象徵主義戲劇

象徵主義戲劇，是西方現代主義戲劇流派之一。其藝術思潮最早產生於19世紀中葉法國的詩歌界，通常以法國詩人波特萊爾的詩集《惡之花》的問世為其起點。1886年，莫雷亞斯莊《費加羅報》上發表《象徵主義宣言》，標誌著這一流派的正式形成。隨後其影響擴充套件到英、美、德、俄、意以及北歐諸國。象徵主義認為宇宙萬物與人類的精神之間存有某種互相契合的“對應”關係，主張將宇宙萬物作為各種人類精神或社會觀念的象徵來加以表現。象徵主義戲劇也基本體現了這種精神。它多具有濃重的神祕色彩和非理性主義的傾向，多采用與自然主義、現實主義的寫實手法不同的象徵、暗示、隱喻等表現手法，被後人所借用。比利時的梅特林克是該流派的代表人物，作品有《瑪蘭納公主》《青鳥》等。20世紀20年代，中國一些劇作家也受其影響，如田漢的早期劇作就有象徵主義的特徵。20世紀中葉，象徵主義戲劇逐漸衰退。象徵主義劇作家未能使象徵主義表現的價值與舞臺表現的要求統一起來，其成功主要在獨幕劇。象徵主義劇作家的中心問題是將抒情性溶入戲劇動作，但過分的抒情性成為象徵主義戲劇的通病，雖則神祕性和暗示性並非都是非戲劇性的。象徵主義戲劇已經成為許多現代劇作家的風格來源，並混入了現代戲劇，例如荒誕派戲劇的風格，是西方戲劇發展史上的一個重要環節。

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田漢以浪漫主義情思寫成的象徵劇是

南歸。田漢以浪漫主義情思寫成的象徵劇是南歸，象徵主義戲劇，是西方現代主義戲劇流派之一。 其藝術思潮最早產生於19世紀中葉法國的詩歌界，通常以法國詩人波特萊爾的詩集《惡之花》的問世為其起點。 1886年，莫雷亞斯莊《費加羅報》上發表《象徵主義宣言》，標誌著這一流派的正式形成。

表現主義戲劇和象徵主義戲劇的異同

表現主義戲劇和象徵主義戲劇的異同：

一、相同點：表現主義戲劇和象徵主義戲劇都是西方現代戲劇流派，都有自己的風格與表現力。

二、不同點：表現主義戲劇和象徵主義戲劇演出的舞臺排程語彙，具有不同的風格樣式，不同的表現力，並有著不同的審美意義。象徵主義戲劇否定真實、客觀地描寫現實，強調錶現直覺和幻想，追求所謂內心的“最高的真實”。表現主義戲劇長於用燈光變幻造成各種光怪陸離的夢幻效果，並喜用各種歪曲變形、抽象的舞臺美術手段，以造成強烈的震撼觀眾心靈的舞臺效果。

1、象徵主義戲劇（symbolic theatre）

象徵主義戲劇是西方現代戲劇流派之一。作為一個流派，它首先興起於詩歌。法國詩人波德萊爾（1821～1867）是象徵主義詩歌的先驅。

莫雷亞斯於1886年在《費加羅報》上發表了一篇“文學宣言”，將這派詩人稱之為“象徵主義者”。後來一般都以此作為象徵主義誕生的標誌。很快，這個流派從詩歌擴充套件到戲劇，併成為一個波及歐洲數國的戲劇流派。比利時詩人M.梅特林克於1886年去巴黎參加象徵主義運動，並於1889年發表劇本《瑪蘭納公主》，被公認為是第一個象徵主義劇作家。

這一流派的主要劇作家和作品有：梅特林克的《不速之客》(1890)、《青鳥》(1908)，愛爾蘭劇作家J.M.辛格的《騎馬下海人》(1903)，德國劇作家G.豪普特曼的《沉鍾》(1896)，劇作家Л.Н.安德列耶夫的《人的一生》(1906)等。

象徵主義認為宇宙萬物與人類的精神之間存有某種互相契合的“對應”關係，主張將宇宙萬物作為各種人類精神或社會觀念的象徵來加以表現。象徵主義戲劇也基本體現了這種精神。它們否定真實、客觀地描寫現實，強調錶現直覺和幻想，追求所謂內心的“最高的真實”。

在這派劇作中，有時通過奇特的想象把抽象的觀念和有形、無形的事物，都化為具有特徵的象徵形象，如《青鳥》中各種各樣的“幸福”、“歡樂”，“火”、“光”，“黑夜的芳香”，“睡眠”，“感冒”等等；有時則用各種象徵手法表現不可捉摸的神祕力量，如《闖入者》中用音響象徵“死神”的闖入，《騎馬下海人》中籠罩人類命運的大海的波濤聲，等等。因此，儘管它們的思想傾向不同，但大都具有濃重的神祕色彩和非理性主義的傾向。

一般認為，象徵主義戲劇的上述特點，是由於該派劇作家對資本主義社會的各種病態現象深感厭惡、絕望，遂將筆觸從現實的“此岸世界”轉向“彼岸世界”，並認為這種“彼岸世界”只有用劇作家的直覺和想象才能感知，而不能憑藉理性去認識。因此，這派劇本又大都具有非理性主義的傾向。

象徵主義戲劇的另一特點是：多采用與自然主義、現實主義的寫實手法不同的象徵、暗示、隱喻等表現手法。這類表現手法，後來被表現主義戲劇、超現實主義戲劇、荒誕派戲劇大量借用，甚至也為後來的現實主義戲劇所吸收，從而豐富了自身的表現力。

在20世紀20年代，中國有些話劇作家也受到象徵主義戲劇的影響，如田漢的早期劇作就有一部分表現出象徵主義的特徵。

2、表現主義戲劇（expressionist drama ）

表現主義戲劇是西方現代戲劇流派之一。19世紀末出現於德國、瑞典，隨後波及歐洲其他國家和美國，極盛於20世紀初至20年代前後。

表現主義戲劇是一部分左翼資產階級知識分子對資本主義現實深感不滿，並想在精神上將此種情緒表達出來而產生的一種新的戲劇流派。他們受到柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析心理學的影響。這派劇作家不滿於對外在事物的描繪，要求突破事物的表相揭示其內在的本質，要求突破對人的言行的模寫而表現其“深藏在內部的靈魂”，要求丟棄人的個性而表現其原始性的“永恆的品質”。

在表現派劇作中，最引人注目的是對各種人物的潛意識的開掘，並把它“戲劇化”。為了達到這樣的目的，這派劇作家借用了象徵主義戲劇的各種象徵手法，同時往往大量運用內心獨白、幻象和夢境的具象化等主觀表現方式。

在舞臺表演上，表現主義戲劇長於用燈光變幻造成各種光怪陸離的夢幻效果，並喜用各種歪曲變形、抽象的舞臺美術手段，以造成強烈的震撼觀眾心靈的舞臺效果。

中國在20年代有些劇作家，也受到表現主義的影響。郭沫若就曾讚揚德國的表現主義戲劇，並創作出一些具有表現主義傾向的劇本。

表現主義戲劇的主要劇作家及代表作品有瑞典J.A.斯特林堡（1849～1912）及其《去大馬士革》(1898)、《鬼魂奏鳴曲》（1907）；德國G.凱澤(1878～1945)的《從清晨到午夜》（1916）；E.托勒爾(1893～1939)的《群眾與人》(1921)；捷克斯洛伐克K.恰佩克(1890～1938)的《萬能機器人》(1920)；美國E.奧尼爾(1888～1953）的《毛猿》(1921)、《瓊斯皇帝》(1920)等。另外，德國B.布萊希特(1898～1956)、F.沃爾夫(1888～1953)等人的早期劇作也曾深受表現主義戲劇的影響。

表現主義戲劇對其後的超現實主義戲劇有較大的影響，特別是它的非理性化傾向，後來被超現實主義戲劇發揮到了極致。表現主義戲劇作為一個流派，已經衰落了。但是，它對人的靈魂的深入開掘，以及為表現人的靈魂而運用的各種主觀表現方式，都為當代戲劇家所吸收、借鑑，推動了當代現實主義戲劇的發展。

世界上第一部公認的象徵主義戲劇

世界上第一部公認的象徵主義戲劇是瑪蘭納公主。西方現代戲劇流派之一。作為一個流派，它首先興起於詩歌。法國詩人波德萊爾（1821～1867）是象徵主義詩歌的先驅。莫雷亞斯於1886年在《費加羅報》上發表了一篇“文學宣言”，將這派詩人稱之為“象徵主義者”。後來一般都以此作為象徵主義誕生的標誌。很快，這個流派從詩歌擴充套件到戲劇，併成為一個波及歐洲數國的戲劇流派。所以說，世界上第一部公認的象徵主義戲劇是瑪蘭納公主。

象徵主義文學的戲劇

1892年，梅特林克發表多幕劇《佩萊亞斯和梅麗桑德》，在歐洲劇壇引起轟動。該劇根據中世紀騎士故事改編，以大森林為背景。女主人公來歷不明，一切情感的發生都是不自覺的。全劇營造了一種淒涼而美麗的情調、一種悵惘無告的哀慼。作者用詞語的重複、人物之間的迴應、休止或沉默等方式烘托人生無常、命運難測的神祕氣氛。馬拉美曾經在觀看此劇後評論：“這個藝術形式使一切成為名副其實的音樂。”

梅特林克一生的顛峰是1908年創作的名劇《青鳥》。這是一部六幕童話劇，以窮苦人家的一對兄妹尋找青鳥的過程象徵尋找幸福的過程。這部劇作使得梅特林克躋身有史以來最優秀的法語劇作家之列。

德國劇作家蓋爾哈特·霍普特曼（1862－1946）的創作經歷了從自然主義、現實主義到象徵主義的轉變。早期的名作《日出之前》（1889）和《織工》（1893）中已經開始採用某些象徵主義的元素，而發表於1896年的《沉鍾》則已經是徹底的象徵主義風格了。《沉鍾》也是一部童話劇，是象徵主義劇作中風格最崇高悲壯的一部。

此外，愛爾蘭詩人葉芝也從事過戲劇的創作。在他領導的艾比劇院曾經上演過他執筆的26部戲劇，基本都屬於象徵主義的風格。這些戲劇沒有鮮明的性格塑造、尖銳的戲劇衝突，人物的動作也很少，只是不斷的用詩的語言傾訴內心的情緒和憧憬。最具代表性的是上演於1906年的《陰影下的水》。

由於象徵主義側重暗示和朦朧之美，適宜於抒情，而不適宜於描寫衝突和具體的人物性格，因此象徵主義戲劇的成就十分有限，且並沒有如詩歌一樣形成一場國際性運動。