課本劇劇評怎麼寫

原發布者：欣雅圖表

劇評怎麼寫

篇一：影評的格式和範文

影評的格式和範文

模式一：單角度評析

題目：主標題

——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）

第二段：分論點一

第三段：分論點二

第四段：總結（昇華主題，並聯系現實，提出個人思考）

模式二：多角度評析

題目：主標題

——副標題（不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）

第二段：評主題思想（看不出準確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結合電影情節，不要寫成純觀後感）

第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）

第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、臺詞、畫面、色彩等等）

第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）

模式三：散評式

題目：主標題

——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。

本模式例文可以參考《影視傳媒專業大學聯考指南》一書中139頁：“黑暗中的花火——篇二：聲畫應用評論方法存在問題他不焦，不燥，不餒。由此我相信他並不是只知最後到手的一剎肉體之歡，那“面板濫淫的蠢物”。他亦懂得享受追求過程中的種種坎坷苦樂，不為人

觀後感寫法

大體上分為四個部分

第一部分，由讀而引出感，這開頭部分就好比一條醒目的標語或引子一樣，先交待清楚讀了什麼書，有什麼感想。一般來說，這一部分要求簡明扼要、開門見山，千萬不要繞圈子、賣關子、遮遮掩掩，而是要用肯定的語氣概括地說出感受是什麼？簡單但明確，不含糊，這樣就可以了！不必展開來說。

第二部分，具體談感受是什麼。我們讀書看報閱讀文章都有一個過程，都需要一段時間，而我們的感受也是在這個過程、這段時間內一點一點產生的，感受由淺到深，感受由心而發、發自內心，因此要自然真實，有感而發，不要無病呻吟，虛假不實，這樣才能感人，打動讀者。

寫法上，可採用夾敘夾議的形式，“敘”就是把感人的故事情節或人物形象或詞句敘述出來，“議”就是抒發自己的感受，要有層次地把自己的感情一步一步地推向頂點，得到昇華。

敘述是簡述，抓住要點，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不過不能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。

第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯絡生活中的事例來談感受，因為“感”的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和文章中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。

第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝願，把全文的情感昇華到頂點。

就是它了，課本劇是把課文中敘事性的詩文改編為劇。

如何去寫：

一、根據劇本特點編寫課本劇

戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：

1.空間和時間要高度集中

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裡，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。

2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裡反映的矛盾衝突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心絃。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面

劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。

二、將劇本改寫為故事

劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細緻的刻畫。所不同的是，故事不受舞臺時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾衝突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞臺說明中的佈景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。

總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更準確地表達原作的主題和主要內容。

今年的第三屆課本劇辦得十分成功，這全靠於老師們耐心地指導和演員們的努力。

記得那天我們懷著愉快和期待的心情在禮堂等待著，或許是由於興奮，禮堂裡充滿著嘈雜聲。當支援人宣佈課本劇正式開始時，突然，大家一下子就靜了下來，一千二百多雙眼睛專注地觀看錶演，課本劇的劇情不免有些搞笑，大家都無拘束地開心地笑著，所謂人人都應“笑口常開”嘛！最令我印象深刻的是《小巷深處》，那些表演者都完全融入劇情中，表演得十分逼真，彷彿這件事真的發生在自己身上，那個演“英姨”的，真是假戲真做啊！還真的流下了眼淚，我不由得暗暗佩服她高超的演技，我看見臺下的學生有的眼眶都紅了，眼裡還噙著淚水；有的前來觀看課本劇的外校的老師和嘉賓也都頻頻點頭，還拿著相機拍下這感人肺腑的畫面。

課本劇不僅能提高素養，還能讓我們更深一層地明白其中所蘊涵的道理，例如《傷仲永》這篇課文告訴我們：人的才能有賴於後天的學習和培養，即使是天賦很高的人，如果不重視後天的學習也會變得平庸；《地毯下的塵土》這個故事告訴我們：人若誠實、正直，有時會給你來意想不到的驚喜……祝賀第三屆課本劇圓滿成功。

草船借箭課本劇

時間：三國時期

地點：蜀國

人物：周瑜、諸葛亮、魯肅（sù）、曹操，軍士

旁白 [周瑜看到諸葛亮挺有才幹，心裡很妒忌。有一天，周瑜請諸葛亮商議軍事。]

周瑜：我們要跟曹軍交戰了。水上交戰，用什麼兵器最好？

諸葛亮：（想了想並堅定地說）用弓箭最好。

周瑜：（點點頭）對，先生跟我想的一樣。（皺皺眉）可現在軍中缺箭，想請先生負責趕造十萬支箭。（故作嚴肅地說）這是公事，請先生不要推卸（xiè）。

諸葛亮：（知道周瑜的意思）都督dū委託，當然照辦。不知道這十萬支箭什麼時候用？

周瑜：（故意試探）十天能造好嗎？

諸葛亮：既然就要交戰，（提高語調）十天造好，必然誤了大事。

周瑜：（驚奇不已）那先生預計幾天可以造好？

諸葛亮：（堅定嚴肅）只要三天。

周瑜：（有些生氣）軍情緊急，可不能開玩笑。

諸葛亮：怎敢跟都督開玩笑？我願意立下軍令狀，三天造不好，（斬釘截鐵）甘受懲罰！

旁白[聽見諸葛亮要立軍令狀，周瑜高興極了。讓諸葛亮當面立下軍令狀，又擺了酒席招待他。]

諸葛亮：今天來不及了。從明天起，到第三天，請派五百個軍士到江邊來搬箭。

旁白[說完，喝了幾杯灑，諸葛亮就走了。諸葛亮走後，一直藏在後面聽的魯肅過來了。]

魯肅：十萬支箭，三天怎麼造得成呢？諸葛亮說的是假話吧？

周瑜：（冷笑道）是他自己說的，我可沒逼他。我特意吩咐軍匠們，叫他們故意遲延yán，造箭用的材料，不給他備齊全。到時候不成，定他的罪，他就沒話可說了。（接著轉向魯肅）你去探聽探聽，看他怎麼打算，回來報告我。

[魯肅見了諸葛亮，連忙迎上前。]

諸葛亮：三天要造十萬支箭，得請你幫幫我的忙。

[請求]

魯肅[不屑]：都是你自己找的，我幫不了你的忙。

諸葛亮[懇求]：你借我二十條船，每條船上要有三十名軍士。船用青布幔子遮起來，還要一千多個草把子，排在船兩邊。我自有妙用，第三天管保有十萬支箭。不過不能讓都督知道。他要是知道了，我的計劃就完了。

旁白：[魯肅答應了，他不知道諸葛亮借船有什麼用，回來報告周瑜，果然不提借船的事，只說諸葛亮不用竹子、翎毛、膠漆這些材料。]

周瑜[疑惑起來]：到了第三天，看他怎麼辦！

旁白：[魯肅私自撥了二十條快船，每條船上配三十名軍士，照諸葛亮說的，佈置好青布幔子和草把子，亮排程。第一天，不見諸葛亮有什麼動靜；第二天，仍然不見諸葛亮有什麼動靜；]

直到第三天四更時候，諸葛亮[神祕]祕密地將魯肅請到船裡。魯肅[疑惑]：你叫我來幹什麼。諸葛亮：請你一起去取箭。魯肅[不解]：哪裡去取？諸葛亮：不用問，去了就知道。諸葛亮吩咐把二十條船用繩索連線起來，朝北岸開去。

這時候大霧漫天，江上連面對面都看不清。天還沒亮，船已經靠進曹軍的水寨。諸葛亮下令把船頭朝西，船尾朝東，一字擺開，又叫船上的軍士一邊擂鼓，一邊大聲吶喊。魯肅[吃驚]：如果曹兵出來怎麼 辦？諸葛亮[笑了笑]：霧這樣大，曹操一定不敢派兵出來。我們只管飲酒取樂，天亮了就回去。

旁白：[曹操聽到鼓聲和吶喊聲，就下令：江上霧很大，敵人忽然來攻，我們看不清虛實，不要輕易出動，只叫弓弩手朝他們射箭，不讓他們近前。他派人去旱寨，調來60千名弓弩手到江邊支援水軍，1萬多名弓弩手一起朝江中放箭，好像下雨一樣。]

諸葛亮又下令把船調過來，船頭朝東，船尾朝西，仍舊擂鼓吶喊，逼近曹軍水寨受箭。

天漸漸亮了，霧還沒有散，這時候船兩邊的草把子上都插滿了箭。諸葛亮吩咐軍士們齊聲高喊"謝謝曹丞相的箭"，

旁白：[接著叫20條船駛回南岸。曹操知道上了當，可是這邊的船順水順風，已經駛出20多裡，要追也來不及了。20條船靠岸的時候，周瑜派來的五百個軍士正好來到江邊搬箭，每條船大約有五六千支箭，20條船總共有10萬多支。魯肅見了周瑜，告訴他借箭的經過。]

周瑜[自愧不如]：諸葛亮神機妙算，我真比不上他。

戲劇是一種綜合舞臺藝術，劇本是基礎，基礎舞臺表演。

把適用於教科書戲劇文字敘事詩，首先要了解劇本的特點，然後編譯，以滿足教科書劇的要求根據自己的特點。 一個深入瞭解的文字，目的是衝突的。

文章被改編形式或小說，或者散文，戲劇遠。當你想重新閱讀原著改編，理解主題，特別是在深入瞭解人物的把握矛盾的人物之間，選擇人物的情節的最佳效能被改編為舞臺劇演出。

把注意力集中在主要衝突的設計。衝突是與QUOT；玩與QUOT；，衝突精心設計，就像打下來玩。

如“祝福”改編的時候，如果重大沖突的設計祥林嫂碰祭品和四彎曲，誰也不會允許在這場衝突中，他們自然會影響到一發而動全身。 2，根據合理的配置結構的原始特徵。

1，跨度較大，應採用，如“雷雨”，“屈原”型和QUOT；閉鎖型和QUOT；結構，打破了原有的時間順序擷取一個或兩個橫截面，通過重新組合字元之間對話的原創情節中穿插在情節中隱約透露供認不諱。如“祝福”的改編可以選擇兩個和QUOT祥林嫂前後捐門檻；祝福與QUOT；剪輯，重新排列的數字，通過四的厭惡，劉婆婆說服恐嚇，和其他人物祥林嫂獨白對話來解釋祥林嫂生活。

時間和空間2，劇情的人物相對集中可以“點線”結構“鬥”型，即原來的情節的自然順序展開，為“一碗麵”適應您可以使用這種形式。 3，對於許多人來說，沒有明顯的主角或情節性不強的文字，應採用“茶館”風格“群像展覽式”結構，即遠離某些環境或場景需要這麼多在舞臺上人物展現自己的個性。

如“藥”的改編，你可以使用這種形式。 當然，你可以使用的三種結構，如適應基於結構形式的組合“林教練風雪寺”也可以如此。

3，精心設計的人物語言，充滿行動，努力完善性。 語言，不能囉嗦。

特別要注意的動作，這是反映的動作，表情，心理變化的特點，即使音箱沒有相應的物理性運動，但也從一個讀者的觀眾都產生了運動的感覺的語言。更妙的主意，琅琅上口。

教科書劇必須寫劇本凸顯三大特點：1，空間和時間高度集中劇本不像小說，散文，可以不受時間和空間的限制，它需要時間，人物，情節，場景高度集中在舞臺範圍內。小舞臺上，表演了幾個人可以代表千軍萬馬，走幾圈可以跨越萬水千山證明，變換的場景和人物，你能解釋到一個新的地方，或經過多年分開。

珠簾相隔千里，跨越年，可用，場變換集中在舞臺上表演。

該指令碼通常是“幕”和“場”來表示段落和情節。 “窗簾”指的是大段的劇情發展。

“場景”，可分為幾場，“一”是指一個場景的變化發生在空間或時間的情節分開。為指令碼的長度一般要求不能太長，沒有太多的人物，場景不能過多地轉換。

適合初學者短課本劇，最好是短單幕劇寫於罰款。 2，反思現實生活中尖銳的矛盾突出各類文學作品的表現有社會矛盾和戲劇衝突，需要在有限的空間和時間，以反映更加尖銳突出。

由於這種形式的戲劇文學是反映現實生活，以專注於所產生的衝突，所以沒有衝突，沒有戲劇。由於篇幅限制，劇本和表演的時候，所以現實生活中的故事，必須體現在濃縮的矛盾衝突，適當的舞臺表演。

指令碼衝突，可分為發生，發展，高潮和結束四個部分。當衝突發生時的表演應該吸引觀眾的最激烈的衝突發展的時候叫高潮，當劇情也最吸引觀眾，最令人興奮的。

高潮部分是寫劇本和舞臺演出的“鑰匙”是最“強大”，該部的工作最需要的。 3，指令碼語言來顯示指令碼語言字元的線條和舞臺表演，包括指令碼語言的兩條主線。

線，也就是，人物，包括對話，獨白，旁白的話。獨白獨自一人時，字元表達個人情感和慾望的說；旁白正在實施階段，從觀眾說一邊發揮作用等劇中人。

劇本主要由驅動發展，表現人物的情節線索。因此，該行可以充分展示了語言要求人物的性格，身份，思想和感情，以流行的自然，簡潔，清晰，口語化，以適合舞臺表演。

舞臺表演，也被稱為舞臺提示，是指令碼語言的一個不可缺少的組成部分是一個指令碼，其中一些描述性文字。舞臺演出包括人物表，劇情時間，地點，服裝，道具，佈景和人物的表情，動作等，就完了。

在刻畫人物的描述和推廣，拓展戲劇情節發展到一定程度。本部分要求文字簡練，簡短，清晰。

這部分通常出現在每個場景（場）的開始。結束和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

瞭解劇本比幾的功能和要求的更多，然後學會了指令碼引用的文字，你可以嘗試去學習編織教材播放一個。劇本和故事的共同點是，無論是人物，環境，有生動的描述和詳細的表徵不乏其人。

所不同的是，該階段並不限於故事時間和空間。因此，劇本改寫的故事，你可以放開手去寫，時間和空間沒有將其設定。

整個故事可以根據指令碼開發過程衝突發生變化，構成故事，發展，高潮的開始。情節結構的結果。

在故事中，人物可以增強心理描寫，動作描寫，使人物更突出，更鮮明的影象，思想和感情更豐富。同時，可以在指令碼舞臺佈景的描述來解釋來描述環境，提供的故事和人物活動的開展範圍更廣。

總之，無論是敘事詩改編為劇本，或重寫劇本的故事中，我們一定要注意不同形式的表達和風格特點，力求準確理解原文，使以後的文學形式更完全適。

一、根據劇本特點編寫課本劇

戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：

1.空間和時間要高度集中

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裡，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。

2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裡反映的矛盾衝突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心絃。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。

3.劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面

劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。

二、將劇本改寫為故事

劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細緻的刻畫。所不同的是，故事不受舞臺時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾衝突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞臺說明中的佈景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。

一 ..晏子使楚劇本時間：春秋末年地點：楚國主角：楚王、晏子。

配角：接待的人、兩個武士、一群大臣、強盜。背景：晏子的馬伕駕著馬車，送晏子去楚國。

而另一邊，楚王和大臣們正商量著什麼。楚王（異常狡詐）：聽說晏子身材矮小，我們……大臣們（一臉奉承）：好！大王說得對極了！[城門外一陣飛沙走石，晏子來到了楚國，而城門也早已關上。

]接待的人（恭恭敬敬）：大王說了，請您從這個洞裡鑽進去。晏子（冷靜地想了一會兒，機智地回答）：這是個狗洞，不是城門。

我要是訪問“狗國”，當然得鑽狗洞。你們先去問個明白，楚國到底是個什麼樣的國家？[接待的人把這話告訴了楚王，楚王無奈，只好開啟城門，把晏子迎接進去。

][晏子進了皇宮，來到楚王面前。]楚王（瞅了一眼晏子，冷笑一聲）難道齊國沒有人了嗎？晏子（一臉嚴肅）：這是什麼話？我過首都臨淄住滿了人。

大夥兒都把袖子舉起來，就連成一片雲；大夥都甩一把汗，就連成一片雲；大夥兒都甩一把汗，就像下一陣雨；街上的行人肩擦肩，腳碰腳。大王怎麼說齊國沒有人呢？楚王（故作奇怪）：既然有這麼多人，為什麼打發你來呢？晏子（裝作為難的樣子）：你這一問，我實在不好回答。

撒個謊吧，怕犯了欺君之罪；說實話吧，又怕大王生氣。楚王（故作大度）：實話實說，我不生氣。

晏子（拱了拱手）：敝國有個規矩：訪問上等的國家，就派上等人去；訪問下等的國家，就派下等人去。我最不中用，就派到這兒來了。

[楚王無言以對，只好陪著晏子笑。][楚王安排酒席招待晏子，兩人正吃得興起，有兩個武士押著一個囚犯，從堂下走過去。

]楚王：那個囚犯犯的什麼罪？他是哪裡人？武士：是個強盜，齊國人。楚王（皮笑肉不笑）：齊國人怎麼這樣，沒出息，幹這種事情？[大臣們得意洋洋，以為晏子這回洋相出定了。

]晏子（面不改色）：大王怎麼不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是這種橘樹一種到淮北，就只能結又小又苦的枳，還不是因為水土不同嗎？同樣的道理，齊國人在齊國能安居樂業，一到楚國，就做起強盜來了，也許是兩國的水土不同吧。

楚王（連連賠不是）：我原來想取笑大夫，沒想到反倒讓大夫取笑了。二。

.晏子使楚（劇本）時間：春秋末期地點：楚國人物：晏子（齊國大使）、楚王、接待人、兩個武士、楚國大臣（齊國與楚國都是大國，為了使兩國保持友好關係，齊王派大夫晏子出使楚國。楚國仗著自己國勢強盛，想趁機侮辱晏子，顯顯楚國的威風。）

楚王（得意地說）：晏子身材矮小，來人，在城門邊開一個五尺高的洞，晏子一來，就關上城門，讓他從這個洞進來。（晏子來到楚國城門口，接待人請晏子從洞中進去。）

晏子（看了看，笑嘻嘻地對接待人說）：這是個狗洞，不是城門。只有訪問“狗國”才從狗洞進去。

我在這兒等一會兒，你們先去問個明白，楚國到底是個什麼樣的國家。（接待人忙跑去傳話。）

接待人（氣喘吁吁地對楚王說）：大王，晏子說您開的是狗洞，不是城門。訪問“狗國”才從狗洞進去，他讓卑職前來傳話。

楚王（嚇得臉色蒼白）：快、快去開啟城門，別讓姓晏的小看了我楚國，我國可不是狗國啊！（晏子進宮，見了楚王。）楚王（瞅他一眼，冷笑）：難道齊國沒有人了嗎？晏子（嚴肅地說）：大王這是什麼話？我國首都臨淄住滿了人。

大夥把袖子舉起來，就是一片雲；大夥甩一把汗，就是一陣雨；街上行人肩膀擦著肩膀，腳尖碰著腳跟，大王怎麼說齊國沒有人呢？楚王（平靜地說）：既然有這麼多人，為什麼打發你來呢？晏子（假裝為難）：您這一問，我實在不好回答。撒個謊吧，怕犯了欺騙大王的罪；說實話吧，又怕大王生氣。

楚王（一揮袖子）：實話實說，我不生氣。晏子（拱了拱手）：敝國有個規矩，訪問上等的國家，就派上等人去；訪問下等的國家，就派下等人去。

我最不中用，所以就派到這兒來了。（故意笑了笑）楚王（陪著笑）：是、是。

快擺酒席招待齊國大使。（楚王與晏子正用膳，忽見兩個武士押著一個囚犯走過。）

楚王（忙問）：那個囚犯犯的是什麼罪？他是哪裡人？武士：犯了盜竊罪，是齊國人。楚王（得意洋洋地說）：齊國人怎麼這樣沒出息，幹這種事？（楚國大臣也都得意地笑起來。）

大臣甲（小聲地）：這回姓晏的丟盡臉了。大臣乙（細聲地）：就是就是，看他怎麼辦。

晏子（面不改色，站起來說）：大王怎麼不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是橘樹一種到淮北，就只能結又小又苦的枳，還不是因為水土不同嗎？同樣的道理，齊國人在齊國能安居樂業，好好勞動，一到楚國就做起盜賊來了，這也許是兩國的水土不同吧。

楚王（嚇得差點從椅子上摔下來）：我原來想取笑大夫的，沒想到反讓大夫取笑了。（從這以後，楚王不敢不尊重晏子了。）

看之前的故事：我輕易不寫評，因為我的評比較值錢，最起碼也是一本書來的。

而且說實話，看書容易，但是要看明白哪裡好哪裡不好，真是費精神的一件事。來之前，我曾挑釁的對笑子說，我不管你是不是重慶本土劇團，首創實景舞臺劇，也不管你是不是去年得過什麼獎，如果不好看，我掉頭走人的。

笑子，非常驕傲的說，那你來看吧。首先，去看舞臺劇，總要做做功課，什麼是舞臺劇？是單純一個舞臺，還是上面有霓虹燈或是五光十色的背景？如果沒有這些東西，那麼靠什麼來吸引人？後來觀看下來，發現，他們這個劇不能用舞臺劇來統稱之，充其量為實景話劇。

話劇藝術具有如下幾個基本特點： 第一，舞臺性。古今中外的話劇演出都是藉助於舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

第二，直觀性。話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；並用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。

第三，綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。

第四，對話性。話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。

其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。我準備帶著這四點來評價這齣劇。

劇情梗概：具體的劇情走向在寂寞大哥的帖子裡應該有，我主要講一下故事大綱。在我們生活的周圍，有這樣一些人或家庭。

父與子，母親去世多年，父親忙於工作，兒子忙於電腦遊戲，感情淡漠得猶如路人。我們常見的青春期叛逆在這個家庭發生。

丈夫和妻子，順理成章的結了婚，習慣性的寵著妻子，而妻子也覺得丈夫做的一切都是理所應當，更何況她即將誕下兩人的愛情結晶，更是恃寵而驕。死神和小女孩，死神帶來的死亡，小女孩帶來的是希望。

這兩人是劇裡最大的寓言人物。兩個家庭的人物日復一日，持續著這樣的想法，這日子一定就是這麼過下去了，永遠……可是，地震了，一夜之間，原來擁有的一切傾刻倒塌。

父與子，受傷的父親因為擔心兒子，忍著痛帶他走出震塌的房子，直到等到救援。丈夫與妻子，丈夫已經在彌留之間，仍強忍著一如既往的安慰妻子，直到等到救援。

中間還穿插了四個救援隊員的故事。其實故事很簡單，一旦變成用舞臺劇的形式來表達，就考究功力了。

喜馬拉雅美術館的建築，有其獨特性，可以體現震後的情景，也可以體現都市人的精神荒蕪。不過，因為劇團是首演，周圍觀眾的安排影響了一些些效果。

撇開背景，人物的服飾，道具，都很簡單。那麼，引人入勝的就是臺詞，是演員的表現。

回來以後再查了一下資料，去年得獎的哈姆雷特，是一部只有二十分鐘的英文舞臺劇。我終於找到我剛開始不能進入劇情的原因，演員的功力還不夠深厚，而且除了扮演死神的那個人，用上一定的話劇腔，其他的人就像是你身邊的張三李四，正好在聊家常。

這讓我很不習慣，於是一直期待著高潮，想看看他們用什麼樣的有張力的東西來表現高潮。可是這個目的，在後來的觀看中，居然忘記了，不能說他們演得太好，而是他們入戲了。

哪怕一個拉保險的，對你形容這個險種的時候，聲情並茂，你也會動心。更何況，他們入戲以後，不再把自己當做張三李四，而把自己當做父親，兒子，丈夫，妻子，於是互相之間的互動，變成了一個藝術，在告訴你，我是這樣做的，你呢？先談談優點：我很喜歡他們的劇本，沒有那種主旋律題材的假大空，啊，你應該這樣，你應該那樣，不是的，他們只是在說一個孩子失去了寵愛自己的父親會有什麼樣的表現，一個妻子失去了寵愛自己的丈夫又是如何，劇本非常平實。

音樂也很不錯，插入的段落都很適時。年輕人們都很謙遜，他們只是在做這樣一件事，並沒有表現得我做了這件事很不得了。

不管是誰提出什麼問題，永遠是先檢討自己。打打板子？：）演員的功力問題，雖然後來的精彩讓我不再計較，但是我覺得帶我進去角色的是年輕人們的那種幹勁，而不是表演的張力，這是我希望看到的，更何況他們準備成為一個專業劇團，表演這部分的工作必不可少。

我愛的音樂，也是有點遺憾的音樂。我始終覺得有些地方，甚至有點配樂更好。

後來才知道，這次能成為重慶史上第一的實景舞臺劇，是因為他們找不到劇場，那麼不能錄音也是必然的事了。我期待下一次的進步。

總的來說，我給八十分。這不是一個說教的故事，但是是一個引人思考的故事，一旦你開始思考，它就是成功了。

不過我的要求還想高點再高點，因為對他們抱有很大的期望。因為我期望著，光榮之夏，最終站在榮耀之顛 自己改改 差不多就這格式。