一剪梅曲譜

C D E F G A B C

1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A G F E F G A G F E D C D E F G A G F E F G A G F E D C

C D E F G A G F E F G A G F E D C D E F G A G F E F G A G F E D C

C D E F G A G F E F G A G F E D C D E F G A G F E F G A G F E D C

C D E F G A G F E F G A G F E D C D E F G A G F E F G A G F E D C

C D E F G A G F E F G A G F E D C D E F G A G F E F G A G F E D C

C D E F G A G F E F G A G F E D C D E F G A G F E F G A G F E D C

C D E F G A G F E F G A G F E D C D E F G A G F E F G A G F E D C

C D E F G A G F E F G A G F E D C D E F G A G F E F G A G F E D C

小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

《一剪梅》簡譜

《一剪梅》簡譜

　　《一剪梅。詠李清照》簡譜該歌譜演奏者為趙全會，歌曲名稱為一剪梅。詠李清照，歌譜型別為簡譜。簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的簡譜，係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎。歡迎大家閱讀！更多相關資訊請關注相關欄目！

　　 起源

　　18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中國小裡開設唱歌課。當時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。

　　1903年，留學於日本東京音樂學校的曾志忞在留日江蘇同鄉會於東京編輯出版的中文雜誌《江蘇》第六、七期上發表《樂理大意》一文介紹西洋樂理知識，並以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春遊》等六首歌曲，這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為中國出版並流行的第一部簡譜歌集，從此後簡譜逐步普及到各地的學校。由於它的'簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中，簡譜對於歌曲的傳播發揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。

　　 要素

　　一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

;

曲譜：[南南呂•一剪梅]

一、曲譜：【南南呂·一剪梅】：×仄平平仄仄平（韻），×仄平平（韻），×仄平平（韻）。×平平仄仄平平（韻），×仄平平（韻），x仄平平（韻）。

      說明：第一句或作平平仄仄仄平平，押平韻但不宜多用，原因是與第四句句式結構相同。第二、三句對仗宜疊前二三字，但不可全疊。第五六句對仗，宜疊前二三字，不可全疊。七言句作上四下三結構句式。本曲可重複一遍與首牌並作一曲使用，第二遍前用【前腔】字樣。南曲以入聲字見長，且按《洪武正韻》譜曲，暫不作要求。

二、曲例：一剪梅

宋·蔣竹山

      一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。

一剪梅簡譜

一剪梅簡譜，請參考下圖吧。記得采納唷。

c調葫蘆絲一剪梅簡譜

一剪梅簡譜：

一剪梅歌詞：

真情像草原廣闊，層層風雨不能阻隔

總有云開 日出時候，萬丈陽光照亮你我

真情像梅花開遍，冷冷冰雪不能掩沒

就在最冷，枝頭綻放

看見春天走向你我，雪花飄飄北風嘯嘯

天地一片蒼茫，一剪寒梅

傲立雪中，只為伊人飄香

愛我所愛無怨無悔，此情長留，心間

擴充套件資料：

葫蘆絲：

葫蘆絲，又稱“葫蘆簫”，是雲南少數民族樂器，葫蘆絲髮源於德巨集傣族景頗族自治州梁河縣，主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德巨集、臨滄地區，富有濃郁的地方色彩。

葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型。其音色獨特優美，外觀古樸，柔美，典雅，簡單易學，小巧易攜帶，受到廣大音樂愛好者及中外遊客的喜愛。

參考資料：百度百科 葫蘆絲

葫蘆絲c調曲譜

c調葫蘆絲一剪梅簡譜

一剪梅歌詞：

真情像草原廣闊，層層風雨不能阻隔

總有云開 日出時候，萬丈陽光照亮你我

真情像梅花開遍，冷冷冰雪不能掩沒

就在最冷，枝頭綻放

看見春天走向你我，雪花飄飄北風嘯嘯

天地一片蒼茫，一剪寒梅

傲立雪中，只為伊人飄香

愛我所愛無怨無悔，此情長留，心間

擴充套件資料

葫蘆絲吹奏注意事項

1、附著於音管左右側的小指，不可固定不動，應根據演奏時的情況靈活掌握，如當運用上三指（即開閉四五六音孔）演奏時，右手小指應附著於第一音孔下側，而左手小指可自然地隨演奏抬起，這樣才不至於影響上三指在演奏時的靈活運用。

2、各個音孔在按下（既關閉）時一定要用規定手指第一節指肚將音孔按嚴，不能漏氣，否則會影響音準和音色。在演奏葫蘆絲，時應使手臂，手腕放鬆，手指適度地向裡彎曲。開放音孔時，手指不宜抬得過高，過高會影響演奏速度和靈活性，但也不要太低，太低會影響音準和音量。

求下列歌曲純數字簡譜!我是手機.不要發連結.數字對應歌詞標好重低音!有加分!

哇，20分買那麼多歌，你厲害

梅花三弄：3563212365 66121563 5616353561 6125321 55356176

563516152 22123532 235365231

一剪梅：66321717656 61612235323 356532123236 765753176 6653535652235323 1656322356323 6653535652235323 1656 3223 5 56

歌唱祖國：551531565 551165465 556622543 5555654321 55116654562255654321 1533 3166 6622321765 15665123 266553265 11156165465 111155654321

萬水千山總是情：3455653 213216 651235632 3455653 213216 651321611 356164565 356116532 3455653 213216 651321611

求一剪梅葫蘆絲版譜，c調

《一剪梅》本就是很抒情的歌曲，用葫蘆絲來吹奏別具風味，給你一個葫蘆絲吹奏曲譜吧

呂戲一剪梅曲譜哪裡找

中國曲譜網查詢

中國曲譜網乃是國內知名的曲譜網站，裡面收錄簡譜、歌詞、原創歌詞、鋼琴譜、吉他譜、提琴譜、戲曲譜、古箏譜、歌譜樂普、電子琴譜、二胡曲譜、薩克斯譜、合唱曲譜、鼓譜等數十萬精品曲譜。同時中國曲譜網也是集歌曲、歌詞、歌譜為一體的大型音樂網，如果您喜愛音樂可以收藏我們的網站，裡面十萬精品曲譜可以隨意試學。

經典呂戲《一剪梅》紅藕相殘玉簟秋。詞:李清照，作曲:劉春光，墜琴:孫升鐸。

求一剪梅雙手簡譜

圖片我插入了，你看行不行。

《一剪梅》的原唱到底是誰

費玉清

《一剪梅》是費玉清演唱的一首歌曲，由娃娃作詞，陳彼得作曲，最早收錄於費玉清1983年4月推出的專輯《長江水·此情永不留》中。該歌曲是1984年臺灣中視同名電視劇《一剪梅》的片頭曲，後又成為2009年霍建華、呂一主演電視劇《新一剪梅》的片頭曲、2015年沈騰、馬麗主演電影《夏洛特煩惱》的宣傳曲。

2020年，《一剪梅》因為歌詞“雪花飄飄，北風蕭蕭”在歐美走紅。 

擴充套件資料：

歌曲歌詞

真情像草原廣闊，層層風雨不能阻隔

總有云開日出時候，萬丈陽光照耀你我

歌詞曲譜，真情像梅花開過

冷冷冰雪不能淹沒，就在最冷枝頭綻放

看見春天走向你我，雪花飄飄北風蕭蕭

天地一片蒼茫，一剪寒梅傲立雪中

只為伊人飄香，愛我所愛無怨無悔

此情長留心間，雪花飄飄北風蕭蕭

天地一片蒼茫，一剪寒梅傲立雪中

只為伊人飄香，愛我所愛無怨無悔，此情長留心間