採茶戲介紹

採茶戲是一種著名的閩南戲，起源於福建漳州市，流行於閩南地區。其演出形式採用了綜合表演，包括武戲、文戲、歌唱、舞蹈等多種藝術形式，是一種綜合性的戲曲。

採茶戲的劇情主要以愛情為主線，加上人物性格的刻畫，以及道德和家庭觀念的宣揚。採茶戲的音樂以劃撥為主，要求演員高度協調、配合默契，其中還穿插著一些民間音樂。

採茶戲表演風格吸收了南派戲曲的特點，音樂、舞蹈、以及表演方式都較為輕鬆活潑，往往是場面熱鬧、歡快的演出。在閩南地區有著很高的知名度和影響力，也曾多次在各種文藝活動和節慶中受到表演欣賞。

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採茶戲的網路解釋採茶戲的網路解釋是什麼

採茶戲的網路解釋是：採茶戲採茶戲，是流行於江南地區和嶺南一些省區的一種傳統戲曲類別，產生年代大多是清代中期至清代末年，種類繁多，各地特色鮮明。2006年5月20日，採茶戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

採茶戲的網路解釋是：採茶戲採茶戲，是流行於江南地區和嶺南一些省區的一種傳統戲曲類別，產生年代大多是清代中期至清代末年，種類繁多，各地特色鮮明。2006年5月20日，採茶戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。結構是：採(上下結構)茶(上下結構)戲(左右結構)。拼音是：cǎicháxì。注音是：ㄘㄞˇㄔㄚ_ㄒ一_。

採茶戲的具體解釋是什麼呢，我們通過以下幾個方面為您介紹：

一、詞語解釋【點此檢視計劃詳細內容】

戲曲劇種的一類。由民間歌舞採茶燈發展而來的戲曲的統稱。採茶燈於“燈節”或收茶季節演唱以採茶為內容的節目，後發展為對子戲或三小戲，有些已發展為能演大型劇目的劇種。現流行各地的有江西採茶戲、黃梅採茶戲、粵北採茶戲等。

二、國語詞典

一種流行於江南各省的地方戲劇。最早出現於江西省南部九龍地區，隨後流傳於閩、粵一帶的客家地區，成為客家戲曲的代表，俗稱為「打採茶」。由小型的三腳採茶戲，吸收歌仔戲等地方戲曲的內容而發展成大型採茶戲。唱腔仍以客家山歌、民謠小調為主，內容多為歷史故事或民間傳奇等，深具地方特色。

關於採茶戲的成語

端茶送客班衣戲採茶飯無心牧豬奴戲偷狗戲雞清茶淡飯矮子看戲壓軸戲拿手好戲採葑採菲

關於採茶戲的詞語

三茶六禮遊戲三昧矮子看戲偷狗戲雞牧豬奴戲壓軸戲端茶送客清茶淡飯茶飯無心班衣戲採

關於採茶戲的造句

1、各路採茶戲的音樂各具特色，又存在著一定共性。

2、採茶戲班演出劇目主要以受老年人歡迎的古裝採茶戲為主，並有相對固定的戲路機制。

3、所謂採茶戲，是流行於江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東、廣西等省區的一種戲曲類別。

4、黃梅戲最初被叫作“黃梅調”或“採茶戲”。

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桂南採茶戲的簡要介紹

桂南採茶戲於明末年（公元1628年前後）從江西贛南傳入博白，由唱竹馬發展為載歌載舞的唱採茶。根據襯詞的特點，又叫“籲嘟呀”。它廣泛流傳於廣西南部的玉林市博白縣所轄的33個鄉鎮及其周邊地區，以及相鄰的欽州市部分地區。傳入博白後在清代形成了它獨有的風格，到了期間，逐步發展成熟，成為中國戲曲史中一個獨特劇種。它所演唱的內容以“十二月採茶”為主，演唱的次序為：①開臺茶（又叫恭賀茶或參拜茶）；②開荒、點茶；③探茶；④採茶；⑤炒茶；⑥賣茶。桂南採茶屬“三小戲”，即小生、小旦、小丑，也叫“三角班”。是以鑼、鼓、鈸、木魚等擊樂和嗩吶、笛子、二胡等器樂為伴奏。道具有綵帶、錢鞭、花扇和手絹。表演程式以載歌載舞為主，唸白多為韻白。採茶曲牌，一是茶腔，即原套採茶曲調；二是茶插，即以“南昌小曲”、“四季蓮花”為基礎，吸取各地民間小曲而成。唱腔語言以客家話為主，地老話為輔，活潑、熱烈、具有濃厚的地方特色。“採茶串古”是在茶插基礎上的進一步發展，以一些有情節的民間故事為戲橋，通過採茶曲牌演唱，多為喜劇、鬧劇。五十年代中期至六十年代初，桂南採茶戲已基本完成從地方小戲發展向舞臺戲劇的過渡。縣農村文藝輔導團（現為縣採茶劇團）上演採茶小戲《農具改革第一天》就是完成這一過渡的標誌。七十年代中期至八十年代初，縣採茶劇團先後上演《梁祝》、《兩親家》、《重上茶山》等大戲，宣告採茶戲的發展已經成熟。全縣130多個採茶劇團2000多個演員，一年演出2000多場，足跡踏遍全縣鄉村。2003年9月，採茶戲《清水塘邊》參加在廣州舉行的全國第10屆“曹禺杯”大賽獲二等獎。同年，博白被自治區文化廳授予“廣西採茶藝術之鄉”的光榮稱號。由此可見，桂南採茶戲的社會價值逐漸被人們和專家認可，已成為獨樹一幟、特色濃厚的地方劇種，為中國戲劇史添上了新的一頁。然而，人才的流失和後繼乏人，嚴重地阻礙了桂南採茶戲的傳承和發展。

粵北採茶戲的介紹

粵北採茶戲是廣東粵北地區的漢族小戲劇種，舊稱唱花燈、唱花鼓、採茶戲、大茶或“三腳班”，是在漢族民間燈綵歌舞的基礎上吸收贛南和湖南益州民間藝術精華創造而成的地方民間主要戲曲，流浪淵源可溯至唐宋，盛行於明代嘉靖期間以後，粵北採茶戲因多以旦、生、丑三腳色表演，俗稱“三腳班”又叫“唱花鼓”“唱花燈”，音樂風格活潑明快以鑼鼓管絃伴奏，唱腔音樂則主要融江本地的山歌調民間說唱和風俗音樂，唱腔分為：採茶戲、燈調、小調又因定弦不同而分為北，南兩三分路，唱腔結構基本是曲牌聯綴，後來雙採用板式產業化的方法，產生散板、中板、快板等，現將收集傳統劇目一百五十個，其中《補皮鞋》、《裝面眉》、《阿三戲公爺》，是久演不衰，大眾喜愛的傳統劇目。該戲流行於廣東省北部的韶關地區和東部的梅州地區、惠陽地區。原有南雄燈子、韶南大戲、連陽調子等3種流派，1950年後逐漸交融匯合，1959年統一稱為粵北採茶戲。2009年五華採茶戲被評為省級非物質文化遺產保護名錄。

撫州採茶戲

2010年6月2日，撫州採茶戲被列入文化部第三批國家級非物質文化遺產名錄推薦專案公示名單。被列入“國遺”名錄的撫州採茶戲，經過幾百年來藝人們的打磨、修飾，猶如一塊美玉，已是光彩奪目。可以說，它是撫州文化的突出代表，也是現代撫州的一張金色名片！現在——

　　撫州採茶戲：喜：申遺成功 憂：後繼乏人

　　自豪——曾經的燦爛

　　撫州採茶戲的輝煌歷史是令人難忘的。上了年紀的人，或許曾有過一票難求的記憶，亦能把那些經典曲目、名家名角如數家珍。

　　撫州採茶戲始於明末清初。上世紀五六十年代得到迅速發展，市縣都相繼成立專業採茶劇團，另外還有不少的業餘劇團。各劇團在挖掘整理傳統劇目、創作移植現代劇目方面都作出了不小成績。期間，撫州採茶戲在省內外揚名。1954年9月，撫州採茶劇團參加“江西省首屆戲曲觀摩匯演”，開始受到全省觀眾和戲曲愛好者的關注。1956年1月，市採茶劇團被省文化廳單獨調至南昌彙報演出現代戲《李二嫂改嫁》。1958年3月至7月，劇團首次在全省部分縣市作巡迴演出。當年10月，劇團創作排演的歷史故事《紅松林》參加“江西省戲曲現代戲匯演”，獲得創作、音樂、演出獎，省電臺為之作了全劇錄音廣播，中國唱片社灌製了其中九段唱腔的唱片，劇本在《劇本》雜誌發表，江西人民出版社、中國戲劇出版社出版了單行本，《中國戲劇整合》和《江西戲劇整合》都做了選登。從此，撫州採茶戲在全國戲曲界開始產生一定的影響。上世紀60年代中期，撫州採茶戲進一步走出江西。1962年春，改編的傳統戲《錯中緣》在南昌、豐城、宜春和湖南株洲、湘潭等地演出，江西日報、宜春報、株洲報、湘潭報等紛紛刊文讚揚。1965年，劇團創作排演的現代戲《秧》，參加了在上海舉行的華東地區現代戲觀摩匯演，而後赴中南海懷仁堂為領導彙報演出。期間，很多劇團停演。後，全國開放古裝戲，市採茶劇團排演的古裝戲《秦香蓮》曾連演兩月多而不衰。1980年，撫州地區舉行青年演員匯演，一大批具有較高藝術素養的專業青年演職員出現在舞臺上，對撫州採茶戲的傳承和發展起了很好的促進作用。進入21世紀，新編小戲《縣官下鄉》於2001年獲得文化部第十一屆“群星獎”金獎，重新改編的小戲《王媽媽愛雞》2004年獲得文化部第十三屆“群星獎”金獎。

　　撫州採茶戲在發展過程中，造就了一批燦若星辰的名角：易蘭英、萬安安、李鳳嬌、單冬陽……他們那個性鮮明的角色、極富韻味的唱腔、曼妙的舞臺身姿，已深深鐫刻在人們的腦海中。

　　尷尬——堪憂的現狀

　　隨著社會的發展、物質的繁榮，文化出現多元化發展趨勢，人們的休閒也呈現多樣化，採茶戲不再像過去那樣是人們的娛樂首選。記者在採訪中發現，撫州採茶戲這塊“美玉”，似乎正在漸行漸遠，淡出人們的視野。

　　因為採茶戲群眾基礎的縮水，專業劇團銳減，我市目前只剩三個專業劇團，分別是撫州市採茶歌舞劇院、臨川區採茶劇團和東鄉縣採茶劇團。目前，這三個專業劇團的採茶戲演出量均在逐年萎縮。而專業創作人員、導演奇缺，演員青黃不接的窘狀，已經讓三個專業劇團頗為尷尬。據介紹，臨川區採茶劇團演員中，最年輕的也近40歲了，已有斷層、斷代之虞。而劇團現有的專業演職員中，有不少人因為戲劇市場慘淡而“身在曹營心在漢”，正在謀求其他出路。

　　採茶戲要保持它的魅力，創新是唯一的出路。然而，專業人才尤其是創作型人才的流失，卻導致戲劇難以創新。有專家指出，採茶戲植根於撫州的大眾文化，要想在競爭激烈的市場中求得生存，重新奪回部分失去的陣地，就必須通過不斷創新去貼近時代、貼近生活、貼近百姓。但目前這種現狀，恐怕只能讓人尷尬。

　　“而最令人傷心的是，現在沒有人想學這門藝術，因為目前這門藝術很難保證溫飽。”接受記者採訪時，曾在撫州採茶劇團工作過很長時間、現為撫州市戲劇藝術研究所研究人員的國家一級演員潘鳳仙不無憂慮地告訴記者，“臨川有一女孩，在戲劇表演方面非常有天分，跟我學一段時間後，即在全省獲獎。我很想叫她在這行發展下去。但女孩父母說，不要錢都不學，他們說學了沒用，保證不了今後的生活。”潘鳳仙還告訴記者，令人尷尬的是，目前不多的採茶戲觀眾，能看到的幾乎都是民間草臺班子的演出。而草臺班子的成員均為接到活後臨時拼湊的，無論是唱腔、道具、服裝、樂器，還是演員的手眼身法步，都與專業劇團相去甚遠。潘鳳仙說：“我有時在街頭能看到草臺班子粗製濫造的採茶戲錄影。看一次，心裡就酸一次。草臺班子的戲能走向市場，而專家表演的戲曲反倒不知怎麼來推向市場。”

　　焦慮——渴盼的呵護

　　撫州採茶戲已入“國遺”，這令人欣喜。但有識之士指出，撫州採茶戲若不妥善呵護，也許在不久的將來，當人們想起採茶戲的時候，只能聽聽唱片、看看碟子，或到資料室、圖書館翻看相關的故事與傳說了。

　　記者在採訪中發現，在討論撫州採茶戲該向何處去時，有部分年輕的市民認為，這些東西太古老、太陳舊，沒有市場、不賺錢，已經落後於時代了，不如任其自生自滅。

　　然而，絕大多數市民認為，撫州採茶戲是撫州的一張文化名片，是撫州的“市寶”，不但不能讓它衰敗，還要讓它復興，讓它在撫州的現代化建設程序中發揮應有的作用。潘鳳仙就認為，保護好、傳承好撫州採茶戲，可以有效推動我市文化產業的形成和發展。

　　如何讓這塊“美玉”重放異彩？面對記者的發問，潘鳳仙提出不少建議。

　　及有關部門似可以“立法”形式制定撫州採茶戲人才成長的激勵機制，撥出專項經費，營造拴心留人的環境，以免人才斷檔。同時，作為公益性演出單位，專業劇團必須堅持社會效益與經濟效益並重的原則，通過改革，建立一套有利於人才成長的激勵機制，例如恢復學員的招收，搞活工資分配製度，實施優勝劣汰用人制度，考核與業務能力、業務成績掛鉤，鼓勵創作等。通過這些舉措使專業演員心無旁騖，專心業務。她舉例說，贛州市為支援採茶戲的傳承與發展，每兩年招收30個學員，已連續招收了四屆。這些學員學成後，均給予事業編制，由市縣的專業劇團優先選人，其餘人員安排到縣鄉文化站室工作。如此，贛州市在有效地保證採茶戲人才不斷檔時，確保了當地採茶戲的藝術之樹常青。

　　定期舉辦大型採茶戲展演或研討活動，培植受眾群體。目前，採茶戲市場還是有一定的觀眾。關鍵是，如何讓更多的觀眾能夠欣賞並瞭解專業的表演，有意識地培養一批受眾群體。潘鳳仙建議，是否能充分利用湯顯祖大劇院這個平臺，每週由專業劇團在此演出兩至三次，上演百姓喜聞樂見的全本採茶戲及摺子戲，推出低價位門票，或完全實行“百姓看戲，買單”。也可以舉辦全省、全市的採茶戲展演和研討活動，在市區的各大廣場舉辦戲劇表演大賽，讓採茶戲愛好者參與互動，激發市民對採茶戲的熱愛。

　　建立專業網站，推廣撫州採茶戲。現在，網路文化如日中天，如果撫州採茶戲這個傳統藝術能借助網路這個現代傳媒工具向愛好者推廣，則能讓撫州採茶戲更加方便、快捷地深入群眾。此外，還可以出版宣傳畫冊、劇本集、撫州採茶戲志等。撫州的戲劇家協會也應發揮所長，經常組織票友活動，在民間掀起學採茶戲、唱採茶戲的熱潮。

　　如此，或許能“養出”更多的受眾。有受眾就有市場，有市場也就有社會效益及經濟效益，撫州採茶戲也就能通過諸多有效舉措，進入良性運作之中。

　　如此，撫州採茶戲這塊“國遺”之寶，也許就能再放異彩了。

　　本報記者 方友華 樑家田

　　為戲曲“年輕化”叫好

　　上海電視臺有一檔戲曲節目《大舞臺》，歷經30年而始終受觀眾歡迎，經得起熒屏檢驗；尤其是近幾年的改版，更是好戲連臺，一片贊聲。那麼，其祕訣在哪兒呢？最近全國戲曲專家雲集上海，探討個中規律，最終得出的結論是：年輕化。用完整的話表達，就是“用年輕方式傳播古老藝術”。

　　比起全國很多“歷史名城”，上海算是一個年輕的城市，也是一個既時尚又國際化的城市，照理說，這樣的城市特質，與古老與傳統的戲曲似乎並不匹配。可是為什麼這些古典行業中的翹楚人物都反倒更願意選擇上海呢？對此，著名劇作家魏明倫表示，時代不同了，當今的時代如果要想繼續更好地傳承古典，“就是應該讓時尚來託舉古典，讓古典來優化時尚，這一點，上海做得最好了”。魏明倫還以書法和戲曲(古稱翰墨和粉墨)為例說，現在的翰墨是“墨多翰少”，很多書法家寫不出一首舊體詩；而粉墨則正好相反，處於“有墨無粉”，有著厚重的積澱，但是沒有“粉絲”——當然戲迷還是有的，可是和黃金時代不能同日而語。在這種情況下，我們非常需要運用電視傳媒這個年輕的技術來託舉古老的戲劇，以此贏得更多的觀眾。

　　電視和戲曲結緣，並不是“簡單實錄”就能贏得觀眾的，其間需要太多的藝術思維和藝術創造。比如，它需要和其他藝術樣式(比如雜技、舞蹈、曲藝)混搭、嫁接、雜糅，還要運用角色反串、雅俗並舉、名角和票友同臺、大腕和草根共舞等層出不窮的創意，豐富和優化表現方式，同時還不能損傷古典藝術，只能加分不能減分。正如有人所言，戲曲是整個中國傳統文化園地當中非常美的一朵花，你不希望它生存得更好、走得更遠嗎？但是要想讓花傳播得更遠，要讓它的將來更繁榮茂盛，你就必須藉助蝴蝶的力量來傳播花粉，這個蝴蝶就是我們年輕的新媒體。

　　年輕的團隊、年輕的眼睛、年輕的技術、年輕的構思，加上一顆敬畏傳統之心，才有了一系列的成果和影響力。既然這種對中國傳統戲曲藝術所做的“年輕化”努力，能夠結出累累碩果，那麼，面對其他文化遺產，我們是否也能在植根傳統的基礎上，與時俱進地用好我們的文化遺存呢？對某些非物質文化遺產，也許只有活體儲存，才能真正延續其生命。而活體儲存，有待“年輕化”的創意。

中國民間小戲中的採茶戲主要流行於哪些地區

1、採茶戲簡介

所謂採茶戲，是流行於江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東、廣西等省區的一種戲曲類別。在各省，每每還以流行的地區不同，而冠以各地的地名來加以區別。如廣東的“粵北採茶戲”，湖北的“陽新採茶戲”、“黃梅採茶戲”、“蘄春採茶戲”等等。這種戲，尤以江西較為普遍，劇種也多。如江西採茶戲的劇種，即有“贛南採茶戲”、“撫州採茶戲”、“南昌採茶戲”、“高安採茶戲”、“武寧採茶戲”、“贛東採茶戲”、“吉安採茶戲”、“景德鎮採茶戲”和“寧都採茶戲”等。這些劇種雖然名目繁多，但它們形成的時間，大致都在清代中期至清代末年的這一階段。從唱採茶歌發展為採茶戲有幾個階段。採茶歌最早只唱小調，每句僅有四句唱詞，如“春日採茶春日長，白白茶花滿路旁；大姊回家報二姊，頭茶不比晚茶香。”這種小曲生動活潑，委婉動聽。採茶歌再經發展，便由來茶小曲組成了“採茶歌聯唱”，名曰“十二月採茶歌”。如“正月採茶是新年，姐妹雙雙進茶園，佃了茶園十二畝。當面寫書兩交錢。二月採茶......。”後來，“十二月採茶歌”又與民間舞蹈相結合，進入元宵燈綵行列，成為“採茶燈”，“採茶燈”主要唱調是[茶黃調]、[摘茶歌]、[看茶調]、[報茶名]等。它由姣童扮成採茶女，每隊八人或十二人，另有少長者二人為隊首，手持花籃，邊唱邊舞，歌唱"十二月採茶"。這種"採茶燈"形式簡單，純屬集體表演的歌舞，但是它已向採茶戲邁了一步。[1]

2、贛南採茶戲

2.1贛南採茶戲簡介

贛南採茶戲是贛南土生的一種劇種，是當地的民間燈綵以及採茶歌舞的基礎上形成為採茶戲的，由於贛南當時盛產名茶，所以廣大茶出現了茶歌和活動。據資料介紹：贛南採茶戲來源於《九龍山摘茶》這個劇目，因此，又把贛南採茶戲稱為 “茶燈戲”和“燈子戲”，一般來說，他的角色是由三人(兩旦一醜或生旦醜)組建而成，所以又稱為 “三腳戲”或者“三角班”，到二十世紀中葉為止開始統稱為贛南採茶戲。一般來說贛南採茶戲與當地的飲茶習俗及茶葉產銷業的發展相一致，並且它的藝術形式和表現內容深刻蘊含這當地人獨特的性格和精神需求。贛南採茶戲的題材多表現為下層群眾的日常生活，比如：補皮鞋、撿菌子、盤花生等現象，但是愛情佔採茶戲的比重最大。劇目一般以喜劇、鬧劇為主，配以少量正劇與悲劇。贛南採茶戲的道具主要使用勾筒、嗩吶、鑼鼓、鈸、笛子等樂器，基本道具則有戲服、扇子、椅子、桌子，但戲服與扇子；而人物通常由二女一男組成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶童；腔調包括燈腔、茶腔、路腔、雜調四種；舞蹈主要有矮子步、扇子花、單袖筒及摹擬動物形象，總之贛南採茶戲是融民間口頭文學、民間歌舞、燈綵於一體的一種音樂形式，具有濃郁的生活氣息，載歌載舞，氣氛輕鬆活潑，語言幽默風趣等藝術特點。儘管人物少，佈景簡單，但是隻需幾樣傳神的道具，便於在山區流行，所以十分受大家的喜愛。

2.2贛南採茶戲的來源

贛南採茶戲相傳初步形成在明朝末年的贛江源頭安遠縣九龍山茶區，它經歷了採茶歌、茶燈舞和三腳班這三個階段。一般來說：採茶歌是以採茶勞動為主的山歌，如“十二月採茶歌”，而茶燈則是由由紙紮到使用綵綢的茶籃發展而成，每年春月新茶葉市場或假日，人們通常使用茶燈舞助興娛樂。後來，“十二月採茶歌”在當地民間燈籠和其他藝術形式的影響下，在原有的演唱形式的基礎上加入茶藍，風機，手帕和勞動力的流動，並進入民間花燈，成為現在唱歌跳舞，現在採茶戲，也被稱為“茶籃燈”。明末，茶燈得到新的發展，“十二月採茶歌”改為“妹妹採茶”，和“龍”臺全新。該網站是在“姐妹”和“採茶板凳龍”的早期劇目的基礎上，逐步形成和發展起來的。網路上數百年，總是伴隨著客家人的生活和工作，繁衍發展，是客家採茶戲興盛繁榮，同時客家移民帶來的網路傳播。採茶戲在贛南誕生後，除在本省廣為流傳外，還分數支先後向閩、粵、湘、桂等省流傳。

2.3贛南採茶戲的角色分析——小丑及小旦

小丑分二：一是“醜行俊扮”，稱為“正醜”；二是“醜行醜扮”，稱為“反醜”。

正醜：主要是勞動人民中的青壯年男子。他們具有勤勞樸實、爽朗大方、樂觀風趣和機智勇敢的性格特徵。演唱時，演員頭戴“一把抓（羅帽）”，身穿“三花衣”，腰繫“白堂裙”，下穿“燈籠褲”，右手舞“扇子花”，左手甩“長袖筒”。載歌載舞，活潑輕鬆。表演以“矮子步”、“扇子花”為主，高矮步法相結合，節奏明快，頗具特色。

反醜：多是一些煙鬼賭徒、流氓地痞、浪蕩公子等，常以一些生動、含蓄、詼諧、幽默的語言和動作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩擬一些動物形象如：“猴子洗臉”、“猴子撒尿”、“蜻蜓點水”、“懶貓抓癢”、“雞公啄米”、“畫眉跳架”、“狗牯擺尾”“烏龜爬沙”等等。臉譜抹白鼻子，步法和扇子花的動作與“正醜”表演大同小異。

小旦：主要是勤勞純樸和聰明伶俐的農村少女、。表演矯健優美、樸素大方。其“扇子花”比小丑更為豐富，既能單手打扇子花，也能雙手同打扇子花。其身段動作有：梳妝挑簾、園手摘茶、傘花、開門關門等。其基本步伐有八字步、蹺步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可謂千姿百態。[2]

3、贛南採茶戲音樂特色

3.1 贛南採茶戲富有豐厚的生活氣息和喜劇色彩。

贛南採茶戲原有的傳統劇目都是藝人口頭創作的，因此，生活語言豐富，往往妙語橫生，風趣幽默，如《補皮鞋》、《試妻》等戲，劇情簡單的戲劇的原始戲曲藝人口頭創作，因此，富有的生活語言，常常妙語橫生，情節簡單，但在日常生活中，戲劇生產，但其幽默的語言，思維的人生態度，豐富多彩的唱歌，唱歌跳舞，現在讓觀眾笑，牢牢抓住觀眾，生活是很強的。同時，茶葉舞蹈大部分行動是勞動過程，生活的行動，模擬動物景觀，如：茶葉採摘，採摘水果，打豬草，撿田螺行動處理適用於歌舞劇，例如：“九龍山茶”系列生活，生產和行動；“雙投”一劇泰伯，三姐妹和雙蘑菇等山的歌。經過長期的歷史茶歌舞藝人的加工，提煉，尤其在數以千計的誇張和即興創作，從而產生了大量豐富多彩，樂趣，強烈的舞蹈動作。它是語言中的幽默和滑稽的舞蹈動作，使茶葉在甘南強烈的喜劇效果，即使是一個悲劇，往往在漫畫的形式來完成的，例如：《滿妹賀喜》是老夫少妻與呆漢俊妻的兩對婚姻悲劇，亦以喜劇的手法進行表演，這正反映了贛南勞動人民充滿樂觀的生活態度。

3.2 贛南採茶戲鄉土氣息濃郁，風格特色鮮明

贛南採茶歌舞中使用的音樂是屬於小調連線體，根據不同曲牌的風格、弦路、調式以及使用情況，分為四類：“茶”“燈腔腔的“路”腔”和“雜調”，簡稱“三腔一調”。”茶庭”是網站主旋律，節奏活潑明快，旋律和抒情，富有田園山味。隨著聲譽的“鴿子”，和“牡丹”調“打”的唯一“調”。”該燈腔”在調，是粗糙，厚厚的暖和的沉浮，旋律，歌劇的味道較濃，表現好的勞動人民的熱情向上的精神，常用的嗩吶和鑼鼓伴奏，跳舞的喜悅。”路腔”適應道路唱的曲子的名字，這是特有的活潑，詼諧，現在唱歌跳舞，現在的戲劇表演藝術提供了一個廣闊的世界。”雜調”微妙的甜，精緻華麗，在採茶戲音樂雖然不是腔，但偶爾穿插的飾品，，，常能起到獨特的藝術效果。在課程採茶戲唱腔音樂，無論茶腔或腔，或道腔和雜調，廣泛適用於李寧字。李寧成順口溜唱：入窖”喲嘿”，去“嗬嗨”，“你要做的繡花鞋”，“撕下時，男人和女人的花”。可以說，誰唱的是離不開李寧詞，甚至“歌詞不是李寧的話”。甘南市採茶舞曲伴奏主持“鉤”（類似於粘土二胡），通常，一個正弦（例2- 6），一個反弦（1- 5），只有偶爾使用，笛子和絃樂，有時結合，打擊樂器，用於民間鑼鼓，鼓點，快板，鑼，鑼，饒寶。傳統的曲調唱女高音風格：從腔；尾調腔高高升起落腔；李寧；唱詞詞巧妙地；當地語言和節奏非常密切；正，反向同一曲調變化對比與各種曲調；演唱方法；潤腔變化細膩；男性女二重奏音樂會；有些傳統唱腔曲牌的演唱與勞動節奏和情緒結合的天衣無縫；非常講究音韻。

3.3 贛南採茶戲 “三絕”：扇子花、矮子步、單水袖

3.3.1扇子花

贛南採茶舞，無論男女老少，手中必拿一物：彩扇。不可以是任何生活用具，生產工具，是幫助，四肢的延伸，表演誇張得體，給人以豐富的想象力，與風扇了千姿百態，用來表達情感，誇張的氣氛。如早期的曲目“採茶”在風扇成為茶農勞動和生活展示道具，和鞭，揮戈千里；當筆，書寫和繪畫；當茶籃，和鋤頭，運用自如，無數的變化。扇子花常用的是“其”和“雙”，當執行“四個手指手指頭花，頭朝前，三花四邊形，2指花搖他的，雜草，新聞，捕捉，搖晃的腹側的“藝術公式。風扇法達30餘種，如：“風”把“扇”·範”“切”迷“風車扇”“天花板”波“扇”，它的各種態度，給人積極向上的感覺。

3.3.2矮子步

在生活中，一般男性比女性高，而在贛南採茶歌舞中卻是男矮女高。這一藝術形象也是提煉於生活。在摘茶季節，茶郎身背茶簍，茶女手提茶籃，一同上山採茶，由於茶樹矮小，不能直身採摘，茶女摘滿茶籃要隨時倒入茶簍，且要按實壓緊，茶郎如不雙腿半蹲，茶女則不能倒茶入簍，天長日久，這種生活的自然形態，經過歷代採茶藝人的加工，形成了“矮子步”。獨具特色的“矮子步”誇張得體，風趣幽默，具有很強的藝術表現力。矮子步，是贛南採茶歌舞中男角的舞蹈基礎，動律在於“屈”，每個動作都在雙腿保持半蹲或全蹲的姿態中進行，分為高樁、中樁、低樁，其基本律動的內在感覺是：內在陰勁，氣息深沉，必須和唱腔熔為一爐。因此，練習三樁矮步有“老虎頭鯉魚腰，雙手柔如月，下身輕漂漂，腰腹穩緊住，膝頭定三步”之藝訣。

3.3.3單水袖

一般戲曲藝術的袖子，或長或短，兩隻袖子，和網站是單水袖。相傳子孫的網頁，被困在四川峨眉山，森林茂密，迷路了，這個時候，忽然來了一隻黃狗，誰在前面帶路，導致他下山，後代感恩節，尤其是左袖子延長，喜歡狗，狗尾巴搖擺的尾巴，模仿姿勢，使各種藝術運動，如“黃狗”黃狗搖“伸展”等。單套動作很豐富，抓住套筒，套筒圍繞太陽，肩袖，腋下袖口，穿針引線，花籃，新的袖子，袖口，纏腰高左軸套等，表演時，“像狗的尾巴，常設潛力吊馬腿，走路像蛇，龍鳳”藝術公式。單水袖，另一手扇相對稱，左袖，扇子舞，以特有的矮子步，是非常獨特和有趣。

4、贛南採茶戲的發展

4.1贛南採茶戲的規範與充實。

對於贛南採茶戲要不要改革以及如何改革的問題，往往在聲腔改革這個問題上形成焦點。有的認為不能改，要保持原汁原味，改就丟掉了“茶葉”或“變了味”， 在執行基本的舊歌；有些人認為，只有一個小變化的旋律，在選擇最佳的加工；其他人主張大變化，到板腔音樂一起，創造各種板；一些使用一一或2旋律為主題，使用現代技術作曲編曲。四個想法和做法，在戲劇表演並存。我認為，四種思想和實踐，在理論探討，在實踐中可以交換，不能決定。網路到現代，集傳統音樂，有很好的基礎。但也處理的戲曲音樂計劃，認真研究，傳統音樂的系統和各類業務基本歌唱可以是一個適當的標準，也可以進行改革與創新的實驗，因為這兩者是形成戲曲音樂特色的重要因素。為便於歌唱演員，男性和女性也可以嘗試室，根據不同範圍的演員和女演員，與現代作曲技法在同一旋律作出不同處理，獲得一個統一，和諧，幫助演員扮演的影響。為了使唱腔豐富多彩，還可以根據某些優秀演員的嗓音條件、演唱特點，創造各種流派唱腔，以提高演員的知名度，增強劇種音樂的色彩和表現力。

至於贛南採茶戲音樂是否要發展為板腔體音樂的問題，則需謹慎對待。因為客家採茶戲音樂特點非常突出，如沒有區別，板腔音樂剪腳一刀切床配置，可能產生的結果，是不利於業績，也難寫的曲調。但在一些劇目著重刻畫人物的內心活動所作的“安靜”的加工，如表達特徵，憂鬱，悲傷，悲傷的沉思，驚喜，苦樂參半，充滿悲憤的心情和場合，不妨選擇唱，表現力是一個主要的旋律，給參議院小組的變化，唱腔的節奏與人物的心理節奏，節奏創造令人興奮的階段，充分調動觀眾的情緒和共鳴。因此，該網路可以適當地應用板腔音樂，但它不是板腔，為板腔體音樂系統。該網站還可以畫一些曲調從許多戲曲，民歌民謠和流行歌曲從吸收一些音樂和唱歌，以豐富的本體論。因為客家採茶戲音樂，高腔，一些流行歌曲，民謠都來源於民間音樂的這一共同的品質，相互吸收不難。北江西採茶戲音樂與音樂有親屬關係的高腔戲。十九年代，廣昌甘南縣採茶戲曲演員唱盱河高腔戲的“孟姜女”，效果非常好。這也證明，採茶戲演員唱高腔是不難。贛南採茶戲把這些同宗共源的姊妹藝術吸收進來，化而用之，也是順理成章之事。

4.2 贛南採茶戲需要增加行當，增加採茶戲表現力。

行當，是戲曲藝術最基本的程式，也是戲曲表演藝術的載體。唱、做、念、舞(打)等表現手段，都是因行當特點來進行設計的。民間戲曲劇種發展到一定程度時，必須在企業制度變革。當他們表現出大型劇目，部分號碼，勢必增加新業務。的採茶戲基本上保持了“丹的一個醜陋的“三腳班業務系統，，小丑”。有時更戲劇角色，或新增一個醜陋的。是近五十年的發展，由於大量曲目的鑽井，相繼出現了類似的生態位，老，老丹作用，但主要是在化妝，代之以“雙丹的一個醜陋的“有所差別。然而，從聲樂，效能等方面形成一個特定的程式，還沒有形成一個新的線。因此，該採茶戲歌劇見長。可適應的戲曲表演。但歌劇觀眾通常都喜歡看有頭有尾，情節曲折的輕歌劇曲目，行動很難滿足觀眾的欣賞。為了吸引更多的觀眾，也必須雙打作為一個戲劇。歌劇的演出，性格比較。但當較少，很難在藝術表現，人物的差異顯示，這是難以取得應有的效果的藝術。觀眾不僅要看“小丑”的喜劇，戲劇，和悲劇、悲喜劇，演出時，一個大型劇目，“小丑”很難玩的“孤獨”。這一目標的甘南採茶戲提出增加業務要求。隨著業務的增加，必然藝術表現產生一些新的程式，從而提高戲劇藝術表現力。額外的業務，可以從其他劇種引進和模仿，但必須根據歌劇的特點進行改造，和使用，以便協調。如果我們能從本劇種的實際出發，自行設計，創造出新的行當，當然更妙。

4.3 贛南採茶戲方音俗語，需要參以“正音”，逐步規範。

語言，是地方戲曲的標誌之一。地方戲曲舞臺語言規範或改革，涉及戲劇的個性和風格特徵的歌劇音樂，甚至也會產生影響。因此，地方戲曲語言的規範和改革必須小心。隨著時間的推移和地理變異的流行每個方言本身，會有一些變化，吐故納新，難免。因此，地方戲曲語言的規範和改革，同時也為以後。上世紀五十年代至今已經進入贛州市劇院。經過一段時間的發展，贛州市贛州採茶戲表演。這導致了在使用贛州方言和客家方言。在現代戲劇，通常在贛州。在這種情況下，劇作家及劇場的觀眾有不同的看法，有的在贛州，有的主張在客家方言，各執一詞，很難統一。如何是一個網站或贛州客家方言的統一標準，或這兩個問題在同一時間，這是值得探討的理論問題，也是一個需要在藝術實踐中解決實際問題。作者認為，古代聖賢的句子：這是真正的合理。我們不必匆忙做出結論，這個論點，並通過戲劇表演實踐中解決這個問題。適者生存，這是事物發展的客觀規律。當然，這並不意味著我們的理論研究與創作實踐無所作為，不認真考慮什麼，任其自然。相反，我們應該從客家採茶戲的發展目標，各種探索。根據網站的採茶戲表演，共存的不同版本，即贛州方言和客家話，在市。的演變和現代曲目，在贛州；在農村演出，為客家戲曲演出和表演的客家方言。在某些情況下，一些軌道和贛州方言和客家方言。這是毫無疑問的。人們並不感到格格不入，但習慣。只要廣大觀眾對線。以上我們談的是網路語言主要是指案件的聲音。但戲劇語言不僅指聲音，音調，和詞彙，詞彙和句子結構。這也是非常重要的。家話或贛州話，有充滿生活哲理，生動，幽默，富有特色，群眾的語言，語言的藝術之源。這裡不僅是採礦，排序的任務，並去其糟粕，取其精華的篩選和試圖改造工作。這些工作甚至比語音規範更重要，更能有所作為。

4.4 贛南採茶戲應當提升文化內涵。

贛南採茶戲的劇目建設必須適合當代觀眾的欣賞需求。贛南採茶戲它具有傳統劇目的農業文明，內容顯示的感情，家庭問題，都對正義。在現代社會，經濟生活和人際關係有了很大的變化，客家人也進入了現代文明。戲劇也進了城，劇院，業績條件已大有改善。短小精悍，充滿機智和幽默的遊戲，它可以是有趣的，人們也需要看情節較曲折，開始和完成節目。在曲目的內容，雖然人們需要看到了親情，家庭問題，但也要看各方面的社會生活和人們的心理狀態。即使是愛情，親情，還需要看到在現代社會氛圍，感受現代社會的變遷，透視人物內心活動。因此，兩種適應戲曲或和一個新的曲目，必須注重“文學”，從人物情節，結構，使用各種表現手段，塑造良好典型環境中的典型人物，這也是一個主要方面通亞習慣。半個世紀以來，甘南採茶戲的文學有了很大的提高。調整後的傳統劇目集中，情緒健康，增強了戲劇和文學。但總體上，構建採茶戲劇目，也是偉大的力量。首先，必須從發展的角度規劃歌劇劇目創作，每一個曲目的必須，在塑造人物，戲劇結構，聲樂，表演，舞臺美術，或一定的創新和創造，以加強戲劇表演，突出戲劇的風格。其次，操作方法，仍然可以以改編傳統劇目新專案和組合方法。也可以被移植改編演出最好的兄弟劇目，並借鑑，吸收兄弟戲曲藝術的營養，豐富了戲曲藝術的表現力。在這裡，我想集中在傳統戲曲改編問題。此外，“九龍山”是原來的茶葉採摘在外面玩，充滿了戲劇。

這些劇目，均演凡人小事，充滿平民的生活情趣。

4.5 贛南採茶戲貴在獨特以及不斷創新。

贛南採茶戲的表演，以載歌載舞見長，以喜劇風味著稱，以生活氣息濃郁吸引觀眾，保持了獨特的藝術風格。但在現代劇目，原始藝術表現手段，沒有花。因此，我們必須創新表演藝術。在現代戲劇的過程中吸收的有機化合物，戲劇，舞蹈和歌唱部分效能的方法，並取得了很好的效果。因為玩的是戲劇，悲劇，在表演藝術方面也進行了改革與創新。一些新的效能表明，需要建立一個更加標準化和適當的績效計劃。然而，這種改革和創新，必須重視“戲劇性”問題，必須保持和發展一個獨特風格的前提下的戲劇。有人提到現代歌劇的演出，被設想為：“一個話劇，歌劇，舞蹈運動”。我不同意這一點看。我們可以而且應該從歌劇，戲劇，舞蹈，芭蕾，音樂課，最適合的藝術營養，但這種吸收不是活著，而是應該在“歌劇”鑄造過程中的吸收。中國傳統戲曲千百年形成，唱歌，看書，玩（舞蹈）高度綜合表演藝術的傳統，與中國傳統戲曲藝術是獨特的，它是一個戲劇，芭蕾，音樂劇和難度級別。我們發現，音樂的發展逐漸走到一起的歌劇。如果我們硬要把已經高度綜合化的戲曲藝術的表演方式，人為地進行肢解，搞成話劇、歌劇、舞劇的大拼盤，那是藝術的倒退。

5 總結：

“採茶歌，村童扮作妖娥。周曆鄉里尋瑤，回眸一盼巧笑瑳。紈絝子弟爭打彩，持杯謔浪肆摩挲。可憐鐵石燕泣口，蚩民生計下煤窩。滿面菸灰十指黑，出看採茶也入魔。辛苦得錢歡樂灑，囊空歸去，學得‘阿妹’一聲？。”[3] 因為贛南採茶戲內容貼近廣大勞動群眾生活，所以儘管它人物少，佈景簡單，但是與其它戲曲程式相比，贛南採茶戲更具生命力，尤其便於它山區流行。所以，自採茶戲在贛南誕生後，很快傳遍與之相鄰的閩、粵、湘等地，尤其是客家人聚居地區，競相傳演，蔚然成風，贛南採茶戲逐漸成為客家人最喜愛的戲曲形式之一。

吉安採茶戲的介紹

吉安採茶戲是江西省的漢族戲曲劇種之一。 清中葉，在吉安府的中部和北部幾縣農村流行一種由燈歌演變而成的花鼓戲。一個戲僅有一旦、一醜、一生三個角色，故又稱“三腳班”或“三小戲”。伴奏樂器有竹木邦、小鑼和正反手胡琴各一件，演出劇目多為表現古代漢族勞動人民的勞動和愛情的單頭戲和“三小戲”。

高安採茶戲的簡介

高安採茶戲流行於江西宜春地區，起源於江西高安的民間彩燈，後受贛南、浙江小調及高安鑼鼓戲的影響，於1917年前後形成。開始僅用於絲絃（胡琴）伴奏，不用打擊樂，故亦名“高安絲絃戲”，在發展過程中，受到了京劇較多影響，採用了京劇以及民間吹打中一部分鑼鼓經。音樂曲調有老本調，花旦本調，小生本調，服藥調，爭夫調等。曲牌多來自本地區的民間吹打，其鑼鼓點子有100多個，有時則配其它樂器，旋律流暢悅耳，節奏跳躍歡快，氣氛熱烈。建國後，進行戲劇改革，高安採茶戲也推陳出新，發展為江西省四大地方戲劇之一。

撫州採茶戲的介紹

撫州採茶戲是江西臨川漢族戲曲文化的重要組成部分之一。採用撫州贛語說唱。舊名“三腳班”、“半班”。清初，撫州諸縣連年災荒，民多流徙，一部分難民以賣藝為生，將當地流行的民歌小調與燈採的表演形式相結合，開始脫離燈採表演，形成的“三腳班”，產生了一批單臺戲和單臺調。其發祥地就是宜黃、臨川、崇仁、樂安四縣的交界地區。該地區早就流行的宜黃戲，為撫州“三腳班”的產生和發展提供了學習和借鑑條件。

黃梅採茶戲的介紹

黃梅採茶戲是湖北省漢族地方小戲，俗為湖北的黃梅戲。它是由湖北黃梅的採茶歌與高蹺、道情等漢族民間歌舞相結合，經長期發展演變，約於清嘉慶年間形成。

萍鄉採茶戲的介紹

萍鄉採茶戲是江西採茶戲的一個分支，亦名萍鄉地方戲。是在江西儺舞、燈綵的基礎上，兼收湖南花鼓戲、贛南採茶戲、漢劇、粵劇的營養，逐步發展壯大而形成的，流行於萍鄉全境及相鄰的萬載、宜春、銅鼓、寧崗、瀏陽、醴陵等地。1萍鄉採茶戲是一種載歌載舞、鄉土風味濃郁的漢族戲曲劇種。萍鄉採茶戲是江西省第三批省級非物質文化遺產。