寫意花鳥畫的研究內容怎麼寫 寫意花鳥摘要怎麼寫

花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶”寫三種。而寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生爲基礎，以寓興、寫意爲歸依的傳統。

所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，透過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似於中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，託物言志。所謂寫意，就是強調以意爲之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。

爲此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是爲了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯繫而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張透過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥於形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，藉以實現對象的神采與作者的情意。

在構圖上，它突出主體，善於剪裁，時畫折技，講求佈局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善於把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成爲一種以畫爲主的綜合藝術形式。

在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。

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齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時在寫意花鳥畫上承徐渭、朱耷、揚州八怪以及吳昌碩，具有深厚的傳統文化功力。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極爲精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢着自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不羣，蔚爲大家。

齊白石的畫反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說："爲萬蟲寫照，爲百鳥張神，要"自己畫出自己的面目"。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰？"他日相呼 "。一幅《棉花圖》題曰： "花開天下暖，花落天下寒"。《不倒翁圖》題"秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑"。他把老鼠、油燈、算盤、鋤頭、柴耙等引進畫中，並流露出農民的質樸、孩子般的天真，真誠的愛和恨，遠遠地打破了傳統文人畫中畫竹即寫"虛心"，畫蘭便寫"幽香"的陳套。他在一幅《竹院圍棋圖》上題詩曰："闔羣縱橫萬竹間，且消日月雨轉閒，笑儂尤勝林和靖，除卻能棋糞可擔。"把下棋和挑糞並提。

身爲當代傑出的藝術家，他繼承了中國民族藝術 的優秀傳統，在繪畫、書法、刻印上都有着非凡的成就，創造出自己獨特的藝術風格。他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，並且具有鮮明的民族特色，達到了形神兼備、情景交融的境界。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極致。其創作繼承我國傳統繪畫的表現方法，吸收民間繪畫藝術之營養，透過對生活現象的深入觀察，加以融會提煉，形成了自己特有的藝術風範。作品以寫意爲主，題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，善於把闊筆寫意花卉與工筆細密的寫生蟲魚巧妙結合，造型簡練質樸，色彩鮮明強烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一格。

齊白石從民間畫工轉變爲文人畫家，經過了"變法"。他又將富有農民生活氣息的民間藝術情趣融進文人畫中，這不僅擴展了文人畫表現的題材，而且也更新了文人畫的藝術境界，開創了具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫的新篇章。

花鳥畫的發展 早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，發展到兩漢六朝則粗具規模。

美國藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。 經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。

五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能透過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋的《聖朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。

北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文——《花鳥敘論》，深入地論述了花鳥畫作爲人類精神產品的審美價值與社會意義，闡述了花鳥畫創作“與詩人相表裏”的思維特點。此後，畫家輩出，流派紛呈，風格更趨多樣。

在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，風格簡括奔放以水墨爲主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼出現於南宋及元代。以線描爲主要手段的白描花卉亦興起於同時。

隨着寫意花鳥的深入發展，以明末的徐渭爲代表自覺實現了以草書入畫並強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。

經過數千年的發展，中國花鳥畫積累了豐富的創作經驗形成了自立於世界民族之林的獨特傳統。 終於在近現代產生了齊白石這樣的花鳥畫大師。

1.瓷器最早出現在商代，叫做原始瓷器。

2.工筆、寫意，詩、書、畫、印

3。工筆、寫意。

工筆人物：《虢國夫人遊春圖》作者張萱，藝術特色：精妙的構思能力、精到地把握了盛唐婦女富有時代特色的審美觀、精確地描繪了不同年齡、階層的婦女生活、精湛嫺熟的鞍馬畫寫實藝術。

寫意人物：《太白行吟圖》作者北宋梁楷，藝術特色：用迅疾灑脫、靈轉活潑的幾筆，活現了李白“持才傲物，不慕榮利”的性格和昂揚、瀟灑的動人神情。粱楷在人物畫藝術手法上的大膽變革，豐富了我國傳統人物畫的技巧。

工筆花鳥《芙蓉錦雞圖》作者北宋趙佶，藝術特色：精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，中國工筆花鳥畫畫家，有“度物象而取其真”，有“物之華，取其華，物之實，取其實”的塑造能力。工筆花鳥畫把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅鉅製，都是用了很大的力氣苦心經營。這既是工筆花鳥畫區別於其他體裁的形式特色，也是中國工筆花鳥畫審美的一個重要標準。

寫意花鳥《墨葡萄圖》作者明代徐渭，畫水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。風格疏放，不法語形似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的傑作。自題：“半生落魂已成翁，獨立書齊蕭晚風；筆底明珠無處賣，癇拋閒擲野藤中。”筆意也淋漓盡致，可謂寫意花鳥集大成者。

想從運動和飲食兩方面來調控啊

一般是從下面幾點來的：

在運動上，多做些有氧運動，現在正是大夏天，游泳、慢跑。都是很適合夏天的運動項目。在游泳上，最好把時間控制在20至30分鐘的樣子；而在慢跑上，則把時間控制在30到45分鐘的樣子。運動時間太短沒效果，時間太長傷身，還容易長肌肉。

在飲食上，要做到：早上飽，中午好，晚上少（指的是主食，如米飯一類的）。然後在每天的早晚飯前半小時，和一杯卡蒂啤酒酵母粉，在晚上睡覺前，喝一杯紅酒（50g左右）。這樣子的話，不僅對你的減肥，對你控制身形有好處，同時還有美容的功效。

另外

1、不吃零食

2、不吃辛辣

3、晚飯減半，餓了可以吃水果，不要吃油膩和葷菜（這是最重要的環節）

4、早午飯要吃好吃飽

5、按時睡覺

6、平時多敲打大腿外側（從外側胯骨到外側膝蓋）

7、晚9點以後不要再進食

8、清晨空腹一杯淡鹽開水（有清毒潤腸的效果）

身體護理/50011983.html

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍着生命律動的韻味無窮的詩意空間。

意境”是藝術辨證法的基本範疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬於主觀範疇的“意”與屬於客觀範疇的“境”二者結合的一種藝術境界。

這一藝術辨證法範疇內容極爲豐富，“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。

在中國美學史上，意境這一概念的明確提出比較晚的。唐代的藝術批評從佛學術語中引進了境和境界的概念，用來表示畫家藝術表現的對象和創作的藝術形象。

唐宋以後，意境的概念纔開始出現在藝術批評中。透過清代的作家、批評家的討論、辨析和廣泛使用，意境的內涵更趨豐富、深刻和統一。

意境理論的形成則是一個長期的歷史過程，在先秦時代，中國古典美學已經一般地研究了心與物的關係，認識到人之情是外務感動的結果。魏晉南北朝時期，在深入探索形象思維規律的基礎上，充分討論了藝術創造中的主觀情感的地位的情景統一的問題，要求“以形寫神”，做到“氣韻生動”，注意對審美對象的內在特徵的把握，自覺追求藝術的“滋味”。

中唐釋皎然、司空圖主張的“不着一字，盡得風流”，“可以意冥，難以言狀”，更重視表現作家獨特的審美體驗和情趣意興。南宋嚴羽的“別材”、“別趣”說，清王世禛的“神韻”說，都從不同方面逐步深化了意境的美學特性，使傾向於“表現”的中國古典藝術這一主要特徵更爲明晰突出。

這個就有點麻煩了，，，給你點參考資料 齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時在寫意花鳥畫上承徐渭、朱耷、揚州八怪以及吳昌碩，具有深厚的傳統文化功力。

他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極爲精細。

他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢着自然界生氣勃勃的氣息。

山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不羣，蔚爲大家。 齊白石的畫反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。

他曾說："爲萬蟲寫照，爲百鳥張神，要"自己畫出自己的面目"。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰？"他日相呼 "。

一幅《棉花圖》題曰： "花開天下暖，花落天下寒"。《不倒翁圖》題"秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑"。

他把老鼠、油燈、算盤、鋤頭、柴耙等引進畫中，並流露出農民的質樸、孩子般的天真，真誠的愛和恨，遠遠地打破了傳統文人畫中畫竹即寫"虛心"，畫蘭便寫"幽香"的陳套。他在一幅《竹院圍棋圖》上題詩曰："闔羣縱橫萬竹間，且消日月雨轉閒，笑儂尤勝林和靖，除卻能棋糞可擔。

"把下棋和挑糞並提。 身爲當代傑出的藝術家，他繼承了中國民族藝術 的優秀傳統，在繪畫、書法、刻印上都有着非凡的成就，創造出自己獨特的藝術風格。

他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，並且具有鮮明的民族特色，達到了形神兼備、情景交融的境界。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極致。

其創作繼承我國傳統繪畫的表現方法，吸收民間繪畫藝術之營養，透過對生活現象的深入觀察，加以融會提煉，形成了自己特有的藝術風範。作品以寫意爲主，題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，善於把闊筆寫意花卉與工筆細密的寫生蟲魚巧妙結合，造型簡練質樸，色彩鮮明強烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一格。

齊白石從民間畫工轉變爲文人畫家，經過了"變法"。他又將富有農民生活氣息的民間藝術情趣融進文人畫中，這不僅擴展了文人畫表現的題材，而且也更新了文人畫的藝術境界，開創了具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫的新篇章。