吉他入門零基礎指法是什麼？

C調常用和絃指法圖：CDmEmFGAmG7E7D調常用和絃指法圖：A7BmAG#FmEmDE調常用和絃指法圖：B7#CmBA#Gm#FmEF調常用和絃指法圖：C7DmCbBAmGmFG調常用和絃指法圖：B7D7EmDCBmAmGA調常用和絃指法圖：E7#FmED#CmBmAB調常用和絃指法圖：#F7#Gm#FE#Dm#CmB

許多人都喜歡吉他，學習難度也不大，下面就介紹一下吉他入門零基礎指法，一起來看看吧！

材料/工具

吉他

方法

首先要知道在吉他彈奏中左手按和絃的時候左手分別用1、2、3、4、5(T)代表5個手指標記在和絃圖中

以吉他的C調為例： Do即1音在吉他第五根弦的三品上、re即2音在吉他第四根弦的空弦上、mi即3音在吉他第四根弦的二品上、fa即4音在吉他第四弦的三品上、so即5音在吉他第三根弦的空弦上、la即6音在吉他第三絃的二品上、xi即7音在吉他第二根弦的空弦

即：1—食指、2—中指、3—無名指、4—小指、5(有時候也用T表示)—大拇指。

吉他大調音階圖。 入門先練C大調，練熟後，用C大調對照其他調的音階找到相似處，並用C調推出其他調的音階。 上面是音階指法圖，練熟後可以練習下面的和絃圖，用右手常用撥絃法練習。 樂理知識，給你個連結： http://zhidao.baidu.com/question/1

和絃的按法：

1、初學者練習右手投弦，只要按照傳統的方法，即食指投3弦，中指撥2弦，無名指撥1弦，大拇指投3、4、5弦，認真的練習一段時間，右手便能順利而熟練的撥絃了。 2、多做一些能提高手指運動能力的手指操，以保持手指良好的彈奏機能。它是琴上練習的

如圖C和絃需要用到左手的1—食指、2—中指、3—無名指，即左手食指按2弦1品；左手中指按4弦2品；左手無名指按5弦3品。

可以練習空弦的爬格子或者簡單的四大和絃C F Am G。 吉他的右手指法練習有很多成規教材，都是些基本手法，可以通過演奏樂曲來學習。沒事的時候可以用這個分解練習下節奏，打好基礎 ，可以練練像三連音類的分解321、421、521、621、或者432123、5

F和絃的按法：左手食指橫按吉他1品；左手中指按3弦2品；左手無名指按4弦3品；左手小指按5弦3品。

首先是手指操。四個手指的瓶頸在無名指的獨立性，小指的力量，以及四指的擴充套件性上。這裡介紹一個鍛鍊無名指獨立性的手指操。 將四個手指依次按在一根弦的連續四個品上，比如第三絃的5、6、7、8品。然後保持食指、中指和小指始終按在弦上，讓無名

左手按弦的要領：

很多人都知道吉他，第一節課學習的是除基本樂理之外，就是右手的空弦練習。 從一開始我們就要養成正確的動作習慣，那麼要做到這個我們都需要注意什麼： 1、注意手型。在彈空弦時一定要時刻注意自己的手型，正確的情況下，手型是不允許變的。 2、

首先拇指應置於琴頸正後方最凸處，虎口不要抓到琴頸如圖所示；然後各指按弦應儘量與指板垂直如圖所示；其次按弦的手指不要碰到別的弦。

代表的右手p拇指、i食指、m中指和a無名指四個手指頭，小指頭是ch，第一感覺你是問的這個，但是不曉得是啵是答非所問，呵呵僅供參考哈。

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吉他指法+是什麼意思

代表的右手p拇指、i食指、m中指和a無名指四個手指頭，小指頭是ch，第一感覺你是問的這個，但是不曉得是啵是答非所問，呵呵僅供參考哈。

吉他入門學習主要是指法

電吉他教程

第一章 預備知識

佈景

在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作製造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。這是一幅合理的練習佈景的照片。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等裝置。

第一章 預備知識

佈景

在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作製造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。這是一幅合理的練習佈景的照片。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等裝置。

電吉他的各部位名稱

電吉他有許多不同的設計、式樣和顏色。但他們都是由相同的部分組成的。7a686964616fe78988e69d8331333262343132這是一幅電吉他的照片，所有主要部位均已標明。

接上插頭

電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連線電吉他和擴音器。 電吉他連線實際就是一段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有一個1/4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用一種遮蔽電纜線做的，這種遮蔽電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電訊號降低到最小程度，而非遮蔽電纜線則容易接收這些訊號。既使是高質量的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。

把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，開啟擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量。

電吉他的持法。

電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處於彼此協調的狀態。我們來看這一點。

在吉他彈奏中，你的每一隻手都有一定的工作要做。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。

右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。

做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。

坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起)。兩腿同時支撐著吉他，*和右前臂在其上方。臂不能用來支撐琴頸。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下揹帶，這樣使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管你是用何種姿勢，你都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少!

請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水平的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。 右手技巧

現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑料或一種名叫"賽璐珞" 的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不一。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持一致性。一旦你找到一種適合你的匹克，就一直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意。)若你習慣於使用重(厚)匹克，一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣。反之亦然。

這是拿匹克的正確方法:用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指一側，並且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。指的第一關節必須與拇指尖對齊.當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放鬆，隨肘部移動。

左手技巧

在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想象的要靈活。試練習：取一本很厚的書，用右手拿住，然後把左手拇指放在上面。閉上眼睛，努力用拇指去對準書的另一側的無名指。 睜開眼睛，檢查一下。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠。你仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明了你的手能根據大拇指來確定其它手指的位置。這同樣適用於吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其它手指的位置。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸後面。拇指（在露出琴頸時）可這樣彎曲，而不要這樣彎曲，按弦時，手指尖要在品柱後有力地下壓，左手應保持自然彎曲。 為獲得左手的一致性，你必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上一個把位是指：一組四個相連的品，每個手指負責一個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。因而，這是第二把位。這是第五把位。這是第八把位。

在吉他上，左手手指用如下標號:

食指＝1 中指＝2 無名指＝3 小指＝4

當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，你就沒有變換把位。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背後與食指或中指相對，這要根據你的習貫及手指情況而定。但注意：不管什麼手型一旦確定就不要改變。因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其它手指的固定關係的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏。

協調練習

這裡的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性。把吉他放於身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置於第二品後，現在我們開始在第一把位彈奏。 吉他琴絃如下所標:食指按第1弦第一品用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方，然後手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥。這是一個下撥，由符號表示。現在，按在第1弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第1弦第2品上，用匹克彈撥。同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第1弦第3品上，用匹克彈撥。最後，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第1弦第4品上，用匹克彈撥。

在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最後在第6弦上重複這個過程。

這個練習強調三條規則:

1)禁止多餘的移動（這是為什麼把手指壓在琴絃上不動的原因棗抬起它們是一種無效移動）。 2)永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴絃時，手指和琴品越近越好。)

3)永遠做最放鬆的移動，緊張會使一切更難、更慢。

上述規則將幫助你更協調地彈奏!

第二章 吉他調絃

每次彈奏吉他之前，都要調絃。調絃有好幾種方法。

你可以讓空絃音與定音笛上相對應的音相比較

定音笛是一種類似口琴的裝置，由6片金屬簧片組成，每一個金屬簧片與吉他上一空絃音相對應。你想為某根弦定音，那麼你就吹響所對應的簧片，把空絃音與簧片音高相比較。

你可以把空絃音與鋼琴上相對應的音相比較。

你可以用各弦之間的音高關係調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根據第6弦（低音E）對第5弦（A音）定音，第5弦的空絃音與第6弦第5品的音高一致即可。

較好的方法如下:先彈奏6弦(已定好)5品的音，接著馬上彈奏5弦空絃音，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，不放開左手，用右手去調5弦旋鈕，使5弦空弦的音高與6弦5品的音高相一致，音高一致時，兩音就會融成一體。

重複上述過程，根據5弦5品的音調4弦空絃音。

接著，根據4弦5品的音，調3弦空絃音。

然後，根據3弦4品的音，調2弦空絃音。

最後，根據2弦5品的音，調1弦空絃音。

由於你在對其它弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重複一遍調音過程

你可以用一個電子調音器來調絃。把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔。開啟吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦。你會在調音器的一個儀表或發光的二級管上看到何時此弦處於正確的音高。電子調音器除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔，可以用來連線擴音器。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。

對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。

第三章 術語

術語定義

在本書中，我們將涉及把位、指法和在吉他琴頸上的動作。這裡的一些術語將幫助你更好地理解本教程的內容.

沿琴頸上下移動

沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝拾音器方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動。這些移動方向之所以被稱為"上"和"下"是因為作這種移動時音符會變高或變低

高音弦和低音弦

同樣的道理適用於對每一根弦的描述:高音弦即音較高的弦。雖然它們實際上離地面最近。低音弦即音較低的弦。

彈撥方向

我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥絃的下撥彈法(符號表示)。

當你往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥絃，這就叫做上撥，以符號表示。

在演奏中，節奏吉他手傾向於使用下撥，因為這樣更有力，發聲更從容。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用於彈奏流暢的主旋律部分。

第四章 樂譜

標準樂譜（即五線譜）

樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。

標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管絃樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。

符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符幹、符尾)決定了節奏(音長)。

音符的組成

一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符幹是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。

當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由樑代替，樑與尾的長度正好一致。這樣易於讀譜。

符號譜（即六線譜）

符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空絃音。例如:對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。例如:這個音符(高音E)在吉他上可以在五個不同位置彈奏:

六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。

數字譜（即簡譜）

它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明瞭。

通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪裡尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫．

節奏。音樂有兩個主要組成部分:節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯絡。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作。

隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關係。

節拍通常"成組"重複。在樂譜中，我們把音樂分成這些重複的組。一組所佔的時間稱為一個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。

樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4／4拍。這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中佔一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。

音符時值

下面是4/4拍中基本的音符時值:

＝全音符-4拍 一個全音符佔一小節或4拍

＝半音符-2拍 一個半音符佔半個小節或2拍。兩個半音符佔一小節，相當於一個全音符的時值。

＝1/4音符-1拍，一個1/4音符佔1/4個小節或1拍。

＝1/8音符-1/2拍 一個1/8音符佔1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符 相當於一個1/4音符的時值。8個1/8音符佔一小節。這是每個音符時值的計拍方法。

為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4後便反覆，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。

要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。

其它表示節奏的方法

你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。一個附點把一個音符的時值延長一半。

連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。

音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。

音高

一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示

這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號(#) 把一個音符提高平音——吉他上一個品的距離。一個降半音號B把一個音符降低半音(一個品)。一個改變後的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab。

節奏型

在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和絃發音，可使用節奏型來標示。和絃發音由這樣的圖表表示(稱為和絃圖):

圖中圓圈表示你手指的位置，和絃圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。

節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符乾和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反覆讀一組音符，你只要讀一下和絃標記，然後根據節奏型所示彈奏。但更為簡單、更好的方法是給出和絃圖，並告訴你這一節奏的節奏型。這樣讀起來就容易多了!

第五章 重金屬節奏

強力和絃

在重金屬（又稱硬搖滾）演奏中，最基本最常用的和絃是強力和絃。該和絃由於能產生巨大音響而得名。許多搖滾音樂以E和A調寫作，因為這些調能體現吉他的強低音和空絃音。

下面是雙音符E5強力和絃的左手指法。

記住，左手手指按弦時，應儘可能貼近品柱，但不要放在品柱上。

若你的手指遠離品柱按弦，音符將會有雜聲或不發音。

若你的手指在品柱上按弦，音符將會不很響或走調。

如果貼近品柱按弦，音符將會清晰、*真!

左手儘量用指尖按弦，手指應儘可能貼近品柱，保持手指變曲。

按好E5，右手用匹克向下同時彈撥第5、6兩弦(注意和絃圖中的X)

千萬不能碰響其它弦。

你一旦能清晰地彈響此和絃，就可以進一步在節奏中彈此和絃。我們開始練習每個小節彈一個E5和絃。圖示如下:

試著練習：象以前一樣拍腳、計數。拍腳、計數一旦有了穩定的速度，就可加入吉他彈奏。每次你數"1"時，用下撥彈E5和絃。和絃發聲後要繼續你的計數，並與腳拍保持一致的速度，在進行過程中，你將會發現你越彈越快。避免這種傾向、以穩定的速度彈奏是一種十分重要的技能。搖滾樂和重金屬音樂之所以能有它們的力量和效果，部分原因是由於高度的技巧和穩定的速度。

A5強力和絃

下面是A5強力和絃的圖示及譜例。

這個和絃比E5難，因為所有彈奏都落在內弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦為內弦)你得十分小心地運用匹克，避免碰到6弦。在彈奏這個和絃時，你應只彈響 5弦和4弦（兩弦要同時發聲）。

現在在節奏中彈奏A5和絃，就象我們彈奏E5那樣。要盡力保持右手彈撥的一致性。每一彈撥的聲音必須與其它彈撥聲音一致。記住，要一邊拍腳（不一定非得出聲）一邊計數（內心默計）一邊彈奏。

現在讓我們試一試變換和絃。先彈奏E5，然後彈奏A5，反覆進行這項練習，直到你覺得不錯了，然後再在這樣的節奏中變換和絃:

首先，你要用相同的節奏彈奏每一和絃，一旦你掌握了，可儘量使更換變得自然流暢。

你要讓第一個和絃儘可能長時間地發音，然後迅速地更換到下一和絃，這樣聲音聽起來不覺得有中斷。這就要求你用最小的移動來變換和絃。在變換和絃時，手指應儘量貼近音品。禁止高抬起手指!

一旦這個和絃更換比較自然，就可以在每一小節中彈奏更多的和絃，試練習:

當你能夠彈奏了，可再作這個練習

最後作這個練習:

在作上述練習時，要追求平穩流暢的和絃變換和右手彈奏的一致性。

D5強力和絃

我們要學習最後一個開放的強力和絃是D5和絃:

用你曾接觸過的所有節奏來練習這一和絃。

當你能很好地掌握這一和絃時(保證只同時彈響4弦和3弦)，練習從A5到D5的更換。當這個練習也變得輕而易舉時，試著練習E5到D5的更換。這個練習有點難度，因為你左手換和絃時必須跨過4弦。

下面是三個練習，幫助你練習這三個和絃之間的轉換。

練習指南

如果你能每天練習，那麼這種練習的效果會很好。若你不能每天練習，那你的練習效果就會大打折扣。練習越多，提高也就較快。每天在開始練習前，應先作協調練習，因為它可以使你的手處於理想狀態。在一些沒時間練習的日子裡，若你能擠出五分鐘時間進行協調練習，這會幫助鞏固你的提高。

記住：在練習中你要做的一件最重要的事——培養好的彈奏習慣。習慣是指你在無意識的時候的動作。"重複養成習慣"，所以，若你以良好的手法和正確的持琴姿式反覆彈奏，不用多久你便會養成好的習慣。這樣你可以把精力轉移到彈奏上和其它需要注意的問題上。

吉他怎麼彈1234567

一、吉他1 2 3 4 5 6 7 的按法：

1：五絃三品 。2：四弦空弦。3：四弦二品。4：四弦三品。5：三絃空弦。6：三絃二品。7：二絃空弦

二、高音低音的按法：

低音的按法：3 6弦空弦、4 6弦第1品 、5 6弦第3品 、6 5弦空弦、7 5弦第2品 ；

吉他最低音是低音3，沒有1、2。

高音的按法：1 2弦第1品、 2 2弦第3品、3 1弦空弦、4 1弦第1品、5 1弦第3品、6 1弦第5品、7 1弦第7品。

三、吉他譜中的幾品就是說在吉他指板的第幾個，注意要從琴頭開始數，也就是從吉他琴頭開始第一格叫第一品，後面就這樣推，一般3、5、7、9、12在琴把上都是有小標記的。

每個弦的一個7a686964616fe58685e5aeb931333366303731格叫品格，從左往右，就是從琴枕往琴橋 ，是1——24或更高的品格，也是由低到高的音，每個弦的空弦和12品是一個週期A.B.C.D.E.F.G.A的輪迴。

從上往下依次為一弦（最細）到六絃（最粗）。從左到右是一品到十四品。如下圖所示

空絃音表示在此弦的空弦上彈奏左手不需要按弦。例如3弦空絃音是“5”，表示3弦空弦時撥動後發出是“5”的音。

擴充套件資料：

右手撥絃的按法：食指撥③弦，中指撥②弦，無名指撥①弦，大姆指投③⑤④弦

右手如何練習撥絃 

1、撥絃的手指要有一定的力量，並能夠正確的發力；

2、撥絃的手指要有很好的獨立活動的能力；

3、撥絃的手指要有很好的靈活性；

4、撥絃的手指要有很高的穩定性和準確性；

5、撥絃的手指還要有一定的撥絃耐久力等。

鳳凰網-淺談如何練習吉他右手撥絃

吉他入門？（不會：樂譜，指法。。。）

吉它入門

左手：

大姆指要放在琴背中線的地方，有的練習琴琴背有條線，就是放大姆指的位置有時會看到一些人採用電吉他的握法，將琴柄握在掌中，這個在一般的古典或是民謠吉他裡都是不好的，因為用手掌握琴柄時，左手的自由度不足所以要快速的變換琴格時，就會慢個一點。

而電吉他柄很細，反而用手掌握會好彈一些。其他的手指應呈一個半圓形的放在琴格之上，指尖應垂直按弦，同樣的，除了各個手指之外，手掌其它的地方不應觸碰到琴柄。這種做法是為了速度和靈敏度的問題。

注意一下，大姆指隔著琴柄，應是放在中指的下方，這樣子施力才會均衡。當和絃太大時，還可將大姆指往外推到琴柄邊緣的地方，以方便按弦。像這種方式才能快速的變換和絃，才彈的出高階的曲目。

右手：

右手指法有兩套，左側觸弦和右側觸弦，我還是介e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333236396431紹最多人用的左側觸弦好了將手軸關節下方約五公分處置於琴腹側面的凸起處，讓手掌面對琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的樣子，應是四個手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

撥絃時，是用指甲左側和一點指肉的部份來撥。大姆指撥絃的方向應向外側，避開其它手指勾向內側的方向，也就是說，從正上方看大姆指住外撥絃的方向應是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不會和其它的手指打架了。為什麼要注意右手要怎麼撥絃呢？也是為了要讓以後彈高階曲時，能夠順一點，這個好處，等到去練顫音時，就可以體會到了。

吉它調音

(一) 使用鋼琴調音： 在鋼琴上依次彈出吉他之六個空絃音

E (第一弦) 高八度Mi

B (第二絃) Si

G (第三絃) Sol

D (第四弦) Re

A (第五絃) La

E (第六絃) 低音Mi

(二) 使用音叉調音：

輕輕敲擊音叉的一端，即可發出一音高為440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。

彈奏的力度與消音力度

矛盾具有客觀性和普遍性,解決了矛盾中的各種因素,在此方面也就獲得了大成.用力和放鬆本是一對矛盾,但在古典吉他中卻表現得非常重要.比如:左手手指按弦的時候,我們如果很用力地按弦固然能把弦按實,但移動起來就不會很方便.

反過來,輕輕的按弦能得到迅速移動的效果,卻把弦按不牢了.用力適度雖是解決矛盾的方法,但必須得法.大家應該都有這樣的經驗,我們在與人打架的時候,一拳揮出去如果把力用在小臂上打人是不會疼的,但如果我們把力用在拳面上,就一下放翻對手.

(如希望進一步瞭解,請與霍力非爾德聯絡,另注:兒童不宜)彈琴也是這樣,把力用在了指面上,又用力又放鬆.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).

另外,放鬆有兩重含義:一種放鬆是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放鬆.另一種放鬆指當手指用完力之後就要立刻放鬆.

消音---古典吉他演奏中,極為重要的也是最容易被忽略的技術是消音技術.

古典吉他的消音從概念上來講應當分為兩種:一種是消除不必要的樂音,一種是消除樂音以外的噪音,也就是雜音.世界著名的烏拉圭吉他大師\吉他教育家阿貝爾?卡雷巴洛曾經說過一句值得每一個吉他手深思的話:"在古典吉他上,能在任何時候終止一個音和發出這個音是同等重要的."

一. 消除不必要的消音動作有下面兩類.

1.直接消音法:用撥絃的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用撥絃的右手指尖的

肉墊按住琴絃(拇指\食指\中指\無名指均可做消音動作);(2)用左手正要結束按弦

的手指果斷地瞬時放鬆,浮在琴絃上,用按弦手指觸弦的部分來消音.

2.間接消音法:用正在撥絃和按弦手指以外的其他手指或手掌部分來消音.

(1)轉動右手的手掌,用右手的右側掌邊(彈琴時以右手掌面向琴身的左右方向為準),或者稱之為"右手掌外側"捂住琴絃.

(2)轉動右手手掌,用左側(由右手大拇指起到腕關節這一部分)又稱之為內側按觸琴絃.

(3)用右手拇指的側面指肉部分消音.

(4)用左手

任何一個正空閒著的手指指肉部分來迅速按觸琴絃,但不要僵直.

剛學吉他要先練哪幾個指法先?

1.右手撥絃的熟練程度，比如在能看著不會錯的前提下，可以邊看電視邊練，試試看會有效的.

注意！手指幅度不能大.手指和手腕一定要放鬆。狠練十天保證拿下.當然只是入門基礎。

2.左手手指間的擴張練習，為以後的難度手法打基礎，當然在練的時後是很單調的.但難度不大.

左手的中指和無名指比較難張，我採用強硬式.也就是彎著手指在琴頸背部撐到底，一會兒，

唉！開了！在e68a84e8a2ade799bee5baa6e997aee7ad9431333332636361加上爬蟲練習，可以了.

3.練習和絃手法，先不要多，3-4個每個之間反覆練，每個只用一種變換方式，直到可以熟練變換.一定要耐得住，怕手指疼就不行.

4.學會打節拍練習，先把節拍從口中數出聲來，這樣可以使彈唱比較容易．一開始大部分會受自己聲音干擾，而手忙腳亂的.

當然得分清歌曲的拍子，找出重輕拍．（可聽示範）

5.在練習中，如果左右手合不好，一定要分別先練好兩手的基本功，養成彈奏不間斷的習慣．對與所練習的手法一定要記在心裡．心連手才連，養成不依賴譜的習慣．

6.堅持每天練習.找出每個細節問題集中練習．不可以隨便讓問題過去．或者避開難題去換首歌練習，這樣是不可取的．因為每當你解決了一個問題同時，你的技術知識已經提高了.

7.學會一種手法伴奏多首歌，和一首歌用多種手法伴奏，要提高利用律，和熟練程度.在平時多聽高手的音樂．多看現場的演奏，多模仿好的音色和好聽的細節.把別人好的自己喜歡的知識集給自己，而型成自己的風格.