歌詞該怎麼寫

樓上寫得很多，我就簡單實在地給你寫下我寫歌詞的感悟：

首先，一定要有對音樂的感悟和領悟，對節奏感有足夠的把握，能夠把握住純音樂或純曲子的旋律節拍甚至情緒和高潮，如果能做到，就有寫歌詞的資本了；

其次，對即將譜寫的曲子的旋律和脈動必須把握，熟記於心，並給該曲定下基調，往什麼情緒的音樂引導，讓自己的心中對歌曲所表達的內容大體上把握住；

接下去，得有一定的文化底蘊和文字功底，對於詞句的把握和提煉必須能得心應手，用適合的段子搭配合理的歌詞結構，層次分明、由淡入深，文字的選用一定要切合你所想表達出的那種感情和情緒，整段整段的歌詞銜接一定要流暢，生硬的地方必須重新考量；

最後，完整地把曲子和歌詞銜接起來，由自己來訟唱，不滿意的地方就修改.

妙手偶得、切忌生硬地套用一些話語，富含感情、傳播情緒、釋放宣洩才是歌曲存在的意義

一. 句法的安排。

句法的安排有兩種：一種是方正性的樂句（樂句的長度為二、四、八拍的樂句）。一種是非方正性的樂句（樂句的長度為三、五、七拍的樂句）。

一般方正性樂句，給人一種平穩、均勻的感覺，這是我們最常用的一種樂句句法。大家聽過《當兵的人》吧！還有《中國功夫》都是這一類型，中國人嘛，從古就講究一個對稱！！而不方正的樂句常給人一種搖擺、不穩定感。

當你在看一部恐怖電影的時候，沒有一段音樂是規整的，這正是用了不方正樂句的特點，還有在現在的通俗歌曲裡，為了表達個人的一些細膩的情感也較多地應用了這種樂句。老師舉個例子吧，這個你不妨去聽聽迪克牛仔的歌兒，很酷的喲！！！！！！！！！同樣的道理，如果你把兩種句法綜合一下，那就是既有緊張又有鬆弛了。

二. 節奏的寫作。初學歌作的人，大都易犯一個錯誤，那就是寫出的東西一般是一音對一字，這樣做出來的旋律有時也會很好聽（現在的大多數通俗歌曲都是一字對一音，不過是在節奏上進行了很大的變動），但根本滿足不了歌曲表達的需要。

那麼怎麼才能讓自己的旋律儘量避免一字對一音呢，下面我們來講一個新概念：歌詞節奏。什麼是歌詞節奏呢？它不同於歌曲節奏。

歌詞節奏是指歌詞的朗讀節奏。比如：春天在哪裡，這五個字。

我們可能把它寫作各種不同的框架節奏，然後再在這個大節奏中進行細緻調節，歌詞節奏與歌曲節奏的關係就象是我國民樂中的基本旋律和加花旋律，這樣你寫出的旋律就不再是一音對一音了。下面我就對常見的幾中節奏一一簡述一下。

規整節奏：在慢速的情況下，給人一種沉重、堅定感。在中速情況下，給人一種平穩、祥和之感，而在快速情況下，給人一種激進、震盪的感覺。

附點節奏：在慢速的情況下，給人一種低沉、拖拉感。在中速情況下，給人一種抒情、柔美感，而在快速情況下，給人一種更加緊湊、奮進感。

切分節奏：切分節奏因為改變了常見的重音位置，使它的不穩定性進一步加強。所以應儘量與其他節奏配合使用。

而不要單獨使用。它在慢速情況下，產生極不穩定的感覺。

在中速情況下則顯得很穩定。在快速情況下，則是作為其他節奏最好的調味劑。

連音節奏：連音，我們這裡指的主要是三連音、五連音、七連音等。它屬於不規整節奏，但由於它們一般在一拍內完成，重音位置沒有改變，所以並不會產生太大的不穩定，只作為音色節奏的調味劑，或在華彩樂句中使用。

歌詞的句式 歌詞的句式結構是多樣的，但最常用的是七字句和五字句的句式，這是歌詞中的基本句式。 七字句分三個部分：句頭、句中、句尾。

其結構形式共有三種： （1）二、二、三式：紅軍——不怕——遠征難 （2）二、三、二式：向著——大目標——前進 （3）三、二、二式：同學們——大家——起來 五字句分為二個部分：句頭、句尾。其結構形式有兩種： （1）二、三式：窗前——明月光 （2）三、二式：我愛你——故鄉 在同一段歌詞中，句式結構應該是一致的： 紅軍——不怕——遠征難 萬水——千山——只等閒 如改變了第一句的句式就成為： 遠征難——紅軍——不怕 萬水——千山——只等閒 這樣讀起來就不順了，譜曲也就很難。

除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但譜曲時一般都是按五或七字句的節奏來處理的，就是說經過語速的壓縮或伸展，把它們就近“安置”在五或八字句的節奏範圍內。

大家可以找一個歌本來隨手看一下，會看到很多歌曲，在同一個樂句下面的第一、二兩段歌詞的字數不相等，但都被“安置”在一個樂句中了，著就是我們前面說的“語速的壓縮或伸展”。 需要指出的是，這種做法也是不得已而為之的，不是辦法的辦法，這時歌詞的“先天不足”造成的，如果歌詞的句式、段落結構嚴謹、對稱，就不會在譜曲時出現被“安置”的情況了。

《歌詞創作》第三講：歌詞的段式 歌詞的段式是有句數確定的，其結構形式主要有三種：二句段、四句段和八句段。 二句段如〈藍花花〉： 青線線那個藍線線，藍個英英採， 生下一個藍花花實實的愛死人。

四句段如〈送別〉： 長亭外，古道邊，芳草碧連天 晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山 天之崖，海之角，知交半零落 一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒 八句段如〈白樺林〉： 有一天戰火燒到了家鄉， 小夥子拿起槍奔赴邊疆 。 心上人你不要為我擔心， 等著我回來在那片白樺林。

天空依然陰霾，依然有鴿子在飛翔， 誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命。 雪依然在下那村莊依然安詳， 年輕的人們消失在白樺林裡。

除了以上句陣列成的段式外，還有五、六、七、九和十句段等，但在譜曲時，並不是每句歌詞都是相應的譜上一句不同的樂句，而是按照二、四、八的段式把它們“就近”“安置”進去。具體的安置辦法：五句段常常是做為四句段來處理的，即把第四個樂句重複一遍來“安置”第五句歌詞。

而 六句段也是作為四句段來處理的，一般是把第三、四兩個樂句重複一次來“安置”第五、六句歌詞，但也有像〈流星雨〉的A段：把第一、二兩個樂句重複一次，然後用第三、四躍居來“安置”第五、六句歌詞。七句段是做為八句段來處理的，既把第。

寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。

自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。

要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。

歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。

歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種昇華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。

如何寫出歌詞中的共鳴。

當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。

像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。

關於歌詞的格律。

歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子裡定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。

把握住韻腳的尺度。

不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。

詞語的選用和搭配。

前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。

選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。

總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。

多練練，歌詞沒不是想寫就可以寫的。跟寫作文的道理一樣吧。沒有捷徑可走。

介紹一款寫歌軟體：TT作曲家 。首先要有足夠的材料，這些材料就是你每天生活，情感等等元素，最好把每天的感受，情感記錄下來，善於積累。既然你是寫過詩，寫歌應該不是很難，我覺得寫歌和寫詩的主要區別：寫歌詞通俗易懂，每個人都看得懂，另外重要的一點是要有感情。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。

譯文如下：武大郎武大郎———挨驢打啊（武大被西門慶那頭驢欺負了），啊弟弟，啊弟弟！阿弟怒咧（武二生氣了）；踹呀———踢啊，捱打的那頭驢，哭去嘍，哭他媽，他就完啦（武松痛扁西門慶替哥哥報仇）；啊你弟啊你弟啊弟哭咧（武松在用人頭祭奠武大時傷心哭了）。

這段搞笑翻譯在讓人發笑的同時也引起一些思索。現在的流行音樂歌詞實在太貧乏了，反而沒有這段翻譯這麼荒誕有趣。歌詞，即便是流行的，也曾經是一種美妙的藝術享受。什麼“不寫情詞不寫詩，一方素帕寄心知。心知接了顛倒看，橫也絲來豎也絲”，都是既有趣又有韻味的。這還是文化淺的勞動人民創作的，至於詩人們寫的歌詞，諸如“雲想衣裳花想容”之類的，就更美妙了。就是後來改用白話文寫歌詞，也還是挺講究的。“百花叢中最鮮豔，眾香國裡最壯觀”，把牡丹的豔冠群芳唱出來了；“月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚，這張舊船票能否登上你的客船”，別有一種古典味；“送你送到小村外，有句話兒要交代”，像說話一樣簡單而順口。 可是現在多數流行音樂的歌詞連這點簡單爽快都沒了，要麼語無倫次要麼空洞乏味，似乎所有人都在愛來愛去，但到底愛的什麼怎麼愛的，一點兒也聽不明白。例如：“你發如雪紛飛了眼淚……我用無悔刻永世愛你的碑/啦兒啦啦兒啦……銅鏡映無邪扎馬尾你若撒野今生我把酒奉陪。”這歌詞聽著著實不明白。也有的歌詞是太明白，不過幾句大實話，可是一大堆明星爭著絮叨來絮叨去。火風唱“老婆老婆我愛你”，謝雨欣搭一句“老公老公我愛你”，任賢齊唱“你是我老婆”，楊臣剛又唱“我是你老公”，顛來倒去了無新意。不管是把好好的話用大舌頭滿擰著唱，還是把兩句大實話絮叨出口水來，都暴露出歌詞的貧乏，精神的貧乏，或者內容的貧乏。

，歌詞可以不拘一格的寫，這裡並沒有正統一說，並沒有人規定怎樣寫，你可以寫長，也可以短。

你可以對稱，也可以長短結合，有時要求押韻，有時寫到情動時甚至可以不押韻.相對來說古典意味用詞還是需要一定的功底的，現代的則隨意一些，總體來看現代歌詞還是大眾化的東西，貼近我們普通人的心還是比較適合的，太專業的作品生存的空間還是要小得多.通俗易懂才是我們的追求.但不管怎樣，好的歌詞，就是抽離出歌曲，也是能打動人心的，打動人心只是初步，進而讓人看得美崙美幻，意尤未盡，甚至有的可以看做一篇小散文，小品文，或是一段精彩的對話。總而言之，帶著感情寫才能寫出讓人感動的好歌。

歌詞創作技巧與方法（摘自網際網路）作者：未知 文章來源：轉自琴網 更新時間：2008-2-13 青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的衝動。

很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。 寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。

對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞（或填詞）相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。

許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。

為什麼會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。 那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？ 首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。

最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。

而且語言要求通俗易懂，儘量避免諧音產生 “畸意”；比如，在心裡老是唱成“你知道我在等你媽（原詞是‘嗎’）”，那種感覺要多彆扭有多彆扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀” 了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。

而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。

有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，儘管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重複，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。 可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。 第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘鍊一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。

如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘鍊自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細緻刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。

他們沒有很好地刻畫細節。所以，儘管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。

比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什麼才是最好的關於初戀的歌詞。

同桌的你 詞：老狼 明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你（A） 老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（B） 誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長髮盤起/誰給你做的嫁衣（C） 你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起（A1） 那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西（B1） 誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風裡（C1） 從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你（A2） 誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長髮盤起/誰給你做的嫁衣（C2） 啦……（D） 老狼在他的這首經典作品裡，首先。

怎樣寫好歌詞

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘鍊一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘鍊自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細緻刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，儘管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。

綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：

● 儘可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感； <( =>；九九Lrc歌詞網 提供)BR>；● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；

● 要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；

● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面；

● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”；

● 要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。

第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合（高潮）”的步調。

做好第一點後，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。

第一條裡講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體佈局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。

最後要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反覆至結束；二是從高潮過渡到一些虛詞上；三是重複開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前後呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。

這裡要注意的是：

●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最後一二句；

●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化；

●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。

●結尾——要讓人有回味無窮的感覺。

你這個白痴，寫歌詞一句話兩句話能說透嗎？汗。。注意起承轉合

寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。

自從紅袖開出原創歌詞這個新欄目以來，接到了很多有才華的朋友來稿。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。

要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。

歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。

歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種昇華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。

如何寫出歌詞中的共鳴。

當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。

像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。

關於歌詞的格律。

歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子裡定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。

把握住韻腳的尺度。

不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。

詞語的選用和搭配。

前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。

選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。

總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。