請問絃樂四重奏應該怎麼寫 絃樂四重奏怎麼寫

1、首先回答問題：絃樂四重奏是由四部和聲演變來的，弦四的編曲很大程度上可以參考四部和聲的編曲知識，在此之前你可以系統學習下和聲學，找專門的教材看看，就像你說的，假設主旋律是1234567，利用四部和聲的作曲手法就可以有很多組合，並不能得出一個唯一解。為旋律配和聲，和絃連線、轉換都是和聲學的知識，具體怎麼配，現在沒辦法和你說清楚，篇幅太長，都可以寫成一本書了。

2、建議。編曲除了基礎樂理要過硬之外，還要學習的兩個重點：和聲學和樂器法。你可以稍微瞭解下。因為你只想瞭解絃樂，樂器法可以不用看，和聲學是必不可少的。想深入瞭解的話還可以找本西方音樂史之類的書看看，會玩樂器還可以實踐下。

四重奏：在四重奏的領域中，絃樂四重奏是最重要而且數量也最多的一種形式。

絃樂四重奏的樂器組合通常是兩把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是採用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的組合，但數量並不多。 許多資深樂迷都公認，絃樂四重奏是最「清純」的一種樂曲形式。

這是因為我們可以將絃樂四重奏視為提把「絃樂合奏」的樂器數目，刪減到四剩四件，而每一件樂器分別擔任一個聲部。由此一「群體」的觀念來看絃樂四重奏，則它是非常「精簡」的。

另外弦樂四重奏所用的四件樂器都是提琴家族的成員，它們之間有著相同的特質，所以整體音色的表現最為「純粹美麗」。 正因為絃樂四重奏是如此「精純」的音樂方式，如果想要完美地演奏絃樂四重奏曲目，那麼四位演奏家之間的協調合作就變得非常重要，換句話說，這四個人的「默契」良好與否，以及是否具有團隊精神，往往就成了演出是否成功的關鍵，這也是為什麼演奏絃樂四重奏樂曲的，多半是專業的四重奏團體，而很少是由四位獨奏家臨時湊合來演奏的原因了。

自古典時期以來，重要的作曲家都曾譜寫絃樂四重奏，例如海頓就寫了七十四首、莫札特有二十六首、貝多芬十六首、舒件特十五首、舒曼三首、孟德爾頌六首、布拉姆斯三首、德弗乍克八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世紀的作曲家如巴爾托克、蕭士塔高維契等人也都寫有絃樂四重奏作品，可見絃樂四重奏是很受作曲家們喜愛的樂曲形式。 既然有「絃樂四重奏」，那是不是也有「木管四重奏」以及「銅管四重奏」呢？答案是有的，只是在數量上和絃樂四重奏比較起來，少得可憐。

先說「木管四重奏」吧！依照前面談過的重奏曲的組合概念來看，「木管四重奏」應該是由四支木管樂器所組成，但是最為作曲家們採用的組合方式卻是「長笛+單簧管+雙簧管+法國號」。看到這份名單您一定會覺得奇怪，法國號不是銅管樂器嗎？怎麼會被運用在木管四重奏中？是的，法國號雖然是銅管樂器，但經過許多前輩音樂家的「實戰經驗」發現，三支木管搭配一支法國號，在整體效果上比起採用四支木管要來得更好聽，因此這個組合也就被延續下來，而成了許多人所樂於採 用的模式，至於它的名稱之所以仍然用「木管四重奏」，是因為雖然加入了法國號，但樂曲中主要部份仍然由木管樂器擔任的緣故。

當然這個組合只是木管四重奏中較常被採用的形式，真正由四支純木管所組成的四重奏也有，只是數量上更少了。 接著我們來看看銅管四重奏。

有一個奇怪的現象，那就是當作曲家想要為各種銅管樂器來寫重奏曲時，他們常常都是寫五重奏，這使得銅管四重奏的曲目顯得非常稀少，倒是有的作曲家會為四支相同的銅管來寫四重奏，例如四支法國號或四支長號的四重奏都有人寫過。 除了以上提到的幾種四重奏外，其他的四重組合比起三重奏的種類上就更多樣了，例如有鋼琴加上三把提琴的「鋼琴四重奏」，也有鋼琴搭配三支木管樂器的四重奏，另外一支管樂器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不難找到。

甚至還有像舒伯特為小提琴、大提琴、長笛和吉他所寫的四重奏等等，各式各樣的四重奏還等著您慢慢去發掘欣賞呢。

絃樂四重奏這一藝術形式，是由作為貝多芬老師的海頓以及在創作上曾給於貝多 芬很大影響的莫扎特開創並形成的。

貝多芬一生共寫下了十六部絃樂四重奏，這 個數字與海頓的八十四部或者莫扎特的近三十部相比雖然不算多，但這十六部中 幾乎每一部都有鮮明的特點，成為絃樂四重奏寶庫中最耀眼的明珠，佔據十分重 要的地位。在絃樂四重奏的發展史中成為前繼海頓，莫扎特，又對後世作曲家有 極大影響的里程碑。

今天只要翻開任何一張絃樂四重奏音樂會節目單，幾乎很少 有不包括貝多芬的作品的。世界各種國際絃樂四重奏比賽，如英國倫敦比賽，意 大利波契亞尼大賽，加拿大的“班夫”比賽，澳大利亞墨爾本比賽都是將貝多芬 的中後期作品列為決賽曲目，而日本大阪和德國慕尼黑的室內樂比賽更是規定， 三輪比賽每輪必須演奏一首不同時期的貝多芬作品。

顯然，貝多芬四重奏已經成 為演奏家的試金石，專業四重奏組要在舞臺上站住腳就看演奏貝多芬的水平了。 絃樂四重奏的組合看來簡單，就兩把小提琴，中提琴加大提琴，但歷來為作曲家 們視為作曲技法的基本功。

這一點從貝多芬對待寫四重奏的慎重態度可以得到證 明：貝多芬從15歲開始作曲，他寫了作品3和作品9的絃樂三重奏，也寫了作品16 號的鋼琴五重奏，就是遲遲不動筆寫絃樂四重奏。為什麼？從貝多芬給他的朋友 卡爾.阿達曼（此人也是貝多芬第一部四重奏的第一小提琴演奏者）寫在分譜上的 短語中也許能找到答案：“不要讓任何人看到這份譜，因為我作了許多改動，直 到現在，我才知道該怎樣適當的寫四重奏”。

貝多芬的十六首四重奏可以分早期、中期和晚期三部分。寫於1800年的六首通常 稱為早期四重奏，其實這作品18號的六首不論從作品的成熟或者從音樂史家對貝 多芬年代的劃分都應屬於第二個時期的。

這一年除了《第三鋼琴協奏曲》外他全 都在寫四重奏。自1806年至1810年稱為中期的五首，它們是作品59號的三首（獻 給俄國公使拉祖莫夫斯基），作品74號《豎琴》和95號《莊嚴》，這些作品與他 的第五、六、七、八交響曲是同時期的。

晚期的四重奏是名符其實的晚期作品了。 從1823年寫完《第九交響曲》後，在1824到1826年的兩年裡，直至他逝世前幾個 月，他寫下了最後的五部絃樂四重奏。

可以說，晚期生活遭受極大痛苦的貝多芬 是以絃樂四重奏作為他最喜愛的，表達豐富感情的唯一形式。這就是令人時而生 畏感到不易聽懂又難以演奏的作品127,130,131,132,135和稱為《大賦格》 的作品133號。

二重奏 Duet

由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂

三重奏 Trio

由三件樂器分奏三個聲部的室內樂

絃樂三重奏 string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂

鋼琴三重奏 piano trio

由鋼琴與另兩件樂器（絃樂器或管樂器）演奏的室內樂

四重奏 quartet

由四件樂器分奏四個聲部的室內樂

絃樂四重奏 string quartet

由兩個小提琴，一箇中提琴、一個大提琴演奏的室內樂

絃樂四重奏是兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。

20世紀時，絃樂四重奏通過近一個世紀的“醞釀”，終於又放射出了光彩，以巴托克為中心的音樂大師們，如勳伯格、貝爾格、韋伯恩、欣德米特、肖斯塔科維奇等，把絃樂四重奏推向奇光異彩、風格各異的舞臺。

縱觀絃樂四重奏三百多年的歷史，從海頓的創立，貝多芬的發展，巴托克等人的創新，到肖斯塔科維奇的迴歸，看到了一條古典—現代—古典的發展軌跡。

擴充套件資料

絃樂器分為擦絃樂器、撥絃樂器和擊絃樂器。

擦絃樂器，透過琴弓磨擦弦而發聲，有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴管絃樂中的擦絃樂器，包含所有演奏時用琴弓擦弦，因振動而發聲的樂器。音的高低，是由左手手指隨指板上按弦而產生。

為使音色或共鳴良好，以及配合各部分的不同效能，必需選用不同的木料。絃樂組是管絃樂四大類中，規模最大的，演奏時也經常擔當樂曲中最主要的部分。

美國絃樂四重奏，由小提琴家彼德·微若哥拉德、勞瑞·卡尼，中提琴家丹尼爾·阿夫夏洛莫夫和大提琴家羅夫安姆·科瑟爾組成的 "美國絃樂四重奏"被公認為美國最佳的四重奏組合之一。

老肖的四起步較晚的，30年代才寫好第一部四重奏。

老肖的四重奏在風格上是於其交響曲和協奏曲一脈相承的，你可以在其四重奏中聽出很多其交響曲和協奏曲中運用過的主題。老肖的絃樂四重奏的寫作高峰是在其後期，他在四重奏中依舊發揚了其恐怖氛圍大師的特色。

作為新古典主義風格的帶頭人，他的四重奏有貝多芬的影子，貝多芬最後一部弦四便是大賦格，而老肖的弦四則可以說是大賦格的延續，複雜的對位，不協的和聲，其四重奏結構的複雜程度絲毫不遜於他的交響曲。老肖寫作的特點是主題與動機很多卻不雜亂，這是因為他有著非常強的邏輯性，與核心音程的概念，這就是說主導與聯絡音樂的不再是動機，而是某個音程。

所以你就能在其作品中即能聽到古典的手法，也有十二音序列的手法，卻並不雜亂。相對於交響曲，他的四重奏更能體現出這種寫作風格，複雜而不雜亂，他的任何一部絃樂四重奏要是細講起來都是長篇。