芭蕾舞的歷史起源是什麼？

談談芭蕾舞傳統和形成 法語ballet的音譯,意指:①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重

芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。 芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。

“芭蕾”起源於義大利，興盛於法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。

芭蕾舞起源義大利，興盛於法國。 芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷裡。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。 芭蕾至路易十四皇朝（1643-17

ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。

17世紀末，芭蕾傳入，最早是由外國演員演出的《奧爾甫斯》，到18世紀中葉，1734年女皇聘用法國人J.B.朗代為貴族武備學堂士官生傳授西歐禮節和舞蹈，4年後令朗代籌建並主持了第1所舞蹈學校——聖彼得堡戲劇學校（今列寧格勒舞蹈學校）。177

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷裡。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。

芭蕾是法文 B a l l e t的音譯 ，是歐洲古典舞劇的統稱 。它最早源於拉丁語 B a l l o ，也就是舞蹈或當眾表演舞蹈的意思 ，並沒有劇場演出的含義 。芭蕾作為一門舞臺藝術 ，孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動 ， 1 7世紀形成於法國宮

芭蕾成長史上第一部鬥勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所學校現在屬於巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個位置和一

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃鉗》等，芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾起源於義大利、興盛於法國、最後成為席捲世界的舞蹈藝術。 “芭蕾”這個詞來自法語的ballet的音譯。而ballet又源自義大利的ballo(芭蘿)。它最早的意思是跳舞，是指無任何情節內容的舞蹈。在歐洲，跳舞的概念與東方各國不同。東方國家多稱謂舞

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳佈極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

關 於 芭 蕾 舞 芭蕾舞起源於義大利。早在五百年前文藝復興時期，義大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”的華美舞 蹈，即是後來芭蕾舞的雛型。 這種舞蹈傳人法國，成為芭蕾舞發展的第一個高峰。法國國 王帶頭跳舞，並創辦不第一所

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芭蕾舞的起源地是那裡？？？？

“芭蕾”起源於義大利，興盛於法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在展程序中形成了嚴格的 芭蕾舞規範和結構形式、其主要特是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

芭蕾舞起源於哪個國家？

芭蕾(Ballet)一詞,來源於義大利語的Ballare(即跳舞)和古拉丁語的Ballo,最後用法語的Ballet確定下來,並一直沿用至今。 　　早在文藝復興時期,人文主義思潮影響下的人們開始重視人體本身的價值和作用,從而推動了社會的經濟、科學和文化的迅猛發展。而在文藝復興的搖籃“義大利”,王公貴族競相把藝術做為炫耀自己的權勢與擴大*影響的工具和手段,他們不惜巨資相互攀比,相互競爭,因此這一時期的文化藝術得到了空前的發展。芭蕾就是在這樣的一個歷史背景下,在古樸的民間舞的基礎上,從一種遊戲性質的舞蹈開始在義大利宮廷中逐漸形成一種具有確定風格、舞步與技巧的藝術形式。 　　那時的芭蕾作為一種簡單的娛樂形式由王公貴族在各種宮廷慶祝活動和宴會上親自表演,因此也叫“席間芭蕾”。1489年,米蘭公爵的婚禮上演出的《宴會芭蕾》就是他的代表。與此同時宮廷裡出現了一種新的職業——舞蹈大師。 　　15世紀末法蘭西國王理查八世率軍來到義大利時驚喜地發現了這種優美、豪華的“席間芭蕾”,於是法國人將芭蕾藝術連同義大利的藝術家一起“引進”到了法國,1581年法國王后路易絲妹妹的婚慶上演出的《皇后喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。此劇由義大利音樂家和舞蹈教師貝爾焦約索編導的。 　　芭蕾舞在17世紀成為法國宮廷生活的一個重要組成部分。路易十三、路易十四都酷愛芭蕾,並親自參加演出,特別是“太陽國王”路易十四對芭蕾的喜愛簡直到了如痴如醉的程度。他先後在26部大型芭蕾中擔任主角,並組織了三位藝術大師——呂利、莫里哀和博尚專門負責芭蕾藝術的創作和演出,並形成了新的芭蕾形式“幕間芭蕾”。1661年他下旨創辦了芭蕾史的第一所舞蹈學府————皇家舞蹈學院,開始對舞蹈訓練進行規範化的研究整理工作。芭蕾舞的腳位及手位都是那時確定下來並一直沿用至今的。 　　17世紀後半葉,芭蕾藝術走出宮廷,登上舞臺,開始成為劇場藝術。於是首批專業芭蕾舞演員也應運而生了。但那時的女主角都是由男演員扮演的,直到1681年在巴黎歌劇院上演呂利的《愛情的勝利》中,芭蕾舞女演員才首次登臺亮相,而扮演女主角的簡·芳登成為了歷史上第一位女芭蕾演員(Ballerina)。

芭蕾舞的起源

歷史起源

classic ballet 　　古典芭蕾的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式,雖經過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞 　　它給人的基本印象是: 　　1.女舞者穿著有裙子的舞衣。 　　2.一般都採用童話傳說或神話等的故事題材為情節。 　　3.音樂多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。 　　4.男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。

編輯本段風格特色

事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。後者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙,稱為classical tutu[1],舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu[2],舞鞋為硬式,便於舞者跐立。 　　除此之外,古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利,最大特色是跳躍與旋轉,專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國,是法國舞蹈的最大特徵,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。 　　在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現男女的情愛場面,如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對於女舞者來說,無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會,而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。 　　如今快舞與慢舞雖以互動使用,但仍可視其強調的程度,來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。

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舞蹈，芭蕾舞 芭蕾歷史概述

芭蕾不是某一天突然出現的,它經歷了很長的發展過程。義大利,作為許多偉大舞蹈家的故鄉,是這種形式化舞蹈的誕生地。當初貴族們跳舞純粹出於自娛的目的。

很快,這種時髦風尚傳到了法國。路易十四酷愛舞蹈,他和他的隨從經常在宮延演出精心編排的舞蹈，後來他因身體發胖停止了跳舞。但他愛舞之心卻絲毫未減,按照他的命令,宮廷撥出了專門經費培養職業舞蹈家,使舞蹈演出得以繼續進行。

1661年在法國建立的舞蹈學院是世界上第一所舞蹈學校,芭蕾最初的五個腳位即創立於此。實際上如此之多的芭蕾姿態是在這裡創作和命名的,所以世界通用的芭蕾術語一直沿襲使用法語。

起初跳舞的都是男子。到1681年,專業演出中開始有婦女參加,擔當一些不起眼的角色。可是到了18世紀中葉,女子一度完全統治了舞臺,由她們扮演所有的男子角色。雖然當時男舞蹈家在歐洲失去了地盤,但在*卻仍保持著強大的實力和影響。

1738年,法國芭蕾大師讓一巴蒂斯特·朗代在彼得堡(今列寧格勒)建立了第一所芭蕾學校。學生都是沙皇宮廷中僕役的孩子,由沙皇家族提供全部費用。這就是後來舉世聞名的基洛夫舞蹈學校的前身。

舞蹈家掂起腳尖舞蹈的創舉發生在1820年左右。從瑪麗·塔里奧尼1832年在《仙女》的演出中,第一次穿上白色的長紗裙,站在腳尖上舞蹈起,芭蕾歷史揭開了新的一頁,偉大的浪漫主義芭蕾時代開始了。

芭蕾藝術雖然獲得了很大的發展,可是不久在歐洲的大部分地區卻出現了衰落現象,唯獨丹麥和*仍在源源不絕地推出優秀的劇目和卓越的演員。

法國人把芭蕾傳到了*,1909年一個*人又把它帶回到了法國,他給法國芭蕾注進了它已失去的神祕魅力和勃勃生氣。謝爾蓋.佳吉列夫率領*芭蕾舞團到了巴黎,向世界展示了他的技藝非凡的舞蹈家瓦斯拉夫.尼金斯基。首場演出震撼了巴黎,全歐洲都流傳著尼金斯基奇蹟般的驚人跳躍。世界最著名的芭蕾明星安娜.巴芙洛娃,當時也是該舞團的成員。

在*芭蕾舞團的編導福金對芭蕾進行戲劇性改革之前,*芭蕾在歐洲尚無聲望,跳舞也從未被人看作是正經的職業。大部分舞蹈者都出身於舞蹈世家或貧苦家庭。由於福金的編舞和芭蕾大師恩里科·切凱蒂的教學法,一舉改變了芭蕾的面貌南在他們的芭蕾中,*的舞蹈家向公眾顯示了他們是些訓練有素、儀態優雅的真正藝術家,與當時充斥舞臺的裹著緊身胸衣的矮胖女演員形成了鮮明對比。切凱蒂和福金使舞蹈者肌肉膨脹的腿變得細長而苗條。

此後的50年,芭蕾的發展緩慢而平靜,出現了一些新的劇團,編排了一些新的節目,很多舞蹈者改用*名字以使自己獲得本國觀眾的重視。

1961年,一位著名的基洛夫舞蹈家魯道爾夫·努裡耶夫離開了*投入了西方世界。他那漂亮得驚人的大跳和充沛的精力,吸引了一大批芭蕾新觀眾,人們爭先恐後地擁到劇場去看他的舞蹈。英國皇家芭蕾舞團最偉大的芭蕾女明星瑪戈·芳婷,在她42歲即將告別舞臺之際,在與努裡耶夫的合作中,找到了她事業的新起點；正當人們認為她事業的年華業已逝去,她卻迎來了事業中最光輝的日子。

1974年另一個*演員米哈伊爾.巴列什尼可夫隨基洛夫芭蕾舞團出訪加拿大時,離團出走,參加了美國芭蕾舞劇院。

今天,芭蕾比以往任何時候都更受人歡迎,人們對芭蕾有增無減的熱情,大部分應歸功於努裡耶夫和巴列什尼可夫。他們鮮明的*風格和卓越技巧所具有的魅力,讓全世界芭蕾觀眾大飽了眼福。

芭蕾雖然是一種高度規範化的藝術,有300年的共同歷史,但你仍能發現每個劇團都各具特色。無論是在演出還是在訓練上,藝術的風格與趣味存在著多種的發展與詮釋。

今天流行的古典芭蕾訓練法主要有3種,它們是切凱蒂、英國皇家舞蹈學院和*學派。許多位置和練習雖是相同的,但各有細微差別。本書圖片所示的練習, 主要基於切凱蒂學派。某些練習可能與你所學過的不同,這是因為你的學校教授的是別的訓練法,或你的老師對同一方法有不同的理解與詮釋。

從演出上看,各國芭蕾的風格與特色也各不相同。*芭蕾動作流暢,注意力度；法國的演員強調雅緻；英國的風格精緻、細密；丹麥演員腳的動作極為高氈, 舞蹈輕盈,常伴有快速的動作；倘若你看到一個演員動作敏捷靈活,富有生氣,那他很可能來自於美國。當然,每個編舞者也將在舞蹈中注入自己的風格!

*帝國芭蕾舞劇院和佳吉列夫的*芭蕾舞團時代的作品,構成了古典芭蕾保留劇目的核心,今天世界上幾乎所有芭蕾舞團都經常輪換上演這些節目。然而同一劇目卻存在不同的版本。不同的學派、風格和編舞者的藝術趣味使演出呈現出一派色彩斑斕的圖景 新增評論

芭蕾舞起源於哪個國家?

義大利

是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期。

芭蕾舞起源於下列哪個國家？

義大利

芭蕾舞起源於文藝復興時代的義大利貴族，它主要是在皇帝和皇后面前表演的宮廷舞蹈，其後流傳到法國