。甚至他的世界都是被臨時建設好的，包括海洋，天空都是假的。

誰想要這樣的人生？所以當電影中楚門推開門走出去的時候，全世界都在為他歡呼。

看電影也一定如此，如果電影一開頭，你就預料到了結局，那這個電影就很難讓你覺得滿意。這也是為什麼很多觀眾不喜歡有人在網上把劇情提前透露一樣，要新鮮感。

好在這個世界上各個國家拍攝的電影太多了，我們不可能看過每一部電影，所以舜子也可以經常推薦很多電影讓大家欣賞，今天就推薦五部劇情反轉類電影，看大家是否喜歡。

1.《消失的愛人》 ，這部電影是由大衞芬奇執導，大衞芬奇是出了名的懸疑類電影導演，總是想辦法讓你去思考。《消失的愛人》無疑是經典大作，由裴淳華和本·阿弗萊克主演。

電影講述了相親相愛的一對夫妻，因為妻子的失蹤，導致事態迅速升級。丈夫想盡辦法尋找妻子，先是得到大家同情和認可，後來又因為發現的證據，都指向丈夫殺害了妻子。

丈夫從受人同情，變成被人斥責的殺人兇手，揹負很大的壓力。結局究竟如何？我不劇透，你去看看吧，很經典就對了。

裴淳華絕對是大美女，可以和妮可基德曼、查里茲塞隆相媲美。

2.《看不見的客人》 ，這部電影最後的反轉真的是讓人印象深刻。人生如戲，全靠演技啊。兩個人本來出去約會，卻發生車禍，把人家好好的孩子給撞死了。

撞死了報警也好啊，偏不，怕約會出軌的消息泄露出去，把人家孩子連人帶車推進湖裏去了。

但是自己的車也要維修吧，跑到鄰近的住户家裏去求助，誰知那裏正是車禍身亡的孩子的家。故事就這樣鋪展開來，地球是圓的，做了錯事兒，還能跑到哪裏去？

最精彩的部分是結局的大反轉，不斷地轉換，讓人目不暇接。

3.《一級恐懼》，這部電影的結局反轉，那可是超級精彩。電影由理查基爾、勞拉琳妮和愛德華諾頓共同主演。

《一級恐懼》是愛德華諾頓的第一部電影，第一部電影就展現出自己超強的實力，並且憑藉本片獲得奧斯卡最佳男配角提名，並最終獲得金球獎最佳男配角。

由此我們也可以從側面瞭解到愛德華諾頓在本片中演技的釋放，這是愛德華諾頓第一次展現自己飾演精神症的能力，後來他和布拉德皮特主演《搏擊俱樂部》再次把這個本事發揮的淋漓盡致。

這部《一級恐懼》上映於1996年，電影以一位大主教被殺為線索，通過對兇手的確認，一步步展現出真實的人性。

電影中理查基爾飾演的律師相信人性本善，為此，他願意去為壞人辯護，這本身沒問題。但人性真的是複雜的，就像結尾的反轉一樣，作為律師，也陷入深深的反思之中。

4.《靈異第六感》，這部電影我在不同的文章裏提到過好幾次，盤點五部恐怖電影也會有它，所以這部電影真的不錯。

布魯斯威利斯飾演一位心理醫生，用自己的專業能力給孩子們做心理疏導。

但醫生不是神，總會有診斷失誤的時候，就有那麼一個孩子多次説醫生無法幫到他，併為此對着醫生舉起了。

這是醫生職業中最大的恥辱，為此他改變自己的診斷思路，對同樣有這樣症狀的一個小男孩改變了治療方式，並最終取得了很好的效果。

不過最後的反轉，雖然一句話就能説清楚，但我還是希望你自己去看，很經典。

5.《禁閉島》，當馬丁斯科塞斯和萊昂納多·迪卡普里奧碰到一起，會擦出什麼樣的火花？提前説下，《禁閉島》比較燒腦，值得多刷幾遍，剛才看網友説正準備看第三遍，還自己強調説第三遍要多看細節。

大導演和著名影星組合在一起，肯定會有好的呈現。畢竟之前兩人一起合作過《紐約黑幫》《無間行者》，都是經典作品。

萊昂納多飾演的聯邦偵探去一個島上探查一個殺人組織，但到島上以後，偵探卻陷入了深深迷惘之中。

什麼是現實，什麼又是虛幻？最後的結局我想了很久，也沒有給出準確的答案，要不親愛的朋友們，大家也都看看，一起探討一下。

這五部電影只是經典反轉電影中很小的一部分，其實就是我簡單舉得例子《楚門的世界》，《搏擊俱樂部》這些也都是經典的劇情反轉電影，結尾也都是有着讓人想象不到的反轉。

除此之外我現在能想到的還有很多，比如《恐怖遊輪》《致命ID》等等，大家都可以一部部看下。特別是在疫情管控比較嚴格的當下，不要浪費時間，去電影中尋找人生的善惡。

如果覺得舜子推薦的電影都還不錯，可以給舜子點一個關注，舜子接下來會繼續推薦經典電影給大家欣賞的。

感謝閲讀。

什麼叫“反類型片”

簡單的説，就是指非主流的電影。

首先，來解釋一下什麼是類型電影。類型就是歷史規定性的積澱。

類型片有兩個主要特徵：1、它有着普遍吸引力的標準情節；2、它表現了具有廣泛文化意義的人物、背景和複雜緊張的場面。

類型片可以説是一種重複、模仿、複製和批量生產的非藝術品。它的目的僅僅是為了賺取更大的票房利潤。

長見的類型片有：警匪\犯罪片、災難片、動作\冒險片、恐怖\驚悚片、愛情片、喜劇片、西部片和音樂歌舞片等。

反類型片的導演則以電影的藝術表現為主要目的，而不以賺錢為目的。在非類型電影中我們不會看到那些濫俗的戰、追車等公式化的鏡頭。所以説反類型片是非主流的電影，是藝術電影的主力軍。

推薦電影：《黑暗中的舞者》、《破浪》

華語片可以看看賈樟柯的電影，比如《小武》

張藝謀現象是什麼

張藝謀現象

張藝謀無疑是當下“現象”級的人物，他以每年推出一部大片的速率，頻繁的在中國電影界造出不小的地震來。這次“滿城盡帶黃金甲”的公映，僅在中國就坐擁數億，一舉創下自有中國電影以來的票房紀錄。輝煌的成就足可以使一切的批評變的蒼白而酸味，張藝謀又能象卡波特一樣面對批評説：這次大片的上演“又是一個成功”了。

然而，活佛身上的一切零碎兒，毛髮啦，指甲啦，都能成為包治百病的靈丹妙藥，成為聖物，只是對他的信徒而言的。而我本非他張某人的信徒，在花了自認為不菲的票價，又自認為物非所值，上當受騙，又起訴無門的情況下，還是自認為有發些牢的權力的。那就是：張藝謀的所謂大片，實在有些近乎“大騙”！

地球人都知道，張藝謀是靠着“紅高梁”而一舉“竄紅”的，至於何以能攬獲西柏林的“金熊獎”，外國人別具隻眼，我不敢置評。但就其內容之空洞蒼白，敍述之稚拙乏味恰與整個電影格調的大紅大紫形成反照，這一點兒，我不改初衷。但好在其現出轉機來，“秋菊打官司”“一個都不能少”讓我們看到他不在沉迷於兒童似的胡思亂想，而將目光投向了人世間的生活，有了些許的“人味兒”。然而，沒想到他的注意力竟這樣的不能集中稍久，很快便又閉起雙眼，一瞑不視，專做起夢來了，於是，就有了“英雄”“十面埋伏”“滿城盡帶黃金甲”。正象長袖多財的人，睡着覺也能撒臆症跳舞，説着囈語掙錢一樣，張藝謀不僅能做夢，也能“説夢”“賣夢”。“説夢”的未必就是痴人，賣夢似乎也有着先例。唐朝有着南柯一夢的傳奇，卡波特有着貧家女孩兒向資本家賣夢的小説。但他們的“説夢”“賣夢”都有着對社會現實深刻的揭示，有着充裕的生活內容。張藝謀自然不能算“窮人”，而他卻窮極無聊的向我們這些遠不及他富有的人所高額兜售的都是些什麼夢呢？一羣世間少有，天上難尋的“英雄”人物，一夥神祕莫測，不招既來，揮之不去的幫會，當然更多的是既無原因，也無結果，全靠張大師一力調度，隨心按排的事件，至於無厘頭的戀愛吃醋，莫明其妙的隨打隨和比比皆是。生拉硬扯，胡拚亂湊，莫知所云，不一而足。

以上是僅就其電影的內容而言，而既使其電影的藝術形式也同樣乏善可陳。有人也許會主張他的畫面精美，誠然，張藝謀電影的畫面之絢麗，凡中國人有目共睹，我無意埋沒。但我要説的是：一個出色的電影攝影師就一定會成為一個優秀的電影導演嗎？或者一場攝影展就等於一場電影展，一個耗費糜繁由照片兒連綴而成的幻燈片就等於一個震憾人心的“大片”吧！張的事例反而讓我明白這樣的一個事實，既一個好的攝影師卻難成為一個好的電影導演，因為前者是技術性的工作，後者更是藝術性，文學性的工作。而其文學修養的匱乏正成了其電影致命的軟肋。我只就兩點略作分析：

故事的敍述

張藝謀曾説過他對故事的敍述最不善把握，現在看來，這句話道真不是出於他的謙虛。他對故事講述的把握豈止是不善？簡直就是到了拙劣可笑的地步。“英雄”模擬了“尼羅河慘案”的偵探電影的方式，想通過無名和秦王的不斷對刺秦的揭示來推進故事情節，而每一次情節的進展，張既缺乏必要的證據細節的交待又是毫無意義的簡單重複。秦國大軍對趙國的進攻以及章子儀扮的侍女與張曼玉扮的飛雪的打鬥除了為了單純展示大場面燒錢以外，基本上無用處。這些缺點到了電影十面埋伏裏更是到了無以復加的程度，不僅竹林裏那些黑幫成員可以隨進隨退，時出時沒，連劉德華，金城武扮演的兩個捕快也可以隨時返正，隨正隨邪，情節之間的邏輯性自然應該讓位於張大師的藝術權威！而曹禺先生以跌宕激盪，曲折離奇的情節見勝的“雷雨”，在“滿城盡帶黃金甲”中更是被“點石成金”到不知所云的地步。現代派的電影自然是反情節，反故事的，但張藝謀大師看上去卻不屑於現代派的手法，他不僅要講故事，而且偏要知難而進的講那些最離奇，最曲折的故事。無奈他的才力實在不逮，故事講述的總象兒童隨心所欲的胡言亂語。看張藝謀也是一臉的蒼桑，也大概將近“知天命”之年，不知他由思維到故事再到講述，何以越發的呈現出幼兒園大班的趨勢來呢？但既使你食了返老還童的仙丹，又何必將一線的電影院都變成幼兒園大班的故事會現場呢？中國人再怎樣的“沒頭腦和不高興”，也禁不起你這樣的戲説。

人物的表現

文學是人學這句老話不必提及了，但既使是以畫面為主的電影也不能不寫人物。而且不僅要寫，還因為電影藝術的視覺直接性，人物更要表現的鮮亮，張揚，內在心理的視覺行為化。自然也有過“實驗電影”專以拍攝景物的光影成片的先例，但那只是在小範圍的“實驗”，是專為展示攝影技巧的。這與張導演的動轍以千萬元的公映式，全國的一體上映的宏大氣魄決非可同日而語。張大導演又是如何去表現人物的呢？從紅高梁裏的“緬襠褲”到黃金甲中的“暴乳裝”，從十面埋伏裏章子儀的長袖舒捲的歌女打扮到黃金甲中鞏俐的掐線描金的皇后盛裝，張導演為我們舉辦了一場場各個時代的服裝展銷會，何曾讓我們注意過那過份誇張了的服飾後面的人物？當然也有表現的時候，比如章子儀就全裸過白的耀眼的嶙峋的背脊，鞏俐就噴薄欲出過豐滿的胸乳，但除了她們肉體上的“黑白肥瘠”不同外，我並不能感到她們性格上的迥異。以宋丹丹在小品上的聲名，可她在十面埋伏裏的出演，除了那口兒蹩腳的普通話外，可曾還給觀眾留下任何的印象？所以演員們實在不必豔羨謀女郎的一夜成名，星途燦爛，成為什麼國際影星，在張導的大場面裏，你們只不過是些合於構圖的簡單“道具”，與那些竹林啦，老樹啦，衣櫃啦，紅燈籠啦無靈性物並沒有什麼不同，頂多也不過是些在T台上走秀的模特兒而已。羅布-格里葉也拍過些符號化的人物，但他是有目的而為之，是為了揭示社會重壓下的人物個性的湮滅，是一羣平庸的失去了特點的“反英雄”。而張導演是大異其趣的，且大片自然也是該拍“大人物”的，所以我們看到的都是些足以掀天揭地的“真英雄”，一臉肅然，滿目殺氣，個頂個的都是在舉手投足之間足以改變歷史的“人物”。只可惜這些豪傑們舉動全由不得自己做主，既不是受周圍環境的制約，也不是從自身的性格邏輯出發，全由着張導演一人的調度，隨張導演心之所欲的胡行亂道，安心落意的做着牽線人偶。最滑稽的莫過於每次上映前的宣傳，都是説揭示了怎樣的複雜人性，隱祕內心，無奈這種“揭示”只見於海報，不現於鏡頭。這種種的支絀固然和張導對人物的揣摩不足有關，但更重要的還是由於其對人物表現手法掌握的貧乏造成的。

於是，憑藉着這些玩藝兒，這些所謂的“大片”，張藝謀儼然穩坐着中國電影導演的第一把金交椅。高高在上，睥睨下塵，年復一年的蹂躪眾生，播弄眾生，又顛倒着眾生。在賺得盤滿缽滿的同時，又領受着億萬世人的頂禮膜拜，鮮花供養。赫赫揚揚，一統江湖。大有曹孟德當年“若非孤，真不知幾人稱王，幾人稱帝”的聲概。因而，我不得不疾呼一聲：“張藝謀現象”是中國當代最大的文化，張藝謀本人是當代中國最大的文化“騙子”！其實，既使這樣的批評也絲毫無損於張的聲威。試想：騙子能當到“最大”，能謀設的如此“精采”，轟轟烈烈，有聲有色，以至於聲名“遍及中國，施及蠻貊......凡有血氣者”無所不知，無論如何，張都可以稱為頂級的“英雄”人物。

什麼叫做"實驗電影"?

分兩種，分別是在形勢和內容上實驗。形式上的就是對視聽語言的實驗，研究電影實在未知的可能性，在手法上是反傳統的，所以也是反敍事的。內容上的實驗現在已經走到了盡頭，因為人類意識形態的最高級是哲學，而一個先鋒的哲學思想要被人理解必有一個與其匹配得天衣無縫的形式表達出來，所以很多內容上的實驗電影都是因為沒表達出來而失敗的。

什麼是非情節化傾向電影?

不以營利為目的、不敍説故事、而主要對默片純視覺形式的美學形態和表現功能進行各具風格的實驗和探索的影片。這種影片一般由創作者拍攝，大多為短片。拍片活動開始於20世紀10年代末，於20年代進入鼎盛時期，在有聲電影發明後，先鋒電影趨於衰微，代之而起的是在拍片方式和藝術主張上大同小異的實驗電影。20年代的先鋒派電影活動的中心是德國和法國；然而，以“復興法國電影”為起點的這場先鋒藝術運動，幾乎從一開始就超越了民族電影的命題，而成為對電影藝術的表現潛能的多方面的論證。其興起的原因有二：一是好萊塢電影占領了歐洲的電影市場，使歐洲電影藝術上停止不前，商業化傾向嚴重，這使得歐洲的電影藝術家產生了振興民族電影的願望；二是一戰帶來的精神危機加速了19世紀末現代主義文藝思潮的發展，先鋒派電影便應運而生了。其主要流派包括未來主義、達達主義、超現實主義、構成主義、表現主義、抽象主義、立體主義、印象主義等。他們的藝術主張是：①.反對商業電影，否定電影的大眾化性質，使之成為供少數人玩賞、無功利目的的藝術品；②.搬用現代派文藝的各種主張和手法，並創造了諸如純電影、絕對電影等術語，反映了逃避現實的抽象化、潛意識化傾向；具體的説可歸結為四點：①.反對敍事，將情節糾葛和性格刻畫列為電影的“敵對元素”，要求以抽象和空洞的抒情作為影片的全部內容，主張“非情節化”、“非戲劇化”；②.鼓吹通過聯想的絕對自由達到“電影詩”的境界，排斥任何真實、任何理性的含義；③.描寫夢幻的世界，即一個充滿了潛意識活動的非理性世界；④.萬物有靈論，把表現物放在比表現人更重要的位置上，排斥含義和邏輯。先鋒派的代表人物及其理論代表著作有德呂克的《上鏡頭性》、杜拉克的《完整電影》以及愛浦斯坦、慕西納克、岡斯、萊謝爾等人。先鋒派電影的具體發展見上圖。

為什麼説阿凡達是一部反類型電影,反了哪些類型？

個人感覺就是以前都是地球人打跑外星人，現在變成了地球人侵略外星人，然後被外星人打。

反情節電影是光影的詩歌，用盡洪荒之力彰顯無序的真實

《路邊野餐》講述了在貴州黔東南神祕潮濕的帶鄉土，大霧瀰漫的凱里縣城診所裏，兩個醫生心事重重活得像幽靈。陳昇為了母親的遺願，踏上火車尋找弟弟拋棄的孩子；而另一位孤獨的老女人託他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。去鎮遠縣城的路上，陳昇來到一個叫蕩麥的地方，那裏的時間不是線性的，人們的生活相互補充和消解。他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。最終，陳昇到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想。

這是一個標準的反情節影片，與我們平時看的大情節電影不同，它的主人公雖然有自己的，但故事發展沒有你預想的起伏跌宕，讓你感受故事來臨的快感。

如果説王家衞的反情節電影是華麗的代名詞，那這部《路邊野餐》如同賈樟柯的《小武》和《站台》一樣都是質樸的代言人。

《路邊野餐》裏的人物像是飄蕩在這個世上的幽靈，但是，不得不承認，我們每個人每天的日子都是用如此的狀態在消磨。

影片裏，凱里方言、演員的接地氣表演、潮濕氤氲的環境、陳舊簡陋的傢俱，無一不透露着生活的真實。

而非線性敍事，無序的場景轉換，又彷彿讓我們置身夢境。可是，這不也正是每個人的現實生命軌跡嗎？在夢境和現實裏交錯，我們感知生命的流淌與靜止，體驗情感的澎湃與寧靜。

主角陳昇在尋找侄子的途中與摩的小夥子相識時間很短，卻見證他追求一個姑娘從被拒絕到把握被接受的希望，分開時知曉小夥子的名字與侄子相同，剎那間，你的意識在電影構建的時空橫衝直撞，開始亂入，這或許正是導演的意圖。

陳昇也在此地，看到一個和已故女友外貌相似的女人，莫名的親近讓他把對女友的思念移嫁在女人身上——向她吐露壓抑的心聲、為她唱在監獄裏學的情歌、送給她一盒磁帶，然而他的舉動嚇壞了女人，卻釋然了自己，轉身，繼續趕路，僅此而已。

看似荒謬，但卻是我們每一個人的生命經歷，偶爾我們會遇到那麼一個人，似曾相識，或姓名相同，或外貌相近，或脾性無異，刺激我們的大腦皮層，勾起對另一個時空另一個人的記憶。

《路邊野餐》的鏡頭寫實，且充滿美感和詩意，即使是無情節無對話的空鏡，配着主角陳昇寫的詩歌，蒼白地朗讀，缺少，表達另一種不夠熱血的生活，最真實的寫意。

炒作的四十分鐘長鏡頭，雖然中間有兩處剪接，但並不影響要表現的生活中那些無聊卻漫長的等待、時而清醒時而迷茫地活着。

反情節電影，有意打亂有序的故事，在形式上斷斷續續，讓人很難看懂，但卻像詩歌一樣抒懷生命的真實，書寫淡漠平凡的如歌歲月。

反情節是什麼意思

問題一：在電視劇中劇情反轉是什麼意思？ 就是一部電視劇裏的劇情走向有迂迴，有反轉，把這些劇情剪輯出來做成預告片

問題二：電影的劇情反轉片是什麼？ 反轉片就是劇情有很多轉折，劇集結果意想不到的那種

問題三：什麼是反情節戲劇？可以介紹一下孟京輝戲劇作品《我愛XXX》嘛？ 您好~

這是一部沒有任何故事情節，而是通過詞語嫁接和詞語繁殖的語言結構方式以及純粹的身體動作組織戲劇的進展，以一種近乎殘酷的方式大膽表現生活，挑戰思維定勢的戲劇。它以突出的形式感與反情節化的敍述方式將一種執拗的瘋狂推到了極致。語言本身不具備意義，卻是我們生存的唯一現實，我們與它相依為命。

孟京輝戲劇作品《我愛×××》

時間：2013.06.06-2013.06.30

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票價：50,100,150,200,380

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問題四：有哪些情節多次反轉的故事 有一部叫《1408幻影兇間》

問題五：有哪些情節多次反轉的故事 電影《指匠情挑》根據薩拉・沃特斯小説《荊棘之城》（原作名《Finger *** ith》）改編

問題六：反轉劇 危險的單身男子的劇情到底是什麼？沒看懂啊 好像是輝才本來就是死了的，他是靈魂。他想跟李真在一起，但是李真不是喜歡andy嗎。所以最開始他就一直在裝andy，最後被發現了被毀滅，但是為了反轉劇情就説他沒有死，而是在李真不知道的情況下進入了andy的身體裏了，跟李真在一起了

問題七：什麼是屬於反動內容 什麼是反動派?《毛選》指出: 堅持資本主義道路,敵視和破壞社會主義的事業和建設事業,就是把社會拉向後退,就 是反動。 什麼是反動？人們經常會遇到什麼反動派，反動言論等等，究竟什麼是反動的東西呢？標準是什麼？ 就個人來講反對我的就是反動；就一個黨派來講反對這個黨派的就是反動；就一個國家來説反對這個國家的就是反動。有沒有一個客觀標準來給反動下個定義，這個定義就每一個人，每一個黨派，每一個國家都適用呢？人類社會處於統一的前夜，現在考慮問題不應當站在個人、黨派、民族、地區、一個國家的立場上看問題，應當站在人類社會進步事業上看問題，應當站在全人類的角度去看問題，有助於人類社會進步事業的就是進步的；阻礙，破壞阻撓人類進步事業的東西就是反動的。文明將代替愚昧、理智將代替野蠻，人類社會將進入一個嶄新的時代。

問題八：八個堅持八個反對內容是什麼？ 八個堅持，八個反對

一、 堅持解放思想、實事求是，反對因循守舊、不思進取；

二、 堅持理論聯繫實際，反對照搬照抄、本本主義；

三、 堅持密切聯繫羣眾，反對 *** 、官僚主義；

四、 堅持民主集中制，反對獨斷專行、軟弱渙散；

五、 堅持黨的紀律，反對自由主義；

六、 堅持艱苦奮鬥，反對享樂主義；

七、 堅持清正廉潔，反對以權謀私；

八、 堅持任人唯賢，反對用人上的不正之風。

問題九：提交的內容違反知道規範是啥意思 意思就是你回答的內容或者提問的問題，裏面帶有違規的詞語，而違反知道規範，該條信息就會被刪除，請採納，謝謝。

有什麼比較好的反情節電影？

反情節比較好的電影當屬《心迷宮》，第一這部電影反映了人性和內心衝突，這是反情節電影中最重視的部分。第二展現了社會生活和風俗，這也是它獨特的地方。第三用它懸疑的劇情和環環相扣，即使角色切換時，觀眾依舊深入戲中。

有什麼比較好的反情節電影？

《十二怒漢》十二怒漢電影太出名了，很多國家都有翻拍過，包括美國、俄羅斯、日本、中國都翻拍過，電影的角色個個特色鮮明，非常經典的電影!十二怒漢的劇情反轉不在最後一顆，但也應該是劇情反轉的經典典型了!

推薦五大劇情反轉類電影，每一部都是經典，最後一部你能看透嗎？

我想大家看電影都是有所求的，就算只是為了看而看，打磨無聊的時間，你也不想看劇情平鋪直敍的電影。

就像我們的人生，如果一切已經安排妥當，你是什麼樣的年紀，就去幹什麼樣的事情。幾歲上學，多大結婚，要孩子，工作，所有的人生節點都是安排好的，我想你一定會崩潰掉。

就像著名喜劇明星金凱瑞主演的《楚門的世界》，從一出生那就是電影主角，這部連續劇從小就記錄他的出生，上學，工作。甚至他的世界都是被臨時建設好的，包括海洋，天空都是假的。

誰想要這樣的人生？所以當電影中楚門推開門走出去的時候，全世界都在為他歡呼。

看電影也一定如此，如果電影一開頭，你就預料到了結局，那這個電影就很難讓你覺得滿意。這也是為什麼很多觀眾不喜歡有人在網上把劇情提前透露一樣，要新鮮感。

好在這個世界上各個國家拍攝的電影太多了，我們不可能看過每一部電影，所以舜子也可以經常推薦很多電影讓大家欣賞，今天就推薦五部劇情反轉類電影，看大家是否喜歡。

1.《消失的愛人》 ，這部電影是由大衞芬奇執導，大衞芬奇是出了名的懸疑類電影導演，總是想辦法讓你去思考。《消失的愛人》無疑是經典大作，由裴淳華和本·阿弗萊克主演。

電影講述了相親相愛的一對夫妻，因為妻子的失蹤，導致事態迅速升級。丈夫想盡辦法尋找妻子，先是得到大家同情和認可，後來又因為發現的證據，都指向丈夫殺害了妻子。

丈夫從受人同情，變成被人斥責的殺人兇手，揹負很大的壓力。結局究竟如何？我不劇透，你去看看吧，很經典就對了。

裴淳華絕對是大美女，可以和妮可基德曼、查里茲塞隆相媲美。

2.《看不見的客人》 ，這部電影最後的反轉真的是讓人印象深刻。人生如戲，全靠演技啊。兩個人本來出去約會，卻發生車禍，把人家好好的孩子給撞死了。

撞死了報警也好啊，偏不，怕約會出軌的消息泄露出去，把人家孩子連人帶車推進湖裏去了。

但是自己的車也要維修吧，跑到鄰近的住户家裏去求助，誰知那裏正是車禍身亡的孩子的家。故事就這樣鋪展開來，地球是圓的，做了錯事兒，還能跑到哪裏去？

最精彩的部分是結局的大反轉，不斷地轉換，讓人目不暇接。

3.《一級恐懼》，這部電影的結局反轉，那可是超級精彩。電影由理查基爾、勞拉琳妮和愛德華諾頓共同主演。

《一級恐懼》是愛德華諾頓的第一部電影，第一部電影就展現出自己超強的實力，並且憑藉本片獲得奧斯卡最佳男配角提名，並最終獲得金球獎最佳男配角。

由此我們也可以從側面瞭解到愛德華諾頓在本片中演技的釋放，這是愛德華諾頓第一次展現自己飾演精神症的能力，後來他和布拉德皮特主演《搏擊俱樂部》再次把這個本事發揮的淋漓盡致。

這部《一級恐懼》上映於1996年，電影以一位大主教被殺為線索，通過對兇手的確認，一步步展現出真實的人性。

電影中理查基爾飾演的律師相信人性本善，為此，他願意去為壞人辯護，這本身沒問題。但人性真的是複雜的，就像結尾的反轉一樣，作為律師，也陷入深深的反思之中。

4.《靈異第六感》，這部電影我在不同的文章裏提到過好幾次，盤點五部恐怖電影也會有它，所以這部電影真的不錯。

布魯斯威利斯飾演一位心理醫生，用自己的專業能力給孩子們做心理疏導。

但醫生不是神，總會有診斷失誤的時候，就有那麼一個孩子多次説醫生無法幫到他，併為此對着醫生舉起了。

這是醫生職業中最大的恥辱，為此他改變自己的診斷思路，對同樣有這樣症狀的一個小男孩改變了治療方式，並最終取得了很好的效果。

不過最後的反轉，雖然一句話就能説清楚，但我還是希望你自己去看，很經典。

5.《禁閉島》，當馬丁斯科塞斯和萊昂納多·迪卡普里奧碰到一起，會擦出什麼樣的火花？提前説下，《禁閉島》比較燒腦，值得多刷幾遍，剛才看網友説正準備看第三遍，還自己強調説第三遍要多看細節。

大導演和著名影星組合在一起，肯定會有好的呈現。畢竟之前兩人一起合作過《紐約黑幫》《無間行者》，都是經典作品。

萊昂納多飾演的聯邦偵探去一個島上探查一個殺人組織，但到島上以後，偵探卻陷入了深深迷惘之中。

什麼是現實，什麼又是虛幻？最後的結局我想了很久，也沒有給出準確的答案，要不親愛的朋友們，大家也都看看，一起探討一下。

這五部電影只是經典反轉電影中很小的一部分，其實就是我簡單舉得例子《楚門的世界》，《搏擊俱樂部》這些也都是經典的劇情反轉電影，結尾也都是有着讓人想象不到的反轉。

除此之外我現在能想到的還有很多，比如《恐怖遊輪》《致命ID》等等，大家都可以一部部看下。特別是在疫情管控比較嚴格的當下，不要浪費時間，去電影中尋找人生的善惡。

如果覺得舜子推薦的電影都還不錯，可以給舜子點一個關注，舜子接下來會繼續推薦經典電影給大家欣賞的。

感謝閲讀。

什麼叫“反類型片”

簡單的説，就是指非主流的電影。

首先，來解釋一下什麼是類型電影。類型就是歷史規定性的積澱。

類型片有兩個主要特徵：1、它有着普遍吸引力的標準情節；2、它表現了具有廣泛文化意義的人物、背景和複雜緊張的場面。

類型片可以説是一種重複、模仿、複製和批量生產的非藝術品。它的目的僅僅是為了賺取更大的票房利潤。

長見的類型片有：警匪\犯罪片、災難片、動作\冒險片、恐怖\驚悚片、愛情片、喜劇片、西部片和音樂歌舞片等。

反類型片的導演則以電影的藝術表現為主要目的，而不以賺錢為目的。在非類型電影中我們不會看到那些濫俗的戰、追車等公式化的鏡頭。所以説反類型片是非主流的電影，是藝術電影的主力軍。

推薦電影：《黑暗中的舞者》、《破浪》

華語片可以看看賈樟柯的電影，比如《小武》

張藝謀現象是什麼

張藝謀現象

張藝謀無疑是當下“現象”級的人物，他以每年推出一部大片的速率，頻繁的在中國電影界造出不小的地震來。這次“滿城盡帶黃金甲”的公映，僅在中國就坐擁數億，一舉創下自有中國電影以來的票房紀錄。輝煌的成就足可以使一切的批評變的蒼白而酸味，張藝謀又能象卡波特一樣面對批評説：這次大片的上演“又是一個成功”了。

然而，活佛身上的一切零碎兒，毛髮啦，指甲啦，都能成為包治百病的靈丹妙藥，成為聖物，只是對他的信徒而言的。而我本非他張某人的信徒，在花了自認為不菲的票價，又自認為物非所值，上當受騙，又起訴無門的情況下，還是自認為有發些牢的權力的。那就是：張藝謀的所謂大片，實在有些近乎“大騙”！

地球人都知道，張藝謀是靠着“紅高梁”而一舉“竄紅”的，至於何以能攬獲西柏林的“金熊獎”，外國人別具隻眼，我不敢置評。但就其內容之空洞蒼白，敍述之稚拙乏味恰與整個電影格調的大紅大紫形成反照，這一點兒，我不改初衷。但好在其現出轉機來，“秋菊打官司”“一個都不能少”讓我們看到他不在沉迷於兒童似的胡思亂想，而將目光投向了人世間的生活，有了些許的“人味兒”。然而，沒想到他的注意力竟這樣的不能集中稍久，很快便又閉起雙眼，一瞑不視，專做起夢來了，於是，就有了“英雄”“十面埋伏”“滿城盡帶黃金甲”。正象長袖多財的人，睡着覺也能撒臆症跳舞，説着囈語掙錢一樣，張藝謀不僅能做夢，也能“説夢”“賣夢”。“説夢”的未必就是痴人，賣夢似乎也有着先例。唐朝有着南柯一夢的傳奇，卡波特有着貧家女孩兒向資本家賣夢的小説。但他們的“説夢”“賣夢”都有着對社會現實深刻的揭示，有着充裕的生活內容。張藝謀自然不能算“窮人”，而他卻窮極無聊的向我們這些遠不及他富有的人所高額兜售的都是些什麼夢呢？一羣世間少有，天上難尋的“英雄”人物，一夥神祕莫測，不招既來，揮之不去的幫會，當然更多的是既無原因，也無結果，全靠張大師一力調度，隨心按排的事件，至於無厘頭的戀愛吃醋，莫明其妙的隨打隨和比比皆是。生拉硬扯，胡拚亂湊，莫知所云，不一而足。

以上是僅就其電影的內容而言，而既使其電影的藝術形式也同樣乏善可陳。有人也許會主張他的畫面精美，誠然，張藝謀電影的畫面之絢麗，凡中國人有目共睹，我無意埋沒。但我要説的是：一個出色的電影攝影師就一定會成為一個優秀的電影導演嗎？或者一場攝影展就等於一場電影展，一個耗費糜繁由照片兒連綴而成的幻燈片就等於一個震憾人心的“大片”吧！張的事例反而讓我明白這樣的一個事實，既一個好的攝影師卻難成為一個好的電影導演，因為前者是技術性的工作，後者更是藝術性，文學性的工作。而其文學修養的匱乏正成了其電影致命的軟肋。我只就兩點略作分析：

故事的敍述

張藝謀曾説過他對故事的敍述最不善把握，現在看來，這句話道真不是出於他的謙虛。他對故事講述的把握豈止是不善？簡直就是到了拙劣可笑的地步。“英雄”模擬了“尼羅河慘案”的偵探電影的方式，想通過無名和秦王的不斷對刺秦的揭示來推進故事情節，而每一次情節的進展，張既缺乏必要的證據細節的交待又是毫無意義的簡單重複。秦國大軍對趙國的進攻以及章子儀扮的侍女與張曼玉扮的飛雪的打鬥除了為了單純展示大場面燒錢以外，基本上無用處。這些缺點到了電影十面埋伏裏更是到了無以復加的程度，不僅竹林裏那些黑幫成員可以隨進隨退，時出時沒，連劉德華，金城武扮演的兩個捕快也可以隨時返正，隨正隨邪，情節之間的邏輯性自然應該讓位於張大師的藝術權威！而曹禺先生以跌宕激盪，曲折離奇的情節見勝的“雷雨”，在“滿城盡帶黃金甲”中更是被“點石成金”到不知所云的地步。現代派的電影自然是反情節，反故事的，但張藝謀大師看上去卻不屑於現代派的手法，他不僅要講故事，而且偏要知難而進的講那些最離奇，最曲折的故事。無奈他的才力實在不逮，故事講述的總象兒童隨心所欲的胡言亂語。看張藝謀也是一臉的蒼桑，也大概將近“知天命”之年，不知他由思維到故事再到講述，何以越發的呈現出幼兒園大班的趨勢來呢？但既使你食了返老還童的仙丹，又何必將一線的電影院都變成幼兒園大班的故事會現場呢？中國人再怎樣的“沒頭腦和不高興”，也禁不起你這樣的戲説。

人物的表現

文學是人學這句老話不必提及了，但既使是以畫面為主的電影也不能不寫人物。而且不僅要寫，還因為電影藝術的視覺直接性，人物更要表現的鮮亮，張揚，內在心理的視覺行為化。自然也有過“實驗電影”專以拍攝景物的光影成片的先例，但那只是在小範圍的“實驗”，是專為展示攝影技巧的。這與張導演的動轍以千萬元的公映式，全國的一體上映的宏大氣魄決非可同日而語。張大導演又是如何去表現人物的呢？從紅高梁裏的“緬襠褲”到黃金甲中的“暴乳裝”，從十面埋伏裏章子儀的長袖舒捲的歌女打扮到黃金甲中鞏俐的掐線描金的皇后盛裝，張導演為我們舉辦了一場場各個時代的服裝展銷會，何曾讓我們注意過那過份誇張了的服飾後面的人物？當然也有表現的時候，比如章子儀就全裸過白的耀眼的嶙峋的背脊，鞏俐就噴薄欲出過豐滿的胸乳，但除了她們肉體上的“黑白肥瘠”不同外，我並不能感到她們性格上的迥異。以宋丹丹在小品上的聲名，可她在十面埋伏裏的出演，除了那口兒蹩腳的普通話外，可曾還給觀眾留下任何的印象？所以演員們實在不必豔羨謀女郎的一夜成名，星途燦爛，成為什麼國際影星，在張導的大場面裏，你們只不過是些合於構圖的簡單“道具”，與那些竹林啦，老樹啦，衣櫃啦，紅燈籠啦無靈性物並沒有什麼不同，頂多也不過是些在T台上走秀的模特兒而已。羅布-格里葉也拍過些符號化的人物，但他是有目的而為之，是為了揭示社會重壓下的人物個性的湮滅，是一羣平庸的失去了特點的“反英雄”。而張導演是大異其趣的，且大片自然也是該拍“大人物”的，所以我們看到的都是些足以掀天揭地的“真英雄”，一臉肅然，滿目殺氣，個頂個的都是在舉手投足之間足以改變歷史的“人物”。只可惜這些豪傑們舉動全由不得自己做主，既不是受周圍環境的制約，也不是從自身的性格邏輯出發，全由着張導演一人的調度，隨張導演心之所欲的胡行亂道，安心落意的做着牽線人偶。最滑稽的莫過於每次上映前的宣傳，都是説揭示了怎樣的複雜人性，隱祕內心，無奈這種“揭示”只見於海報，不現於鏡頭。這種種的支絀固然和張導對人物的揣摩不足有關，但更重要的還是由於其對人物表現手法掌握的貧乏造成的。

於是，憑藉着這些玩藝兒，這些所謂的“大片”，張藝謀儼然穩坐着中國電影導演的第一把金交椅。高高在上，睥睨下塵，年復一年的蹂躪眾生，播弄眾生，又顛倒着眾生。在賺得盤滿缽滿的同時，又領受着億萬世人的頂禮膜拜，鮮花供養。赫赫揚揚，一統江湖。大有曹孟德當年“若非孤，真不知幾人稱王，幾人稱帝”的聲概。因而，我不得不疾呼一聲：“張藝謀現象”是中國當代最大的文化，張藝謀本人是當代中國最大的文化“騙子”！其實，既使這樣的批評也絲毫無損於張的聲威。試想：騙子能當到“最大”，能謀設的如此“精采”，轟轟烈烈，有聲有色，以至於聲名“遍及中國，施及蠻貊......凡有血氣者”無所不知，無論如何，張都可以稱為頂級的“英雄”人物。

什麼叫做"實驗電影"?

分兩種，分別是在形勢和內容上實驗。形式上的就是對視聽語言的實驗，研究電影實在未知的可能性，在手法上是反傳統的，所以也是反敍事的。內容上的實驗現在已經走到了盡頭，因為人類意識形態的最高級是哲學，而一個先鋒的哲學思想要被人理解必有一個與其匹配得天衣無縫的形式表達出來，所以很多內容上的實驗電影都是因為沒表達出來而失敗的。

什麼是非情節化傾向電影?

不以營利為目的、不敍説故事、而主要對默片純視覺形式的美學形態和表現功能進行各具風格的實驗和探索的影片。這種影片一般由創作者拍攝，大多為短片。拍片活動開始於20世紀10年代末，於20年代進入鼎盛時期，在有聲電影發明後，先鋒電影趨於衰微，代之而起的是在拍片方式和藝術主張上大同小異的實驗電影。20年代的先鋒派電影活動的中心是德國和法國；然而，以“復興法國電影”為起點的這場先鋒藝術運動，幾乎從一開始就超越了民族電影的命題，而成為對電影藝術的表現潛能的多方面的論證。其興起的原因有二：一是好萊塢電影占領了歐洲的電影市場，使歐洲電影藝術上停止不前，商業化傾向嚴重，這使得歐洲的電影藝術家產生了振興民族電影的願望；二是一戰帶來的精神危機加速了19世紀末現代主義文藝思潮的發展，先鋒派電影便應運而生了。其主要流派包括未來主義、達達主義、超現實主義、構成主義、表現主義、抽象主義、立體主義、印象主義等。他們的藝術主張是：①.反對商業電影，否定電影的大眾化性質，使之成為供少數人玩賞、無功利目的的藝術品；②.搬用現代派文藝的各種主張和手法，並創造了諸如純電影、絕對電影等術語，反映了逃避現實的抽象化、潛意識化傾向；具體的説可歸結為四點：①.反對敍事，將情節糾葛和性格刻畫列為電影的“敵對元素”，要求以抽象和空洞的抒情作為影片的全部內容，主張“非情節化”、“非戲劇化”；②.鼓吹通過聯想的絕對自由達到“電影詩”的境界，排斥任何真實、任何理性的含義；③.描寫夢幻的世界，即一個充滿了潛意識活動的非理性世界；④.萬物有靈論，把表現物放在比表現人更重要的位置上，排斥含義和邏輯。先鋒派的代表人物及其理論代表著作有德呂克的《上鏡頭性》、杜拉克的《完整電影》以及愛浦斯坦、慕西納克、岡斯、萊謝爾等人。先鋒派電影的具體發展見上圖。

為什麼説阿凡達是一部反類型電影,反了哪些類型？

個人感覺就是以前都是地球人打跑外星人，現在變成了地球人侵略外星人，然後被外星人打。