劇本怎麼寫範文

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成爲審稿人槍斃你稿子的理由。因爲一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裏涼快。

唉上面兩位說的也讓人迷糊了。我來說兩句吧。

新手寫劇本是吧？

先去網上搜一個短的獨幕劇劇本看下，掌握下基本的劇本格式。

再開始構思一個完整的自己的故事，接着就把頭腦中的構思，用生活化的語言，以對白的形式，寫下來。

記住一點，你寫的是劇本不是小說，因此內容要很生活化。比如：

（小說）父親那豆大的汗珠自臉夾滑下，滴落在黃土地裏，許久，他緩緩道：“行了，我願意說。”

（劇本）父親：（緊張地擦汗）行了，（深吸一口氣）我說。

看見了不？就這樣。

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式爲主，表現故事情節的文學樣式。

劇本是舞臺表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言。

範文：

脫變

場景一：

時間：3月25號 星期五上午10點 地點： 圖書館前的路口 人物： 小靜和男生A

內容：小靜與男生A在圖書館前的路口不小心相撞，A急忙向小靜道歉。A看見小靜漂亮表現的很花癡。小靜裝着沒看到，大方朝他微笑，然後走開了

對白：

男生A：對不起 小靜：沒事

旁白：我叫小靜，幾個星期前的我可完全不是這樣。

場景二：

時間：2月10號星期四上午9點 地點：宿舍內

人物：小靜和她的室友

內容：宿舍內小靜的室友正梳妝打扮，商量着到哪裏玩，而角落裏小靜蓬頭垢面戴着眼鏡在書桌前認真的看書。打扮完室友們高興走出宿舍，小靜擡頭看了看，臉上流露出很無奈的表情。

旁白：這就是我，大家眼中的書呆子，永遠是被忽略的那個。對於這些愛打扮愛漂亮的女孩子，我只有兩個字的評價，那就是虛榮、膚淺。

場景三：

時間：2月25號星期五下午3點 地點：9#412教室 人物：小靜

內容：小靜在教室認真的學習

旁白：我每天都認真的學習，堅定自己的價值觀——做一個有內涵的女孩，遠離化妝品、遠離漂亮衣服，遠離一切阻礙我的誘惑。

着重時間地點，內容及旁白，這是簡單的例子，更好的將人物表情，具體動作，臺詞先後都將註明。

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成爲審稿人槍斃你稿子的理由。因爲一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裏涼快。

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……衆多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本里不宜有太多的對話（除非是劇情的需要），否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀衆看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，衝擊力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿着電話走幾步，儘量避免畫面的呆板和單調。

擴展資料：

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得複雜化，觀衆可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀衆在短短時間裏那能把每一個角色記得這麼清楚。

劇本的寫作和小說的確有天壤之別，小說寫的好的人，不一定劇本也寫的好。劇本更注意對話和節奏的把握，更注意吸引更多人來看。要求在一定的時間內，講述吸引人的好故事，寫作方法和小說也是不同的。

參考資料：搜狗百科-劇本創作

劇本寫作中要注意如下幾點： 一、深入理解課文，精心設計衝突。

被改編形式的文章或爲小說，或爲散文，與戲劇相差甚遠。改編時要反覆閱讀原文，理解作品主題，尤其要深入理解人物性格，把握人物間的矛盾衝突，選取最能表現人物性格適合舞臺表演的情節進行改編。

要集中考慮設計主要衝突。衝突就是"戲"，衝突設計得好，戲就好往下演。

如《祝福》改編時，若將主要衝突設計在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人卻不允許這一衝突上，自然就會牽一髮而動全身。 二、根據原文特點合理安排結構。

1.對時空跨度較大的情節宜採用如《雷雨》、《屈原》式的"閉鎖型"結構，即打破原作的時空順序，截取原作情節的一兩個橫斷面重新組合，透過人物的對話進行穿插交待隱約顯露整個情節。如改編《祝福》就可以選取祥林嫂捐門坎前後的兩個"祝福"片斷，重新安排人物，透過四叔的嫌惡，柳媽的勸說恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交待祥林嫂的一生。

2.對時空、人物相對集中的情節可採用《竇娥冤》式的“點線型”結構，即按原作情節的自然順序展開，如《一碗陽春麪》的改編就可以採用這種形式。 3.對於人物衆多，沒有明顯的主要人物或情節性不強的課文，宜採用《茶館》式的“羣像展覽型”結構，即遠取某一環境或場面讓衆多人物粉墨登場，展示各自的性格。

如改編《藥》就可以採用這一形式。 當然也可以採用一種結構爲主三種結構結合的形式，如改編《林教頭風雪山神廟》就可以這樣。

三、精心設計人物語言，力求精煉富於動作性。 語言要符合人物身份、地位、文化修養，不可長篇大論。

尤其要注意動作性，即語言要反映人物的動作、表情、心理變化，即使說話人沒有相應的形體動作，觀衆讀者也要能從中產生一種有動作的感覺。還要好念、上口。

一、根據劇本特點編寫課本劇 戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編爲課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點： 1.空間和時間要高度集中 劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裏，跨越若干年，都可透過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。

“一幕”可分爲幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出 各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾衝突更加尖銳突出。

因爲戲劇這種文學形式是爲了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因爲劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分爲發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀衆，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱爲高潮，這時的劇情也最吸引觀衆，最扣人心絃。

高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面 劇本的語言主要是臺詞。

臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹着臺上其他劇中人從旁側對觀衆說的話。

劇本主要是透過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。

這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。

這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試着學編課本劇了。寫了要發佈的話，只要登陸中國劇本網 /，註冊，再申請成爲作家，就可發表作品了。

另外，中國劇本網上有許多樣板劇本，去看看對你的劇本寫作也肯定會有作用的。

先定標題，再列提綱，慢慢把大意和細節寫出來就行了

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成爲審稿人槍斃你稿子的理由。因爲一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裏涼快。

這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左。

場景中出現的音效要黑體標出。

第一次出現的人物名要黑體居中。

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行。

標明攝象機的關係。

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右。

如有特效運用，也要用黑體標出

如：三隻小豬

<；在很久很久以前，有一座大森林。在這森林的深處，住着三隻可愛的小豬。

有一天，森林外一個小村莊聽說了森林中有三隻小豬。它們一隻能燒出美味的食品，一隻能畫出美麗無比的畫，還有一隻則上知天文，下知地理，無所不能。

獵戶家有一個女孩子，她聽說了這件事，十分高興。她立刻動身，前往森林深處。

就在這個時候，豬媽媽爲了考驗三隻小豬，就讓它們每人蓋一幢房子。>

豬老大：

“我要蓋一幢簡簡單單的稻草房子，這樣我就可以省出一些時間亨任佳餚了！”

豬老二：

“我要蓋一間普普通通的木頭房子，那樣的話，我一定能畫出更好的畫！”

豬老三：

“大哥的房子不好，水一淹就潮；二哥的房子也不行，風一掛就吹走了。我要造一間結結實實的磚瓦房。造好後，我住在裏面，颳風下雨，我都不怕！”

<；說完，他們搬來自己所需的材料，開始建房子。老大老二很快就建好了，他們看老三還在建，就笑話它。>

豬老大：

“看你那樣慢，像我，早好了呢！”

豬老二：

“要不，像我，造間木房子。你瞧，不也挺好的嗎？還要造磚房，麻煩死了！”

<；豬老三聽了，默不作聲。單看着他們去玩，自己卻仍在造房子。

終於，房子造好了，又結實，又實用。老三高興極了！

有一天，那女孩終於來到了三隻小豬的住所。她高興的連連大叫。>

女孩：

“太好了，終於可以吃烤豬肉了！我用烤土豆誘惑你們，肯定要上當！哈哈哈哈！”

<；果然不出所料，那三隻小豬真的出來了！那女孩用做好的木劍朝它們射去。

三隻小豬趕緊逃向自己的家去。>

女孩：

“哈哈，草房子！看我不把你淹死！”

<；說罷，她拿出一根水管，開了開關，水一下子衝了出來。草房子倒了。

豬老大趕緊向老二的木房子裏跑去。女孩一到門前，就哈哈大笑。>

女孩：

“木房子，更簡單！風一來就倒了。”

<；這時，一陣大風吹來，木房子倒了！

豬老大趕緊帶着豬老二跑進了老三的房子>

<；女孩一來到屋前，用前兩次的辦法，房子紋絲不動。

這時，她看到了房屋的煙囪，一個主意立馬出來了。>

女孩：

“從煙囪裏鑽進去，不是一個很好的辦法嗎？我真聰明！”

<；於是，她立馬從煙囪裏跳了下去。

誰知，三隻小豬早有準備：煙囪下正燒着一大鍋沸騰的熱水！

她一下去就被燙着了。>

女孩：

“救命啊！”

<；那女孩自從被燙了之後，再也沒出現過。

從此，三隻小豬過着幸福的生活。>

劇終

完

給你個樣本，仿照吧

給你一個現成的，格式自己看吧時間：某節自習課 地點：初一年級班級 人物：班長甲 班幹乙 班幹丙 班幹丁 學生ABCDE （幕啓：五六個同學在教室裏吵吵鬧鬧，追追打打，上課鈴響了，他們也沒有停下來的意思。）

（A與B兩人擊手掌，口中唸唸有詞。） （C聽耳機，嘴裏唱《我的地盤》。）

（D與E追追打打。） 班幹丁：（跑進去，見他們吵，對觀衆說）上課鈴響了，他們還這樣鬧，我是班幹，是管還是不管啊？（猶豫不決）我們老班到外地開會去了，班長和幾位班幹在後面過來了，我不管了，讓他們管吧。

（跑回座位，和幾位同學一起吵鬧。） 班長甲：（從教室外面進來，見到這個情況，上前制止） （生氣地）：上課啦，你們怎麼還那麼吵哇？ （四、五個同學還吵鬧，不理睬。）

班長甲：（大聲地）：已經上課了，你們聽見沒有？ （稍停下來，但隨時又說說笑笑） 班長甲：（實在很氣憤，走過去用力把書本拍在桌子上）你們再吵，我就告訴老師去！ 學生A：（安靜一下，A反脣相譏）：那你就告去吧，馬屁精。 學生B：就是，也不看看自己的模樣，剛當上班長沒有幾天，就那麼橫！ 學生D：哼，昨天，她都還吵吵的，今天一翻臉就不認人了。

學生A：那不是，這種人也配當班長，沒搞錯吧！ 學生B：以後我們不選她不就得了…… 學生C：……這個地盤是我的。…… 學生E：（起鬨哄）呵呵…… 班長甲：（怔怔地看着他們，感到心裏一陣悲哀，發向內心的委屈全涌出來，突然爆發，伏在桌子上大聲哭了起來。）

班幹丁：天下大亂了。（焦急又無奈） （乙、丙從教室外進入。）

班幹乙：（扶甲）怎麼啦，班長。誰欺負你啦？（甲甩開乙的手，哭。）

班幹丙：（指ABCDE）哦，肯定是你們搞的鬼，你們說，到底是怎麼一回事？ 學生A：沒有什麼啊？ 學生B：誰知道呢？ 學生C：（搖頭脫腦聽歌，裝聾作啞。） 班幹丙：（走過去，把丁扯到前臺）：你比我們都先回來，你肯定知道是怎麼回事？你告訴我們。

班幹丁：（裝）我……我剛纔回來……就睡着了（睡覺的動作），我不知道哇…… （ABCD發出鬨笑聲） 班幹丙：你撒謊！你平時和他們不是頂好的嗎？你去做這個工作，把這個事情解決好，走！（走到甲旁 邊，安慰甲） 班幹丁：（作無奈樣子）這下難辦咯！哎呀！（把ABCDE帶到前臺）（硬着頭皮說）你們，你們，也太不象話了，怎麼能這樣呢？ 班幹丁：（湊近ABCDE）（小聲地）咳，哥們，我是例行辦事啊，我不認真，絕不認真。 （AB：怒：）哼！ （拉開距離）：（大聲）看看，很不象話，太不象話…… （走到CDE）（小聲）說說玩的，不生氣啊！（CDE轉頭一邊去） 班幹乙：（走到丁旁邊）你在說什麼？ 班幹丁：（嚇一跳）嚇死我了，沒說什麼，沒說什麼。

班幹乙：丁陽陽，你平時不是會逗人笑嗎？你去勸勸班長，好嗎？ 班幹丁：哦，這點小事，包在我身上，我是我們班最有辦法的人啦，看我的。 班幹丁：（對甲）我說你班長啊，你心靈是美到家了，在班裏任勞任怨，不計個人得與失。

大小事情，你都做得十分出色，我們應該向你學習啊。但是，現在，你反而被這些人罵得丟了自尊，丟了面子，你講，你幹得冤不冤，累不累啊啊？ 班長甲：（哭得更傷心了） 班幹丙：你都說了些什麼東西呀？ 班幹乙：真是的，越幫越忙了。

（安慰甲） 班幹丁：好好好，我不說了，我不說了。 班幹乙：你們這些同學，再這樣鬧下去，我們班可怎麼得了啊？天啊！ 班幹丙：不怕，讓我來。

（舉起手）我看你們這羣無賴，我收拾不了你們，我不姓蒙。 班幹丁：（看到這種情況，忙了）哎哎，我說副班長啊，是不是大事化小，小事化了，了了就了了。

班幹丙：這事不能這麼了，他們不承認錯誤，我非揍了他們不可！ 班幹丁：哎喲，還是這個脾氣沒改。 班幹丙：（抓住D，連四人一起）你們說，今天你們是怎麼回事？不說清楚，我跟你們沒完！ （ABCD）（沉默） 班幹丁：哎哎，是這麼回事。

剛纔他們是一時糊塗，本來不想這樣，後來就那樣了，以後絕不那樣了。啊（對ABCD）OK?(ABCD仰頭、不答) 班幹丁：（對丙）（笑臉）他們說，是、是，他們絕不那樣了。

電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。

如果你看一部小說而且嘗試着去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行爲動作、故事線等，時常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行爲動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。

如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨着視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裏。在小說中，所有的行爲動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行爲動作的“頭腦幻景”之中。

在戲劇（舞臺劇）中，行爲動作和故事線則發生在舞臺前拱架下面的舞臺上，而觀衆是第四面牆，偷聽舞臺人物的祕密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。

這樣，戲劇中的行爲動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。 電影則不同。

電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鐘在滴滴答答地走動、一個窗子正在開啟、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。

一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。 一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。

它象名詞（noun）——指的是一個人或幾個人，在一個 地方或幾個地方，去幹他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。

一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。

如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。 第一幕 第二幕 第三幕 開端（beginning） 中段（middle） 結尾（end） │ │ A——•———┼———•———————┼—————Z │ │ 建 置（setup） 對抗 （confrontation） 結 局（resolution） 第1~30頁 第30~90頁 第90~120頁 情節點Ⅰ（Plot Point） 情節點Ⅱ 第25——27頁 第85——90頁 所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

我們把這一電影劇本的模式稱之爲示例（Paradigm）①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。

表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例範圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。

以此示例爲樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。

上面的圖表就是一個電影劇本的示例。 下面我們將其分解： 第一幕，或稱開端 一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。

不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鐘。

第一幕是開端，可看成建置（setup）部分，這是因爲你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。

今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這 部影片的決定。一般大約十分鐘左右。

也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。

你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》（Chinatown）爲例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾）是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。

在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（狄安娜•萊德Di-ane Ladd飾） 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查“我丈夫和誰正在亂搞”。

這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。 在第一幕結尾處要有一個情節點。

所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25~27頁之間。

在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在“愛巢”之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾） 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是爲什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作爲事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺佈他，且爲了什麼。

第二幕，或稱對抗 第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。

它之所以稱爲電影劇本的對抗部分，是因爲一切戲劇的基礎都是衝突（conflict）。一旦你給自己的人物規定出需求（need），亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以爲這一需求設定障礙（obstacles），這樣就產生了衝突。

在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了衝突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水醜聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配着這個故事的戲劇性動作（。