如何練習唱歌

要學會呼吸，合理吸氣，吐氣。 呼吸 歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了

對於歌唱者來說，人體是一個絕妙的人體樂器，它對人類音樂藝術的詮釋、表達、渲染、體現，是世界上任何樂器都無法比擬的。唱歌者要想具備協調統一的整體歌唱狀態，在發聲練習中就應該注重具體技術細節的正確練習，其中對歌唱各部分的正確要求，就是具體的技術細節。歌唱技術大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術、音樂線條。

方法

站立姿勢

這是一個常常被很多人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協調等不好的姿勢。這些姿勢會導致產生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調，聲音易造成擠、卡等到等的不良發聲狀態。因此在練習中，站姿應該雙腳站穩，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和麵部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環節，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴脣等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協調，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。 

1. 唱歌尤其是想唱音調比較高的歌，首先需要訓練的是肺活量，肺活量提高以後，唱歌才會有力度聲音也不會顫抖。（提高肺活量的話跑步是個不二的選擇。） 2. 訓練“shi”的發音，將“shi”的發音時間延長至每次大概30s左右，六口氣為一組，每次訓練四

氣息運用 

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。 2、開啟喉嚨 開啟喉

氣息是歌唱的生命、動力和基礎。在用氣的時候，正確地說，應保持腰圍的擴張狀態，但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關鍵是未把腰圍擴張的原理搞清楚。這裡面有個“因果”關係的協調統一問題，“因果”不協調，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結果。另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到後腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支援點，這也是氣息乃至歌唱練習的協調中心。

一、緩吸緩呼法 這是在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張，小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使吸

歌唱腔體 

練習唱歌技巧 1、“深吸慢呼氣息控制延長練習” 其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然鬆暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢撥出，呼得均勻，控制時間越

歌唱時各共鳴腔體應該是充分開啟的，如此才能使氣息聲音通暢。正確的協調方法是首先用“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨開啟，再向下做一個深咳氣的動作，這時，可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發出聲音的地方。頭部兩側的頜關節用向上抬上頜（上口蓋）的力量開啟，不可用向下拉下巴的辦法來開啟頜關節，那樣將會牽動下巴，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨的毛病。在主觀感覺上，下巴在歌唱中永遠處於無重量、無神經的狀態，好像不存在一樣。如果下巴出現緊張問題，不要用任何辦法去直接放鬆下巴，那樣做，下巴很難放鬆，甚至越“放鬆”越緊，因此應該把注意力和用力部位集中在對上口蓋的使用上。（在歌唱的共鳴腔體中，一種是可調節共鳴腔，如口咽腔、喉咽腔；一種是不可調節共鳴腔，如胸腔、鼻腔、頭腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置於可調節的狀態下，在意念上是可以調整控制的。這一點，是要經過長期的整體協調統一練習才能體會到的。 ）

練習呼吸最重要，練呼吸就是練唱歌。 身體姿勢自然鬆弛，先吸氣半口，使胸廓自然舒展，保持一下。然後再肩不動，再把氣吸滿，保持一下，然後撥出一半的氣，保持一下，快吸慢呼，以多次反覆為一組，每次練習8-10組。 唱歌訓練是一個非常微妙的過

聲音的位置 

1、唱前先“熱身”。選一些容易唱的“熱身歌”，比如節奏慢一點、音調低一點的抒情歌曲。聲嘶力竭的搖滾樂曲即使再擅長，也不宜上來就唱，最好放在後面。 2、唱兩首歇一歇。連續唱歌會讓嗓子不堪重負，唱兩首便停止或與他人輪唱，讓聲帶小憩。唱歌過

聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、鬆弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較鬆弛，音色比較明亮優美。運用”哼鳴練習“，可協調獲得高位置聲音。

怎樣練習嗓子，唱歌才好聽我想很多人都有些嗓子,就認為自己不適合唱歌等其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛鍊逐漸培養出來的. 其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手

在哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部開啟，然後同時用“哼——吸——嘆”的辦法哼出高位置的聲音。（哼”的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從裡面撐開，鼻根或眉心有一種向裡“繃”的感覺，舌頭輕輕堵上後鼻道出口，形成哼鳴狀態，哼出來的聲音走向是向後向下的。“吸”的感覺是哼出輕鬆、明亮的聲音之後，把舌頭輕輕離開後鼻道出口，這時聲音變成一個圓潤的半哼半唱的“啊”，用順著上顎往裡吸氣的感覺，把聲音深深向後向下吸下去。“嘆”的感覺和“半打哈欠——嘆氣”的感覺一樣。“哼——吸——嘆”分解開是三個動作，但要通過練習把這三個動作協調統一成同時發出的一個整體動作，發出來的聲音才會有半哼半唱的感覺，明顯感覺到自然的明亮、輕鬆、通暢。 ）另外，哼鳴練習是內部氣息與腔體的協調統一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕開啟，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發出來聲音的音色、通暢與穩定應該毫無影響。

關於高音問題，你是不是一唱到高音就會破嗓，這個問題困擾了很多很多的人，音域不是主要問題，根據本人唱歌的經驗，一年前有些歌還唱的有點吃力，而今年唱起來卻輕鬆許多，這主要是要多加練習，平時多唱自己勉強能達到的高音歌，既能唱的上去又

歌唱咬字 

關於高音問題，你是不是一唱到高音就會破嗓，這個問題困擾了很多很多的人，音域不是主要問題，根據本人唱歌的經驗，一年前有些歌還唱的有點吃力，而今年唱起來卻輕鬆許多，這主要是要多加練習，平時多唱自己勉強能達到的高音歌，既能唱的上去又

發聲練習僅僅達到氣息、腔體的協調統一是遠遠不夠的。聲樂形式表現音樂藝術的最大特點就是語言。聲樂的語言表達，主要表現在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優美、字聲結合完整是歌唱咬字的目的。但要達到這個目的，必須要經過嚴格的歌唱咬字訓練，因為歌唱的咬字和語言的咬字是兩回事。語言咬字就是一般的講話，而歌唱咬字就需要和聲音、氣息、音色、音樂等歌唱技術密切配合並融為一體，才能達到理想的咬字效果。所以，科學、系統、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協調的發聲練習中必須而重要的。

首先不要害怕丟臉。唱歌對於每個人，都是從不會到會，從不好到好。不要急著求成為歌手的水平，不要因為他人比你好就受打擊，要以一顆平和的心，和毅力作為聯學習唱歌的前提。 第二，學會品嚐他人的歌曲。在欣賞的過程中，觀察他人的技巧，他人優

歌唱咬字訓練的方法很多，精通“十三轍”，掌握中國語言的咬字規律和吸收義大利美聲唱法的“母音連線”、“母音變形”等咬字技術都是很重要的。在我們學習聲樂的過程中，正確而協調的歌唱狀態尚未形成，理想的聲音效果還沒有定形與鞏固時，咬字是不可能清晰的。我們練習時，往往把字咬得過於清楚（過死），而破壞了聲音的統一和音樂的連貫。因此，應做到“鬆中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以後再行腔。在聲音鬆弛通暢，音樂線條連貫的基礎上咬字，把鬆弛的聲音作為語言的載體。儘管可能會出現咬字太鬆而不清楚的現象，也要循序漸進，慢慢進行協調，待正確的歌唱狀態和聲音建立起來且鞏固以後，再細緻講究的完善咬字，問題就會迎刃而解。

其實唱歌並不是我們能聽準就能唱出來的，可能你頭腦裡能記住歌曲的聲調，但不能唱出來，唱到高音就上不去，或走調。唱歌也是有一定的技巧的。唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。現在找找感

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怎麼練習唱歌啊。。。。。。。。。技巧

關於高音問題，你是不是一唱到高音就會破嗓，這e68a84e8a2ad7a686964616f31333431366262個問題困擾了很多很多的人，音域不是主要問題，根據本人唱歌的經驗，一年前有些歌還唱的有點吃力，而今年唱起來卻輕鬆許多，這主要是要多加練習，平時多唱自己勉強能達到的高音歌，既能唱的上去又不容易，唱完後感到嗓子都有點難受就對了，平時多堅持過段時間效果就出來了，短期想練出水平那就嗓子好了就練，休息練習不停，至少也要個把月才會出效果。

打個比方，兩年前我喜歡唱，讓淚化做相思雨，放生，黃品源的海浪，這些歌高音能唱，但有點吃力，有事沒事再唱唱唱不上去的，如，死了都要愛，怒放的生命，春天裡，孫楠的I BELIEVE，韓紅的天路，

而現在，死了都要愛還是唱不上，但其它的勉強能唱了。

提醒，這個過程是循序漸進的，別過急，唱壞了嗓子

唱法：平時唱歌和麥克風唱歌是兩回事，很多人不對麥時覺得自己唱得可以，可拿起麥克風，經過喇叭放出來就一點都不好聽，這是為什麼呢？其實一部分是心理原因，當自己的聲音被放大時，一時之時把握不住，所以在輕聲平調時要靠近麥克風，高音大聲時要把麥克風拿開一些，另一部分是，麥克風唱法和平時唱法不同，麥克風最好的唱法是吐聲唱法，就是在唱歌時要呼氣，如果你肺活量不大可以少吐，這樣出來的聲音就有沙沙的磁性，會好聽很多。

心法：唱歌要有自信，如何培養自信？有條件一個人去KTV開個包間，練到自己能入耳了，也就基本建立起信心來了，敢在人多的時候放開唱，如果沒條件，那就在電腦裡錄自己的聲音，聽聽自己的歌錄下來後到底聽起來怎樣，一直練到能入耳了，那就放心唱吧。

加強：唱歌也要技巧，當你唱出的歌已經不是噪音時，你就可以加強技巧了，藝術都有個共通點，抑揚頓挫，可以研究歌星是怎麼唱的，用心聽你可以聽出與自己唱的歌有哪裡不同，怎麼樣才能達到這樣的效果，時柔時厚，時緩時急，全靠自己把握。

怎麼練習唱歌?

首先不要害怕丟臉。唱歌對於每個人，都是從不會到會，從不好到好。不要急著求成為歌手的水平，不要因為他人比你好就受打擊，要以一顆平和的心，和毅力作為聯學習唱歌的前提。 第二，學會品嚐他人的歌曲。在欣賞的過程中，觀察他人的技巧，他人優秀的緣故。順便從觀察中找到自己喜歡的方向，是民謠，還是流行，是英語，還是中文，是快歌，還是慢歌 然後，找一首自己喜歡的歌來練習。記得，一旦有時間就練習，不要管有沒有人聽。 因為你不可能永遠一個人關在房門裡面唱。歌聲屬於聽眾，不要害羞 練習的時候，先練習五音，起碼保證不要跑調。如果高音或低音不拿手，先練一首音調適中的。然後每天早上，晚上，堅持練習自己的弱項--低音或者高音。 在五音齊全以後，開始分析歌詞。理解一首歌的靈魂，明白歌詞所表達的情感。理解歌詞以後，開始聽背景音樂。 把歌詞放在一邊，閉上眼睛，集中精神，品位背景音樂中所的帶的感情。然後自己哼一遍背景音樂，其大聲和小聲的地方不需要按照原背景音樂的模式，可自己根據自己的情感發揮。 最後放鬆一下，整體欣賞一遍音樂，不要跟著唱，也不要只聽部分（如只聽背景或者只聽歌詞），整體欣賞這首歌，集中精神。品位歌手如何與這首歌融合，品位歌詞如何與音調融合。仔細思考這首個的哪些地方讓聽眾被打動。然後明白融合中需要的技巧和融合的含義。 聽完以e799bee5baa6e58685e5aeb931333366306466後可以開始唱。一開始唱的時候，記得把歌詞的感情表達出來。如果想進步，可以把自己唱的錄到某處，然後用觀眾的角度發現自己的不足，如速度快，走調，沒感情等。然後一遍一遍地修正。記得在修正的時候，不要把唱歌當成任務，而是去品位這一首歌。當你在唱一首歌的時候，歌詞的物件就是你，你是發言者，你也是表達者，你要用音樂來把這首二維的歌變成三維。要投入，不要想著別人是不是在聽，不要想好不好聽，而是想這一句要表達什麼，這一句我該怎麼唱。越投入越好。 反覆練習，感情可以稍微誇張表達，聽者才會感到生動。 要想唱好歌，首先要熱愛它。丹田是一個抽象的名詞，很少人真正瞭解丹田是什麼部位。查了中醫學書上，有上丹田，中丹田，下丹田，其實我也搞不清楚誰是誰。來慢慢的求教、學習、摸索、查資料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以橫隔膜升降的力量吸氣吐氣。我們看嬰兒剛出生時，由於胸肌尚未發育完全，所以嬰兒呼吸時胸腔無法動作，只是看到腹部的起伏，這個就是模隔肌的作用 要用丹田之力來唱，發出的聲音才有穿透力，就以功用?看，丹田的功用也正是氣功中活力的源頭，也是一種保健的方式。那什麼是丹田呢？我們的丹田位在我們的軀幹肚臍下方約三指幅寬的地方（也就是約一點五寸），所謂丹田用力是靠身體的腹部深層肌肉在做運動，也就是位在丹田位置後方的深層肌肉在用力。該如何感覺丹田位置呢？ 一.氣入丹田：先慢慢地深深吸一口氣，記得用腹式呼吸，用手放在腰的兩側，要感覺腹部有在漲大，這就是氣入丹田。 二.閉氣寧神：當無法再吸入時，憋住口中真氣，集中注意力在肚臍下方寬三指幅寬，感覺丹田周圍的肌肉有在用力支撐著。 三.聚力吐氣：只利用丹田周圍的肌肉用力支撐著，其他部位放鬆，緩緩的把氣吐出。 四.氣盡神散：把身體裡的氣全吐完後，全身放鬆，準備再吸一口氣。 如此幾遍後，就感覺到小腹部的肌肉有一點酸，每次用力時與上大號的感覺是相似的，請記得這種感覺。不久你就會發現丹田的所在位置，這個位置會因為每人的體型不同而有所差別，所以你必須記得下次要用力的位置。 等到你已經可以正確把握丹田的位置時，接著要做快吸快吐的訓練，把氣快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘氣，但是隻有丹田的部位在動，這樣可以讓你的丹田肌肉做快速的收縮，記得只能利用丹田周圍的肌肉用力，全身的其他部位是放鬆的。這個動作可強化腹肌的力量，建議你只要時間地點允許，可以多多練習這個動作，尤其是孕婦更要多練習，在生產時會有意想不到的效果。 運動也是不錯的方法，像跑步、仰餓起坐或仰餓空踩腳踏，有一些瑜珈的動作也可以達到訓練的目的，還有搖呼拉圈、爬樓梯、蛙人操......等等的運動，要注意以自己身體能承受方式來訓練，反正目的是一樣的，只是所需時間各有長短。網路上有一位聲樂老師說過：「唱歌它本身也是一種藝術，除了需要尊注外，也需要本身身體的體能是否良好，甚至必需達到顛峰，如此再加上本身歌者的涵養，才能締造美妙的歌聲！」唱歌啊，最重要的是氣息，有了氣息，那唱歌起來才有支點，不會有的唱不出來。主要先練習氣息(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習” 其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然鬆暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢撥出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆練習4—6次。 (二)“深吸慢呼數字練習” 我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向裡向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法： A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反覆數，數到這口氣氣盡為止，看你能反覆數多少次。 B．“數棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲：“出 東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。 C．“數葫蘆”練習：“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反覆4—6次。 數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。 (三)“深吸慢呼長音練習” 經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。 (四)“託氣斷音練習” 這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處衝出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習： A.一口氣托住，嘴裡發出快速的“噼裡拍啦，噼裡拍啦”(反覆)到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反覆4—6次。 B．一口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈)—(反覆)(加快)哈，哈，哈……”鍛鍊有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反覆逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反覆練習。

如何練習唱歌才能在KTV裡唱的好聽？

其實唱歌並不是我們能聽準就能唱出來的，可能你頭腦裡能記住歌曲的聲調，但不能唱出來，唱到高音就上不去，或走調。唱歌也是有一定的技巧的。唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。現在找找感覺：

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之後，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直衝嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管裡的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就衝得更遠。其實高音不一7a64e58685e5aeb931333332643832定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴您一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香菸要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴您一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

怎樣練習唱歌的基本功?

唱歌技巧

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。

第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個*的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊開啟的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反覆，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛鍊身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這裡我只能講這麼多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是隻要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的*7a686964616fe58685e5aeb931333332643331部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之後，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直衝嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管裡的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就衝得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香菸要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄製低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人儘量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著區域性怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎麼捨得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這麼到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲裡只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多*部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

如何練習唱歌基本功

一、歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌

唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2）開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協

調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333335306332礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過

字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱*，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

二、歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段、以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段、是中聲區的基礎上，適當擴充套件音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段、即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。