採茶撲蝶鋼琴曲李雲迪

《採茶撲蝶》是一首由中國鋼琴家李雲迪演奏的鋼琴曲，作曲者為清代著名作曲家朱踐耳。這首曲子以極富靈性的旋律和獨具特色的音樂性質，描繪了茶農採茶時，撲來的其中一隻蝴蝶在茶香的誘惑下，不斷翩翩起舞的美好畫面，充分展現了茶文化的內涵。曲子屬於華夏藝術經典，成為中國傳統文化的重要代表之一。李雲迪的演繹，更是為此曲添上不少新的靈動韻味，從而引發了更為強烈的音樂情感共鳴。

小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

求助，鋼琴曲《採茶撲蝶》裏這個怎麼彈～～

顫音是由主要音和它上方助音快速而均勻地交替而形成。用記號tr或tr~~~~來表示。放在音符的上方。顫音記號上方可能有變音記號，它是屬於上面的助音的。表示該音的升高或降低。

顫音的演奏有三種情況：

1．由主要音開始：

2．由上方助音開始：

3．由下方助音開始：

顫音的結尾，往往用迴音結束，但也有用別種方法結尾的，為了避免差誤，作者一般會把顫音的開頭音和結束音準確地標記出來。

本例顫音似以第一種方法“由主要音開始”為宜，結尾在上方音“si”.請見下圖：

採茶撲蝶描繪了什麼畫面

採茶撲蝶是福建龍巖民歌，曲子描繪了茶農們愉快採茶的場景。曲子的旋律高昂、優美、活躍。民歌屬於口耳相傳的歌曲，其最早的詞曲作者早已不知道是誰了。很多藝術家提取了民歌素材，將它改編為鋼琴曲，二胡曲，古箏曲，等等。這些經過改編的曲子，一般只註明編曲者，作詞、作曲一般都標註為“佚名”。

採茶撲蝶創作背景

鋼琴曲採茶撲蝶是劉福安先生於1956年根據福建閩西龍巖客家地區的民間歌舞採茶燈改編而成的，採茶燈正是在勞動中創造出來的一首優美的福建民間歌舞。二百多年來，採茶燈代代相傳。2005年，採茶燈被列為福建省首批非物質文化遺產保護項目，撲蝶這段音樂成為採茶燈的部分。

1952年福建省文化局在當地一次慰問部隊演出後改名採茶撲蝶。1953年採茶撲蝶代表中國參加第四屆世界青年聯歡節並榮獲銀獎。從原生態的採茶燈，到改編後美輪美奐的採茶撲蝶，這一切的背後，是民間和專業文藝工作者對民族文化遺產的虔誠守護。

有哪些中國鋼琴名曲值得一聽？

首先是根據古曲、民間樂曲、聲樂作品等改編的鋼琴曲《牧童短笛》《梅花三弄》《穀粒飛舞》《採茶撲蝶》《賣雜貨》《黃河》《繡金匾》等等，其中王建中先生改編了一大批中國民間音樂為鋼琴曲，還有汪立三先生創作的一批中國鋼琴作品，這個你可以自行百度，我不一一推薦了。  我現在推薦一些新生代中國作曲家所作的現代鋼琴作品：  張帥《三首前奏曲》 張朝《皮黃》《滇南山謠三首》 陳其剛（華裔）《京劇瞬間》

説民歌曲調類的，沒看到《山丹丹開花紅豔豔》（鋼琴版），補充下。  它描寫了紅軍長征勝利到達陝北，內心喜悦，正逢山花爛漫，節奏昂揚積極，旋律流暢抒情。  另外 《梁祝》鋼琴版比較温潤悦耳。  這兩個我覺得鋼琴版從某些角度來説，比原版好聽。

我鋼琴七級 推薦一首曲子練習吧

基礎教程裏的《採茶撲蝶》，這首很簡單啊，還好聽~是業餘七級的

如果你級別在8級以上，你可以看看 中外鋼琴名曲精選 裏面的曲子，基本上是大中型曲子

下面是 音樂學院鋼琴七級曲目指導

七級A組（1） 練習曲 車爾尼

此曲時十七世紀音樂風格得樂曲。練習時要求顆粒性強，彈性要好，手指轉換的地方手臂要放鬆，轉彎的動作要正確，保持嚴謹的節奏律動。此外還要注意左手根音的寫法：第一、三行中左手強調保留四、五指，第二行左手改為跳動的低音寫法，在看譜例時要特別認真的分清左手根音中八分音符，二分音符的長度，以便於更好完成低音級進向下的音階旋律線條，確保旋律的趣味性，另外結尾時要做大的漸弱。

七級A組（2） 三部創意趣

練習時注意巴洛克時期的古典風格特點，此曲旋律線不長，每一音符做為一個單位，要求彈奏得有彈性、活潑。聲音上彈得不要太重，保持樂曲得流動性。手指觸動琴鍵要把音斷開一些彈奏，如用連奏會感覺跟此曲風格不貼切。第一行第三小節得三十二分音符彈得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得統一性，保證穩定得節奏律動。第五十二頁第四行第一小節的左右手旋律互換，如果感覺兩手交叉彈奏比較困難，也可以兩手互換彈奏。內心感覺是上面的旋律交叉發展下去和下面的旋律交叉發展上來。三十二小節的延長音要保持住，時值要夠，不能短促，以確保從容進入尾聲。

七級A組（3） 迴旋曲 莫扎特 （bB大調奏鳴曲第三樂章）

此曲是輪舞式舞蹈的性質，主題多次重複出現的古典作品。在兩個主題之間插入一個不同主題的插部，當主題之間插入一個不同主題的插部，當主題出現時要回到原來主題的風格上去。插部（五十三頁最後一小節）則在音樂形象上形成一個不同風格的對比段落出現，節奏上要保持統一的節奏律動。音樂形象上的不同表現在於主題比較輕盈、有彈性、力度上彈奏得要輕（p）。插部表現出比較渾厚、雄渾、有力地（f）音量對比。第三插部（五十五頁第二行）右手旋律連線得歌唱性與左手斷奏（跳音）彈性得律動要做出來。象是兩手各自拿一種樂器演奏非常精彩得段落。最後還要第五十六頁第一行第三小節開始得巴洛克十七級進式得音樂表現手法。前兩小節力度時突強，緊接着兩小節是階梯式得突弱，然後再突強兩小節，不是漸強或漸弱。此曲力度上不宜彈得太重，而且多從四小節、八小節為一句大的結構來考慮安排全曲的起程轉合關係。

七級A組（4） （無詞歌） 門德爾鬆

門德爾鬆是十九世紀浪漫主義時期德國學派的代表，此曲短小精悍，是沒有配上歌詞的歌，要富有歌聲加伴奏的想象，注意旋律發展方向，要做出起句、收句的漸強、漸弱，要體會內心感受重旋律的發展。左手伴奏的切分節奏音型彈得要輕，作為一種陪襯聲部不能彈得太響，不能影響主旋律正拍得流動感。根音聲部是左手主要得聲部，這三個聲部（高、中、低聲部）各自都有力度標記，一般來説上聲部（旋律聲部）最強，根音聲部其次，中聲部的節奏、和絃彈奏得最輕。中段（第二行第三小節）以後的根音聲部的長旋律線條與高聲部的旋律線行成復調性的對比。左手根音聲部旋律要彈奏得非常動聽、優美。

七級B組（1） 練習曲 克拉默

克拉默是古典主義時期英國學派的代表。此曲音樂上典雅、華麗、每個聲部要彈奏得連貫、流暢。要感覺到是非常圓滑得長線條。音量上沒有非常強烈的對比，儘量讓聲音保持華麗、流暢、連續的進行。速度上要穩定，不能有任何自由。兩手的銜接處要流暢，聽起來如一條不斷流淌的旋律。

七級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂

此曲是非常光彩、燦爛的意大利洛可可風格作品，裝飾音華麗、有彈性。旋律線條不長，經常是有彈性的短小的旋律貫穿其中。觸鍵要注重手指尖的把握性、彈性，使全曲更加有動感。節奏要穩定，要利用手指尖的斷奏（跳音）來彈，不要用手臂跳音。肩和臂要放鬆、力度上要年輕，要保持音色的清晰、乾淨、彈性。此外還要強調當中穿插的旋律。左手（第三行）比較固定的低音音型與上面旋律形成小的對比。注意從六十一小節到六十六小節左手的跟音聲部與右手的旋律形成復調性色彩，只有彈性好左手的旋律才能顯得層次比較多。此外根音出現的地方（七十三到九十小節）可踩踏板，這是聲性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就馬上放開，不能踩很長的時間，如果長時間踩踏板，就會把休止符的時值填滿了。要把休止符控出來。

七級B組（3） 變奏曲 貝多芬

這首練習是比較嚴謹的古典主義風格樂曲。主題比較抒情，象歌謠似的。伴奏聲部的三連音彈奏得要輕。全曲要注重調性、色彩上得對比、每一個變奏都有其不同的性格要彈奏得詼諧熱烈。要保持好基本節奏得框架和全曲節奏速度得統一性。第一變奏（第四行）是裝飾性得變奏，要保持好原來節奏律動得基礎上對旋律進行加花演奏，速度上不要有變化，但因這裏演奏得是十六分音符，音色色彩上要活潑一些，熱烈一些。

第二變奏（六十四頁第三行）是第一變奏倒影式左手十六音符寫法，要感到左手得流動，但節奏上要統一。

第三變奏（六十五頁第一行）在性格上有短促音型劃分還要感覺為兩小節一句，以便於句子聽起來不致於零碎。

第四變奏（六十五頁第六行）在性格上有很大得變化，並且調性上也有很大的對比（由同名大調G大調轉為同名小調g小調）色彩上式略微憂傷、暗淡的下行旋律。性格上的變化來自於左手好聽的聲音和右手流暢的旋律。

第五變奏（六十六頁第三行）重新回到主調（G大調）上，聲音比較明亮、明快。左手斷奏（跳音）不必非常短促，可以稍長一點，右手連奏要注重顆粒性的清晰，要彈奏得由彈性、活潑。第五變奏與第四變奏形成戲劇性得對比。

第六變奏式（六十七頁第一行）氣勢上比較宏大、雄渾、交響樂式得寫法。聲音上要灌得很滿，此時更要強調出高聲部得主旋律，不要讓旋律埋沒在整片得喧鬧和聲中。旋律依然要求動聽。在最後（六十八頁第一行第二小節）兩手交叉彈奏得地方如感覺困難，可用兩手互換得彈奏方法。但要保持中間十六分音符節奏的連貫性，不能因換手就造成音樂上的中斷。為更好的表達作曲者的意圖，建議用兩手交叉彈奏的方法。結尾處（六十八頁第二行）八度的彈奏式樂曲的，要在音量上做出對比。

七級B組（4） 蓉城春郊 黃虎威

此曲是具有浪漫主義、個人體會手法寫作的中國作品，是慢板速度、節奏自由、非常富有表情。演奏時可根據個人的體會，根據標題的提示，用心的體會曲子的走向、發展、體驗樂曲的起句、收句。自由的樂句要做到既自由又合理。左手伴奏音型彈奏得不要太重，要流暢、清晰。自由的地方不要彈成突快突慢的節奏，速度上不要有生硬的變化，要用內心感受漸慢與漸快，要彈奏得自然、貼切。中段（七十頁第二行）通過和絃得級進和左手八度分解和絃得擴展式音型，達到一個。這一段要撐住，否則後面得再現（七十頁第三行）就不會有新得境界出現，頁就沒有什麼意義了。結尾處（七十頁第五行第二小節）得力度標記極弱（ppp），彈奏得要非常輕，彈出非常透明的音色，彈奏時手指對琴鍵要用比較送的、虛的輕輕一碰就抬起來的力度。意境上要感覺很遙遠，不是很近的聲音。

七級選曲（1） 迴旋曲 卡巴列夫斯基 （C大調小奏鳴曲第三樂章）

此曲是託卡踏式的斷音彈奏方法。風格上要求極有彈性，永不停頓的向前發展。樂句的劃分為兩小節或四小節為一個單位。注意託卡塔式音型化漸強漸弱的音樂化發展趨勢，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打擊似的旋律發展，旋律線條要長一些。有些段落要求在很短的時間、很短的小節數內迅速的把音量強起來，弱下去。這是為了更好的表達樂曲的意境。此曲還要注意節奏的律動式託卡塔式音型的靈魂。要彈出重音的節奏韻律。再現部（七十三小節）前一小節寫的展開標記意思是讓音樂上更加寬廣，前面（六十九小節）的漸強標記是要做一個大的漸強。而這些都是為了更好的進入再現部，進入再現部的遠速標記是要求毫不猶豫的回到樂曲開頭的那種速度。

七級選曲（2） 賣雜貨 陳培勛

此曲採用民間小調改編的中國鋼琴作品，民族風格特別濃厚。旋律是民族化的連音和跳音的結合，起句和收句的連奏、斷奏要彈得非常貼切。右手如歌的彈奏和左手的跳躍要形成詼諧的對比。左手伴奏聲部是作為一種背景陪襯，力度上不要很響，但左手背景和絃中有一些小連線要突出一些。第二段（第四行）主題換到左手彈奏。右手的伴奏陪襯音型力度要輕，以便於彈奏出右手流暢、歌唱性的旋律。七十八頁第一行開始，音型是流暢的快板速度。力度上從比較弱（mp）到第二行第五小節強（ff），要彈出一個大的漸強趨勢，然後下一個小節有一個突然弱的標記（p），它是為自然地進入中段（七十八頁第三行）起一個婉轉的轉折作用。中段要以柔美、豐厚的音色來表達唱歌性。演奏方法上手臂和肩膀要鬆弛，把力量放下去。後面（第四行）左手復調對位的寫法應彈出比較，歌唱性的旋律，它是左右手相互陪襯、對比交織在一起的表現手法。最後（七十八頁最後一行第一小節）左手的主要旋律，右手則是卡農式音型的回答。為了使結尾時的音型更加豐滿，右手要彈出更上一層樓的感覺。

七級選曲（3） 圓舞曲 布拉姆斯

此曲要注意古典主義的嚴謹風格和浪漫主義個人感情化雙重性的寫法。音樂上要安靜、流動。雖然句子比較短，但要做出長氣息的音樂發展動力，這樣的音樂才不致於零散，結構才會嚴謹。注意中段（八十一頁第三行）的漸強、漸弱的鮮明對比。再現部（第四行第二小節）力度要輕、安靜。要和中段形式音量上大的對比。然後再逐漸發展，慢慢漸強。尾聲（第五行第四小節）手臂要柔和、放鬆。聲音上要透明，最後象是一個小鈴鐺再遙遠的高空迴盪。旋律進行要注意節奏的律動，的發展彈奏得不要太拖、太沉重，音色要豐滿。

關於音樂家的資料。。越多越好。。

是指貝多芬，肖邦之類的嗎？

中國：

1.杜鳴心（1928～ ） 作曲家，湖北潛江人。1939年被陶行知從保育院選拔到重慶育才學校學習音樂，創作了諷刺歌曲《薪水是個大活寶》，在當時國統區的民主運動中發揮過作用。建國後，赴莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習作曲，回國後在音樂學院作曲系任教。創作上偏重於器樂體裁，主要作品有舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》（均與吳祖強合作）的音樂，交響詩《飄揚吧，軍旗》，交響音畫《祖國的南海》和《青年交響樂》等。

2.周廣仁，教授、鋼琴家，1928年出生於德國漢諾威。中國第一位在國際比賽中獲獎的鋼琴家，音樂學院終身教授，當今中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴演奏家、教育家，中國20世紀最傑出女性之一，被譽為“中國鋼琴教育的靈魂”。

3.賀綠汀(1903-1999) ，原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍部宣傳隊音樂教員、延安管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管絃樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》。1999年4月27日在上海逝世。

4.劉福安 副教授。男，1927年出生，四川富順人。黨員。1958年畢業於上海音樂學院作曲系。曾任上海市音樂家協會理事兼《上海歌聲》編委，中國音樂家協會會員。上海市第七屆。主要貢獻：長期從事復調、和聲、作曲等課程的教學。所教學生有些成為著名作曲家、音樂教授。主要作品有羣眾歌曲《奮發圖強》，獨唱曲《延安夜月》、《飛奔吧！新疆》，管絃樂曲《安徽民歌主題隨想曲》（1956年參加第一屆全國音樂周演出，1960年由上海文藝出版社出版），鋼琴曲《採茶撲蝶》、《中國情歌12首》，大合唱《巴黎公社》（1986年參加第二屆北京合唱節由樂團演出），電影音樂《聶耳》（合作）、《八一交響詩》（合作）等。部分作品參加第二屆、第四屆、第八屆“上海之春”音樂會演出。專著有《民族化復調寫作》（上海音樂出版社）。

5.　陳銘志：作曲家（1925-2009 ）。河南西平人。1951年畢業於上海音樂學院理論作曲系。歷任上海音樂學院講師、副教授、教授、作曲指揮系主任，中國音協第四屆理事。中國民主同盟盟員。多年來，他在復調音樂的教學、作曲和理論方面成果卓著，被譽為“中國復調大師”。

中國的還有很多，不打了。下面是國外的

1.

雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾鬆·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德國猶太裔作曲家。為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義傑出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優雅、華麗著稱。

2.

約翰·塞巴斯蒂安·（J.S.Bach，1685—1750）被稱之為“西方音樂之父”。另外還有兩位“”都是約翰·塞巴斯蒂安·的兒子，也都是著名音樂家。

3.愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世紀下半葉挪威民族樂派代表人物。 1843年6月15日格里格生於卑爾根的商人家庭，1907年9月4日卒於同地。6歲隨母學鋼琴，得到音樂啟蒙教育。經著名小提琴家O.布爾推薦，1858～1862年在萊比錫音樂學院學習。畢業後，在卑爾根舉行首次作品音樂會。1863～1866年在丹麥首都哥本哈根活動，與挪威民族音樂的倡導者音樂家R.諾拉克等人共創“尤特皮”音樂社，創作並介紹斯堪的納維亞國家的民族音樂。回國後，為建立挪威民族樂派積極展開音樂活動。1871年創立克里斯蒂安尼亞（今挪威首都奧斯陸）音樂協會，曾任該協會愛樂樂團和卑爾根“和諧”合唱團指揮，並多次到英、法、德、意等國舉行作品音樂會。1874年被授予終身年俸，1890年被選為法蘭西藝術院院士，曾先後獲英國劍橋大學和牛津大學授予的音樂名譽博士銜。逝世時，挪威為他舉行了國葬。

4.

弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月31日-1809年5月31日），維也納古典樂派的奠基人，出生於奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。

5.

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲等等成為後來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽於時代的變遷。

6.

弗裏德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登台演出，不足20歲已出名。。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。

7.

弗朗茨·李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管絃樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。

8.

卡爾·車爾尼是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育家，培養了弗蘭茲·李斯特這樣的學生。他免費教李斯特彈琴，李斯特也説：“我的一切都是車爾尼教我的。”作為一名鋼琴教育家，他一生寫了無數鋼琴練習曲，是學習鋼琴的學生聯繫的基礎教材。他的地位在於在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起了一座橋樑。

9.

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又譯為柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一；其風格直接和間接地影響了很多後者；主要音樂作品有六部交響曲、三部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞劇《天鵝湖》 、《胡桃夾子》、《睡美人》等。

10.

阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。德彪西的代表作品有管絃樂《大海》、《牧神午後前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峯則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌症，於1918年德國進攻巴黎時去世。

近代音樂家：

1.李雲迪（YUNDI），國際著名鋼琴家。2000年代表中國參加肖邦國際鋼琴大賽奪冠，他的演奏震撼了古典樂界，被歐美權威媒體稱作 “巨星的風采”。他是首位登上美國財經權威報章《華爾街日報》及有日本“時代雜誌”之稱的《AERA》封面故事的中國鋼琴家；他是首位被杜莎夫人蠟像館挑選為名人蠟像的中國鋼琴家；他更是首位與柏林愛樂樂團發行現場錄音的中國鋼琴家。中國首位波蘭“榮耀藝術”勛章獲得者。世界各大權威媒體如《紐約時報》等無不稱讚他的演奏獨樹一幟，優雅高貴又極富詩意，堪稱當代最浪漫最詩意的國際鋼琴大師.

2.

郎朗，國際著名鋼琴家。曾被數家美國權威媒體稱作“當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星”，他曾經在白宮演出，並且是受聘於世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的第一位中國鋼琴家；曾被《人物》雜誌稱為“將改變世界的20名青年”之一。

3.

李閏珉在韓國出生英國長大，曾就學於英國倫敦 'The Purcell School' 特別音樂學校，後來畢業於 'King's College of London University' ，主修作曲。在他的音樂作品裏，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細緻的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質；同時，純淨與清新的東方特色也呈現在他的音色裏。藉由細緻的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。YIRUMA是韓國偶像劇大導尹錫湖御用鋼琴手。

4.

理查德·克萊德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法國鋼琴演奏家。本名菲利浦·羅貝路易·帕傑斯。理查德·克萊德曼不是以古典鋼琴曲而見長，而是主要彈奏一些現代愛情曲目。

5.

阿圖爾·魯賓斯坦ArturRubinstein（1887－1983） 美籍波蘭鋼琴家。1887年1月28日生於波蘭羅茲，1982年12月20日卒於日內瓦。5歲登台演奏。後到柏林，經J.約阿希姆推薦，從K.H.巴爾特學鋼琴，從R.卡恩和M.布魯赫學理論。11歲在柏林由約阿奇姆指揮演奏W.A.莫扎特的鋼琴協奏曲。後到、波蘭等地旅行演奏，獲得熱烈讚譽。(介紹是從複製的，名字是書上的，其實可以去買音樂家個人曲目書籍，不會很貴。）

採茶撲蝶的藝考最快彈奏速度

在110。

據鋼琴考核網資料顯示，採茶撲蝶鋼琴曲是八級，速度大概在100—110。

藝術考試，是指各大院校的音樂學院，美術學院，或者藝術系等進行的專業招生考試。

好聽的鋼琴曲子,有誰介紹下嗎

放羊的星星主題曲：我們的紀念-鋼琴版（別弄成唱的版本嘍）

中國兒童鋼琴曲選的書籍目錄

1.喜洋洋

2.青蛙跳舞

3.蘆花公雞

4.玩具

5.玩具娃娃進行曲

6.沂蒙民歌

7.軍民大生產

8.順採茶

9.軍歡（主題選自舞劇《紅色良子軍》）

10.窗花舞（主題選自舞劇《白先女》）

11.餵雞

12.工農齊武裝

13.快樂的女戰士（主題選自舞劇《紅色娘子軍》）

14.我學你

15.瀏陽河

16.快樂的兒童

17.蘇北民歌

18.牧羊歌

19.採茶撲蝶

20.二月裏來

21.青年參軍

22.花鼓

23.繡荷包

24.友誼列車隆隆響

25.在草原上

26.牧童的歌

27.唱得幸福落滿波

28.美麗的鮮花在開放

29.在北京的金山

30.練習曲

31.大紅棗兒送親人（主題選自舞劇《白毛女》）

32.雙音練習曲

33.草原上開滿幸福花

34.兒童獻花舞（主題選自舞劇《白毛女》）

35.豐收舞

36.南泥灣

37.乒乓變奏曲（主題選自兒童歌曲《小小球兒閃銀光》）

38.盼紅軍

39.河南曲牌

40.北風吹（主題選自舞劇《白毛女》）

41.種葵花（主題選自同名兒歌）

42.山村新歌

43.酸棗刺

44.婦女放哨

45.木偶戲

46.中牧民

47.簡易變奏曲（主題選自歷史歌曲《兒童團歌》）

48.草原讚歌

49.紅頭繩（主題選自舞劇《白毛女》）

50.內蒙民歌主題變奏曲

51.第二小奏鳴曲

52.放牛娃兒盼紅軍（四川達縣民歌主題變奏）

53.小小竹排

這是什麼鋼琴曲？

這首曲子是民歌《採茶燈》。

《採茶燈》是福建民歌，民歌描寫的是福建龍巖地區採茶燈歌舞的熱鬧景象。龍巖採茶燈又名採茶撲蝶，是流行於龍巖城鄉的民間歌舞，融説唱、戲曲、舞蹈為一體的綜合性羣眾文娛活動形式。

2012年三月份就要藝考了， 老師讓我們選鋼琴曲子。 親們， 選什麼曲子會比較沾光呢？ 最好是十級左右的哈

《夜曲》《彩雲追月》

這兩首都不是十級的曲子。但是夜曲的水平相當於十級

彩雲追月是有中國風的鋼琴曲。很好聽