怎麼演奏口琴

氣息的呼吸要根據歌曲。因為口琴有的孔吸 有的孔吹 按照歌曲的音符走就行。還有的就是音符比較多，但是中間不能斷開，用的氣息也比較重，這時就要根據歌曲的轉折還有節拍地方來換氣。本人建議根據節拍來換氣時比較準確的。 有口琴譜，是針對口琴

本文我們將從以下幾個部分來詳細介紹如何演奏口琴：起步階段、基本口琴技巧、高階技巧、參考

口琴這種風靡全球的小型樂器在幾乎各種風格的音樂中都可以用於伴奏。雖然初學者可能覺得比較難，但是事實上口琴是一種非常簡單有趣的樂器。下面的這些步驟可以教你如何吹口琴。第一部分：起步階段

演奏技法一：若想吹出標準的單音，如按口琴說明書上說的o型技法也可以，但比較累，那麼就必須使用舌頭添堵多餘的音孔，只留一個單純的單音孔，就能準確表達一個音符； 必須學會偷氣，因為口琴的音符是通過吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符

第1步：選一個口琴。

C調複音口琴（包括重音口琴、回聲口琴）：這種口琴因是固定調樂器所以無法其他調，都是C調口琴演奏C調樂曲，G調口琴演奏G調樂曲以此類推。如果一定要使C調複音口琴演奏其他調，也有一個變通的辦法： 就是再找一把和C調複音口琴同規格的#C調複音

口琴有很多種類，它們的價格和用處都有所不同。現階段來說，可以買全音階或者半音階的口琴。這兩種都可以用於演奏大多數流行音樂，比如布魯斯和民謠。

三種口琴裡 相對來說10孔和複音口琴更適合清吹獨奏 因為10孔口琴的壓音超吹可以做出極富感染力的音色變化 而複音口琴通過舌伴奏這個技巧可以豐富聲音的層次（不符合樂理 儘量不要亂用） 半音階口琴則因為壓音音色變化幅度較小並且結構不適合舌伴

全音階口琴是最常見、最便宜的。它被調到了一個特定的音調，不能改變。大多數全音階的口琴都是調到C大調。種類包括“布魯斯口琴”、 “顫音口琴”、“八度音階口琴”。

很高興將我的體會告訴您，供您參考。 一、基本要領 1、吹口琴時忌：搖頭晃腦、猛吸猛吹、肌肉繃緊、臥拘含胸、琴面乾澀。 2、要做到：手動頭不動，即：雙手左右推拉。絕不能左右搖頭，否則暈頭轉向，噁心嘔吐； 3、要根據樂曲情感輕鬆吹吸，猛吹

在西方國家，布魯斯口琴比較常見；在東亞，顫音口琴更普遍。

口琴因為自身的特點，演奏連音不可能像絃樂那麼連貫、那麼圓滑，正如鋼琴演奏連音也沒有絃樂那麼連貫一樣。因為簧片和氣流都有一定的慣性，吹奏時只要氣不要間斷，吹和吸之間儘量連續，那聽起來就會比較圓滑。這也就是口琴連音的效果了。

半音階口琴上有一種機械裝置，來控制哪個孔可以發音。基本的10音符半音階口琴只能演奏一個大調（和全音階的一樣），但是12-16個孔的那種可以調到任何一個大調。半音階口琴價格更貴，大品牌的質量比較好的那種要幾百美元。

口琴就其音色和演奏效果來看，很多曲子都適合口琴演奏，比如某些進行曲、經典歌曲、抒情歌曲等等。 偶曾經練習過的（僅供參考）： 《萬水千山總是情》《泉水叮咚響》《上海灘》《童年》 《媽媽的吻》《彩雲追月》《黃土高坡》《讓世界充滿愛》

因為它們是可調的，所以12+音符的半音階口琴很適合爵士樂。

口琴這種樂器學起來是入門容易精通難，倘若你不是為了登臺表演，可以說這是一種“較容易”自學的樂器。看書或不看書自學都能學會,達到較高水平也不是不可能的，甚至有些口琴大師聲稱自學更容易出高水準。 獨奏類口琴通常分為三類：複音口琴、半音

口琴的另一種俗稱是“豎琴”。這個名字來源於其他的俗名，包括“法式豎琴”和“布魯斯豎琴”。只要上下文清楚，“口琴”和“豎琴”這兩詞可以互換。

一、單音的演奏 單音的演奏，即演奏旋律，有兩種方法。一種是把嘴脣縮小，對準一個單孔吹奏。這種方法吹出的音較厚而結實，力度變化明顯，音色純淨，在氣震音及滑音等常規技巧的使用上較為方便，所以世界上很多演奏家，尤其是歐美的演奏家大都使

第2步：瞭解你的口琴。

一、單音的演奏 單音的演奏，即演奏旋律，有兩種方法。一種是把嘴脣縮小，對準一個單孔吹奏。這種方法吹出的音較厚而結實，力度變化明顯，音色純淨，在氣震音及滑音等常規技巧的使用上較為方便，所以世界上很多演奏家，尤其是歐美的演奏家大都使

口琴是一種銅製簧樂器，你通過吹吸圓孔裡的空氣來發出不同的聲調。簧片被固定在一個金屬板上，俗稱“簧板”，一般是銅質的。簧板固定的地方叫做“梳”，一般是塑料或者金屬的。口琴的“吹口”一般會連在梳上，但是半音階口琴是分開的。“蓋板”用來蓋住剩下的部分，可能是木頭、金屬或者塑料的。

李讓（Jang Li），臺灣口琴音樂家，擔任茱蒂口琴樂團（Judys Harmonica Ensemble）半音音階口琴主奏，於2009年第六屆德國世界口琴節中，獲得“十孔口琴藍調/民謠/鄉村/搖滾組冠軍”與“半音音階口琴爵士組”雙料冠軍，為臺灣首位於同一年度、奪得世

半音階口琴的滑桿一般是金屬的。

口琴按功能習慣劃分為：單音口琴、重音口琴（複音口琴）、半音階口琴、布魯斯口琴、貝斯口琴、口風琴 初學者一般先學單音、複音或半音階口琴。有一定基礎再學布魯斯口琴。 如：《天空之城》是10孔口琴曲、《千與千尋》是F調複音口琴或半音階口琴

在你吹氣或者吸氣的時候，簧片會發出不同的音調。普通的全音階口琴，在吹氣時調到C調，那麼吸氣是就是G調。這些孔之間配合完美，彼此切合，不需要增加額外的孔。

選購何種口琴完全取決於你要演奏哪一類樂曲；如果你要演奏布魯斯樂曲或是搖滾樂，那就要選購適合於布魯斯演奏的10孔20簧片布魯斯口琴,國內市場比較常見的有HUANG牌，Tombo(Lee Oskar), 金盃勝牌（江陰市口琴廠），利牌（上海口琴廠），；如果要

口琴裡的簧片用久了會磨損。演奏時要小心，需要經常保養它來保持音準。

讓我來簡單明瞭的教你吧!! 學口琴,記音.你首先得學單音對吧!!! 你才學單音吹奏的時候.比如你吹的是duo 1 .那麼你可以同時用嘴包著ruai 2 .呼氣時是1吸氣時是2 要記準每個音.練法應當這樣..先不要吹歌..只從1到7這樣來.. 然後 反覆練習多次..確定

第3步：學會看口琴的譜子。

同時拿C調口琴和#C調的口琴，以C為主靠#C演奏半音可以演奏所有調的曲子。的確有些難度，需要長時間練習。 一隻半音階口琴可以演奏所有的“音”（包括所有半音）。 十孔口琴理論上超吹和壓音的技術足夠熟練也可做到一把琴演奏所有音，但這只是理論

和吉他一樣，口琴有琴譜，把五線譜上的音符簡化成了易懂的孔和吹吸方式的示意圖。琴譜也能用於比較大的半音階口琴，但是和全音階的不一樣，也更少見。

演奏用的口琴種類基本有三種：複音口琴，布魯斯口琴，半音階口琴。其所有的口琴音調有：大調、小調、自然小調，各12種的調式。確切地說，共36種調。 1. 複音口琴 普通的大調調式口琴有：（音調依次由低到高）E , F , F# , G , G# , A , A# , B ,

呼吸方式用箭頭來表示。↑代表吹氣；↓代表呼氣。

用複音口琴類的雙琴演奏樂曲。 1. 首先要買同一調性的複音口琴，最好也是有相同的音域（相同音孔數）的口琴。 2. 在相同音調的基礎上，選擇一支標準複音口琴，一支重音口琴（複音）。比如，根據吹奏的樂曲，選擇了一支C調的24孔複音口琴；另一支

大多數全音階口琴上的孔會產生兩個固定比例的“相鄰“音符；因此在吹某個孔時，C調和D調都能發聲。

1）不正常。不能讓別人看出你是吹還是吸。去掉聲音，別人看你，就是含著口琴，左右移動。 2）實際不可能這麼極端。但兩腮起伏很大，確實是用氣不正確。 3）想象自己是一個煙囪，肺是爐子（或者風箱，道理一樣）。爐子是氣的來源，煙囪當然是不動

孔用數字來表示，從最低（左手邊）逐漸升高。因此，最低的兩個音是（上）1和（下）1。在10孔的口琴上，最高的音是（下）10。

1、一般根據自己的情況，含5、3孔均可，要點是舌頭靠左（低音區）留出右口角，準確吹吸音符。 2、舌頭要自然，不要硬頂琴格，有的硬頂磨破了舌頭。 3、不要著急，剛開始有點彆扭，總覺得舌頭是多餘的，很不適應，慢慢練習自然而然就達到舌頭與吹

10孔口琴上，有些音是重疊的，尤其是（下）2和（上）3。這一點在演奏時很有必要。

你想要真正的全面分類嗎？以下我保證是最全面的了。 複音口琴 Tremolo Harmonica 流行於亞洲等地的口琴,學習容易,常用的琴種為24或21孔,音色華麗 半音階口琴 Chromatic Harmonica 歐美常用的口琴,利用一根按鍵來切換升降半音,音色很純正,擅長高

更高階的技術用斜線或其他符號來表示。箭頭上的對角斜線表示需要滑音（稍後會提及）。半音階口琴譜上的人字形符號或者斜線還表示需不需要按鍵。

如果有點樂理基礎或演奏過笛子者， 說快，一個小時就能斷斷續續吹出一首歌曲； 說慢，一週時間應該能演奏出一首歌曲； 說基本可以，一個月的時間能夠較為流暢。 說高一點，半年時間。 說精一點，至少在一年以上或五年以上才能達到遊刃有餘，口琴

現在並沒有一種應用於所有口琴演奏者的標準琴譜。但是，一旦你開始練習，並且習慣了閱讀一種琴譜，剩下的那些你就也能看懂了。

請問 你是初學者嗎？如果是初學口琴的人建議你去買把複音口琴。 下面的吹法口琴，有16孔、21孔和24孔之分， 1．換口琴需注意的幾點 : 1. 聲未到 眼先到 聲未到 心先到 ( 最好的方法是把譜背下來 靠感覺吹! ) 2. 注意手握口琴的「手勢」 可以自己

第二部分：基本口琴技巧

1、口琴演奏時忌猛吹猛吸，要根據樂曲情調把握吹吸節奏，對多吹多吹要提前卡好，避免斷氣。 2、必須學會偷氣，因為口琴的音符是通過吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其設計目的就是怕氣量不足，儘量多吸，但在實

第1步：通過吹氣發聲。

基本上提這樣問題的都是使用C調複音口琴（或重音口琴、回聲口琴）的演奏者（因為十孔口琴、半音階口琴不存在半音問題）。 C調複音口琴（或重音口琴、回聲口琴）是固定調樂器不能演奏半音。如果一定要演奏只有一個辦法：再購買一隻和C調複音口琴

最先要練習的就是發聲。選一個孔，或者一組孔，然後輕輕吹。它附近的孔會自動配合發聲，所以你可以試試一次吹三個孔。練習一下在吹一個孔和幾個孔之間轉換。

完全可以自學。 告訴你一些巧門，少走彎路快速上手。 請登入《口琴草堂》，上面有世界頂級大師的表演，也有免費的視訊教程。 能夠自學口琴的，說明有音樂細胞或天賦，悟性很高，但也要有毅力堅持就能快速上手。 現將我的體會告訴你，希望對你有

這種演奏方式叫做“直吹”或者“第一位置”。

理論上說十孔口琴可以演奏各種型別的音樂，但它還是最適合布魯斯及搖滾等適合壓音的音樂。而流行音樂（主要指國內的）大多不適合用壓音這種音色表現。 壓音幾乎是十孔口琴的靈魂，如果不壓音的話它同其他品種口琴（如：半音階口琴、複音口琴）相

你可能會有疑問，覺得一次吹幾個孔不容易控制。想要更好地控制，你要學會用舌頭堵住一些孔，這會在後面提到。

你問的是演奏技法中的舌頭的動作，此技法重要是應用於節拍伴奏。學會此技法可以使演奏效果更加動感、明快，體現出口輕的魅力所在。 1、舌頭點拍，一般將舌頭壓住左邊的低音區，留出要演奏的單音孔進行演奏。也叫低音伴奏，因為低音伴奏的妙處是

第2步：吸氣來變調。

為什麼口琴大師演奏時要換琴？答案在這裡 口琴可以說是最方便攜帶的樂器之一，放一把在口袋裡，隨時隨地想吹就吹，要多瀟灑有多瀟灑。但是學過一段時間的童鞋通常都會產生一個疑問，明明一把口琴就夠了，為什麼有的人隨身攜帶好幾把？有的甚至在

記住要讓空氣輕輕流過簧片，吸氣可以讓每個音節高一階。通過吹起和吸氣的配合，你可以吹出調好的所有音節。

這種演奏方式叫做“迴圈吹奏”或者“第二位置”。一般適用於布魯斯的即興重複。

如果你用的是半音階口琴，練習按住側面的按鈕，來進一步控制音節。

第3步：試著吹一段音階。

在C調的全音階口琴上，C音階是從（上）4到（上）7。如此重複，除了第7個孔是反過來的（先吸氣，再吹氣）。這是C調口琴上唯一一個完整的音階，但有時你可以演奏其他音階的樂曲，只要它們不需要那些吹不出來的音節。

第4步：練習。

反覆練習音階和單個的音節，直到你能熟練地一次吹一個音節。一旦你達到了這種掌控能力，就可以選一些簡單的曲子來練習了。“瑪麗有一隻小綿羊”和“哦，蘇珊娜”這些曲子的琴譜在網上很容易找到。

試試一次吹很多音節。接下來你要練習的是稍稍放鬆你的控制，一次吹兩到三個相鄰的孔，從而在曲子里加上兩到三個音節的和絃。這樣能幫助你進一步提高對嘴脣和呼吸的控制力，也使曲子更好聽。

不要什麼都吹成和絃！試著在一節或者一段的末尾加上和絃。重要的是要熟練控制單音和多音的轉換。

第三部分：高階技巧

第1步：花錢去上課。

到了這個程度，當然你也還可以繼續自學，但是如果有經驗豐富的人指導你會進步更快。口琴課的上課頻率和價格各不相同，你可以多找幾個老師再決定。

即使你已經找了老師，也還要看看書和指南來多練習。沒必要放棄你之前的那些學習材料。

第2步：跳過一些孔。

你很容易進入這樣一種模式，就是拼命對著口琴吹氣吸氣，但是當你開始演奏一些更難的曲子時，你需要學會跳過一些孔。有些曲子需要跳過一兩個孔，比如美國傳統樂曲“情人渡”，在第二段快結束時需要從第4孔跳到第6孔（標準C調全音階）。

練習著在跳過某個孔時把口琴拿開一下，然後再放回來（提高你對口琴位置的熟悉程度）或者不用移開口琴，只是停止吹吸氣（練習控制氣息）。

第3步：試著兩手拿琴。

剛開始的時候你可能是用左手（或者非主力手）的拇指和食指拿著琴，並且在你吹的時候來回移動。現在你可以加上你的右手（或主力手）。把你右手掌的根部放在左手拇指下面，然後讓右手掌的邊緣挨著左手，這樣你的手指可以繞著左手小指蜷曲。這樣可以形成一個“發聲孔”，能改變口琴的聲音。

開啟或者關閉你的“發聲孔”，可以發出顫音或者悲嘆的聲音。在一節結束的時候來一次，可以讓你的演奏更有感情，或者在任何你喜歡的時候練習一下。

先讓發聲孔開啟，然後迅速閉上又開啟，可以發生火車汽笛聲。

讓發聲孔幾乎關閉，可以發出柔和安靜的聲音。

你可能會覺得這種姿勢迫使你用某個角度抓著琴，讓它的左邊末端指向下方。這種姿勢其實有助於完成其他技巧，所以好好練習。

第4步：學會用舌頭。

這是一種絕好的方式，可以讓單音變成美妙的和絃，而不會破壞原有的節奏。用你舌頭的側面（邊緣），你會堵住一個和絃裡的某幾個音，然後移開舌頭又會被添進去。這個方法需要練習，但是很自然地，你的發聲孔姿勢會讓你更容易做到。.

先張開嘴，覆蓋口琴的前四個孔。用舌頭堵住1到3孔，然後在4孔直吹。如果你做得對的話，你只能聽到（上）4。如果你能輕鬆做到這一步了，你可以演奏一段連續的音節，在半截移開舌頭，就能吹出完整的和絃。

這種方法能改變樂曲裡的單個音符，產生華爾茲和類似波爾卡的效果，或者其他一些效果也能做到，自由度很大。你要多加練習，直到在每首歌都能熟練使用。

第5步：學習滑音。

也許這是最難掌握的高階技巧了，需要大量的練習。滑音指的是通過讓口琴裡的氣流更緊密更尖銳，來改變音節。大師級的口琴演奏者能利用滑音把全音階口琴吹出半音階的效果。現階段，你只要練習一些簡單的滑音來作為你的保留節目就可以了。

滑音的基本技巧是讓嘴脣張開一點點，然後對著你想滑音的孔快速吸氣。然後你要慢慢撮起嘴脣，直到聽出了音節的變化。通過改變撮嘴脣的程度，你可以進一步控制音節。

你練習的時候要非常小心。因為流過簧片的空氣太尖銳了，很容易把簧片弄彎或者弄鬆，就會毀壞口琴。你要仔細耐心地練習，找到能吹出滑音用不會弄壞簧片的力度。

小提示

和大多數樂器一樣，每個人剛開始吹口琴時都吹得不好聽，有些人可能比其他人需要更多的練習，才能吹好。每天練習，不要放棄。

在滑音的時候，要練習很多次，吹出滑音需要比較大的肺活量。

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口琴的一些技巧怎樣訓練效果更好？

一、單音的演奏 　　單音的演奏，即演奏旋律，有兩種方法。一種是把嘴脣縮小，對準一個單孔吹奏。這種方法吹出的音較厚而結實，力度變化明顯，音色純淨，在氣震音及滑音等常規技巧的使用上較為方便，所以世界上很多演奏家，尤其是歐美的演奏家大都使用這種方法。　　另外還有一種“含多孔”的方法，我國的演奏者把它稱為“新式單音奏法”。方法是：將嘴微張開，把口琴含在嘴邊，用舌頭堵住左邊的大多數孔，右邊只留下一個孔吹奏。這種方法吹奏的音較為柔和，吹奏和音較為方便，但聲音較為分散，音色變化較少。兩種吹奏單音的方法各有優點，演奏者需根據不同的作品正確地使用。　　兩種單音奏法是為演奏旋律使用的，旋律有兩個基本要素：連線(legato)和斷奏(staccato)。由於口琴是呼吸的樂器，一呼一吸，如果控制不當，在演奏連線時會給人造成一種不連的感覺。這是一個常見而又容易被很多演奏者忽略的問題，但如果仔細聽或在錄音時便會表現得明顯。口琴應如何表現連線？首先應唱譜，按照作品的意境唱連貫，演奏時無論採用吹單音的那種方法，嘴脣都不要離開琴格；另外，如果是一呼一吸的兩個音做連線，後一個音應比前一個音稍弱奏，就會給人以連線的感覺。關於斷奏，就是把沒有連線記號的音斷開演奏。如果用縮小嘴脣的方法來演奏斷音，就要像管樂器一樣“吐音”，即舌頭在嘴裡做發“吐”音的動作，把音斷開。這種方法比較規範，能較好地表現音樂的要求。另外無論吹音或吸音，舌頭的動作相同。在連線中有相同音連續重複時，要在氣息不停的情況下輕吐斷開。如果採用含多孔的方法演奏斷音，由於不能借助舌頭的動作，只能依靠把氣停住來斷開那些沒有連線的音，相同的音連續斷奏時，有些演奏者還使用“咳音”，這也是一種方法，但應注意不要有太大的喉嚨的雜音。[　　二、震音　　震音是口琴演奏的一種基本技巧，分為手震音和氣震音兩種。通過使用震音，可使音樂更加生動、細緻，富於感*彩。　　手震音：手握住琴的底端，合攏，兩手掌間形成一個封閉的空間，一隻手均勻地扇動（半音階口琴和布魯斯口琴通常用左手，複音口琴多用右手），吹奏時產生波紋狀的聲音。手動作的快慢需根據音樂的具體情況，但一定要有控制，均勻地動作，手臂、腕子要放鬆。手震音是通過手的一開一閉的邊續交替，依靠琴邊的"空氣震動"，所以沒有音高的變化。這是口琴演奏上區別於其它樂器所特有的一種震音方法，常用於演奏柔緩、抒情的樂章，尤其是對長音的演奏起到裝飾和美化的作用，如*的《G弦上的詠歎調》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。　　氣震音：依靠氣息上的強弱交替而產生，如同管樂上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被廣泛使用的一種震音。如果說手震音是通過手的均勻扇動而產生的空氣震音，那麼氣震音則是靠演奏者吹入的氣流的強弱變化而產生的具有音高變化的震音，這便符合人們常規上認為的震音概念。氣震音可用吹奏長音來練習。首先把音吹平穩，然後均勻地加力，氣息不要間斷，這樣就產生了上下波動的震音。演奏時，氣的位置要靠下，採用腹部吸氣，並藉助腹部的壓力完成。開始練習時，吹氣的音比較容易做，吸氣的音會有些困難，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意傾聽、鑑別。氣震音與手震音相比較更符合聲學原理，音質較厚而華麗，可塑性好，對音樂處理更加細緻，具有較強的表現力。這種技巧在半音階口琴和布魯斯口琴的演奏中最為多用。　　三、滑音　　滑音是指由一個音滑到另一個音的奏法。效果如絃樂器或管樂器中使用的滑奏。這是口琴優於其它簧片樂器（如風琴、手風琴)的一種單獨具有的重要技巧，它的音響效果自然、圓滑、可塑性強，多用於演奏流行音樂、爵士樂、布魯斯音樂等。滑音分為上滑音和下滑音兩種。　　半音階口琴和布魯斯口琴在演奏滑音時，用將嘴脣縮小吹單孔的方法。複音口琴由於是上下雙簧片，需用下脣蓋住下一排的吹孔，只吹上邊的單孔即可。演奏時，氣流由緩到急，嘴脣由放鬆到繃緊，從而將簧片下壓，產生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由於口琴結構上的原因，吸音演奏較為容易，吹音稍有困難，需演奏者用心體會和練習。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布魯斯口琴的特色音b7、b3必須靠下滑音才能獲得。　上滑音與下滑音的動作相反，開始要繃緊嘴脣，用氣要急，使口琴一發音就要比該音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然後放鬆嘴脣，同時氣息變緩，音便上滑到該孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起來難度稍大，但道理相通，關鍵在於演奏者對口琴效能的把握和科學的練習。　　在練習中，首先要注意氣息的調整，氣盡量靠下，以便充分藉助腹部對氣流的壓力，其次要注意音準，即小二度和大二度的音高概念。在此基礎上，還要熟悉樂曲的風格、內容，才能使滑音這種技巧表現得恰到好處。另外，由於滑音這種技巧難度較大，口琴的質量對其發揮也起著較大作用，只有柔韌性好，聲音才會做得輕鬆、圓滑。　　四、和音的演奏　　和音指口琴演奏和絃或雙音。口琴可以幾個孔同時發音，吹氣和吸氣都可以，但口琴不是一件天才的和音樂樂器。　　先談談和絃的演奏。我們知道，用含多孔的方法，把舌頭放開，幾個孔同時發音，吹氣可得到"1 3 5"，吸氣可得到"2 4 6 7"幾音。按大調式來講，只能演奏出主和絃"1 3 5"、II級和絃"2 4 6"及VII級和絃"7 2 4"等有限幾個和絃音。很多口琴愛好者都在吹奏一些傳統的、古典的作品，可口琴上連最基礎的IV級和絃"4 6 1"和V級和絃"5 7 2"和絃也不具備。布魯斯口琴由於特殊的排列，也只可擁有"1 3 5"和"5 7 2 （4）"和絃。由於口琴的呼吸關係和結構關係，不能隨意組合和絃以滿足音樂上的和聲色彩的要求，所以口琴不是擅長演奏和絃的樂器。　　在傳統的口琴演奏，尤其是複音口琴的演奏中，有一種叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌頭抬起又馬上放回原位，產生一個短促的和絃，用"∧"來表示，也稱為"打伴奏"，如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。這種奏法在五十年代至七十年代較為流行，有很多曲子從開始到結尾都使用這種技巧。這在和聲上的錯誤顯而易見。在音樂高度發展和人們的欣賞水平較高的今天，我們必須正視這個長期存在的習慣性問題，因為它不符合和聲學的要求，而不能武斷地解釋為----"這就是口琴"。任何樂器都要為音樂服務，口琴也是一樣。　　日本的世界級口琴演奏家佐藤秀郎發明了小調式口琴，試圖改進口琴的和聲，但也只適合於部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《櫻花變奏曲》等。但就這兩首作品，在錄音時，口琴也只演奏了兩個適當的和絃，更多地依靠了樂隊的伴奏。而他演奏的根據薩拉薩蒂小提琴曲改編的《吉卜賽之歌》，則完全使用了鋼琴伴奏，口琴只吹單旋律及一兩個與鋼琴伴奏和絃相符合的和絃和雙音，從而完美地展現了原作品的意境，成為口琴演奏的典範之作。有的口琴家吹奏一首作品需要換幾支不同調的口琴，除了轉調外，也是為了和聲處理的需要。　　口琴通過口腔的變化及舌頭的作用，可演奏出少量的雙音，如：三度、四度、五度、六度，極少的二度、七度，只有八度雙音是口琴上每個音全可得到的雙音。半音階口琴由於可演奏出全部的半音，在雙音的演奏中佔有優勢。但雙音的演奏一樣要根據音樂的需要，不能隨意使用。每一個雙音在正常情況下都要與原作品和絃相貼，這需要演奏者在吹口琴的同時，學一學樂理及和絃上的知識，正確地掌握和使用口琴上的和音。在這方面，歐美的口琴家比我們要研究得深入一些。他們雖然是以單音吹奏為主，多采用樂隊或其它樂器伴奏的形式，在作品中，卻常常能夠編排出適合口琴吹奏的絕妙的和音，令人耳目一新、驚歎不已。著名的口琴演奏大師拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了這種技巧。如果我們聽到過他演奏的《藍色狂想曲》、《夏日時光》等作品，就會對和音的使用有進一步的認識。網上找的！！！呵呵~~~~

我國十大口琴演奏家是哪些？

李讓（Jang Li），臺灣口琴音樂家，擔任茱蒂口琴樂團（Judy's Harmonica Ensemble）半音音階口琴主奏，於2009年第六屆德國世界口琴節中，獲得“十孔口琴藍調/民謠/鄉村/搖滾組冠軍”與“半音音階口琴爵士組”雙料冠軍，為臺灣首位於同一年度、奪得世界琴賽雙冠的口琴家。現任: Judy's口琴樂團(半音階口琴); 風動琴揚樂集(口琴&烏克麗麗Ukulele);半糖樂團(口琴)得獎紀錄: 2009世界口琴大賽:十孔口琴藍調/民謠/鄉村/搖滾組-冠軍 2009世界口琴大賽:半音音階口琴爵士組-冠軍

選口琴選哪種好，具體一點

口琴按功能習慣劃分為：單音口琴、重音口琴（複音口琴）、半音階口琴、布魯斯口琴、貝斯口琴、口風琴

初學者一般先學單音、複音或半音階口琴。有一定基礎再學布魯斯口琴。

如：《天空之城》是10孔口琴曲、《千與千尋》是F調複音口琴或半音階口琴。

10孔布魯斯口琴，日本的通寶Tombo，Suzuki（鈴木）有國內產的。還有德國的和萊HOHNER。

24孔重音口琴（複音口琴）國產的基本過關。

半音階口琴價格相差懸殊，基本上一分錢一分貨，開始練，用上海產的就可以，只是音量稍小。

注意：

1、掌握必要的簡譜樂理知識，可以邊練口琴、邊學樂理，直至會視唱、會記譜；

2、選擇自己喜歡的口琴，必須好的、價高的，音色才美；

3、上專業口琴網蒐集自己喜歡的歌曲，要適合自己口琴演奏；

4、上網聽一些口琴名曲，可下載教程或視訊，注意口型、氣息和吹孔位置準確，把握節奏速度；

5、每天堅持練習，三個月至半年就會明顯進步。

祝你成功！

初學者應該選取怎樣的口琴？？

選購何種口琴完全取決於你要演奏哪一類樂曲；如果你要演奏布魯斯樂曲或是搖滾樂，那就要選購適合於布魯斯演奏的10孔20簧片布魯斯口琴,國內市場比較常見的有HUANG牌，Tombo(Lee Oskar), 金盃勝牌（江陰市口琴廠），利牌（上海口琴廠），；如果要演奏爵士樂，不妨選購美國HUANG公司的爵士樂口琴。當然，對於一般的愛好者來說這種口琴很難在國內的商店裡買到。不過，據我所知，國內的口琴愛好者都是演奏一般的流行音樂、民族樂曲，這樣市面上的口琴完全能滿足要求。至於具體選用何種口琴，取決於所演奏的樂曲：如果演奏節奏歡快的樂曲，應選購單音口琴，如敦煌牌、英雄牌、百靈牌、星牌、友誼牌、上海牌單音口琴，價錢大約在20元左右；如果演奏威武雄壯的進行曲或是作為伴奏之用，重音口琴是很好的選擇，如敦煌牌、國光牌等，價錢大約在20元左右；如果演奏曲調委婉、悽慘幽涼的樂曲，可選購回聲口琴或單音口琴；如果演奏古典樂或是樂曲中有半音，那最好選購半音階口琴，如上海牌、百靈牌、天鵝牌(SWAN)。有一點要說的是，上海牌24孔半音階口琴孔的佈局形勢和一般的全音階口琴完全一樣，只是多了變位器，可以將每個孔升半音，共有48個音，而天鵝牌16孔64簧片半音階口琴的每個孔都有吹、吸兩個音，這樣整個口琴有64個音，另外天鵝牌半音階口琴的音色、音質要比上海牌24孔半音階口琴好得多。不過，在價錢上兩種口琴相差很多，上海牌大約是20元左右，而天鵝牌大約是16元左右。

依我的觀點，還是要多有幾把口琴，像我就有單音口琴、重音口琴、半音口琴、布魯斯口琴四種九隻口琴。

選購口琴時，最重要的是看各個音是否準確，簧片是否變形，有否抖音、啞音現象；由於一般的商場不允許在挑選時吹奏，這方面的測試只有在買回口琴後進行了。在商場選購時，可以檢查一下口琴的外觀：外殼電鍍是否有脫落，塑料琴格是否有裂紋，固定螺絲是否脫扣，變位器滑動是否順暢（半音階口琴）等。

怎樣練好口琴？

讓我來簡單明瞭的教你吧!!

學口琴,記音.你首先得學單音對吧!!!

你才學單音吹奏的時候.比如你吹的是duo 1 .那麼你可以同時用嘴包著ruai 2 .呼氣時是1吸氣時是2

要記準每個音.練法應當這樣..先不要吹歌..只從1到7這樣來..

然後

反覆練習多次..確定能掌握吹奏一個音時.不會夾雜著其它的音...

這時候才可以找一首如：團結就是力量.友誼地久天長.一閃一閃亮晶晶這類簡單易學的歌..就這方法很有用..跟我學樂器..口琴類的*們也都用我這方法來練的..你可以試試.我說的話可能有些方語.看不懂我的意思的話.我也沒辦法了!!!

祝你有一個好的成績．你會變成口琴高手的．

沒辦法．我學口琴可學得太快了點．．．快得讓我周圍的人都嚇傻了．．我要是有半點吹牛不得好死．．一分鐘之類就記準了音．．就開始吹奏友誼地久天長．和團結就是力量．歌唱祖國．．呵呵．三天之內學會了伴奏和 和絃．十天內重音都以經很自如了．．．