西方交響樂的特點

西方交響樂“交響性”特點主要表現在如下幾個方面（ ）

A.交響樂是所有樂器齊奏

B.交響樂具有豐富多彩的音響效果

C.交響樂是交響樂隊演奏的音樂

D.交響樂適宜表現戲劇性內容

答案是：

BCD

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東西方的音樂有什麼不同嗎？

1、音列的不同調

東方音樂主要是五聲調式，宮、商、角、徵、羽，清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是兩個半音，所以出現濁音。

東方音樂和西方音樂是兩個大的概念範疇，東方音樂包括很多國家的音樂，不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂，不同國家的音樂由於調式構成的不同，在聽覺上有很不同的地域特色；西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。

別說是東西方有差別，就是同一個國家不同省份、不同少數民族的音樂有時也大相徑庭，這也就是風格的不同。

中國傳統音樂主要以五聲調式為基礎，西方以大小調為基礎，中國傳統音樂比較質樸。西方音樂色彩變幻多，不過都不是絕對的，不同國度也有相似的音樂。

音樂是在世界各地是相通的，是無國界的，相互影響、相互融合的。

2、古典音樂差異

技術層面上西方古典音樂有理論，有規範，有大量的文字和音響文獻，易於流傳；而中國傳統音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。

中國傳統音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節奏。兩者技術方面的最大不同在於音色與演奏方法。 藝術層面上中國傳統音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，並且講求悟性慧根，因此比較主觀。 西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。

中國傳統音樂境界的表現特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現出來的是一種藝術精神的“壯美”；而中國傳統音樂以曠達悠深見長，突出“情”和“景”的交融，主客統一，體現出來的是一種“和合”精神的“幽美”。

一般說來，西方國家的古典傳統交響樂最能反映西方人的思維方程式，西方的交響樂的聲樂波是以數種不同的音色為進階，分成數段展開，溶入模擬生物的自然成音，精細起伏的器樂聲能把聽眾能從紛亂糟雜的現時中理出一絲的頭續，從而讓人的思維漸進的趨向於理性。

如果用聲樂波來說的話，西方的這類交響樂的聲波遞進與人的大腦神精思維進度有著相似的脈動。所以從這個方面講，西方音樂大師的交響樂或多或少的影響著西方人的思維定性。我們暫時把西方的樂波稱為“輔助思維脈動樂波”。

國內目前傳統的聲樂藝術流行的似乎只有一些戲曲樂。通過仔仔細細的分析這些傳統戲曲的聲樂，發現我們的戲樂聲停留在一種感觸的平面，不管是從戲曲的演唱風格還是戲曲聲樂的波譜來看，我們傳統的戲曲聲樂總是平和的跳躍式，以曲線輻度做漸進式的跳躍，這類聲樂最大的特性是與人的隱層情感神經思維有著相似的脈動性。

3、流行音樂差異

目前國內流行音樂市場存在的流行誤區。我們的國內流行聲樂停留在非常非常淺表的聲樂虛動，這類流行聲樂波段的最大特性就是波度低糜，脈動平實。

從深層說就是要通過數次的神經脈動磨合，才能在記憶神經裡對這類聲波的脈動波進行強迫式接納。所以這類流行聲樂波命名為‘神經被動式脈動聲樂波’。

再來說說現在西方的某些流行樂：西方流行樂它最大的聲樂特性就是聲樂波與人的神經傳導相接近，當我們在那種聲樂中呆久時，我們就難免跟著那種聲樂來調整我們自身的神經動感節奏，也就難免情不自禁的手舞足蹈起來。所以這種聲樂波命名為‘神經強迫式脈動聲樂波’。

擴充套件資料

在中國音樂理論話語體系中，“理論”是核心詞，“中國音樂”是修飾“理論”的，而“話語體系”則是“理論”及其知識體系藉助語言進行表達的方式。

要建立“中國音樂理論話語體系”，首先要釐清中國傳統音樂的基本樂理。

音樂以聲音為媒介，在聲音的四個物理特徵中，音高和音長更重要，是各種基本樂理研究的重點。

音高包括樂音、樂音體系、律制、音階、調高、調式、調型等方面的問題，而音長則包括拍、節奏、節拍、速度等方面的問題。

在音高方面，其他概念都建立在“樂音”的基礎上，“樂音”的概念和結構是音高方面的“深層結構”，而樂音體系、律制、音階、調高、調式、調型等方面的問題是“表層結構”。

在音長方面， 節奏、節拍、板眼等，都建立在“拍值”之上，因此“拍值”是音長方面的“深層結構”，而節奏、節拍、板眼等方面的問題則為“表層結構”。

參考資料來源：百度百科-中國音樂 （音樂文化）

參考資料來源：百度百科-西方古典音樂

參考資料來源：百度百科-西方音樂文化

交響曲有什麼特點

問題一：交響曲的特點是什麼 由多種樂器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧。指揮和首席很重要。交響樂氣勢磅薄，優場的演奏可以給聽眾一種美妙的體驗。這種感覺是和任何一種樂器獨奏不同的。

問題二：什麼是交響曲？各樂章都有什麼特點 交響曲是器樂體裁的一種，是管絃樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。源於義大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式，音樂活躍，充滿戲劇性，由兩個對立主題作呈示、展開和再現，示意矛盾的起因、發展和暫時的結果；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等，曲調緩慢如歌，內容往往表現生活的體驗和哲理性的沉思，是交響曲抒情的中心段落；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲，音樂體現了矛盾衝突之後的閒暇、休整和娛樂；第四樂章又稱終樂章，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等，內容與矛盾的結果有關，常表現樂觀、肯定的態度和勝利凱歌般的節日歡慶場面。

問題三：交響曲的題材特徵 交響曲是通過綜合運用並挖掘各種樂器效能及表現力，來塑造音樂形象，體現作曲家內心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊演奏，它實質上是交響樂隊的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富於表現力、更加富於恢巨集的氣勢。 古典交響曲通常有四個樂章，其基本特徵為：第一樂章，快板，奏鳴曲式，音樂活躍，充滿戲劇性，由兩個對立主題作呈示、展開和再現，示意矛盾的起因、發展和暫時的結果。第一主題一般用主調，是該樂章的核心，通常氣氛活躍，第二主題通常為屬調（即比第一主題多一個升號或少一個降號），可以是優雅舒適，亦可以保持第一主題的動力。展開部通常包含頻繁轉調，海頓、莫扎特通常以一個主題為中心展開，而貝多芬習慣於用兩個主題進行激烈的“對戰”。再現部的兩個主題通常都以主調形式存在，並且聽起來比呈示部暢快。第二樂章，慢板，可以用三段體或變奏曲，亦可以採用奏鳴曲式，通常為下屬調（即比第一主題多一個降號或少一個升號），有時也可以用關係調式，曲調緩慢如歌，內容往往表現生活的體驗和哲理性的沉思，是交響曲抒情的中心段落，與第一樂章形成對比。有時候第二樂章也會出現一些不安穩的情緒（如海頓G大調第九十四交響曲和貝多芬c小調第五交響曲）。第三樂章，常用小步舞曲或諧謔曲，通常建立在主調上，樂曲較為輕鬆、歡快，多為風俗性舞曲樂章，速度為快板或稍快，音樂體現了矛盾衝突之後的閒暇、休整和娛樂，有時候也代表著死灰復燃，繼續奮鬥。樂章三段式結構（擁有三聲中部）。第四樂章，多采用舞曲性格的急板如迴旋曲式、奏鳴曲式或迴旋奏鳴曲式，樂曲的調性建立在主調上，其中貝多芬為了使第四樂章更明朗，常在小調交響曲中採用同主音大調（如c小調第五交響曲和d小調第九交響曲），內容與矛盾的結果有關，常表現樂觀、肯定的態度和勝利凱歌般的節日歡慶場面。 早期的交響曲（1725～1760）由17世紀末義大利式歌劇序曲演變而來。交響曲的前身是巴羅克時期的義大利歌劇序曲（sinfonia），18世紀上半葉作曲家們採用義大利歌劇序曲的快―慢―快結構譜寫管絃樂作品，並將其稱為交響曲。從此，交響曲逐漸取代了巴羅克風格的樂隊協奏曲，成為音樂會中主要的器樂形式。序曲的“快板一慢板―快板”的3段形式，為交響曲的套曲形式打下了基礎。18世紀中後期，序曲性質的交響曲脫離歌劇， 吸收大協奏曲、組曲及三重奏鳴曲的因素，發展成的3樂章的器樂體裁。但這時曲式尚未最後確立， 交響樂隊的編制也未成形，交響曲仍屬器樂重奏及小型樂隊演奏的作品。這時，不少作曲家，為建立交響曲體裁作出了貢獻。義大利的G.B.薩馬蒂尼開始運用早期奏鳴曲式、動機式的旋律寫作交響曲，並於1760年開始廢棄通奏低音，以銅管樂來填補和聲。曼海姆樂派的J ．斯塔術茨建立了一個訓練有素的雙管制交響樂隊，首創了具有“漸強”、“漸弱”等力度變化的演奏風格，並使管樂器起到的聲部作用。維也納樂派的M.G.莫恩首先在他的《D大間交響曲》（1740）的慢板樂章後，插入一個小步舞曲樂章，創造了旱期的4樂章交響曲形式。在創作中，他與G. C.瓦根塞爾等都重視樂隊色彩的運用，擴大管樂器的作用，並使小提琴成為樂隊的主體，他們與斯塔米茨一起都為發展交響曲作出了一定的貢獻。 早期樂隊編制：特拉維索木管樂器、羽管鍵琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。義大利那不勒斯的作曲家亞歷山大・斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風格）”的三段體式，給後來的交響曲的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手......>>

問題四：交響樂的概念及特點是什麼 HOHO 特點就是很多樂器組織和形成的咯 概念就是演奏出龐大的音樂就是很多樂器形成的氣勢還有它的聲音大咯.

問題五：什麼是交響曲? 交響曲 器樂體裁的一種。管絃樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源於義大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱終樂章，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百餘部，莫扎特作有五十餘部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾鬆、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、 *** 等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂・威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。

交 響 曲 （ symphony ） 充 分 發 揮 各 種 樂 器 的 功能 和表 現 力 來 塑 造 音 樂 形 象 ， 並 以 交 響 樂隊 來 演 奏 的 大型 套 曲 形 式 。 交 響 曲 在音 樂 發 展 史 上 具 有 重 要 意 義 ： 在音 樂創 作 上 ， 它 是 作 曲 家 們 寫 作 技 巧 高 度發 展 的 體 現 和產 物 ； 在 發 揮 器 樂 表 現力 的 廣 度 和 深 度 上 ， 它 都 達 到 了頂 峰。 雖 然 實 質 上 它 是 一 部 由 管 弦 樂 隊 演奏 的 奏 鳴 曲 ， 但它 比 奏 鳴 曲 擁 有 更 巨集大 、 更 豐 富 、 更 高 級 的 表 現 力 。“ Symphony ” 一 詞 源 於 古 希 臘 ， 原 義 為 “ 共響 ” 。 至 中世 紀 ， 指 兩 音 諧 和 地 結 合， 有 時 亦 指 某 種 樂 器 。 意 大 利 作曲 家 G ， 加 布 裡 埃 利 首 先 用 之 為 曲 名 ， 稱 其聲 樂 與 器 樂 合演 的 聖 樂 曲 為 《 神 聖 交響 曲 》 （ 1597 ） 。 此 後 ， 乃 泛 指 聲 樂與器 樂 合 演 的 樂 曲 。 1607 年 ， A ， 班 基 那裡 及 S ． 羅 西 各 自出 版 一 部 純 器 樂 的 交響 曲 。 1619 年 ， M 。 普 雷 託 裡 烏 斯 在一 部論 述 近 代 曲 式 的 著 作 中 提 出 ： 交 響 曲應 為 不 含 任 何聲 樂 聲 部 的 純 器 樂 合 奏的 作 品 。 從 此 ， 交 響 曲 開 始 擺 脫聲 樂， 轉 為 器 樂 的 作 品 ， 標 志 了 交 響 曲 的一 個 重 要 轉 折 。此 後 ， 很 多 器 樂 作 品如 ： 歌 劇 、 清 唱 劇 等 的 器 樂 引 子 、 序曲或 前 奏 曲 ;J. 巴 赫 的 3 部 創 意 曲 和 帕 蒂塔 的 開 始 樂 章 ；J ． 海 頓 的 某 些 四 重 奏等 ， 統 稱 交 響 曲 。 20 世 紀 ， I.F. 斯特 拉文 斯 基 刻 意 仿 古 ， 還 寫 了 《 管 樂 器 交響 曲 》 （ 1920 ） 。

早 期 的 交 響曲 （ 1725 ～ 1760 ） 由 17 世 紀 末意 大 利式 歌 劇 序 曲 演 變 而 來 。 序 曲 的 “ 訣 板 一 慢 板 ― 快 板 ” 的 3段 形 式 ， 為交 響 曲 的 套 曲 形 式 打 下 了 基 礎 。 18 世紀 中 、 後期 ， 序 曲 性 質 的 交 響 曲 脫 離歌 劇 ， 吸 收 大 協 奏 曲 、 組 曲 及三 重 奏鳴 曲 的 因 素 ， 發 展 成 獨 ......>>

問題六：什麼叫做交響曲 交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管絃樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。

交響樂一詞，最初的用法也比較混亂.從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發出聲音”（phone）的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，Symphonia同Sonata在各自的發展過程中由於互相影響，以至於幾乎達到不可分辨的程度，最後定型的Sonata（即今譯奏鳴曲），專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲，用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管絃樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由於交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向於把這些體裁都歸入交響音樂的範疇，即把交響樂一詞廣義地應用於交響音樂會演奏的所有器樂作品。

什麼是交響曲?

交響曲是交響音樂的主要體裁.一般由四個樂章組成(但也有例外,如舒伯特的未完成交響曲只有三個樂

章).交響曲的主要特點是:一樂章一般為快板,用奏鳴曲式;二樂章一般為慢板,多用復三部和變奏、迴旋等曲

式;三樂章一般為小快板,多為諧謔曲.四樂章為快板,用奏鳴曲式.

奏鳴曲式一般由兩個以上的對比鮮明的主題,通過先後呈示\展開,交織發展、統一再現,從而表達了人們豐

富的情感思維和心理路程.第一主題如果是大調(比如是C大調）,第二主題往往用屬調(G大調）；第一主題

如果是小調(比如是e小調）,第二主題往往用它的平行大調(上方小三度的大調－G大調）．這是奏鳴曲式的

主要特點．

交響樂的四個樂章相對又互有關聯.第一樂章起著呈示的作用,展示作品的主題思想,第二樂章起著對

比的作用,展示作曲家音樂思貳的另一個側面;第三樂章起著過渡的作用;第四樂章則起著綜合再現的作用,在

第四樂章裡,你可以聽到前幾個樂章中不同主題的影子.

四個樂章在速度上,快板、慢板、小快板、快板的對置性;在調性上通過主調、屬調、下屬調、主調的發

展,可以產生巨大的展開動力,同時也有著啟、承、轉、合的結構功能.

交響曲是人類思維高度發展的產物,可以表達人們複雜而深刻的情感思維,是用耳朵和心來讀的鉅著.對

作品的總體把握,也是對一個樂團和指揮能力的巨大考驗和個性欣賞.

我們對其基本特點有了瞭解,就可以細細地品嚐和欣賞它,不至於在音樂會上茫然無知,打瞌睡了.順便提

醒你一下,我們在欣賞交響曲的時候,不可以在每個樂章之間鼓掌,而應該到了整個交響曲(四個樂章)完全演奏

結束時再鼓掌,因為交響曲的四個樂章是互有關聯的一個整體,在每個樂章之間鼓掌會打亂它的整體性....>>

問題七：“交響曲”是什麼意思 交響樂是為整個管絃樂隊所作的奏鳴曲。

交響曲(symphony)一詞原於希臘文，意為共鳴，其意義隨著時代而改善。一般剛接觸古典音樂的多是從交響曲開始聆聽，最具大家所熟知莫過於貝多芬的名作-第五號命運交響曲吧！是的，交響曲的樂團演奏比各類樂曲來的龐大，更深入的來說：已廣泛指稱各大規模的管絃樂作品，只要不包含獨奏者均可稱之。

交響樂基本特點為：

第一樂章快板，採用奏鳴曲式；

第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等；

第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；

第四樂章又稱終樂章，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。

海頓作有交響曲一百餘部，莫扎特作有五十餘部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾鬆、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、 *** 等均作有著名交響曲作品。近現代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂・威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。

交響樂的概念及藝術特性？

交響樂（不等同交響曲，交響樂與交響曲有區別也可以通用）是包含多個樂章的大型管絃樂曲，一般是為管弦樂團創作。交響樂就是大型管絃樂套曲，從義大利歌劇序曲演變而成。“交響樂”的名稱源出於希臘語，意即“一起響”。

交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是：

1、由大型的管絃樂隊演奏；

2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；

3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。

4、表現手法是頓挫分明的，能將聽眾帶入音樂意境和想象空間。

交響曲的特點是什麼

交響曲，即交響音樂，指能用大型管絃樂隊演奏的富於交響性的各種型別的樂隊音樂作品，這些音樂作品的體裁包括交響曲、協奏曲、交響詩、組曲、序曲和交響合唱等。

交響音樂含有兩個明顯特徵：

1、首先是這類音樂體裁和形式的特點，即交響音樂主要是為交響樂隊而創作的較大型的作品及其演奏形式。

2、其次是這類音樂的藝術特性是具有交響樂性質的音樂。所謂“交響性”就是音樂形象的塑造與發展最富於矛盾和對比衝突的特性，即音樂的戲劇性。

就一般來說，交響音樂以其擅長的戲劇性的矛盾與衝突，在多樂章巨集偉的結構中，強調音樂主題形象的對比，善於調動管絃樂器豐富多彩的交響性音色和創造多姿新穎的管絃樂音響，多側面多角度的反映絢麗斑斕的社會生活。