詩歌的賞析應該怎麼寫 古典詩歌賞析怎麼寫

詩歌賞析文章一般有兩種寫法： ⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。

在這種體式下，較完整的寫法是： A.作者簡介。 B.作品寫作背景簡介。

C. 作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。 D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。

E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。 如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。

⑵主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。 採用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。

對於其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。 必須指出的是，無論採用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄襲。

如何賞析古代詩歌作品 賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎，那麼我們應該如何對古典詩歌進行分析呢？ 首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那麼我們又如何去對一首詩進行分析和鑑賞呢？吳小如先生在講到詩歌的鑑賞時，曾經提出“通訓詁”、“明典故”，這是讀懂一首詩的基礎。

對於我們來說，古典詩歌或多或少的存在著語言障礙，對有些詩歌，我們必須依靠前人的註釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故，正確地理解典故的含義，對於讀懂詩歌也是非常重要的。

古人云“詩無達詁”，對一首詩的理解自然可以仁者見仁，智者見智，但畢竟還是有一個相對客觀的標準的，那就是要合乎情理，至少自己感覺這樣理解是合乎情理的，在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。 在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：一是瞭解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。

孟子曾經提出“知人論世”的文學批評方法，所謂的“知人論世”也就是要深入瞭解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們瞭解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之後，也就更能理解《漁翁》中那種迴避塵世、寄情山水的處世態度了。

二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。

我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要儘可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。

例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了“詩聖”杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿於對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是瞭解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們瞭解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解“託物言志”的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對後代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。

在分析作品的時候，如果我們做到這幾個方面，那麼我們的目的也就達到了。 解答技巧 （一），解題入格 1，詩歌形象：身份+性格 2，詩歌意象，含義：表層含義+深層含義（即解釋詩句） 3，所抒感情：通過什麼內容+抒發（寄寓/揭露）什麼感情 4，體會意境：客觀形象+主觀感受+交融了什麼意境 （一），解題入格 5，品味關鍵詞句：含義+手法+表達作用（句意+文意+主旨情感） 6，賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用（句意+文意+主旨情感） 7，賞析表達方式：怎樣敘（描寫）+敘（描寫）什麼+抒什麼情 8，賞析表現手法：手法+表達作用（句意+文意+主旨情感） （一），解題入格 9，體會詩歌情感：憂國憂民之感慨，國破家亡之痛楚，遊子逐客之淒涼，征夫思婦之幽怨，懷才不遇之寂寞，報國無門之激憤，建功立業之豪邁，自由悠閒之恬淡，秀美山河之熱愛，親情友情之真摯，歸耕隱居之樂，黑暗官場之苦，離別思念之緒，貶官謫居之恨，時光易逝韶光不再之感慨等. 10，概括詩歌內容：這是一首什麼樣的詩+詩歌各句分別寫了什麼+通過什麼手法+抒發什麼情感+評價（總分總式） （二），答題程式 "寫什麼"方面：寫景抒情，詠物言志（情），懷古詠史，即事感懷，邊塞征戰，山水田園，意象，意境，背景，主旨. 如何確定寫了什麼內容 （1）注意詩歌的題目 詩歌地題目往往告訴我們詩歌的內容.，確定了詩的內容可以幫助我們理解詩的主題以及作者的情感. 如《題李凝幽居》思考：從這個詩題中可以看出什麼內容 【提示】說明詩的內容。

首先，要善於引導學生掌握基本的鑑賞方法。

正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下四方面著手：【詩眼題眼】 品味富於表現力的“詩眼”或“題眼”，如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”

全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。

又如賈島的《題李凝幽居》“閒居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。

/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。”

題目中“幽”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣“幽”字展開，首聯寫居處的“幽”：閒居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。

頷聯與頸聯寫環境的“幽”：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。

可見，要品讀詩詞，抓住“詩眼”，“題眼”是關鍵。【典故引用】 探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。

鑑賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中“過春風十里，盡薺麥青青”。

即化用杜牧“春風十里揚州路”的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。

探究用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。【修辭手法】 體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反覆，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。

如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”

作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以“碧玉”（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。

次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻讚美春柳。

一“細”一“裁”，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜讚美之情。“二月春風似剪刀”，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。

賀知章把柳樹比作一個嫋娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的讚美。因此，鑑賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。

【深化理解】 領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。

領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜算子·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。

從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的悽苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的“寂寞”形象之後，以“獨自”、“如故”兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨悽苦的主觀精神。

“無意苦爭春，一任群芳妒”，作者依據梅花開於百花之先的特點，生髮為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。“如故”進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。

“零落”、“成泥”、“碾作塵”逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出“只有香如故”的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。

範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用“勝絕”，愁亦絕”來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。

古詩詞鑑賞是富於創造性的複雜的精神活動，“不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。”（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。

如：王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”

一。

白居易《暮江吟》精闢賞析

這首寫景詩約作於唐長慶二年（822）。這年七月白居易由中書舍人出任杭州刺史，經襄陽、漢口，於十月一日抵抗，此詩當作於赴杭的江行途中。

全詩構思妙絕之處，在於攝取了兩幅幽美的自然界的畫面，加以組接。一幅是夕陽西沉、晚霞映江的絢麗景象，一幅是彎月初升，露珠晶瑩的朦朧夜色。兩者分開看各具佳景，合起來讀更顯妙境。正由於它們顯示了一個時空位移的運動過程，這就暗中點出了詩人遊覽時間之長和興趣之濃。從而，藝術地表現了詩人被自然景色所感染、所陶醉的審美歷程。由於這首詩滲透了詩人被迫遠離朝廷後輕鬆愉悅的解放情緒和個性色彩，因而又使全詩成了詩人特定境遇下審美心理功能的藝術載體。

“一道殘陽鋪水中”。不說“照”而說“鋪”，這更生動，也更準確。“殘陽”不僅照射在江面上，而且餘輝染紅了整個天際，火紅的晚霞又降落、鋪展在靜碧的江面上。晚霞在殘陽的熱情護送下，融入江水，半隱半現、若暗若明的絢麗風光多麼逗人情思。明代楊慎《升庵外集》曾舉白居易其它詩句，如“兩面蒼蒼岸，中心瑟瑟流”；“沙頭雨染斑斑草，水面風驅瑟瑟波”，來說明詩人常喜用“瑟瑟”一詞來形容水波的碧色。其《升庵詩話》評此詩云：“詩有丰韻，言殘陽鋪水，半江之碧如瑟瑟之色，半江紅日所映也。可謂工緻入畫”。這種金波粼粼，黛綠瑟瑟的光色交錯，瞬息萬變的奇妙景色，確如《唐宋詩醇》所評此詩“寫景奇麗，是一幅著色秋江圖”。

宗白華先生說：“藝術意境不是單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構。”（《中國藝術意境之誕生》）如果說，南朝謝朓《晚登三山還望京邑》中，寫春江日暮景色的名句：“餘霞散成綺，澄江靜如練”，純屬那一時代“貴尚形似”（鍾嶸《詩品》）的文藝思想在謝朓審美意識中的積澱和外化；它只是描寫了日落時一個凝結了的瞬間，像一幅淡淡潑墨而成的春江素描畫；那麼，白居易的“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，則是盛唐以來“搜求於象，心入於境，神會於物，因心而得”（王昌齡語，見《唐音癸籤》卷二）的文藝思潮，在白居易筆下，審美的凝聚而創構的藝術意境。它藝術地展現了一個時空運動著的過程，豈止是一幅金碧輝煌的水彩畫，簡直像彩色影片中的一組鏡頭，於是，隨著長鏡頭的推移，我們的審美意識很快地轉移到長短鏡頭的組接而搖出來的“露似真珠月似弓”上來了。

黑格爾說過：“詩不會像繪畫那樣侷限於某一一定的空間以及某一情節中的某一一定的時刻，這就使其有可能按照所寫物件的內在深度以及時間上發展的廣度把它表現出來。”（《美學》第三卷第六頁）這中間有賴“可憐九月九年級夜”這一直抒胸臆的詩句作為內在情感的粘合劑。正是這種特定時空意識下的獨特的審美情愫，才把“半江瑟瑟半江紅”和“露似真珠月似弓”這兩個鏡頭系統創構為動態性的藝術整體了。愛森斯坦說過：“兩個蒙太奇鏡頭的對列不是兩數之和而更象兩數之積。”這可以理解為任何一種藝術樣式的多維交叉、雙向反饋的藝術結構，它所包含的藝術意蘊都會更加醇厚、濃郁和結實，它往往給人帶來一種模糊性、複合性的雜糅情感。你看吧，當殘陽斜映，晚霞鋪展的瑟瑟江水，變幻莫測地在詩人視野中漸漸消失後，另一幅幽美、靜謐的蒙太奇鏡頭，又輕搖著舒展在詩人眼前了。抬頭仰望，彎彎似弓的新月在浩冥碧空中高懸、浮動；低頭俯視，顆顆晶瑩的露珠在江邊花草上凝結、閃亮。真是“在泉為珠，著璧成繪，一句一字，皆出常境”。（借用殷璠《河嶽英靈集》中評王維語）詩人禁不住脫口讚美道：“多麼可愛的夜呀！”這是驚歎，也是陶醉。詩人無比喜悅、輕快的心情，嚮往超脫、寧靜的意趣，統統和盤托出卻又十分含蓄，叫人玩味無窮、領悟不盡。這兒，我們可以參證聞一多對《春江花月夜》的讚語：“更敻絕的宇宙意識，一個更深沉更寥廓更寧靜的境界，在神奇的永恆面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷”。“他得到的彷彿是一個更神祕的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”。（《宮體詩的自贖》）可不是嗎？我們今天讀這樣的詩，還禁不住產生神話般的遐想：那神祕的冥冥碧空中的一彎新月，莫非真是飛天中的那些小天使。小仙女所拉開了的明晃晃的弓，那顆顆露珠莫非是他們在遊戲中射向藍天、撒落人間的粒粒彈丸吧！這真是一種妙不可言的境界。

《暮江吟》作為白居易對“天下清景”的審美髮現，將永遠保持其美妙的藝術生命力。這首詩將會一直啟迪、喚醒我們要重視自己審美心理功能的創構，人生能有幾許“可憐九月九年級夜”？！但是，只要你是帶著藝術的眼光，來審視大自然，就會感受到大自然是這樣多情地撫慰你的心靈，從而感受到生活的溫馨和明麗、人生的充實和滿足。這也就是人性的昇華和淨化。

杜甫《望嶽》

欄目：唐詩鑑賞 作者：情詩網 2004-9-14 23:59:00 瀏覽：1692 相關資訊

岱宗夫如何？ 齊魯青未了。 造化鍾神秀， 陰陽割昏曉。

蕩胸生層雲， 決眥入歸鳥。 會當凌絕頂， 一覽眾山小。

杜甫《望嶽》詩，共有三首，分詠東嶽（泰山）、南嶽（衡山）、西嶽（華山）。這一首是望東嶽泰山。開元二十四年（736），二十四歲的詩人開始過一種“裘馬清狂”的漫遊生活。此詩即寫於北遊齊、趙（今河南、河北、山東等地）時，是現存杜詩中年代最早的一首，字裡行間洋溢著青年杜甫那種蓬蓬勃勃的朝氣。

全詩沒有一個“望”字，但句句寫向嶽而望。距離是自遠而近，時間是從朝至暮，並由望嶽懸想將來的登嶽。

首句“岱宗夫如何？”寫乍一望見泰山時，高興得不知怎樣形容才好的那種揣摹勁和驚歎仰慕之情，非常傳神。岱是泰山的別名，因居五嶽之首，故尊為岱宗。“夫如何”，就是到底怎麼樣呢？“夫”字在古文中通常是用於句首的虛字，這裡把它融入詩句中，是個新創，很別緻。這個“夫”字，雖無實在意義，卻少它不得，所謂“傳神寫照，正在阿堵中”。

“齊魯青未了”，是經過一番揣摹後得出的答案，真是驚人之句。它既不是抽象地說泰山高，也不是象謝靈運《泰山吟》那樣用“崔崒刺雲天”這類一般化的語言來形容，而是別出心裁地寫出自己的體驗——在古代齊魯兩大國的國境外還能望見遠遠橫亙在那裡的泰山，以距離之遠來烘托出泰山之高。泰山之南為魯，泰山之北為齊，所以這一句描寫出地理特點，寫其他山嶽時不能挪用。明代莫如忠《登東郡望嶽樓》詩說：“齊魯到今青未了，題詩誰繼杜陵人？”他特別提出這句詩，並認為無人能繼，是有道理的。

“造化鍾神秀，陰陽割昏曉”兩句，寫近望中所見泰山的神奇秀麗和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的註腳。“鍾”字，將大自然寫得有情。山前向日的一面為“陽”，山後背日的一面為“陰”，由於山高，天色的一昏一曉判割于山的陰、陽面，所以說“割昏曉”。“割”本是個普通字，但用在這裡，確是“奇險”。由此可見，詩人杜甫那種“語不驚人死不休”的創作作風，在他的青年時期就已養成。

“蕩胸生層雲，決眥入歸鳥”兩句，是寫細望。見山中雲氣層出不窮，故心胸亦為之盪漾；因長時間目不轉睛地望著，故感到眼眶有似決裂。“歸鳥”是投林還巢的鳥，可知時已薄暮，詩人還在望。不言而喻，其中蘊藏著詩人對祖國河山的熱愛。

“會當凌絕頂，一覽眾山小”，這最後兩句，寫由望嶽而產生的登嶽的意願。“會當”是唐人口語，意即“一定要”。如王勃《春思賦》：“會當一舉絕風塵，翠蓋朱軒臨上春。”有時單用一個“會”字，如孫光憲《北夢瑣言》：“他日會殺此豎子！”即杜詩中亦往往有單用者，如“此生那老蜀，不死會歸秦！”（《奉送嚴公入朝》）如果把“會當”解作“應當”，便欠準確，神氣索然。

從這兩句富有啟發性和象徵意義的詩中，可以看到詩人杜甫不怕困難、敢於攀登絕頂、俯視一切的雄心和氣概。這正是杜甫能夠成為一個偉大詩人的關鍵所在，也是一切有所作為的人們所不可缺少的。這就是為什麼這兩句詩千百年來一直為人們所傳誦，而至今仍能引起我們強烈共鳴的原因。清代浦起龍認為杜詩“當以是為首”，並說“杜子心胸氣魄，於斯可觀。取為壓卷，屹然作鎮。”（《讀杜心解》）也正是從這兩句詩的象徵意義著眼的。這和杜甫在政治上“自比稷與契”，在創作上“氣劘屈賈壘，目短曹劉牆”，正是一致的。此詩被後人譽為“絕唱”，並刻石為碑，立在山麓。無疑，它將與泰山同垂不朽

怎樣鑑賞…………..

一首成功的好詩一定有獨到的藝術手法和技巧.鑑賞古詩的一項重要內容就是賞析詩歌的藝術手法和技巧，這一考點既是古詩鑑賞的重點，又是古詩鑑賞的難點.

藝術技巧的鑑賞一般包括三個方面：表達方式的評析，藝術手法的賞析，修辭手法的體味.

一，表達方式的評析

表達方式包括記敘，描寫，抒情，議論四種.所謂表達方式的評析就是指能辨析詩歌中運用了哪些表達方式以及所起到的作用.

1，記敘.在作品中對人物，事件的交代和介紹.如"故人具雞黍，邀我至田家"（孟浩然《過古人莊》），"風勁角弓鳴，將軍獵渭城"（王維《觀獵》）."越王勾踐滅吳歸，戰士還家盡錦衣"（李白《越中覽古》）等.

2，描寫.用形象的語言對人，物，環境等的形態，特徵作具體生動的描繪.使讀者如見其人，如聞其聲，如睹其物，如臨其境.如"明月鬆間照，清泉石上流"（王維《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鷺洲"（李白《登金陵鳳凰臺》）等.

3，抒情.在作品中抒發主觀感受，表露自我感情.如"願將腰下劍，直為斬樓蘭"（李白《塞下曲》），"同是天涯滄落人，相逢何必曾相識"（白居易《琵琶行》）等.

4，議論.在作品中直接闡述觀點，表明態度.如"生當作人傑，死亦為鬼雄"（李清照《夏日絕句》），"江東弟子多才俊，捲土重來未可知"（杜牧《題烏江亭》）等.

這四種表達方式在具體運用時並不是完全割裂的，而是經常交融在一起，我們需要注意這一點，如"出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了記敘，描寫，抒情，議論四種表達方式.

二，藝術手法的賞析

1，有關描寫的藝術手法：從描寫角度看，有正面描寫和側面描寫；從描寫用筆看，有工筆和白描；從描寫的內容看，有景物描寫和人物描寫.

2，有關抒情的藝術手法：抒情的方式主要有直接抒情和間接抒情兩種.古詩詞大多借助景物來抒情，所謂"一切景語皆情語"，景與情的關係通常有四種：以樂景寫樂情；以哀景寫哀情；以樂景寫哀情；以哀景寫樂情.

3，襯托手法：涉及到正襯和反襯.

4，對比手法.

5，賦比興手法.

6，用典.

7，虛寫與實寫.

8，象徵手法.

（以上內容詳看附錄）

三，修辭手法的體味

古詩中常用的修辭手法有比喻，比擬，誇張，借代，對偶，設問，反問，雙關等.在鑑賞詩歌時，我們要能辨別這些修辭手法，並能分析他們的藝術效果.

（以上內容詳看附錄）

附：藝術手法和修辭手法例析

1，比興手法：賦比興是對中國最早的詩歌總集《詩經》中的詩歌表現手法的總結.其後的詩歌繼承了賦，比，興的表現手法.賦，就是詳細地敘事寫景，並表示出作者的態度.如《詩經•伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之幹兮"，"不稼不穡，胡取禾三百纏兮 不狩不獵，胡瞻爾庭有縣狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描寫一群伐木的奴隸替奴隸主砍伐檀木製造車子，在艱苦繁重的勞動中聯想到奴隸主不勞而獲，抑制不住內心的憤怒.比，就是把一物比作另一物.《詩經•碩鼠》把奴隸主比作大老鼠，用的就是比的手法.興，就是"先言他物以引起所詠之辭也".如《詩經•伐檀》中的"河水清且漣漪"就屬於"興"，它引出了下面的敘述."興"和"比"常常聯絡起來在一篇詩中運用.如《孔雀東南飛》開頭，"孔雀東南飛，五里一徘徊"，既是"興"，又是"比".

2，直接抒情和間接抒情：直接抒發自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆.通過對某些事物，某個問題的敘述，描寫或議論，含蓄地抒發自己的感情，就是間接抒情.中國古典詩歌追求含蓄，所以往往是間接抒情，達到情景交融."一切景語皆情語"，景中寓情，情景交融是古典詩歌常用的手法.是否情景交融，是判斷古典詩歌有無意境的標誌；而是否有意境，又是判斷古典詩歌是否為上乘之作的標誌.如張可久《[雙調]清江引•秋懷》：西風信來家萬里，問我歸期未 雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢裡.詩人緊緊把握題意，用西風，北雁，紅葉，黃花，芭蕉，雨聲，點染成一幅蕭瑟的秋景.又因"西風"的到來而聯想到"歸期"的未卜；因"芭蕉雨聲"而烘托出自己的功名未就，輾轉反側的愁思.句句是寫景，句句又是抒情，情和景高度的統一起來.

詩歌的賞析主要是三個方面：時間，人物和環境。

時間就是要了解這首詩創作於何時，是在什麼時代寫的，瞭解時代背景，就可以很好的知道這個時代文人墨客的精神，也就是他們詩歌中蘊含的精神。

人物是要了解這個作者以及詩歌中所提及的人物等，最主要的還是作者，而且很多詩歌中的人物大多是作者假借別人之口表達自己的感情。

環境就是結合詩歌前後上下的文段，瞭解是在什麼特定的環境下讓作者有了如此的靈感，同時環境也是作品意境的體現。環境大到時代背景，小到燭火曳曳，這些都是作者寄託感情的地方。

最後就是組織語言，有條理，有文采的將詩歌的賞析寫出來。

首先把中華文明扯一大堆，然後選一兩篇典型詩歌分析

如唐代詩人白居易寫的《花非花》原文： 花非花，霧非霧， 夜半來，天明去。 來如春夢不多時， 去似朝雲無覓處。

格律： 調見唐白居易《長慶集》，以白氏詞中首句“花非花”為詞調名。此本《長慶集》長短句詩，後人採入詞中。蓋其自度曲，因情生文者也。 此調為單調。六句，二十六字。第二、四、六句押韻，均用仄聲韻。括號內可平可仄。 平平平，仄平仄。仄仄平，平平仄。（平）平（平）仄仄平平，（仄）仄平平平仄仄。

賞析：詩取前三字為題，近乎“無題”。首二句應讀作“花——非花，霧——非霧”，先就給人一種捉摸不定的感覺。“非花”、“非霧”均系否定，卻包含一個不言而喻的前提：似花、似霧。因此可以說，這是兩個靈巧的比喻。蘇東坡似從這裡獲得一絲靈感，寫出了“似花還似非花，也無人惜從教墜”（《水龍吟》）的名句。蘇詞所詠為楊花柳絮，而白詩所詠何物未嘗顯言。但是，從“夜半來，天明去”的敘寫，可知這裡取喻於花與霧，在於比方所詠之物的短暫易逝，難持長久。 單看“夜半來，天明去”，頗使讀者疑心是在說夢。但從下句“來如春夢”四字，可見又不然了。“夢”原來也是一比。這裡“來”、“去”二字，在音情上有承上啟下作用，由此生髮出兩個新鮮比喻。“夜半來”者春夢也，春夢雖美卻短暫，於是引出一問：“來如春夢幾多時？”“天明”見者朝霞也，雲霞雖美卻易幻滅，於是引出一嘆：“去似朝雲無覓處”。

評價：這是一首情詩。說花非花，說霧非霧，本不是花，本不是霧，花有所指，霧有所喻。欲言又止，但止不住又說出真情——夜半來，天明去，既非花，又非霧，說明確有人來。誰來誰去？隱而不吐。為什麼來？春夢無多，回味無窮；朝雲遽散，惋惜惆悵。春夢者，春情也；朝雲者，“旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下”事也。此詩由一連串的比喻構成，描述隱晦而又真實，於朦朧中有節律整飭與錯綜之美，是情詩的一首佳作。後人曾譜為曲子，廣為流傳。 詩由一連串比喻構成，這叫博喻。它們環環緊扣，如雲行水流，自然成文。反覆以鮮明的形象突出一個未曾說明的喻意。詩詞中善用博喻者不乏其例，如《古詩十九首》（明月皎夜光）之“南箕北有鬥，牽牛不負軛”，賀鑄《青玉案》的“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”。但這些博喻都不過是詩詞中一個組成部分，象此詩通篇用博喻構成則甚罕見。再者，前一例用南箕、北斗、牽牛等星象作比，喻在“噓名復何益”；後一例用菸草、風絮、梅雨等景象作比，喻在“借問閒悉都幾許”，其喻本（被喻之物）都是明確的。而此詩只見喻體（用作比喻之物）而不知喻本，就象一個耐人尋思的謎。從而詩的意境也就蒙上一層“朦朧”的色彩了。 雖說如此，但此詩詩意卻並不完全隱晦到不可捉摸。它被作者編在集中“感傷”之部，同部還有情調接近的作品。一是《真娘墓》，詩中寫道：“霜摧桃李風折蓮，真娘死時猶少年。脂膚荑手不堅固，世間尤物難留連。難留連，易銷歇，塞北花，江南雪。”另一是《簡簡吟》，詩中寫到：“二月繁霜殺桃花，明年欲嫁今年死”，“大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃碎”，二詩均為悼亡之作，它們末句的比喻，尤其是那“易銷歇”的“塞北花”和“易散”的“彩雲”，與此詩末二句的比喻幾乎一模一樣，連音情都逼肖的，它們都同樣表現出一種對於生活中存在過、而又消逝了的美好的人與物的追念、惋惜之情。而《花非花》一詩在集中緊編在《簡簡吟》之後，更告訴讀者關於此詩歸趣的一個訊息。此詩大約與《簡簡吟》同時為同一目的所作吧。 此詩運用三字句與七字句輪換的形式（這是當時民間歌謠三三七句式的活用），兼有節律整飭與錯綜之美，極似後來的小令。所以後人竟採此詩句法為詞調，而以“花非花”為調名。詞對五七言詩在內容上的一大轉關，就在於更傾向於人的內在心境的表現。在這點上，此詩也與詞相近。這種“詩似小詞”的現象，出現在唐代較早從事詞體創作的詩人白居易筆下，原是很自然的。

李白七言歌行往往逞足筆力，寫得豪邁奔放，但他也有一些詩篇能在豪放飄逸的同時兼有含蓄的思致。象這首《長相思》，大約是他離開長安後於沉思中回憶過往情緒之作，就顯然屬於這樣的作品。

“長相思”本漢代詩中語（如《古詩》：“客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別”），六朝詩人多以名篇（如陳後主、徐陵、江總等均有作），並以“長相思”發端，屬樂府《雜曲歌辭》。現存歌辭多寫思婦之怨。李白此詩即擬其格而別有寄寓。

詩大致可分兩段。一段從篇首至“美人如花隔雲端”，寫詩中人“在長安”的相思苦情。詩中描繪的是一個孤棲幽獨者的形象。他（或她）居處非不華貴——這從“金井闌”可以窺見，但內心卻感到寂寞和空虛。作者是通過環境氣氛層層渲染的手法，來表現這一人物的感情的。先寫所聞——階下紡織娘悽切地鳴叫。蟲鳴則歲時將晚，孤棲者的落寞之感可知。其次寫肌膚所感，正是“霜送曉寒侵被”時候，他更不能成眠了。“微霜悽悽”當是通過逼人寒氣感覺到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“羅帳燈昏”，益增愁思。一個“孤”字不僅寫燈，也是人物心理寫照，從而引起一番思念。“思欲絕”（猶言想煞人）可見其情之苦。於是進而寫卷帷所見，那是一輪可望而不可即的明月呵，詩人心中想起什麼呢，他發出了無可奈何的一聲長嘆。這就逼出詩中關鍵的一語：“美人如花隔雲端。”“長相思”的題意到此方才具體表明。這個為詩中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；卻到底很遠，遠隔雲端。與月兒一樣，可望而不可即。由此可知他何以要“空長嘆”了。值得注意的是，這句是詩中唯一的單句（獨立句），給讀者的印象也就特別突出，可見這一形象正是詩人要強調的。

以下直到篇末便是第二段，緊承“美人如花隔雲端”句，寫一場夢遊式的追求。這頗類屈原《離騷》中那“求女”的一幕。在詩人浪漫的幻想中，詩中人夢魂飛揚，要去尋找他所思念的人兒。然而“天長地遠”，上有幽遠難極的高天，下有波瀾動盪的淥水，還有重重關山，儘管追求不已，還是“兩處茫茫皆不見”。這裡，詩人的想象誠然奇妙飛動，而詩句的音情也配合極好。“青冥”與“高天”本是一回事，寫“波瀾”似亦不必兼用“淥水”，寫成“上有青冥之高天，下有淥水之波瀾”頗有犯復之嫌。然而，如徑作“上有高天，下有波瀾”（歌行中可雜用短句），卻大為減色，怎麼讀也不夠味。而原來帶“之”字、有重複的詩句卻顯得音調曼長好聽，且能形成詠歎的語感，正《詩大序》所謂“嗟嘆之不足，故永歌之”（“永歌”即拉長聲調歌唱），能傳達無限感慨。這種句式，為李白特別樂用，它如“蜀道之難難於上青天”、“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”、“君不見黃河之水天上來”等等，句中“之難”、“之日”、“之水”從文意看不必有，而從音情上看斷不可無，而音情於詩是至關緊要的。再看下兩句，從語意看，詞序似應作：天長路遠關山難（度），夢魂不到（所以）魂飛苦。寫作“天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難”，不僅是為趁韻，且運用連珠格形式，通過綿延不斷之聲音以狀關山迢遞之愁情，可謂辭清意婉，十分動人。由於這個追求是沒有結果的，於是詩以沉重的一嘆作結：“長相思，摧心肝！”“長相思”三字迴應篇首，而“摧心肝”則是“思欲絕”在情緒上進一步的發展。結句短促有力，給人以執著之感，詩情雖則悲慟，但絕無萎靡之態。

此詩形式勻稱，“美人如花隔雲端”這個獨立句把全詩分為篇幅均衡的兩部分。前面由兩個三言句發端，四個七言句拓展；後面由四個七言句敘寫，兩個三言句作結。全詩從“長相思”展開抒情，又於“長相思”一語收攏。在形式上頗具對稱整飭之美，韻律感極強，大有助於抒情。詩中反覆抒寫的似乎只是男女相思，把這種相思苦情表現得淋漓盡致；但是，“美人如花隔雲端”就不象實際生活的寫照，而顯有託興意味。何況我國古典詩歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的傳統，如《楚辭》“恐美人之遲暮”。而“長安”這個特定地點更暗示這裡是一種政治的託寓，表明此詩的意旨在抒寫詩人追求政治理想不能實現的苦悶。就此而言，此詩詩意又深含於形象之中，隱然不露，具備一種蘊藉的風度。所以王夫之贊此詩道：“題中偏不欲顯，象外偏令有餘，一以為風度，一以為淋漓，烏乎，觀止矣。”（《唐詩評選》）