四按正確筆畫順序怎麼寫 四字形書怎麼寫

四按正確筆畫順序這樣寫：

如圖：

田字格里這樣寫：

筆畫順序：

豎、橫折、撇、豎折/豎彎、橫、

宋體字的特點是橫細豎粗，筆畫方正平直。

宋體，是為適應印刷術而出現的一種漢字字體。筆畫有粗細變化，而且一般是橫細豎粗，末端有裝飾部分（即「字腳」或「襯線」），點、撇、捺、鈎等筆畫有尖端，屬於襯線字體（serif），常用於書籍、雜誌、報紙印刷的正文排版。

宋朝文化興盛，印刷業有了巨大發展，從南宋時期，在臨安等地的印刷作坊裏就開始出現了類似印刷體的字體，後世稱之為仿宋體。明朝時期，文人追捧宋刻本書籍，於是刻匠們加粗仿宋體的豎線和筆畫的端點以抵抗刻版磨損，卻依舊稱之“宋體”。現代的所謂宋體基本上就是這樣成型的。

拓展資料：

宋朝文化鼎盛，宋刻本精美大氣，具有很高的收藏價值，明朝文人特別是書籍的收藏者，極度推崇“宋刻本”，因此明代出版界多翻刻宋刻本，但為求便捷，也為了降低成本，明朝的這些仿宋刊本經常只刻出“膚廓字樣”，而非原來楷味濃厚的宋字。最終形成了一種專門用於印刷的字體。康熙十二年（公元1673年），敕廷臣補刊經庵《文獻通考》的序文中，規定：“此後刻書，凡方體稱宋體字，楷書均稱軟字”。“宋體”之名由此而來。

但由於此字體盛行於明朝，並在明朝時期傳入日本，因此日本於19世紀製造鉛字字模時，稱此字體為“明朝體”，及至20世紀中葉，從鉛字凸字排版過渡到照相排版時，台灣從日本引進照相排版及相關字模，連帶引進“明體”一詞，台灣華康科技於八十年代製作電腦字型時，也以“明體”作稱呼，但在台灣教育部官方則稱為“宋體”，因此台灣教育部所編定的字體稱為“教育部標準宋體”。故雖然香港稱之為“明體”，在中國大陸、台灣教育部稱為“宋體”，但兩者只是名稱上的不同。

宋體字名為宋體，其實誕生在明朝，而其根本原因是明清兩代文人仰慕宋朝文化、追捧宋刻本所致。

宋體字始於明弘治年間蘇州地區 後曾通行日本、朝鮮和越南等國家。

天一閣所藏明代書籍久負盛名。在天一閣建閣450週年之際，天一閣博物館與華東師範大學圖書館共同舉辦了“芸香四溢——明代書籍文化的世界影響”特展。展覽展出近50種富有代表性的明代書籍，以天一閣所藏明代書籍為主，同時展出華東師範大學圖書館與復旦大學古籍整理研究所教授陳正宏所藏日本、朝鮮半島、越南、法國等國家和地區的書籍。

值得一提的是，展覽以實物呈現了宋體字的演變及世界影響。宋體字是明代中期刻書中模仿宋代浙江刻本形成的一種新字體。宋代刻書以浙江為最盛最佳，其官刻經史、私刻文集，皆負盛名，為士大夫收藏賞鑑，並在刻書中被模仿，形成了宋體字。12月3日，早報記者走進天一閣博物館，並聽陳正宏教授和天一閣博物館李開升博士講解宋體字的歷史與奧祕。

在宋體字出現之前，印本的字體都是手書的楷體。明初內府刻本中的楷書字體還曾傳入朝鮮半島，成為其官方鑄造金屬活字的字體。

後來，宋體字開始出現於弘治年間的蘇州地區，並於正德時期發展到蘇州附近的常州、松江地區，於嘉靖年間初步成型，分佈到全國大部分地區。展覽展出了明嘉靖二十八年的兩種刻本，但兩者字體迥然不同。如《皇明名臣經濟錄》十八卷為宋體字刻本，《嘉靖隆慶志》十卷為楷體字刻本。自嘉靖時期後，中國古籍印本的字體有了楷體和宋體分庭抗禮的兩途。

有心人不難發現，宋體字“橫細豎粗”。根據現存的中國古籍雕版形式，陳正宏推測這與書版從樹幹切取的方向有關：“古籍的書版通常沿着樹幹的縱向切開，也就是文字的橫劃與雕版木材纖維同一方向，不太容易刻斷。而文字的豎畫與雕版木材纖維成直角方向，比較容易刻斷，所以萬曆前後明刻本的字體 ‘橫細豎粗’。” 萬曆時期的宋體字主要有兩類，其中比較常見的一類字形較長，“橫細豎粗”更明顯，如萬曆北監本《十三經注疏》。另一類宋體字仍然延續嘉靖時期蘇州地區刻本的特徵，橫平豎直，字體方正，如萬曆本《禮記集註》。

明末宋體字依然是兩類。比較多的一類形體也比較長，比萬曆時期的一類宋體字更狹長一些，如後來的崇禎本《宋朱晦庵先生名臣言行錄》。另一類字比較扁，如毛氏汲古閣刻本《南史》。

到了清代，宋體字進一步發展，康熙中期以後逐漸形成清代的風格。最明顯的特徵在於此時的宋體字字形比明末清初更方正，更接近於後來我們熟悉的印刷體。到乾隆時期，宋體字已大體定型，其橫畫收筆的三角、豎畫起筆的三角等，與現代宋體字基本相同。

參考資料：百度百科-宋體

1 書畫的落款方法款，又稱落款，就是在書寫本文外所寫作者姓名、年月、軒號等。

唐以前作家多不題款，所以古代作品考究起來非常麻煩，也成了許多假作品，就以書聖王右軍之許多作品都使人懷疑。款，除了字體、字形之變化外，可分〔單款〕與〔雙款〕兩類，茲分述如下： 落款的分類亦稱〔下款〕，是作者自題款。

一幅作品完成之後必須題款，一示禮貌，一示對作品負責。短 款 即簡單簽上姓名或年月，最多不過十字。

一字款 書法落款中有用一個字者稱一字款。 二字款 只籤作者名字，若一字名則書姓名。

（ 叁字款 大多書己之姓名，若一字名者多加一〔書〕字。 四字款 多為姓名叁字再加〔書〕字或用二字姓名上加年，年則多用干支五字款 五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔書〕。

六字款 六字中多以叁字姓名上加某年或兩字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 七字款 七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔書〕字。

長 款 即在落款中除年月姓名外另加入許多文字，一求變化，二求作 品均衡，叁可補空位，四可寫出作者感情。加作者齋軒號者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吳昌碩，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吳倉石〕。

加作者字或別號者 加字者如：清，吳昌碩，原名俊卿，原字倉石，常用〔倉石吳俊卿〕。別號眾多。

加作者官名者 古人在題款時亦會加上官銜，以唐人寫碑最為常見，如：歐陽詢書九成宮醴泉銘之署名〔兼太子率更令勃海男臣歐陽詢奉敕書〕。二、雙 款 亦就是單款之外再加上這幅作品之受者名號稱謂，官銜，敬詞等文字。

受者名號 對別人以稱字，號較為尊敬，如無字號者可稱名，但最好不要連名帶姓受者官銜 古人常用〔大人〕，如〔觀察大人〕、〔閣老〕等，今人對教師稱〔老師〕、〔校長〕、〔教授〕等。 受者稱謂 如受者與書者有親戚關係；長輩多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。

敬詞 如雅屬、雅賞、雅正、雅評、雅鑑、雅教等。2書畫題款常識中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫與一體的綜合藝術，這是中國畫的獨特的藝術傳統。

中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助於補充和深化繪畫的意境，同時也豐富了畫面的藝術表現形式，是畫家藉以表達感情、抒發個性、増強繪畫藝術感染力的重要手段之一。 詩文、書法和繪畫的結合，歷來有“三美”和“三絕”之稱，“三美”、“三絕”是對詩文、書法、繪畫藝術結合的讚譽，也中國畫普遍追求的藝術境界。

題款，就是實現詩文、書法、篆刻與繪畫相結合的藝術形式。題款，又稱落款、款題、題畫、題字。

形或稱為款識。中國畫題款，包含“題”與“款”兩方面內容：在畫面上題寫詩文，叫做“題”。

題畫文字，從體裁上分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱為“款”。

有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫所等等，如系贈人之作，又須寫上受贈者的姓名字號、稱謂以及應酬語和謙詞等等，內容與格式變化紛繁。題款不僅要求詩文精美，同時也要求書法精妙，因此，題款必須在文學和書法上同時具備較高的修養。

中國畫的題款除講究詩情畫意外，一般書年號一般用中國曆干支（歲陽、歲陰） 題款，至於季令，月令，時令、節令，異名甚夥，代相沿用，遂成風尚。特別是古書畫多采用歲陽、歲陰（即所謂大幹支），故列表附於卷末，以備檢索。

干支： 甲子（閼逢 困敦） 乙丑（旃蒙 赤奮若） 丙寅（柔兆 攝提格） 丁卯（強圉 單閼） 戊辰 （箸雍 執徐） 已巳（屠維 大荒落） 庚午（上章 敦戕） 辛未（重光 協洽） 壬申（玄 難） 癸酉 （昭陽 作噩） 申戌（閼逢 閹茂） 乙亥（旃蒙 大淵獻） 丙子（柔兆 因敦） 丁丑（強圉 赤奮若） 戌寅（箸雍 攝提格） 己卯（屠維 單閼） 庚辰 （上章 執徐） 辛巳（重光 大荒落） 壬午（玄 敦戕） 癸未 （昭陽 協洽） 甲申 （閼逢 君灘） 乙酉 （旃蒙 作疆）丙戌 （柔兆 閹茂）丁亥（強圉 大淵獻） 戊子 （箸雍 困敦） 己丑 （屠維 赤奮若） 庚寅 （上章 攝提格） 辛卯（重光 單閼） 壬辰 （玄 執徐） 癸巳（昭陽 大荒落） 甲午（閼逢 敦戕） 乙未（旃蒙 協洽） 丙申（柔兆 君灘） 丁酉（強圉 作噩） 戊戌（箸雍 閹茂） 已亥（屠維 大淵獻） 庚子（上章 困敦） 辛丑（重莊 赤奮若） 壬寅（玄 攝提格） 葵卯（昭陽單閼） 甲辰（閼逢 大荒落） 乙巳（旃蒙大荒落） 丙午（柔兆郭） 丁未（強 協洽） 戊申（箸雍 灘） 己酉（屠維 作噩） 庚戌（上章 閹茂） 辛亥（重光 大淵獻） 壬子（玄 困敦） 葵醜（昭陽 赤奮若） 甲寅（閼逢 攝提格） 乙卯（旃蒙 單閼） 丙辰 （柔兆 執徐） 丁巳（強 大荒落） 戊午（箸雍 郭 ） 己未（屠維 協洽） 庚申 （上章 灘） 辛酉（重光 作噩） 壬戌（率 閹茂） 葵亥（昭陽 ） 月令 ： 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，華歲，肇歲，月正，太簇，歲歲，芳歲，獻歲，寅月，開歲，楊月，首陽，春陽，粧陽，三之日，泰月，徵月，端月，孟陽，三微月。 二月：仲春，仲鍾，大裝，花進，卯月，竹秋，夾鍾，麗月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。

三月：季春，暮春，杪春，花月。

書是打開知識的金鑰匙，每一本好書就像一位啟蒙老師，引領着我們，伴我們成長。

在我剛入學的時候，媽媽送給我一本《四庫全書》，從小愛讀書的我，一下子被這本厚厚的書吸引住了，自從那時起，《四庫全書》就成了我每日必讀的好夥伴，一直伴隨着我到今天。 在上小學一二年級時，最吸引我的是書中的童話故事，《白雪公主和七個小矮人》彷彿把我帶到了那個小木屋，同時也告戒我，不能以外貌了判斷人的美醜。

《賣火柴的小女孩》，讓我滿懷同情、憐憫之心，為小女孩的命運感到不公，同時也更讓我珍惜現在的幸福生活，還有《皇帝的新衣》、《小紅帽》……這些童話故事豐富了我的想象力和課餘生活，讓我懂得了真善美。 隨着年齡的增長，我更愛看書了，但我不僅僅滿足於那些童話故事了，我從書裏找到了一片新大陸—寓言，它同樣讓我看的如醉如痴，更讓我學會了思考：《一羣白鷺》中的白鷺為什麼會死掉？《守株待兔》的人為什麼再也沒得到兔子？而得到答案後，更讓我收益匪淺。

我越來越喜歡《四庫全書》了。 到了五年級的時候，我走進了書中資料庫的大門，在其中尋找名著中的文學形象，推開這扇門，我看到了偉大的愛國詩人屈原，熱愛祖國、不同流合污、至死不屈的高貴品質；看到了剛正不阿的執法者包拯的鐵面無私。

被堅強的共產主義戰士保爾·柯察金和對生活充滿熱情的強者海倫·凱勒的堅強意志所震撼，教育我在困難面前樹立信心……這些名人們的思想、品質、意志就像潤物細無聲的春雨滋潤着我的心田，使我的思想變得深刻了，心靈更加純潔了。我真正地愛上了《四庫全書》。

正如歌德所説：“讀一本好書，就猶如一個高尚的人談話。”以書為友，可以明理增智，可以陶冶情操。

與書為伴，可以立德休身，可以深化思想。 有書的生活，真好。

好書，我永遠的朋友。

書法名人名言 孫過庭：初學分佈，但求平正。

項穆：書有三戒；初學分佈，戒不均繼知規矩，戒不活與滯；終能純熟，戒狂怪與俗。 王羲之：字之形勢不宜上闊下狹，如此則重輕不相稱也。

分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。 顏真卿：欲書先預想字形，佈置令其平穩，或意外生體，令有異勢，是之謂巧。

歐陽詢：初學之士，先立大體，橫直安置，對待布白，務求其均齊。 王羲之：分間布白，遠近宜均。

蔣和：布白有三；字中這布白，逐字之布白行間之布白。初學分佈，皆須停勻；既知停勻則求變化，斜正疏密錯落其間。

陳繹：疏處捺滿，密處提飛；平處捺滿，險處提飛；捺滿則肥，提飛則瘦。 王羲之：分均點畫，遠近相須，播布研精，調和筆墨；鋒纖往來，疏密相附。

項穆：人之於書，得心應手，千形萬狀不過曰中和。曰肥。

曰瘦而已。若書宜長短合度，輕重協衡，陰陽得宜，剛柔互濟，猶世之論相者不肥不瘦。

不長不短為端美也。 張懷瑾：偃仰向背；謂兩字併為一字，須求點畫上下偃仰有離合之勢。

王羲之：二字合為一體，重不宜長，單不宜小，復不宜大，密勝乎疏，短勝乎長。 衞夫人：點畫如高峯墜石，磕磕然實如崩也；橫畫如千里陣雲，隱隱然其實有形；豎畫如萬歲枯藤；撇畫如陸斷犀象；捺畫如崩浪雷奔；斜勾如百鈞弩發；橫折如勁弩筋節；每為一字，各象其形，斯造妙矣，書道畢矣。

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1. 研習章草主要分為四個階段。

2. 第一階段，臨摹皇象的章草《急就章》，前一階段要求酷肖，待結體、使轉熟練後，再融入陸機的《平復帖》的筆意，求其簡峭古拙；

3. 第二階段，臨摹皇象的《文武將隊帖》、《頑闇帖》，隋人《出師頌》，獻之《江東帖》，羲之《豹奴帖》及《亮白帖》，最初力求肖似，而後放大臨摹，用以壯大自己腕下的氣宇，書勢自然逐漸走向開張、雄闊；

4. 第三階段，臨摹索靖的《月儀帖》，宋克的《急就章》，郭雍的《蘭亭序跋》，用以豐富章草的筆意，求其結體變化多姿，矯健有力，而又氣韻生動；

5. 第四階段，臨摹分析研究秦漢期間帶有濃厚篆書筆意的簡書，一方面要理解：古人書寫的初期章草出現幼年期稚拙感的成因；同時辨別清楚哪些是優秀之作，以及它的歷史侷限性。另一方面，要有分析的進行約取。深入研究這些原始章草，其主要目的在於浸透潤吸收簡書的氣韻和結體上的簡峭巧思，最後達到簡古痛快的境界。

6. 學習章草應注意避免習氣，章草具有特徵性的筆法比如波磔，倘若過分誇張，便失去內在的美；如果沒有這樣的筆法，又失去了章草的味道。

7. 在學習寫章草時，要注意筆畫的輕重，結字的體勢和章法佈局。書寫時選用硬毫筆或兼毫筆為宜，用墨要濃潤。在運筆的韻律中多半是：左輕右重，上輕下重；入筆較輕，出筆較重。在結字的特點上有些字是一字多寫、一字多姿，姿致變化美輪美奐。章法上要求通篇和諧，氣脈連貫，給人以水到渠成燦然成章之美。