科波拉導演

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）是一位美國著名電影導演、編劇、製片人，出生於1939年4月7日，被譽為“美國新電影運動”的代表人物之一。其代表作品包括《教父》三部曲、《現代啟示錄》等。他多次獲得奧斯卡最佳導演獎，被譽為電影界的傳奇人物。

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弗朗西斯·福特·科波拉簡介及詳細資料

早年經歷

1939年，弗朗西斯·福特·科波拉出生在美國底特律一個義大利移民家庭。科波拉童年時就混跡於劇院後臺，還經常偷看父親的演出。9歲的時候，他得了小兒麻痺症，天天躺在床上，在自己的大腦裡編故事玩。17歲時，他進入了霍夫斯特拉大學戲劇系。大學畢業後，科波拉進入加利福尼亞大學洛杉磯分校專攻電影，其間，他應聘參加了好萊塢導演羅傑·科曼的攝製組，當了一名打雜工。

弗朗西斯·福特·科波拉 演藝經歷 弗朗西斯·福特·科波拉 弗朗西斯·福特·科波拉

1962年，科波拉拍攝了第一部電影作品《The Bellboy and the Playgirls》，此後一直在嘗試著拍一些短片，其中還包括了 *** 。但這些作品只給他帶來了一些讚譽，卻讓他逐漸地陷入到經濟危機當中，他甚至開始懷疑自己是否具有導演的天分。

1960年後期，弗朗西斯·福特·科波拉開始了他的職業生涯，與羅傑·科曼一起製作低成本電影，並撰寫劇本。

1969年，他與喬治·盧卡斯一起建立了美國活卡通片（American Zoetrope）工作室。

1970年，弗朗西斯·福特·科波拉因與埃德蒙·諾思合寫的傳記電影《巴頓將軍》而獲得第43屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，此後，科波拉才引起人們的關注。

1971年，因為拍片欠賬的緣故，封了科波拉的辦公室。由於被上了絕路，科波拉不得不接下了派拉蒙公司《教父》的拍攝工作。

1972年，科波拉執導的黑幫電影《教父》上映，他有意識地去表現了美國黑手黨的活動與美國政界、司法界的關係，而且還從同情的視角去表現了這些人物的“人性”。影片上映後在觀眾中引起了反響。影片耗資700萬美元，卻賺回3億美元的票房收入。該片獲得第45屆奧斯卡金像獎包括最佳導演在內的11項提名，並獲得最佳影片，科波拉獲得最佳改編劇本獎。由此，科波拉贏得了投資人和觀眾的雙重認可。

1974年，由於《教父》第一集取得的成功，派拉蒙公司提出了《教父2》的拍攝計畫，該片仍由科波拉執導並參與了劇本的創作和影片的監製工作，該片獲得了第47屆奧斯卡金像獎11項提名並最終獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的6項獎項，成為首部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影；而同年上映的，由科波拉編導的驚悚電影《對話》獲第27屆坎城國際電影節評審團大獎和金棕櫚獎。

1979年，科波拉獨資拍攝了冒險劇情片《現代啟示錄》。在該片中，他試圖用哲學的觀點來敘述以戰爭為代表的暴力如何使人異化的問題。為了拍攝這部影片，他不惜血本，共耗資3600萬美元。此片推出後，美國評論界一片死寂，觀眾們對這部高成本新片也並沒有表現出科波拉斯待的熱情，在奧斯卡上也毫無作為，這使得他遭受了重大打擊。不過科波拉因該片獲得了第32屆坎城國際電影節金棕櫚獎。

1982年至1987年，科波拉相繼執導了愛情片《心上人》，劇情片《鬥魚》，犯罪片《局外人》、《棉花俱樂部》，奇幻愛情片《佩姬蘇要出嫁》和劇情片《石花園》等諸多影片，但大多反映平平，既無藝術成就也談不上票房成績。

1988年，科波拉離開了好萊塢。

1990年，科波拉執導了黑幫電影《教父3》，影片主角延續前作，但加入了安迪·加西亞飾演新一代人，導演的女兒索菲亞·科波拉也參加了演出。影片獲得第63屆奧斯卡金像獎和第48屆美國電影金球獎最佳影片、最佳導演在內各7項提名。

1992年，執導並監製了由加里·奧德曼、基努·李維斯主演的恐怖電影《吸血殭屍驚情四百年》，該片全球票房超過2億美元。科波拉因此獲得第19屆土星獎最佳導演。

1996年，科波拉拍攝了內蘊悲涼的喜劇片《家有傑克》，講述一個患有早衰症的男孩傑克的故事。影片以喜劇形式向人們闡述了珍惜光陰的生活理旨，上映後受到好評。

1997年，編導了改編自美國作家約翰·格里森姆同名小說的劇情片《造雨人》。

2007年，10年沒有電影問世的科波拉攜哲學冥想片《沒有青春的青春》迴歸影壇，該片改編自羅馬尼亞作家兼哲學家米爾恰·伊利亞德的小說，拍攝達18個月。

2009年，編導並監製了參雜科波拉早年回憶的半自傳性質電影《泰特羅》，該片在第62屆坎城電影節的“導演雙週”單元以開幕影片的形式首映。

2010年11月14日，科波拉獲得第82屆奧斯卡金像獎歐文·G·托爾伯格紀念獎（即終生成就獎）。

2011年，編導製作了由艾麗·範寧、方·基默主演的驚悚劇情片《此刻與日出之間》，影片講述了一個融合了哥德式恐怖和浪漫的故事，部分內容為3D版，是科波拉首次拍攝3D電影。

主要作品 參演電影 上映時間 劇名 扮演角色 導演 合作演員 2013 帕羅奧圖 The Judge 吉雅·科波拉 艾瑪·羅伯茨， 詹姆斯·弗蘭科 2006 Heard Any Good Movies Lately？： The Sound  ---- Kim Aubry Ioan Allen， Richard Beggs 2005 AFI Tribute to Gee Lucas ---- 劉易斯·霍爾維斯 Melissa Disney， 沃倫·比蒂 2004 科西嘉歷險 ---- Alain Berberian 克里斯汀·克拉維爾， 讓·雷諾 2001 R2-D2： Beneath the Dome ---- Don Bies， 斯賓塞·薩瑟 Bob Hesse， Robbie Edwards 1994 The World of Jim Henson ---- ---- Jim Henson， 弗蘭克·奧茲 1991 黑暗之心 ---- ---- 山姆·伯頓斯， 馬龍·白蘭度， 考林·加普 1982 反向角 Himself 維姆·文德斯 維姆·文德斯 1979 現代啟示錄 ---- 弗朗西斯·福特·科波拉 馬丁·辛， 馬龍·白蘭度 1975 The Godfather Comes to Sixth St. ---- Mark Kitchell John Broschak 1963 The Young Racers ---- 羅傑·科曼 馬克·達蒙， 威廉·坎貝爾 1962 獵戰 ---- Denis Sanders 約翰·薩克鬆， 羅伯特·雷德福 導演作品 上映時間 劇名 主演 1962年2月12日 《The Bellboy and the Playgirls》 June Wilkinson、Don Kenney 1963年6月17日 《恐懼》 波利斯·卡洛夫、傑克·尼科爾森 1963年9月25日 《Dementia 13》 威廉·坎貝爾、Luana Anders 1966年12月9日 《豔侶迷春》 Elizabeth Hartman、傑拉丹·佩姬

1968年10月9日

《彩虹仙子》 弗雷德·阿斯泰爾、佩圖拉·克拉克 1969年8月27日 《雨人》 羅伯特·杜瓦爾、雪莉·奈特 1972年3月24日 《教父》 馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾 1974年4月7日 《對話》 吉恩·哈克曼、約翰·凱澤爾 1974年12月20日 《教父2》 阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅 1979年8月15日 《現代啟示錄》 馬丁·辛、馬龍·白蘭度 1982年2月12日 《心上人》 弗雷德裡克·福瑞斯特、特瑞·加爾 1983年3月25日 《局外人》 馬特·狄龍、拉爾夫·馬奇奧 1983年10月21日 《鬥魚》 馬特·狄龍、米基·洛克 1984年12月10日 《棉花俱樂部》 黛安·蓮恩、理查·基爾 1986年9月12日 《伊奧船長》 麥可·傑克遜、安傑麗卡·休斯頓 1986年10月10日 《佩姬蘇要出嫁》 凱薩琳·特納、尼古拉斯·凱奇 1987年5月8日 《石花園》 詹姆斯·凱恩、安傑麗卡·休斯頓 1988年8月12日 《塔克：其人其夢》 傑夫·布里吉斯、瓊·艾倫 1989年3月1日 《紐約故事》 伍迪·艾倫、米婭·法羅 1990年12月25日 《教父3》 阿爾·帕西諾、安迪·加西亞 1992年 《教父傳奇：1901-1980》 阿爾·帕西諾、羅伯特·杜瓦爾 1992年11月13日 《吸血殭屍驚情四百年》 加里·奧德曼、薇諾娜·瑞德 1996年8月9日 《家有傑克》 羅賓·威廉士、黛安·蓮恩 1997年11月21日 《造雨人》 馬特·達蒙、丹尼·德維託 2000年1月14日 《逾時空危機》 詹姆斯·斯派德、安吉拉·貝塞特 2008年4月21日 《沒有青春的青春》 蒂姆·羅斯、亞歷山德拉·瑪麗亞·拉那 2009年6月11日 《泰特羅》 文森特·加洛、阿爾登·埃倫瑞奇 2011年9月11日 《此刻與日出之間》 艾麗·範寧、方·基默 監製作品 時間 劇名 1963年 《恐懼》 1971年 《五百年後》 1973年 《美國風情畫》 1974年 《對話》、《教父2》 1979年 《現代啟示錄》、《黑神駒》 1980年 《影武者》 1982年 《哈麥特》 1983年 《失衡生活》、《黑神駒2》、《鬥魚》 1985年 《三島由紀夫傳》 1987年 《石花園》、《男子漢不會跳舞》、《獅心王》 1988年 《變形生活》 1989年 《Wait Until Spring， Bandini》 1990年 《教父3》 1992年 《教父傳奇：1901-1980》、《風：超越極速》、《吸血殭屍驚情四百年》 1993年 《祕密花園》 1994年 《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》 1995年 《天生愛情狂》、《玉米田的天空》、《穿梭陰陽戀》 1996年 《家有傑克》、《黑天使》 1997年 《山上的倖存者》、《奧德賽》、《巴迪》 1998年 《Outrage》、《白鯨》 1999年 《佛羅倫斯人》、《自殺》、《化身博士》、《第三個奇蹟》、《斷頭谷》 2001年 《完美女人》、《驚心食人族》、《暹羅女王》、《終止不幸》 2002年 《Pumpkin》、《殺手探戈》 2003年 《驚心食人族2》、《迷失東京》 2004年 《金賽性學教授》 2006年 《絕代豔后》、《特務風雲》 2007年 《沒有青春的青春》 2009年 《泰特羅》 2010年 《在某處》 2011年 《此刻與日出之間》 2012年 《在路上》 編劇作品 時間 劇名 1962年 《The Bellboy and the Playgirls》 1863年 《鬧鬼的宮殿》、《Dementia 13》 1966年 《蓬門碧玉紅顏淚》、《巴黎戰火》、《豔侶迷春》 1969年 《雨人》 1970年 《巴頓將軍》 1972年 《教父》 1974年 《了不起的蓋茨比》、《對話》、《教父2》 1979年 《現代啟示錄》 1982年 《心上人》 1983年 《鬥魚》 1984年 《棉花俱樂部》 1986年 《伊奧船長》 1989年 《紐約故事》 1990年 《教父3》 1992年 《教父傳奇：1901-1980》 1997年 《造雨人》 2007年 《沒有青春的青春》 2009年 《泰特羅》 2011年 《此刻與日出之間》

電影《教父》的導演是誰？他還有哪些經典的作品？

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，是一部由馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，影片於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角（馬龍·白蘭度）、最佳改編劇本獎（馬里奧·普佐、弗朗西斯·福特·科波拉）以及第30屆美國金球獎劇情類最佳影片等多個獎項。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位”。

1970年，他因《巴頓將軍》一片獲得奧斯卡最佳劇本獎時，他的才能才得到了社會的承認。此後，科波拉又滿懷熱情地擔任了導演的職務。他的最大的特點就是善於把影片的立意與美國觀眾的需要、美國社會的注意力相結合。

1974年，科波拉又執導了《對話》一片。他十分巧妙地在影片中渲染了一種令人不安的氣氛，從某一側面反映出了美國公眾當時出現的對美國和社會的那種惶惶不安情緒。影片廣受好評，再次顯示了科波拉傑出的導演才華。

同年，科波拉還導演了《教父2》，該片又當之無愧地贏得了當年奧斯卡六項大獎。1979年，他決定獨資拍攝《現代啟示錄》。在該片中，他試圖用哲學的觀點來敘述以戰爭為代表的暴力如何使人異化的問題。為了拍攝這部巨片，他不惜血本，共耗資三千六百萬美元。在拍攝過程中遇到了各種問題，而且上映後評論界一片死寂，觀眾也沒有表現出他期望的熱情，在奧斯卡上毫無作為，這使得他遭受了重大打擊。

1982年至83年，他執導了影片《心上人》、《鬥魚》、《局外人》等影片，但都反響平平，八十年代的科波拉因此一蹶不振。但是，經歷大劫的科波拉還是挺過了難關。

他是一位很有才華的導演，拍的電影都很經典。

電影製作的藝術：10位好萊塢導演的10大標誌性視覺特色

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雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反覆使用低角度視角而聞名。

昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從 汽車 後備箱裡捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了“後備箱鏡頭”)，但這無疑是他的標誌之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。

“庫布裡克凝視”對任何人來說都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。

這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被“庫布裡克凝視”的人很可能真的倒黴了。

讓“諾蘭御用”演員邁克爾·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標誌，克里斯托弗·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是“翻轉”，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。

雖然“翻轉”可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影裡，“讓角色從背後看東西”，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》裡都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標誌。

從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，邁克爾·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞著一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。

邁克爾·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是“大”的東西，這是他許多動作片最具標誌性的特點。

斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標誌性視覺特色。

而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿著軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於建立穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設定。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。

韋斯·安德森是當今最 時尚 的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在著強迫性的對稱構圖。

除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默裡之於韋斯·安德森就像邁克爾·凱恩之於克里斯托弗·諾蘭一樣。

憑藉獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標誌之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脫穎而出的標誌性風格。

這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞殭屍的《殭屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。

馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但“長鏡頭”和“定格鏡頭”通常是他的電影特色。

在將觀眾帶入影片《好傢伙》裡的“科帕卡巴納夜總會”的3分鐘時間裡，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨著一個物件在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標誌——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。

著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反覆出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯絡。這位魅力非凡的電影人對講故事有著特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。

既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關係，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望著車窗外更憂鬱的呢？

達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的 情感 聯絡，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。

在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯絡。

《愛情，不用翻譯》隔17年！比爾默瑞、導演索菲婭科波拉再合作

▲《人生觸礁時》劇照。（圖／Apple提供）

索菲婭科波拉以輕鬆詼諧的方式編寫《人生觸礁時》劇本，如同向紐約致上這封 情感 充沛的情書；比爾默瑞獨樹一格的幽默感，更將她的劇本發揮淋漓盡致，足以見證自《愛情不用翻譯》、電視特輯《A Very Murray Christmas》後二人再次合作，仍極具默契且魅力十足。

《人生觸礁時》是一部世代衝突的喜劇，探討我們和父子輩之間看待關係的不同觀點，同時用趣味的手法刻畫出將現代家庭得透不過氣的愛恨糾葛，描述蘿拉 (拉什達瓊斯 飾) 一心認為她的婚姻幸福美滿，但當她的丈夫迪恩（馬龍韋恩斯飾）開始和新同事在公司工作到很晚時，蘿拉 開始疑神疑鬼。她開始向她猜想可能會有辦法的人求助，她決定向風流倜儻但脾氣暴躁的父親費利斯求助 (比爾默瑞 飾)，他堅持認為應該調查整個情況。當父女兩人晚上在紐約的街頭徘徊，尋遍了高階住宅區的各大派對及市中心的熱門景點，最終發現這趟旅程的核心其實在於他們本身的關係。

Apple Original Films 與 A24 獻上一部由 American Zoetrope 製作、索菲婭科波拉執導的影片《人生觸礁時》，由比爾默瑞、拉什達瓊斯與馬龍韋恩斯主演。本片由索菲婭科波拉編劇與執導。

教父導演表示自己是死侍忠實粉絲，從厭惡到喜愛，為何會發生這種轉變？

電影《教父》導演，弗朗西斯·福特·科波拉，在採訪中表示自己是死侍的死忠粉，電影死侍男主角瑞恩·雷諾茲，也急忙在社交平臺反饋，死侍也喜歡弗朗西斯·福特·科波拉，他們的這波互動讓很多網友很驚訝，因為此前該導演表示自己對漫威電影的看法與馬丁·斯科塞斯的看法一致，認為它們是卑鄙的，令人討厭的，事實上，小編相信很多網友可能和科波拉導演一樣，對於死侍，可能都是從厭惡到喜愛，經歷了真香定律，小編認為，這很大程度上是因為實施那死侍的性格。

一、從厭惡到喜愛發生轉變的原因

不得不說，死侍確實是在漫威裡最有性格的一位英雄，很多網友給死侍起名為賤賤，因為他給很多人的觀感就是賤賤的，比如非常的話癆，無論是死侍的漫畫還是翻拍的電影，你都能夠看到大量的死侍的自言自語，超級英雄死侍仗著自己不死的能力，整天喋喋不休，他的一副毒舌以至於讓很多英雄都對他敬而遠之。此外，不同於其他超級英雄，死侍非常明白自己處在一個漫畫的世界裡，因此，他總是玩打破第四堵牆這個梗，也因此，他的狀態就是那種亦正亦邪，非常喜歡金錢，喜歡享受，當然，其實他也拯救過好幾次人類，不過，其他英雄並不承認他。就是他這種從來不把別人當回事，和每個人都處不來的性格，讓他成為了漫威宇宙中的一個活寶，另外，在現實的生活裡，在漫展中，可以說cosplay他的形象也是最為容易的，他那討巧的性格誇張的服飾，如果你扮演他，一定會讓你成為眾人的焦點。

二、小編對死侍的看法

小編對於死侍的這種性格在一開始也是有些不感冒，但不得不說，這種角色很耐看，他總是會讓你不知不覺的就喜歡上他，喜歡這個離經叛道，並非傳統意義上的超級英雄，無論是對隊友還是敵人，他的話嘮屬性從來就沒讓人失望過，即便是自己命懸一刻的時候，他也要生命不息，嘴炮不止，無論是多麼危急的時刻，他總是不忘插科打諢，談笑風生。

小編認為，死侍絕對是漫威英雄的獨一黨的存在，他覺得能夠引起你的喜愛。

章子怡曾婉拒科波拉的新片邀請，章子怡的演技到底如何？

章子怡曾婉拒科波拉的新片邀請，章子怡的演技真的是非常棒的！

章子怡登上嘉人金九封面，她在裡面採訪時透露，好萊著名塢導演科波拉（導演過教父），曾找她出演新片，但她看完劇本後，還是以角色不合適婉拒了對方。看看她的成就，臥虎藏龍奧斯卡多次致敬，都是章子怡的玉嬌龍鏡頭，還有藝伎回憶錄的金球影后提名、演員工會提名，至今保持華人、亞裔歷史記錄……這還只是其中一小部分。

章子怡不愧是國際章，《教父》導演弗朗西斯·福特·科波拉有一部新片想找章子怡來演；而章子怡看過劇本以後，卻以角色不合適，婉拒了導演。說真的，別的演員遇到這種大導演的戲，就算不合適，都會接下來再說。也只有國際章這個級別的演員，不在乎導演名氣大小，而是在乎劇本質量和角色的可塑性。

章子怡出演恩師張藝謀的電影《英雄》，一同參演的還有張曼玉，但最終上映後，張曼玉的鏡頭被剪得七七八八，反倒是章子怡的戲份更加出彩。隨著時間推移，影壇老人紛紛讓位，新人出頭，其中最耀眼的一顆星莫過於章子怡，2013年，章子怡憑藉自己的演技拿下金馬獎，成為同輩中的領軍人物。

章子怡曾婉拒科波拉的新片邀請，章子怡的演技是真的非常不錯的，很棒的一位實力派的演員！章子怡眼神裡有種掩飾不住的凌厲和企圖感，功利性和野心很強，所以她在飾演一些俠女或者是霸道女總裁的時候，顯得遊刃有餘。章子怡應該擺正自己的心態，沒有一個演員是全能的，每個演員都有自己的特長，要承認演員的多元化，求同存異，取長補短！

《教父》上映五十週年，導演科波拉好萊塢星光大道留星，你怎麼看這部劇？

《教父》上映50週年，導演科波拉好萊塢星光大道留星。這部劇是在1972年上映的時候，很多人都看過這部電影，雖然電影總體給人一種非常壓抑的感覺，但是在看完之後彷彿收穫了成長，也更加的瞭解人性。

一、在教大家如何面對人生

很多人覺得這部電影每一個男性都一定要去看，因為電影體現了男性在短暫的一生中遇到的難題以及選擇。在看完之後，會覺得自己在面臨家庭妻子孩子的時候，會更加的有力量感，也會教會大家如何去承擔一個人身上應該去承擔的責任。這部電影已經上映50週年了，能夠經久不衰，說明成為了大家心目中必看的經典著作之一。時間能夠見證一部電影的優秀以及高質量，這一部電影值得每一個人去觀看。

二、有很多感悟

在這部作品中，很多人都覺得這句話說的非常對：不抽空陪家人的男人，不是真正的男人。在日常生活中，很多男性都覺得自己工作非常忙碌，每天都需要在外面奔波，一回家之後只想躺在沙發上呼呼大睡，根本不管家裡的妻子和孩子。而這樣一個男性最終也只會讓婚姻走向破裂的境地，和妻子孩子之間的距離越來越遙遠。一個男生在成長道路上，無論是心智和身體上都會慢慢成熟，千萬不要忘記身上揹負的責任。

很多人把這部電影看了兩遍以上，在看完之後，一定會收穫很多的觀後感。這部電影的邏輯性很強，情節豐滿。能夠吸引每一位粉絲的關注，雖然是圍繞復仇展開的，很多觀眾在看到這一題材的時候，覺得沒有興趣。但是大家一定要靜下心來。耐著性子仔細去看，最終會理解電影所要表達的主題。

教父中的強尼尤拉是誰

海門羅斯的手下。根據查詢《教父》劇情簡介得知，強尼尤拉是海門羅斯的手下，西西里人，長得高大，有點禿頂。《教父》三部曲，美國著名導演弗朗西斯·福特·科波拉作品，最早改編自馬里奧·普佐的同名小說。

科波拉在指導教父時原本想要哪個演員

《教父》系列導演科波拉原本要讓卡里迪出演柯里昂，但派拉蒙高層認為他身高太高不適合，轉由詹姆斯·凱恩飾演。

製片方派拉蒙影業公司起初並不認同導演科波拉選定的演員。製片方極力反對白蘭度扮演維託·唐·科萊昂，希望勞倫斯·奧利弗擔綱，但奧利弗因健康問題而無法出演。

派拉蒙影業公司的一位主管又建議請丹尼·托馬斯扮演維託·唐·科萊昂，後來經過科波拉的一再懇求，製片方終於同意與白蘭度簽約，但前提是片酬必須遠遠低於以往，而且務必參加試鏡和簽署絕不延誤拍攝進度的協議。

角色介紹

1、維託·柯里昂

演員；馬龍·白蘭度

第一任教父，具有紳士風度和懾人的威嚴。少年時，他生活在西西里，後逃到美國建立黑手黨帝國。作為黑手黨的首領，他常常幹違法的構當。然而，他也是許多弱小平民的保護神，深得人們的愛戴。他有一個準則，就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索拉索的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。

2、邁克·柯里昂

演員；艾爾·帕西諾

維託的小兒子，也是家中最小的孩子，繼承了父親沉著、冷靜、精明、堅強的性格。刺殺索拉索及麥考斯基後，到西西里避風頭，結識當地美麗女孩而結婚。當妻子遭謀殺後，返回美國接掌家族事業，成為第二代教父，並一次性清掃家族內奸及敵人。

馬龍·白蘭度是什麼職業

馬龍·白蘭度

馬龍·白蘭度（MarlonBrando，1924年4月3日—2004年7月1日），出生於美國內布拉斯加州奧馬哈市，美國影視演員。

1950年，他主演了影片《男兒本色》。1951年，他憑藉在《號街車》中的表演而獲得第24屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。1953年，馬龍·白蘭度憑藉《凱撒大帝》再次榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。1954年，他憑藉《碼頭風雲》獲得第27屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。1972年，他主演的《教父》令他再次榮獲奧斯卡金像獎最佳男主角獎。1979年，他出演了又一部科波拉執導的《現代啟示錄》，之後，他還出演了《巴黎最後的探戈》《超人》和《血染的季節》等。2001年，他客串了《大買賣》，這是他最後一次在大銀幕上亮相。1999年，被美國電影學會選為“百年來最偉大的男演員”第4名。

2004年7月1日，馬龍·白蘭度在洛杉磯一家醫院逝世，享年80歲。

中文名：馬龍·白蘭度

外文名：MarlonBrando

別名：MarlonBrandoJr.

國籍：美國

星座：白羊座

血型：A型

身高：178CM

出生地：美國，內布拉斯加州，奧馬哈市

出生日期：1924年4月3日

逝世日期：2004年7月1日

職業：演員

代表作品：教父、碼頭風雲、現代啟示錄、號街車、叛艦喋血記、巴黎最後的探戈

主要成就：第27屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎

第45屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎

第5屆戛納國際電影節最佳男演員獎

兩屆美國電影金球獎最佳男主角獎

三屆英國電影學院獎最佳外國男演員獎

早年經歷

馬龍·白蘭度從小就不服管教，曾數度被學校開除，其中包括一所軍校，在被軍校退學後赴紐約學藝。1944年開始登上百老匯舞臺，三年後以《號街車》的爆炸性演出成為劇壇巨星。20世紀40年代後期，他加入導演伊利亞·卡贊領導的“演員工作室”，成為該工作室最早的成員之一。

演藝經歷

1950年，馬龍·白蘭度進入電影界，在影片《男兒本色》中飾演主角。1951年，他因在《號街車》中的表演而獲得第二十四屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。

接著，在影片《薩巴達萬歲》中飾演墨西哥領袖，並榮獲第五屆戛納國際電影節最佳男主角獎、英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。

1953年，馬龍·白蘭度在《凱撒大帝》中扮演安東尼，他以次角再次榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。

1954年，他因在影片《碼頭風雲》中扮演一位孤身與抗爭的碼頭工人而第三次榮獲電影學院最佳外國男演員獎並贏得第二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。

1957年他在《櫻花戀》一片中扮演一位美軍少校；1958年在《百戰雄獅》中扮演一位納粹軍官；1959年在《漂泊者》中扮演一位流離失所的流浪漢。1962年主演電影《叛艦喋血記》。

1972年，好萊塢導演弗朗西斯·科波拉導演的《教父》令他再次榮獲奧斯卡金像獎最佳男主角獎。

1979年，他出演了又一部科波拉執導的《現代啟示錄》。他還出演了《巴黎最後的探戈》、《超人》和《血染的季節》等。其中，《血染的季節》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。

20世紀90年代後，馬龍·白蘭度依然演出了《天生愛情狂》和《攔截人魔島》。2001年，他客串了羅伯特·德尼羅和愛德華·諾頓主演的動作懸疑片《大買賣》，這是他最後一次在大銀幕上亮相。

個人生活

馬龍·白蘭度自己講有9個孩子，但據局的記錄有15個。其中最受他鐘愛的，是與第一個妻子AnnaKashfi所生的長子克里斯蒂安。克里斯蒂安演過一些小角色，1990年，他在父親位於好萊塢穆赫蘭道的大宅裡，開打死同父異母妹妹切娜的男友戴格·德霍雷，克里斯蒂安被控一級謀殺罪，於2008年去世，終年49歲。

切娜在生下男友的遺腹子後陷入抑鬱，於1995年自殺，年僅25歲。

主要作品

參演電影

大買賣-None，飾演Max

意外之財-None，飾演WardenSven'TheSwede'Sorenson

英雄少年曆險記-1997，飾演McCarthy

攔截人魔島-1996，飾演Dr.Moreau

天生愛情狂-None，飾演Dr.JackMickler

征服四海-1992，飾演TomasdeTorquemada

新生-None，飾演CarmineSabatini

血染的季節-1989，飾演IanMcKenzie

None-1980，飾演AdamSteiffel,ChairmanTitanOil

現代啟示錄-1978，飾演ColonelWalterE.Kurtz

超人-1978，飾演Jor-El

大峽谷-None，飾演LeeClayton

教父-1972，飾演DonVitoCorleone

巴黎最後的探戈-1972，飾演Paul

None-None，飾演PeterQuint

奎馬達政變-None，飾演SirWilliamWalker

三狼喋血-None，飾演Chauffeur

None-1968，飾演Grindl

金色眼睛的映像-1967，飾演Maj.WeldonPenderton

香港女伯爵-1967，飾演OgdenMears

凱德警長-1966，飾演SheriffCalder

種馬-1966，飾演Matt

諜艦-None，飾演RobertCrain

None-None，飾演FreddyBenson

醜陋的美國人-None，飾演AmbassadorHarrisonCarterMacWhite

叛艦喋血記-1962，飾演1stLt.FletcherChristian

獨眼龍-1961，飾演Rio

漂泊者-1960，飾演Valentine'Snakeskin'Xavier

百戰雄獅-1958，飾演Lt.ChristianDiestl

櫻花戀-None，飾演MajorGruver

秋月茶室-1956，飾演Sakini

紅男綠女-1955，飾演SkyMasterson

碼頭風雲-1954，飾演TerryMalloy

拿破崙情史-1954，飾演NapoleonBonaparte

None-None，飾演MarkAntony

飛車黨-1953，飾演JohnnyStrabler

薩巴達萬歲-None，飾演EmilianoZapata

號街車-1951，飾演Stanley

男兒本色-None，飾演Ken

參演電視劇

來源

執導電影

獲獎記錄

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人物評價

馬龍·白蘭度外表俊朗，極有個性，他在電影中扮演的人物個個生動鮮活，令觀眾記憶猶新。他能夠在表演中融入自己的思想，就像一座火山突然爆發，把平常積攢下來的能量全都在瞬間釋放出來。這種的迸發正是他最吸引人的地方。他在《教父》中扮演的黑手黨教父形象深入人心。（海峽網-廈門日報評）

馬龍·白蘭度以體驗派與自然的表演方法革新了美國的演戲藝術。他在電影《號街車》中，以其獨特的厚實沉穩、粗野遒勁的表演風格成功地塑造了惡漢斯坦利的形象。而在電影《教父》中，他擔綱主演黑手黨首領柯里昂，演技絲絲入扣。（金羊網-新快報評）

弗朗西斯·福特·科波拉簡介及詳細資料

早年經歷

1939年，弗朗西斯·福特·科波拉出生在美國底特律一個義大利移民家庭。科波拉童年時就混跡於劇院後臺，還經常偷看父親的演出。9歲的時候，他得了小兒麻痺症，天天躺在床上，在自己的大腦裡編故事玩。17歲時，他進入了霍夫斯特拉大學戲劇系。大學畢業後，科波拉進入加利福尼亞大學洛杉磯分校專攻電影，其間，他應聘參加了好萊塢導演羅傑·科曼的攝製組，當了一名打雜工。

弗朗西斯·福特·科波拉

演藝經歷

弗朗西斯·福特·科波拉 弗朗西斯·福特·科波拉

1962年，科波拉拍攝了第一部電影作品《The Bellboy and the Playgirls》，此後一直在嘗試著拍一些短片，其中還包括了 *** 。但這些作品只給他帶來了一些讚譽，卻讓他逐漸地陷入到經濟危機當中，他甚至開始懷疑自己是否具有導演的天分。

1960年後期，弗朗西斯·福特·科波拉開始了他的職業生涯，與羅傑·科曼一起製作低成本電影，並撰寫劇本。

1969年，他與喬治·盧卡斯一起建立了美國活卡通片（American Zoetrope）工作室。

1970年，弗朗西斯·福特·科波拉因與埃德蒙·諾思合寫的傳記電影《巴頓將軍》而獲得第43屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，此後，科波拉才引起人們的關注。

1971年，因為拍片欠賬的緣故，封了科波拉的辦公室。由於被上了絕路，科波拉不得不接下了派拉蒙公司《教父》的拍攝工作。

1972年，科波拉執導的黑幫電影《教父》上映，他有意識地去表現了美國黑手黨的活動與美國政界、司法界的關係，而且還從同情的視角去表現了這些人物的“人性”。影片上映後在觀眾中引起了反響。影片耗資700萬美元，卻賺回3億美元的票房收入。該片獲得第45屆奧斯卡金像獎包括最佳導演在內的11項提名，並獲得最佳影片，科波拉獲得最佳改編劇本獎。由此，科波拉贏得了投資人和觀眾的雙重認可。

1974年，由於《教父》第一集取得的成功，派拉蒙公司提出了《教父2》的拍攝計畫，該片仍由科波拉執導並參與了劇本的創作和影片的監製工作，該片獲得了第47屆奧斯卡金像獎11項提名並最終獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的6項獎項，成為首部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影；而同年上映的，由科波拉編導的驚悚電影《對話》獲第27屆坎城國際電影節評審團大獎和金棕櫚獎。

1979年，科波拉獨資拍攝了冒險劇情片《現代啟示錄》。在該片中，他試圖用哲學的觀點來敘述以戰爭為代表的暴力如何使人異化的問題。為了拍攝這部影片，他不惜血本，共耗資3600萬美元。此片推出後，美國評論界一片死寂，觀眾們對這部高成本新片也並沒有表現出科波拉斯待的熱情，在奧斯卡上也毫無作為，這使得他遭受了重大打擊。不過科波拉因該片獲得了第32屆坎城國際電影節金棕櫚獎。

1982年至1987年，科波拉相繼執導了愛情片《心上人》，劇情片《鬥魚》，犯罪片《局外人》、《棉花俱樂部》，奇幻愛情片《佩姬蘇要出嫁》和劇情片《石花園》等諸多影片，但大多反映平平，既無藝術成就也談不上票房成績。

1988年，科波拉離開了好萊塢。

1990年，科波拉執導了黑幫電影《教父3》，影片主角延續前作，但加入了安迪·加西亞飾演新一代人，導演的女兒索菲亞·科波拉也參加了演出。影片獲得第63屆奧斯卡金像獎和第48屆美國電影金球獎最佳影片、最佳導演在內各7項提名。

1992年，執導並監製了由加里·奧德曼、基努·李維斯主演的恐怖電影《吸血殭屍驚情四百年》，該片全球票房超過2億美元。科波拉因此獲得第19屆土星獎最佳導演。

1996年，科波拉拍攝了內蘊悲涼的喜劇片《家有傑克》，講述一個患有早衰症的男孩傑克的故事。影片以喜劇形式向人們闡述了珍惜光陰的生活理旨，上映後受到好評。

1997年，編導了改編自美國作家約翰·格里森姆同名小說的劇情片《造雨人》。

2007年，10年沒有電影問世的科波拉攜哲學冥想片《沒有青春的青春》迴歸影壇，該片改編自羅馬尼亞作家兼哲學家米爾恰·伊利亞德的小說，拍攝達18個月。

2009年，編導並監製了參雜科波拉早年回憶的半自傳性質電影《泰特羅》，該片在第62屆坎城電影節的“導演雙週”單元以開幕影片的形式首映。

2010年11月14日，科波拉獲得第82屆奧斯卡金像獎歐文·G·托爾伯格紀念獎（即終生成就獎）。

2011年，編導製作了由艾麗·範寧、方·基默主演的驚悚劇情片《此刻與日出之間》，影片講述了一個融合了哥德式恐怖和浪漫的故事，部分內容為3D版，是科波拉首次拍攝3D電影。

主要作品

參演電影

上映時間 劇名 扮演角色 導演 合作演員 2013 帕羅奧圖 The Judge 吉雅·科波拉 艾瑪·羅伯茨， 詹姆斯·弗蘭科 2006 Heard Any Good Movies Lately？： The Sound  ---- Kim Aubry Ioan Allen， Richard Beggs 2005 AFI Tribute to Gee Lucas ---- 劉易斯·霍爾維斯 Melissa Disney， 沃倫·比蒂 2004 科西嘉歷險 ---- Alain Berberian 克里斯汀·克拉維爾， 讓·雷諾 2001 R2-D2： Beneath the Dome ---- Don Bies， 斯賓塞·薩瑟 Bob Hesse， Robbie Edwards 1994 The World of Jim Henson ---- ---- Jim Henson， 弗蘭克·奧茲 1991 黑暗之心 ---- ---- 山姆·伯頓斯， 馬龍·白蘭度， 考林·加普 1982 反向角 Himself 維姆·文德斯 維姆·文德斯 1979 現代啟示錄 ---- 弗朗西斯·福特·科波拉 馬丁·辛， 馬龍·白蘭度 1975 The Godfather Comes to Sixth St. ---- Mark Kitchell John Broschak 1963 The Young Racers ---- 羅傑·科曼 馬克·達蒙， 威廉·坎貝爾 1962 獵戰 ---- Denis Sanders 約翰·薩克鬆， 羅伯特·雷德福

導演作品

上映時間 劇名 主演 1962年2月12日 《The Bellboy and the Playgirls》 June Wilkinson、Don Kenney 1963年6月17日 《恐懼》 波利斯·卡洛夫、傑克·尼科爾森 1963年9月25日 《Dementia 13》 威廉·坎貝爾、Luana Anders 1966年12月9日 《豔侶迷春》 Elizabeth Hartman、傑拉丹·佩姬

1968年10月9日

《彩虹仙子》 弗雷德·阿斯泰爾、佩圖拉·克拉克 1969年8月27日 《雨人》 羅伯特·杜瓦爾、雪莉·奈特 1972年3月24日 《教父》 馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾 1974年4月7日 《對話》 吉恩·哈克曼、約翰·凱澤爾 1974年12月20日 《教父2》 阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅 1979年8月15日 《現代啟示錄》 馬丁·辛、馬龍·白蘭度 1982年2月12日 《心上人》 弗雷德裡克·福瑞斯特、特瑞·加爾 1983年3月25日 《局外人》 馬特·狄龍、拉爾夫·馬奇奧 1983年10月21日 《鬥魚》 馬特·狄龍、米基·洛克 1984年12月10日 《棉花俱樂部》 黛安·蓮恩、理查·基爾 1986年9月12日 《伊奧船長》 麥可·傑克遜、安傑麗卡·休斯頓 1986年10月10日 《佩姬蘇要出嫁》 凱薩琳·特納、尼古拉斯·凱奇 1987年5月8日 《石花園》 詹姆斯·凱恩、安傑麗卡·休斯頓 1988年8月12日 《塔克：其人其夢》 傑夫·布里吉斯、瓊·艾倫 1989年3月1日 《紐約故事》 伍迪·艾倫、米婭·法羅 1990年12月25日 《教父3》 阿爾·帕西諾、安迪·加西亞 1992年 《教父傳奇：1901-1980》 阿爾·帕西諾、羅伯特·杜瓦爾 1992年11月13日 《吸血殭屍驚情四百年》 加里·奧德曼、薇諾娜·瑞德 1996年8月9日 《家有傑克》 羅賓·威廉士、黛安·蓮恩 1997年11月21日 《造雨人》 馬特·達蒙、丹尼·德維託 2000年1月14日 《逾時空危機》 詹姆斯·斯派德、安吉拉·貝塞特 2008年4月21日 《沒有青春的青春》 蒂姆·羅斯、亞歷山德拉·瑪麗亞·拉那 2009年6月11日 《泰特羅》 文森特·加洛、阿爾登·埃倫瑞奇 2011年9月11日 《此刻與日出之間》 艾麗·範寧、方·基默

監製作品

時間 劇名 1963年 《恐懼》 1971年 《五百年後》 1973年 《美國風情畫》 1974年 《對話》、《教父2》 1979年 《現代啟示錄》、《黑神駒》 1980年 《影武者》 1982年 《哈麥特》 1983年 《失衡生活》、《黑神駒2》、《鬥魚》 1985年 《三島由紀夫傳》 1987年 《石花園》、《男子漢不會跳舞》、《獅心王》 1988年 《變形生活》 1989年 《Wait Until Spring， Bandini》 1990年 《教父3》 1992年 《教父傳奇：1901-1980》、《風：超越極速》、《吸血殭屍驚情四百年》 1993年 《祕密花園》 1994年 《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》 1995年 《天生愛情狂》、《玉米田的天空》、《穿梭陰陽戀》 1996年 《家有傑克》、《黑天使》 1997年 《山上的倖存者》、《奧德賽》、《巴迪》 1998年 《Outrage》、《白鯨》 1999年 《佛羅倫斯人》、《自殺》、《化身博士》、《第三個奇蹟》、《斷頭谷》 2001年 《完美女人》、《驚心食人族》、《暹羅女王》、《終止不幸》 2002年 《Pumpkin》、《殺手探戈》 2003年 《驚心食人族2》、《迷失東京》 2004年 《金賽性學教授》 2006年 《絕代豔后》、《特務風雲》 2007年 《沒有青春的青春》 2009年 《泰特羅》 2010年 《在某處》 2011年 《此刻與日出之間》 2012年 《在路上》

編劇作品

時間 劇名 1962年 《The Bellboy and the Playgirls》 1863年 《鬧鬼的宮殿》、《Dementia 13》 1966年 《蓬門碧玉紅顏淚》、《巴黎戰火》、《豔侶迷春》 1969年 《雨人》 1970年 《巴頓將軍》 1972年 《教父》 1974年 《了不起的蓋茨比》、《對話》、《教父2》 1979年 《現代啟示錄》 1982年 《心上人》 1983年 《鬥魚》 1984年 《棉花俱樂部》 1986年 《伊奧船長》 1989年 《紐約故事》 1990年 《教父3》 1992年 《教父傳奇：1901-1980》 1997年 《造雨人》 2007年 《沒有青春的青春》 2009年 《泰特羅》 2011年 《此刻與日出之間》

電影《教父》的導演是誰？他還有哪些經典的作品？

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，是一部由馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，影片於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角（馬龍·白蘭度）、最佳改編劇本獎（馬里奧·普佐、弗朗西斯·福特·科波拉）以及第30屆美國金球獎劇情類最佳影片等多個獎項。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位”。

1970年，他因《巴頓將軍》一片獲得奧斯卡最佳劇本獎時，他的才能才得到了社會的承認。此後，科波拉又滿懷熱情地擔任了導演的職務。他的最大的特點就是善於把影片的立意與美國觀眾的需要、美國社會的注意力相結合。

1974年，科波拉又執導了《對話》一片。他十分巧妙地在影片中渲染了一種令人不安的氣氛，從某一側面反映出了美國公眾當時出現的對美國和社會的那種惶惶不安情緒。影片廣受好評，再次顯示了科波拉傑出的導演才華。

同年，科波拉還導演了《教父2》，該片又當之無愧地贏得了當年奧斯卡六項大獎。1979年，他決定獨資拍攝《現代啟示錄》。在該片中，他試圖用哲學的觀點來敘述以戰爭為代表的暴力如何使人異化的問題。為了拍攝這部巨片，他不惜血本，共耗資三千六百萬美元。在拍攝過程中遇到了各種問題，而且上映後評論界一片死寂，觀眾也沒有表現出他期望的熱情，在奧斯卡上毫無作為，這使得他遭受了重大打擊。

1982年至83年，他執導了影片《心上人》、《鬥魚》、《局外人》等影片，但都反響平平，八十年代的科波拉因此一蹶不振。但是，經歷大劫的科波拉還是挺過了難關。

他是一位很有才華的導演，拍的電影都很經典。

電影製作的藝術：10位好萊塢導演的10大標誌性視覺特色

人物不分先後，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，僅供 娛樂 參考，歡迎評論和交流。

雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反覆使用低角度視角而聞名。

昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從 汽車 後備箱裡捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了“後備箱鏡頭”)，但這無疑是他的標誌之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。

“庫布裡克凝視”對任何人來說都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。

這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被“庫布裡克凝視”的人很可能真的倒黴了。

讓“諾蘭御用”演員邁克爾·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標誌，克里斯托弗·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是“翻轉”，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。

雖然“翻轉”可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影裡，“讓角色從背後看東西”，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》裡都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標誌。

從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，邁克爾·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞著一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。

邁克爾·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是“大”的東西，這是他許多動作片最具標誌性的特點。

斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標誌性視覺特色。

而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿著軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於建立穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設定。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。

韋斯·安德森是當今最 時尚 的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在著強迫性的對稱構圖。

除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默裡之於韋斯·安德森就像邁克爾·凱恩之於克里斯托弗·諾蘭一樣。

憑藉獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標誌之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脫穎而出的標誌性風格。

這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞殭屍的《殭屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。

馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但“長鏡頭”和“定格鏡頭”通常是他的電影特色。

在將觀眾帶入影片《好傢伙》裡的“科帕卡巴納夜總會”的3分鐘時間裡，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨著一個物件在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標誌——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。

著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反覆出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯絡。這位魅力非凡的電影人對講故事有著特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。

既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關係，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望著車窗外更憂鬱的呢？

達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的 情感 聯絡，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。

在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯絡。

《愛情，不用翻譯》隔17年！比爾默瑞、導演索菲婭科波拉再合作

▲《人生觸礁時》劇照。（圖／Apple提供）

索菲婭科波拉以輕鬆詼諧的方式編寫《人生觸礁時》劇本，如同向紐約致上這封 情感 充沛的情書；比爾默瑞獨樹一格的幽默感，更將她的劇本發揮淋漓盡致，足以見證自《愛情不用翻譯》、電視特輯《A Very Murray Christmas》後二人再次合作，仍極具默契且魅力十足。

《人生觸礁時》是一部世代衝突的喜劇，探討我們和父子輩之間看待關係的不同觀點，同時用趣味的手法刻畫出將現代家庭得透不過氣的愛恨糾葛，描述蘿拉 (拉什達瓊斯 飾) 一心認為她的婚姻幸福美滿，但當她的丈夫迪恩（馬龍韋恩斯飾）開始和新同事在公司工作到很晚時，蘿拉 開始疑神疑鬼。她開始向她猜想可能會有辦法的人求助，她決定向風流倜儻但脾氣暴躁的父親費利斯求助 (比爾默瑞 飾)，他堅持認為應該調查整個情況。當父女兩人晚上在紐約的街頭徘徊，尋遍了高階住宅區的各大派對及市中心的熱門景點，最終發現這趟旅程的核心其實在於他們本身的關係。

Apple Original Films 與 A24 獻上一部由 American Zoetrope 製作、索菲婭科波拉執導的影片《人生觸礁時》，由比爾默瑞、拉什達瓊斯與馬龍韋恩斯主演。本片由索菲婭科波拉編劇與執導。

教父導演表示自己是死侍忠實粉絲，從厭惡到喜愛，為何會發生這種轉變？

電影《教父》導演，弗朗西斯·福特·科波拉，在採訪中表示自己是死侍的死忠粉，電影死侍男主角瑞恩·雷諾茲，也急忙在社交平臺反饋，死侍也喜歡弗朗西斯·福特·科波拉，他們的這波互動讓很多網友很驚訝，因為此前該導演表示自己對漫威電影的看法與馬丁·斯科塞斯的看法一致，認為它們是卑鄙的，令人討厭的，事實上，小編相信很多網友可能和科波拉導演一樣，對於死侍，可能都是從厭惡到喜愛，經歷了真香定律，小編認為，這很大程度上是因為實施那死侍的性格。

一、從厭惡到喜愛發生轉變的原因

不得不說，死侍確實是在漫威裡最有性格的一位英雄，很多網友給死侍起名為賤賤，因為他給很多人的觀感就是賤賤的，比如非常的話癆，無論是死侍的漫畫還是翻拍的電影，你都能夠看到大量的死侍的自言自語，超級英雄死侍仗著自己不死的能力，整天喋喋不休，他的一副毒舌以至於讓很多英雄都對他敬而遠之。此外，不同於其他超級英雄，死侍非常明白自己處在一個漫畫的世界裡，因此，他總是玩打破第四堵牆這個梗，也因此，他的狀態就是那種亦正亦邪，非常喜歡金錢，喜歡享受，當然，其實他也拯救過好幾次人類，不過，其他英雄並不承認他。就是他這種從來不把別人當回事，和每個人都處不來的性格，讓他成為了漫威宇宙中的一個活寶，另外，在現實的生活裡，在漫展中，可以說cosplay他的形象也是最為容易的，他那討巧的性格誇張的服飾，如果你扮演他，一定會讓你成為眾人的焦點。

二、小編對死侍的看法

小編對於死侍的這種性格在一開始也是有些不感冒，但不得不說，這種角色很耐看，他總是會讓你不知不覺的就喜歡上他，喜歡這個離經叛道，並非傳統意義上的超級英雄，無論是對隊友還是敵人，他的話嘮屬性從來就沒讓人失望過，即便是自己命懸一刻的時候，他也要生命不息，嘴炮不止，無論是多麼危急的時刻，他總是不忘插科打諢，談笑風生。

小編認為，死侍絕對是漫威英雄的獨一黨的存在，他覺得能夠引起你的喜愛。

章子怡曾婉拒科波拉的新片邀請，章子怡的演技到底如何？

章子怡曾婉拒科波拉的新片邀請，章子怡的演技真的是非常棒的！

章子怡登上嘉人金九封面，她在裡面採訪時透露，好萊著名塢導演科波拉（導演過教父），曾找她出演新片，但她看完劇本後，還是以角色不合適婉拒了對方。看看她的成就，臥虎藏龍奧斯卡多次致敬，都是章子怡的玉嬌龍鏡頭，還有藝伎回憶錄的金球影后提名、演員工會提名，至今保持華人、亞裔歷史記錄……這還只是其中一小部分。

章子怡不愧是國際章，《教父》導演弗朗西斯·福特·科波拉有一部新片想找章子怡來演；而章子怡看過劇本以後，卻以角色不合適，婉拒了導演。說真的，別的演員遇到這種大導演的戲，就算不合適，都會接下來再說。也只有國際章這個級別的演員，不在乎導演名氣大小，而是在乎劇本質量和角色的可塑性。

章子怡出演恩師張藝謀的電影《英雄》，一同參演的還有張曼玉，但最終上映後，張曼玉的鏡頭被剪得七七八八，反倒是章子怡的戲份更加出彩。隨著時間推移，影壇老人紛紛讓位，新人出頭，其中最耀眼的一顆星莫過於章子怡，2013年，章子怡憑藉自己的演技拿下金馬獎，成為同輩中的領軍人物。

章子怡曾婉拒科波拉的新片邀請，章子怡的演技是真的非常不錯的，很棒的一位實力派的演員！章子怡眼神裡有種掩飾不住的凌厲和企圖感，功利性和野心很強，所以她在飾演一些俠女或者是霸道女總裁的時候，顯得遊刃有餘。章子怡應該擺正自己的心態，沒有一個演員是全能的，每個演員都有自己的特長，要承認演員的多元化，求同存異，取長補短！

《教父》上映五十週年，導演科波拉好萊塢星光大道留星，你怎麼看這部劇？

《教父》上映50週年，導演科波拉好萊塢星光大道留星。這部劇是在1972年上映的時候，很多人都看過這部電影，雖然電影總體給人一種非常壓抑的感覺，但是在看完之後彷彿收穫了成長，也更加的瞭解人性。

一、在教大家如何面對人生

很多人覺得這部電影每一個男性都一定要去看，因為電影體現了男性在短暫的一生中遇到的難題以及選擇。在看完之後，會覺得自己在面臨家庭妻子孩子的時候，會更加的有力量感，也會教會大家如何去承擔一個人身上應該去承擔的責任。這部電影已經上映50週年了，能夠經久不衰，說明成為了大家心目中必看的經典著作之一。時間能夠見證一部電影的優秀以及高質量，這一部電影值得每一個人去觀看。

二、有很多感悟

在這部作品中，很多人都覺得這句話說的非常對：不抽空陪家人的男人，不是真正的男人。在日常生活中，很多男性都覺得自己工作非常忙碌，每天都需要在外面奔波，一回家之後只想躺在沙發上呼呼大睡，根本不管家裡的妻子和孩子。而這樣一個男性最終也只會讓婚姻走向破裂的境地，和妻子孩子之間的距離越來越遙遠。一個男生在成長道路上，無論是心智和身體上都會慢慢成熟，千萬不要忘記身上揹負的責任。

很多人把這部電影看了兩遍以上，在看完之後，一定會收穫很多的觀後感。這部電影的邏輯性很強，情節豐滿。能夠吸引每一位粉絲的關注，雖然是圍繞復仇展開的，很多觀眾在看到這一題材的時候，覺得沒有興趣。但是大家一定要靜下心來。耐著性子仔細去看，最終會理解電影所要表達的主題。

教父中的強尼尤拉是誰

海門羅斯的手下。根據查詢《教父》劇情簡介得知，強尼尤拉是海門羅斯的手下，西西里人，長得高大，有點禿頂。《教父》三部曲，美國著名導演弗朗西斯·福特·科波拉作品，最早改編自馬里奧·普佐的同名小說。

科波拉在指導教父時原本想要哪個演員

《教父》系列導演科波拉原本要讓卡里迪出演柯里昂，但派拉蒙高層認為他身高太高不適合，轉由詹姆斯·凱恩飾演。

製片方派拉蒙影業公司起初並不認同導演科波拉選定的演員。製片方極力反對白蘭度扮演維託·唐·科萊昂，希望勞倫斯·奧利弗擔綱，但奧利弗因健康問題而無法出演。

派拉蒙影業公司的一位主管又建議請丹尼·托馬斯扮演維託·唐·科萊昂，後來經過科波拉的一再懇求，製片方終於同意與白蘭度簽約，但前提是片酬必須遠遠低於以往，而且務必參加試鏡和簽署絕不延誤拍攝進度的協議。

角色介紹

1、維託·柯里昂

演員；馬龍·白蘭度

第一任教父，具有紳士風度和懾人的威嚴。少年時，他生活在西西里，後逃到美國建立黑手黨帝國。作為黑手黨的首領，他常常幹違法的構當。然而，他也是許多弱小平民的保護神，深得人們的愛戴。他有一個準則，就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索拉索的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。

2、邁克·柯里昂

演員；艾爾·帕西諾

維託的小兒子，也是家中最小的孩子，繼承了父親沉著、冷靜、精明、堅強的性格。刺殺索拉索及麥考斯基後，到西西里避風頭，結識當地美麗女孩而結婚。當妻子遭謀殺後，返回美國接掌家族事業，成為第二代教父，並一次性清掃家族內奸及敵人。

馬龍·白蘭度是什麼職業

馬龍·白蘭度

馬龍·白蘭度（MarlonBrando，1924年4月3日—2004年7月1日），出生於美國內布拉斯加州奧馬哈市，美國影視演員。

1950年，他主演了影片《男兒本色》。1951年，他憑藉在《號街車》中的表演而獲得第24屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。1953年，馬龍·白蘭度憑藉《凱撒大帝》再次榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。1954年，他憑藉《碼頭風雲》獲得第27屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。1972年，他主演的《教父》令他再次榮獲奧斯卡金像獎最佳男主角獎。1979年，他出演了又一部科波拉執導的《現代啟示錄》，之後，他還出演了《巴黎最後的探戈》《超人》和《血染的季節》等。2001年，他客串了《大買賣》，這是他最後一次在大銀幕上亮相。1999年，被美國電影學會選為“百年來最偉大的男演員”第4名。

2004年7月1日，馬龍·白蘭度在洛杉磯一家醫院逝世，享年80歲。

中文名：馬龍·白蘭度

外文名：MarlonBrando

別名：MarlonBrandoJr.

國籍：美國

星座：白羊座

血型：A型

身高：178CM

出生地：美國，內布拉斯加州，奧馬哈市

出生日期：1924年4月3日

逝世日期：2004年7月1日

職業：演員

代表作品：教父、碼頭風雲、現代啟示錄、號街車、叛艦喋血記、巴黎最後的探戈

主要成就：第27屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎

第45屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎

第5屆戛納國際電影節最佳男演員獎

兩屆美國電影金球獎最佳男主角獎

三屆英國電影學院獎最佳外國男演員獎

早年經歷

馬龍·白蘭度從小就不服管教，曾數度被學校開除，其中包括一所軍校，在被軍校退學後赴紐約學藝。1944年開始登上百老匯舞臺，三年後以《號街車》的爆炸性演出成為劇壇巨星。20世紀40年代後期，他加入導演伊利亞·卡贊領導的“演員工作室”，成為該工作室最早的成員之一。

演藝經歷

1950年，馬龍·白蘭度進入電影界，在影片《男兒本色》中飾演主角。1951年，他因在《號街車》中的表演而獲得第二十四屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名。

接著，在影片《薩巴達萬歲》中飾演墨西哥領袖，並榮獲第五屆戛納國際電影節最佳男主角獎、英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。

1953年，馬龍·白蘭度在《凱撒大帝》中扮演安東尼，他以次角再次榮獲英國電影學院最佳外國男演員獎和奧斯卡最佳男主角提名。

1954年，他因在影片《碼頭風雲》中扮演一位孤身與抗爭的碼頭工人而第三次榮獲電影學院最佳外國男演員獎並贏得第二十七屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。

1957年他在《櫻花戀》一片中扮演一位美軍少校；1958年在《百戰雄獅》中扮演一位納粹軍官；1959年在《漂泊者》中扮演一位流離失所的流浪漢。1962年主演電影《叛艦喋血記》。

1972年，好萊塢導演弗朗西斯·科波拉導演的《教父》令他再次榮獲奧斯卡金像獎最佳男主角獎。

1979年，他出演了又一部科波拉執導的《現代啟示錄》。他還出演了《巴黎最後的探戈》、《超人》和《血染的季節》等。其中，《血染的季節》又一次讓他獲得奧斯卡獎的提名。

20世紀90年代後，馬龍·白蘭度依然演出了《天生愛情狂》和《攔截人魔島》。2001年，他客串了羅伯特·德尼羅和愛德華·諾頓主演的動作懸疑片《大買賣》，這是他最後一次在大銀幕上亮相。

個人生活

馬龍·白蘭度自己講有9個孩子，但據局的記錄有15個。其中最受他鐘愛的，是與第一個妻子AnnaKashfi所生的長子克里斯蒂安。克里斯蒂安演過一些小角色，1990年，他在父親位於好萊塢穆赫蘭道的大宅裡，開打死同父異母妹妹切娜的男友戴格·德霍雷，克里斯蒂安被控一級謀殺罪，於2008年去世，終年49歲。

切娜在生下男友的遺腹子後陷入抑鬱，於1995年自殺，年僅25歲。

主要作品

參演電影

大買賣-None，飾演Max

意外之財-None，飾演WardenSven'TheSwede'Sorenson

英雄少年曆險記-1997，飾演McCarthy

攔截人魔島-1996，飾演Dr.Moreau

天生愛情狂-None，飾演Dr.JackMickler

征服四海-1992，飾演TomasdeTorquemada

新生-None，飾演CarmineSabatini

血染的季節-1989，飾演IanMcKenzie

None-1980，飾演AdamSteiffel,ChairmanTitanOil

現代啟示錄-1978，飾演ColonelWalterE.Kurtz

超人-1978，飾演Jor-El

大峽谷-None，飾演LeeClayton

教父-1972，飾演DonVitoCorleone

巴黎最後的探戈-1972，飾演Paul

None-None，飾演PeterQuint

奎馬達政變-None，飾演SirWilliamWalker

三狼喋血-None，飾演Chauffeur

None-1968，飾演Grindl

金色眼睛的映像-1967，飾演Maj.WeldonPenderton

香港女伯爵-1967，飾演OgdenMears

凱德警長-1966，飾演SheriffCalder

種馬-1966，飾演Matt

諜艦-None，飾演RobertCrain

None-None，飾演FreddyBenson

醜陋的美國人-None，飾演AmbassadorHarrisonCarterMacWhite

叛艦喋血記-1962，飾演1stLt.FletcherChristian

獨眼龍-1961，飾演Rio

漂泊者-1960，飾演Valentine'Snakeskin'Xavier

百戰雄獅-1958，飾演Lt.ChristianDiestl

櫻花戀-None，飾演MajorGruver

秋月茶室-1956，飾演Sakini

紅男綠女-1955，飾演SkyMasterson

碼頭風雲-1954，飾演TerryMalloy

拿破崙情史-1954，飾演NapoleonBonaparte

None-None，飾演MarkAntony

飛車黨-1953，飾演JohnnyStrabler

薩巴達萬歲-None，飾演EmilianoZapata

號街車-1951，飾演Stanley

男兒本色-None，飾演Ken

參演電視劇

來源

執導電影

獲獎記錄

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人物評價

馬龍·白蘭度外表俊朗，極有個性，他在電影中扮演的人物個個生動鮮活，令觀眾記憶猶新。他能夠在表演中融入自己的思想，就像一座火山突然爆發，把平常積攢下來的能量全都在瞬間釋放出來。這種的迸發正是他最吸引人的地方。他在《教父》中扮演的黑手黨教父形象深入人心。（海峽網-廈門日報評）

馬龍·白蘭度以體驗派與自然的表演方法革新了美國的演戲藝術。他在電影《號街車》中，以其獨特的厚實沉穩、粗野遒勁的表演風格成功地塑造了惡漢斯坦利的形象。而在電影《教父》中，他擔綱主演黑手黨首領柯里昂，演技絲絲入扣。（金羊網-新快報評）