一木同色一鏡到底還有什麼

除了一木同色、一鏡到底，類似的詞語還有一往無前、一五一十、一言為定、一路平安、一團和氣、一鳴驚人、一知半解、一籌莫展、一年半載、一意孤行等。成語是中國傳統文化的一大特色，有固定的結構形式和固定的說法，表示一定的意義，在語句中是作為一個整體來應用的，承擔主語、賓語、定語等成分。成語有很大一部分是從古代相承沿用下來的，它代表了一個故事或者典故。有些成語本就是一個微型的句子。成語又是一種現成的話，跟習慣用語、諺語相近，但是也略有區別。

除了一木同色、一鏡到底，類似的詞語還有一往無前、一五一十、一言為定、一路平安、一團和氣、一鳴驚人、一知半解、一籌莫展、一年半載、一意孤行等。成語是中國傳統文化的一大特色，有固定的結構形式和固定的說法，表示一定的意義，在語句中是作為一個整體來應用的，承擔主語、賓語、定語等成分。成語有很大一部分是從古代相承沿用下來的，它代表了一個故事或者典故。有些成語本就是一個微型的句子。成語又是一種現成的話，跟習慣用語、諺語相近，但是也略有區別。

小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

一木同色一鏡是一個成語，意為同種木料做的器物色澤相同，同一面鏡子映出來的形象也相同。這個成語常用來形容事物非常相似或者一模一樣。

然而，除了這個成語的意義之外，它本身並沒有其他特別的含義或者後續。在漢語中，有些成語或者詩句可能只是描述一個情景或者概念，沒有進一步的故事或者延伸的內容。因此，除了原有的含義之外，一木同色一鏡並沒有其他特別的東西。

電影《1917》一鏡到底讓人佩服，還有哪些電影是一鏡到底的教科書？

《大炮之街》，是日本上個世紀五十年代的動畫《回憶三部曲》其中之一，整部動畫只有幾個淡入淡出的畫面鏡頭，時長在二十分鐘左右，可以說是做到了“一鏡到底”。《大空港2013》，這部電影拍完一共花了六天時間，早上租借松本機場作為拍攝場地，用時四個小時，佈景、化妝都要提前進行，之後在拍攝，每天只拍一個鏡頭，一個鏡頭一百分鐘。《奪魂索》，這是希區柯克的第一部彩，採用的是偽一鏡到底，故事情節是在一所房子裡發生的，大部分都是依靠黑色背景轉移過渡來給觀眾視覺創造連續的影象。

《鳥人》，這是一部偽一鏡到底的傑作，由十多個遠景鏡頭組成。主要創作人員巧妙地使用了特殊效果以及拍攝和編輯技術，使觀眾無法輕鬆感知剪輯點。這部電影獲得了第87屆奧斯卡最佳影片以及最佳攝影獎。《俄羅斯方舟》，使用了真實的實景拍攝，使用單鏡頭顯示了二百多年的俄羅斯歷史。在最終成功之前，這個鏡頭拍攝了四次。《九條命》，是九個的故事章節構成，每一個章節都採用了一鏡到底。

《人生小節》，和真實的舞臺劇極為相似，遠景鏡頭的拍攝完全採用一鏡到底，這也是對戲劇和電影的雙重敬意。《時間密碼》，確切的說，這就是一部試驗電影。整部電影從頭到尾平均分為四個畫面。每一個畫面都是一個超過90分鐘的遠景鏡頭。這四個框架在情節中相互補充，並有機地控制了不同框架的聲音效果，從而完全取代了之前電影敘事中的蒙太奇角色。

《維多利亞》，完全的真實拍攝，一鏡到底的拍攝手法，全片都是在一日的時間內完成，儘管只有一個鏡頭，整部影片卻並沒有削弱戲劇的情節。《餘命85分》，根據歷史事件改編的有關人體的實時電影。《寂靜的房子》，這是一部採用了一鏡到底鏡頭拍攝的恐怖電影，實時塑造了真正的恐懼。

一鏡到底什麼意思

一鏡到底意思：通過後期加工，將原本並不是一個攝影機連續拍攝的畫面進行剪輯拼接，使其呈現出一種連續拍攝的效果。

一鏡到底，是指拍攝中沒有cut情況，運用一定技巧將作品一次性拍攝完成。代表作品有《奪魂索》、《俄羅斯方舟》等。

一鏡到底的意思簡單理解是鏡頭不cut，所謂一鏡到底的實現大致來說無非就是兩種方式——前期的表演和拍攝的“硬功夫”或後期修飾。基本上適用於紀錄片的拍攝手法，如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸，這就是專業用在商業片上，國際人士認同的拍攝手法。

鏡頭的起幅和落幅的精準設計和控制，可以很好的掩蓋剪輯的痕跡。同時導演也運用了一些其他技巧來掩藏剪輯點。

比如在主體運動時觀眾往往容易忽略次要內容的變化、物體的運動過程容易被無視、鏡頭眩光、借用時間過渡造成的光影變化和實際光效中不經意的暗場，等等。靠後期修飾的當然也有，比如有個鏡頭搖上天空，然後，天色漸暗的場景，畫面明顯有切換。

長鏡頭是在電影中很常見的一種拍攝手法，是指從開機到關機的時間距。長鏡頭沒有絕對的標準和規定。說白了，長鏡頭就是一段時間較長的鏡頭，一鏡到底，對一個場景或者是一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭。

一般來講，超過10秒的鏡頭都可以稱之為長鏡頭，而最長的也有10分鐘之久，就好像《蛇眼》的長鏡頭就足足有12分鐘之久。當然，也並不是越長就越好，這要看劇情所需，為了能夠更好地體現導演想要在影片中的表達，可能僅僅只用10秒，可能就要用10分鐘，也可能不用會更好。

長鏡頭雖然看起來很簡單，但是並不是想象中的這麼輕鬆。無論是對演員還是導演來講，長鏡頭都是一種對自己職業的考驗。

什麼是一鏡到底？小時代最後那個一鏡到底是什麼意思

一鏡到底是一口氣拍出來的意思。小時代最後那個一鏡到底是一口氣拍完。

一鏡到底，鏡頭不cut，所謂一鏡到底的實現大致來說無非就是兩種方式——前期的表演和拍攝的“硬功夫”或後期修飾。基本上適用於紀錄片的拍攝手法，如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸，這就是專業用在商業片上，國際人士認同的拍攝手法。

一鏡到底的技術要求，利用鏡頭的起幅和落幅的精準設計和控制，可以很好的掩蓋剪輯的痕跡。同時導演也運用了一些其他技巧來掩藏剪輯點，比如在主體運動時觀眾往往容易忽略次要內容的變化、物體的運動過程容易被無視、鏡頭眩光、借用時間過渡造成的光影變化和實際光效中不經意的暗場，等等。

擴充套件資料

舉例

蘇古諾夫的《創世紀》是一部兩小時一鏡到底的電影， 在聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。

《大事件》一開始也有一場七分鐘，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。

國際人士稱讚導演侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞臺的演出，才算是一鏡到底。

獨闖冬蔭功是《冬蔭功》的精華部分，這是一個持續近3分54秒的長鏡頭，託尼一氣呵成，從1樓一直打上去，行雲流水很漂亮。

這3分54秒要一氣呵成可並不簡單，首先就是對體力的考驗，因為這是一個鏡頭拍成的，不允許中途休息，要打到最後還不出現疲勞狀，動作還是那麼犀利拳腳還是那麼有勁，真的不容易。事實上，這個3分54秒的長鏡頭拍攝了四五次才成功。

參考資料來源：百度百科-一鏡到底

一鏡到底是什麼意思

一鏡的解釋

(1). 比喻 言行可以 借鑑 得失的賢士。 唐 吳兢 《貞觀政要·任賢》：“ 太宗 後嘗謂侍臣曰：‘夫以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知 興替 ；以人為鏡，可以明得失。朕常保此三鏡，以防己過。今 魏徵 殂逝，遂亡一鏡矣！’” 唐 崔道融 《悲李 拾遺 》詩 之一 ：“行朝半夜煙塵起，曉殿吁嗟一鏡沉。” (2).指象一面 明鏡 的平水。 唐 劉 長卿 《舊井》詩：“舊井 依舊 城，寒水深洞徹，下看百餘尺，一鏡光不滅。” 唐 錢起 《賦得餘冰》詩：“曉日餘冰上，春池一鏡明。” 明 陳藎卿 《讌賞·徐王孫惺予邀泛 莫愁 湖看蓮》曲：“拿舟深入水雲鄉，蕩破湖心一鏡光。” (3).喻有如明鏡的 月亮 。 唐 杜甫 《江邊星月》詩之一：“映物連珠斷，緣空一鏡升。” 明 梁辰魚 《傷逝·詠時序悼亡》曲：“長空一鏡輝 萬里 ，全無一點纖翳。”

詞語分解

一的解釋 一 ī 數名，最小的正整數（在鈔票和單據上常用大寫“壹”代）。 純；專：專一。一心一意。 全；滿： 一生 。一地水。 相同：一樣。 顏色 不一。 另外的：蟋蟀一名促織。 表示動作短暫，或是一次，或具 試探 性：算 鏡的解釋 鏡 （鏡） ì 用來 映照 形象的器具：鏡子（亦指“眼鏡”）。鏡臺。鏡匣。鏡奩。銅鏡。穿衣鏡。 利用 光學原理製造的各種器具，上面的鏡片一般用玻璃製成：鏡頭。鏡片。眼鏡。胃鏡。凸鏡。凹鏡。三 稜鏡 。望遠鏡。

什麼是一鏡到底？

到今天，嚴格意義上的“一鏡到底”的電影其實沒幾部。最近大熱的《1917》看著象，但實際上不是，只是拍攝/剪接手法巧妙到讓人感覺是無縫銜接（當然它每個鏡頭都的確拍得很長）。

什麼是一鏡到底

那我們不妨想象一下，為什麼一定要這麼做呢？多行不義必自斃，一切打破時間空間的呈現都是不著邊際的，所有的節奏都只能通過現場演出安排來實現。每一位參與拍攝的人都是動態螺絲釘，在正確的節奏下，在合適的位置，正確的動作，正確的節奏下，是多麼困難啊！再說了，電影現在一般都是一百分鐘往上看，你怎麼能在這麼長的時間裡，只有一種視角一直無縫進行下去，而且還一直保持著觀看的興趣呢？

還記得在我剛開始看視訊的時候買了一臺微型單反相機拍攝，後來聽說有連續20分鐘過熱停機的問題，就非常擔心地諮詢了行內老師；老師就說，你拍什麼片子都要十幾二十分鐘啊，難不成你想拍？哈哈。的確如此，一面鏡子所能帶來的唯一好處，就是所謂的現場感，即時間空間的不間斷性。假如這樣的好處對於這部電影來說是如此的有意義，如此重要，如此豐富的表達方式也是可以被犧牲掉的，那麼，… OK，接下來是對整個創作團隊的巨大挑戰。

技術要求高

一視同仁並不意味著不包括合成場景等電影特效技術。一個鏡頭到底短的幾分鐘，長的幾十分鐘，這要看導演的要求而定。一鏡頭到底有很強的代入感和真實性，但也不能說一個長鏡頭比一組鏡頭更牛 B。或者說，一切技術都是為創造服務的，用得好是錦上添花，用得不好是火上澆油。而且，一鏡到底對工作人員的各個方面要求都很高，關鍵還是要花錢。下面講三點：

1.對體力要求高別問為什麼，找幾個照相大哥的工作錄影看看，就知道了。

2.對技術要求很高的任何一種鏡頭都需要所有人的配合，尤其如此。照相技術一定要過關，演員的表演也要過關，場景一定要到位，否則所有的費用都會飛漲。

3.對於排程要求高的鏡片，最考驗導演的排程能力，為什麼要用鏡片，而不是為鏡片拍長鏡頭，這是一個需要思考的問題。有關一鏡到底的片子有很多，不一一介紹了，可以自己找。

經典案例

歷史上最凶狠的大概是《維多利亞》了，整部影片從頭至尾一共有138分鐘，除了片頭的字幕，還有134分鐘的長鏡頭。好吧，那可不是一條龍一條龍的把幾個誰一通百通的錄下來就得了的；那是22個露天的房間，樓上和樓下的位置，有夜店狂歡有街頭鬥毆有戀愛有搶銀行，整個劇情還是很流暢的，設定也很精細，一部完整的電影！

想象一下它的拍攝過程；從開機那一刻起，所有的參與者都要不斷地嘗試著將他們的戲份在高表演價值的舞臺上上演，直到結束，主角更是直接地演滿了這兩個多小時，中間只要出了一點小事故就前功盡棄；整個影片，從開始的佈置，到中間每一個細節的思考，再到如何排練法兒。

與此相反，另一部《俄羅斯方舟》也確實一目瞭然，除了99分鐘的時長不如它之外，個人認為操作起來並不那麼困難；雖然陣勢看起來有點大，但實際上卻更加“格式化”。然而，無論是《維多利亞》還是《俄羅斯方舟》，我想，看過的人應該不多了；兩部電影都沒有變成特別優秀的作品，因為它們是純粹的一面鏡子。影片歸根結底是電影本身，而非電影的一種拍攝方式。

總而言之，一鏡到底可以說是恐怖級別的一種電影拍攝技巧，但實際上，在內容上是適合的，甚至必須是這種表現形式，我想也不會太多。如今的電影，各種拍攝剪接手法已經太豐富了，只要你能想象得到，各種奇特效果都可以為你做出。

形式終歸是為內容服務，一鏡到底只是N+N+N種表現形式裡的一種。這種原始的彪悍型的玩法倒是很值得欽佩了，但它的空間其實不大。

一鏡到底的電影有哪些？

根據我個人的判斷給您推薦幾部，希望是您想要的電影。

1、《工廠大門》它可稱為第一部電影。攝影機在門外記錄了下班工人走出門外，騎車的，走路的，一幅自然真實的景象。喬治薩杜爾說“至今還使人感到一種樸素的魅力。”大門在略靠右邊，在中間靠左的地方還有一個小門，因為光線暗，所以是黑色的。大門和小門剛好形成黃金分割。從大門出和從小門出的人，在構圖上，也形成力量的平衡。

2、《寂靜的房子》該片講述了莎拉和父親來到了空置已久的湖邊小屋，因為這裡即將被出售給他人，所以父女兩人決定先過來把衛生給打掃打掃，也算是一種告別的儀式。時間一分一秒的流逝著，夜幕漸漸降臨，黑暗和靜謐籠罩著湖面，亦覆蓋了小屋。

3、《餘命85分》該片靈感來自一個真實的事件，一位無辜婦女的脖子上被繫上了一枚衣領。在哥倫比亞，一位婦女和她的家人成為一個特別恐怖行為的受害者。由於無法支付贖金，這位母親變成了一個活著的時間，她陷入了身體和心理的絕境，她和她的家人試圖打破這一絕境。

4、《約翰娜的7333秒》該影片憑單鏡頭2小時零2分鐘的片長成為吉尼斯世界紀錄認可的最長一鏡到底的電影——可是連IMDb都沒有收錄本片！

5、《奪魂索》該片講述了博蘭頓和菲利普都是哈佛的高才生，一天，都是的兩人合謀殺害了同學戴維，並藏屍於一個大箱子中。或許是出於炫耀，他們做出了一個驚人的舉動。那就是用裝著戴維屍體的箱子當餐桌，邀請了戴維的父母、未婚妻、同學和茹伯特教授 ...

以上幾部希望是您要找的，謝謝！

翻了下回答，竟然沒有提到《俄羅斯方舟》，這是真正意義上的“一鏡到底”，導演和演員事先排了倆年多，最後用一天完美結束，真正的一鏡到底

我有看過一部一鏡到底的電影---《鳥人》

《鳥人》在第87屆奧斯卡中最佳影片獎，《鳥人》在入圍奧斯卡最佳劇情片的諸多電影中，《鳥人》顯然是與眾不同的。它不僅有著充滿魔力的、肆意縱橫的電影語言，而且相比其他幾部四平八穩的學院派作品，《鳥人》對人物內心、人的普遍性困境的狠辣關注，使它有了一種瑣碎混沌中難得的人文氣質。

其實故事並不複雜，過氣的中年演員Riggan ，自編自導自演卡佛的短篇小說《當我們談論愛情時我們在談論什麼》，試圖以這部嚴肅的百老匯作品擺脫“birdman”（飛鳥俠）， 這個帶給他名利，也禁錮了他的好萊塢形象。不出意外，與事業的困境相伴而行的，還有家庭關係的嚴重問題。這部舞臺劇，也就成了他所期待的能夠解決中年危機的方案。但他對自我實現、自我認知的迷惘和掙扎則無時無刻不環繞在他的周圍。

在這個看似老套的故事中，導演用了被大家津津樂道的（偽）長鏡頭——把剪輯點隱藏在快速的橫移或者黑屏中，或者是利用特效，製造一鏡到底的效果，使得影片直到四十分鐘後，才有了第一個能被觀眾明顯意識到的剪下點。也就是說，這裡的長鏡頭不是力圖減少作者干擾，而是一種作者的表達方式。劇情的推進也幾乎都是以Riggan 的主觀視角來進行，因此觀者對里根的每個細膩的 情感 變化和思考都可以有非常清晰的體會。

《帝國大廈》

導演：安迪·沃霍爾

簡介：由美國先鋒派藝術家安迪·沃霍爾於1964年導演的一部無聲電影。

推薦理由：首先介紹的這一部作品，可以說是簡單至極同時也是一部俗人看不懂的作品（反正我看不懂），其次也是一部催眠妙藥，而且這部電影恐怕是史上一鏡到底最長的電影，電影全長485分鐘也就是說有8個小時，並且全程就是一個場景，從早上8點到下午2點就一直對著帝國大廈拍攝，這是一部看了海報就相當於看完了全程的電影。據說這部電影首映時兩百名觀眾不到半個小時就了。

美國夢工廠出品，戰爭題材電影。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。這部電影斬獲第92屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果三項大獎。

斯科菲爾德，英國士兵，布雷克的戰友，是一個有點笨拙的男孩，和戰友一起被選去完成一項艱難的任務。因為前面是寸步難行的敵人鋒線、戰壕，和不到24小時的時間，斯科菲爾德從開始的抱怨，到出於友情的應承，最後決定負重前行，最終歷經磨難，穿越重重障礙，完成了不可能完成的任務。

布雷克，英國士兵，在戰鬥進入最激烈之際，布雷克被佈置緊急任務，傳遞重要情報，任務相當艱鉅，要穿到德軍防線後方，向英軍傳達一條緊急命令，取消原定對德軍興登堡防線攻擊計劃，原因是德軍已經設計了陷阱。這關係到幾千名英軍士兵的生命，還包括在前線的哥哥。

整部影片是一個長鏡頭，必須按照順時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工，改為彩排。彩排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看雲層何時能夠遮住太陽。等到雲來了，劇組就爭分奪秒進行5分鐘左右的拍攝。為了挑戰“一鏡到底”最長的拍攝時間是8分半鐘。然後用技術手段將多個較長的鏡頭組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。

最近電影裡的長鏡頭，一鏡到底，國產的應該屬於《芳華》那個戰爭片段了。

今天就來推薦幾部一鏡到底的電影吧.

首先科普下一鏡到底的概念,都擺好小桌椅站好前排馬上就要講課了.

一鏡到底:需要有極高的默契度和拍攝技巧,全程鏡頭不換不切不停一人失誤就得重頭再來.

雖然一鏡到底的讓人看起來有很高的吸引力十分的拉風，但是也是一把雙刃劍,好了流傳千古，不好就飽受詬病,正如那些美麗的PS 照片一樣,背後都是需要花費很大的精力去設計還有修飾和構思.

下面就推薦幾部我心目中比較厲害的電影吧.

第一部:《帝國大廈》

推薦理由：美國先鋒派藝術家安迪·沃霍爾在1964年導演的一部無聲電影。

電影簡介:如果你喜歡看超級長的肥皂催眠劇,如果你是一個長期的失眠者,那麼這部電影簡直可以當藥了,它的拍攝時長485分鐘也就是說有8個小時!這個還不是最重要的,並且全程就是一個場景，從早上8點到下午2點就一直對著帝國大廈拍攝(說白了就是把攝影機放在那兒就好了)，你如果看了海報就不用再看它了,這就是它的厲害之處,我這種俗人不知道他要表達什麼,大概是傳說中的戀大廈癖??據說當年這部電影還有一個厲害之處:首映時兩百名觀眾看了一會兒就了。(畢竟導演這種愛好的人不是很多)

就是下面這個樣子的大廈,好了恭喜你看完這部電影了... ... 一鏡到底是什麼意思?

問題一：電影中“一鏡到底”什麼意思 網上有人回答，幫你複製一下。。

問題二：什麼是一鏡到底？小時代最後那個一鏡到底是什麼意思 電影是通過許多鏡頭的剪輯而成，電影的剪輯往往是一部電影成功非常重要的環節，剪輯可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關係，但是影史上有許多電影導演選擇困難的“長鏡頭”技巧放在他們的作品中，這類“一鏡到底”的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫

問題三：術語“一鏡到底”的專業解釋是什麼呢？！ 20分 一鏡到底，鏡頭不cut，蘇古諾夫的「創世紀」是一部兩小時一鏡到底的電影， 在聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。「大事件」一開始也有一場七分鐘，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。國際人士稱讚導演侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞臺的演出，才算是一鏡到底吧！但一鏡到底要拍得好看，真得不容易！

所謂的一鏡到底 基本上適用於紀暢片的拍攝手法 如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸這就是專業 用在商業片上這就是國際人士認同的厲害

問題四：哪些電影是一鏡到底，全片只有一個鏡頭的 俄羅斯方舟

日本的 人生小節

鳥人 算是偽長鏡頭

問題五：所謂“一鏡到底”的 電影 真的不需要後期剪輯嗎 前段時間看過一部一個鏡頭貫穿整部電影的作品叫作《維多利亞》Victoria。

你可以看一下，比那種長鏡頭需要更高的技術含量。對演員演技攝影水平的要求太高了，稍有差錯，可能導致“從頭再來”。

“一鏡到底”通常指代看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。注意，僅僅是“看上去”不經過後期剪輯，其實很多所謂“一鏡到底”的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種後期技術使剪輯點不易察覺，形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說，名副其實的“一鏡到底”＝整部電影是一個不經過後期剪輯的單一長鏡頭；偽“一鏡到底”＝多個長鏡頭＋後期剪輯／特效。――引用自網路。

比較有名的作品有《鳥人》

長鏡頭很喜歡的有《荒野獵人》

問題六：“一鏡到底”用英語怎麼說？？ “一鏡到底”

A mirror"

望採納，謝謝！！

問題七：有哪些一鏡到底的MV EXO《Growl》《overdose》《call me baby》SJM《swing》張靚穎《我是我的》

問題八：電視劇拍攝中“一鏡到底”是什麼意思啊？ 一鏡到底，鏡頭不cut，蘇古諾夫的「創世紀」是一部兩小時一鏡到底的電影， 在聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。「大事件」一開始也有一場七分鐘，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。國際人士稱讚導演侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞臺的演出，才算是一鏡到底吧！但一鏡到底要拍得好看，真得不容易！

所謂的一鏡到底 基本上適用於紀綠片的拍攝手法 如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸這就是專業 用在商業片上這就是國際人士認同的厲害

問題九：對白一鏡到底，戒不掉的情緒表達了什麼？ 應該是很思念吧！

問題十：所謂“一鏡到底”的電影真的不需要後期剪輯嗎 如果宣傳真實的話 那就是不通過剪輯 但是有些通過後期也能做到無痕一鏡

一鏡到底什麼樣？

1、一鏡到底的意思簡單理解是鏡頭不cut，所謂一鏡到底的實現大致來說無非就是兩種方式——前期的表演和拍攝的“硬功夫”或後期修飾。基本上適用於紀錄片的拍攝手法，如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸，這就是專業用在商業片上，國際人士認同的拍攝手法。

2、長鏡頭是指用比較長的時間（有的長達10分鐘），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。這是網路上對於長鏡頭的定義，長鏡頭顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。

一鏡到底的優點和缺點

一鏡到底的優點和缺點分別是：

一般所謂一鏡到底的實現大致來說無非就是兩種方式，前期的表演和拍攝一般都是“硬功夫”或後期修飾。一般一鏡到底拍攝手法與一般的拍攝手法相比，相對來說比較特別，一般在宣傳片上更佔優勢，在進行宣傳片拍攝時，要注意宣傳片拍攝製作細節，宣傳片拍攝製作細節是宣傳片拍攝製作的關鍵。

一鏡到底的優勢在於可以更好的給人以身臨其境的感覺，更容易達到讓觀眾“同喜同悲”的效果。在進行一鏡到底的問題上，一般構圖問題是鏡頭連續的原因，切換人物或者場景時想讓攝影師在不斷的移動中保持構圖的質量，一般這很難完成。

在這一過程中，拍攝難度相對較大，這是由於鏡頭切換拍攝人物和拍攝場景時要一直不停地移動，這就導致了很多的排程問題。

技術要求

鏡頭的起幅和落幅的精準設計和控制，可以很好的掩蓋剪輯的痕跡，同時導演也運用了一些其他技巧來掩藏剪輯點，比如在主體運動時觀眾往往容易忽略次要內容的變化、物體的運動過程容易被無視、鏡頭眩光、借用時間過渡造成的光影變化和實際光效中不經意的暗場。

一鏡到底的意思簡單理解是鏡頭不cut，靠後期修飾的當然也有，比如有個鏡頭搖上天空，然後，天色漸暗的場景，畫面明顯有切換。最經典的早期作品應該算是希區柯克的《奪魂索》，史詩級作品則要數《俄羅斯方舟》。

有哪些一鏡到底，全片只有一個鏡頭的電影？

由大友克洋擔任總導演製作的動畫電影《回憶三部曲》中第三部《大炮之街》，故事是大炮之街裡某戶平凡老百姓家的一天的完整記錄。大炮之城裡的每個老百姓，不知道敵人是誰，也不知道為什麼，就不斷向空無一物的曠野放炮。大友沒有交代敵人是誰和炮彈的目標如何受損，純粹是放炮，不停的放炮，直到炮彈用盡為止，是一種對戰爭接近極致的諷刺這段短片裡，採用了類似十九世紀末法國時事諷刺畫家奧諾雷·杜米埃(Honoré Daumier) 的畫風，陰暗詭異，所有的人物面板慘白，眼神空洞無神，長達18分鐘的故事，鏡頭沒有一絲切換，宛如人民生活在下時刻受特務監視一般，所有出場人物都沒有姓名，正如對於領袖而言，人民的性命如螻蟻般不足為慮，而對於人民而言，領導是誰也並不是那麼重要，不論如何他們都是被壓迫控制的一方，而執行者的名字，是什麼都一樣，渾渾噩噩和誰打仗不重要，怎麼打的也不重要，重要的是通過各種宣傳手段，讓人都為戰爭而活，讓所有人認同打仗這一行為，然後從所謂的戰果中得到滿足感，讓戰爭成為他們的精神支柱。這樣以戰爭為手段的行為的目的其實很簡單，就是。控制人的一切行為思想，讓他們變成服從的機器，就像動畫裡面表現的，一具具殭屍。劇中最後一幕兒子與父親的對話更是全篇諷刺藝術的極致子：“爸爸，我們到底在跟什麼敵人打仗，”父：“等你長大就知道了”。