平面廣告的設計理念怎麼寫

做廣告設計，第一，熟悉一切，就是熟悉一切與設計有關的題材，做到隨手拿來就可運用，第二，忘記一切，忘掉以前做過的能夠塑縛你大思維大一切想法，反開思路去想，去做， 至於在最基本的工作中的一些技巧，你可以從任何一個角度去分析，不存在對與錯之分，關鍵是如和滿足客戶，東西設計再好也是沒有用的，關鍵是你要有一個可以說服客戶大理由. 廣告是商品經濟發展的產物。

自從人類有了商品與商品間的交換，有了顧客與市場，就有了廣告活動。廣告簡單地解釋是“廣而告之”，其目的是為了招徠顧客，溝通生產與消費之間的關係，使供求渠道更為暢通。

平面廣告設計屬於廣告的最普遍、宣傳方式最廣泛的一種。 廣告設計的理念，需要廣告主，讀者，消費群。

從這三方面出發，設計能達出鮮明強烈，讓人印象深刻，簡單易懂。

1. 產品的原材料 仲景提出“藥材好，藥才好”的傳播概念，突出了產品的原材料優勢，建立起消費者對其產品產生信任感。

潘婷洗髮水宣稱成分中有70%是用於化妝品的，讓人不能不相信其對頭髮的營養護理功效。舒蕾現下推廣的“小麥蛋白”洗髮水也是在試圖通過原料成分來加強產品的價值感。

2. 產品的重量 有的傢俱產品在推銷中強調產品的份量重。因為在消費者的眼裡，份量重就是結實的表現。

3. 產品的大小 世界著名的“甲克蟲”轎車怎一個“小”字了得，風靡世界幾十年。 4. 產品的手感 TCL電工通過李嘉欣告訴大家“手感真好”，因為手感好也是消費者自己判斷開關質量的簡單而又重要標準。

5. 產品的顏色 普通的牙膏一般都是白色的，然而，當出現一種透明顏色或綠色的牙膏時，大家覺得這牙膏肯定更好。高露潔有一種三重功效的牙膏，膏體由三種顏色構成，給消費者以直觀感受：白色的在潔白我的牙齒，綠色的在清新我的口氣，藍色的在清除口腔細菌。

消費者有時候就是這樣傻得可愛。 6. 產品的味道 牙膏一般都是甜味的，可是LG牙膏反而是鹹味的，大家覺得這牙膏一定好。

那麼，如果有種鹹味或苦味的牙膏呢？大家還會覺得好，這就是差異化的威力。 7. 產品的造型設計 摩托羅拉的V70手機，獨特的旋轉式翻蓋成為其最大的賣點。

8. 產品功能組合 組合法是最常用的創意方法。許多發明都是據此而來。

海爾的氧吧空調在創意上就是普通空調與氧吧的組合。 白加黑也是一種功能的分離組合，簡單的功能概念卻造就了市場的奇蹟。

9. 產品構造 “好電池底部有個環”，南俘電池通過“底部有個環”給消費者一個簡單的辨別方法，讓消費者看到那個環就聯想到了高效能的電池。 海爾“轉波”微波爐的“盤不轉波轉”也是在通過強調結構的差異來提高產品價值感。

10. 新類別概念 建立一個新的產品類別概念。最經典的當屬地球人都知道的“七喜”的非可樂概念，這裡不再多言。

“老萬”在進入民用爐具行業時，大家都叫“採暖爐”，為了從紛雜的市場中“跳”出來，老萬發明了“家用鍋爐”的類別概念，單從名稱上就顯示出比其他採暖爐的高階。幾年的營銷傳播下來，“家用鍋爐”已經成為高階採暖爐的代名詞，“老萬”也成為爐具行業的第一品牌。

滿足同一需求，大家實際上還是正面競爭，但重新定義新品類概念，卻讓消費者面對一個新的選擇，一個新品類的選擇。這時你享有的是一個品類的市場。

引自： 。

（一）、平面設計 平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。

主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

（二）、平面設計的術語： 1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關係時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關係。

2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。 3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。

4.平衡：從物理上理解是指的重量關係，在平面設計中指的是根據影象的形量、大小、輕重、色彩和材質的分佈作用與視覺判斷上的平衡。 5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關係。

比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。 6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面影象的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分佈都可對視覺中心產生影響。

7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重複時所產生的運動感。 8.韻律：平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

（三）、平面設計的元素 1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。

概念元素包括：點、線、面。 2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。

概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。 3.關係元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是*關係元素來決定的。

包括：方向、位置、空間、重心等。 4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

平面之路 設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什麼的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之後，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是以人們的主觀願望所能達到的一樣…… 第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構 設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及資訊獲取方式。 第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，瞭解設計元素這一概念。

第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！” 第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。 第四步：“我可以開始設計了嗎”？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩遊戲了，你瞭解遊戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求是的態度步入這一領域。

我們以標誌設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標誌的意義、標誌的起源、標誌的特點、標誌的設計原則、標誌的藝術規律、標誌的表現形式，標誌的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？ 第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。 第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求 1、成功的設計師應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑑定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智。

平面設計的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。

透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字型排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。

平面設計通常可指製作（設計）時的過程，以及最後完成的作品。 在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把資訊傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。

設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計範圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交*更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關係，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從範圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞資訊和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。 現在，在瞭解了對平面設計範圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形像系統設計、字型設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把資訊傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素瞭解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背後的資訊，事實上她更像人際關係學，依*魅力來征服對像，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鍾情式的還是水到渠成式的，你需要像一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對像，你應成為對像中的一員，卻又不是投其所好，誇誇其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯絡的藝術。

設計理念必須要以人為本，針對客戶年齡、職業、愛好、文化層次等特點，根據客戶主觀方面的個人喜好，“因人而異”。

範例：

設計理念

一、服裝名稱：紫色純情

二、設計師：常意娟 任軍婕

三、靈感來源：以簡約而不簡單為主題，紫色為主調，搭配純潔的白色，給人以高雅的感覺。

紫色抹胸上衣搭配白色褲子，展現出時尚與快節奏生活的都市女白領風範。

紫色的美妙之處在於它完美地展現了女人溫柔、浪漫、甜美的特質，所以越來越多的女人開始嘗試紫色的裝扮。像春天緩緩綻放的花兒，溫婉、含蓄……好萊塢的女明星們穿上紫色禮服，更加鮮亮迷人，流露高貴的女性之美。

設計一詞近年來出現的頻率越來越高，比如：工業產品設計，工藝流程設計、廣告招貼設計、服裝設計、舞臺美術設計等等，其意思也不一定相同；

但就衣服的設計來說，是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以環保材料做素材，以人體為物件，塑造出美的作品。

一件成功的設計作品，不僅僅侷限於觀者所能看到的色彩與形態，亦指眼睛所不能看到的的作品表現方法、內部工藝等等。

那些認為服裝設計僅僅是畫時裝效果圖的想法是非常片面和狹隘的。設計者不應僅僅侷限於對衣服如外形、領圍線、分割線等等作如何處理的構想，而應該像一位電影導演一樣，立於創作的中心，統籌規劃，使服裝達到最完美的效果。

A、平面不平 二十多年來，我自己有過很多幸運的事。

比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆“TIME”雜誌，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜誌讓我開了眼，見識了正點。

認真閱讀TIME雜誌，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜誌。

“平面不平”是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。

即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。

令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。 這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。

隨設計師的愛好、版面要求、視覺衝擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。

把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；誇張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關係的對比等等。

因為篇幅所限，不作細解，今後可將範例作品與理論文字對照比較，一目瞭然。 B、色彩中的音樂 色彩是平面作品中的靈魂。

想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。

但我們與畫家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明，作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。

利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮豔和乾淨。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。

我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂，這並不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發現。 a. 基調 首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“1”隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。

這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關係就是固定的。

紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。

如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖關係）。懂得這一道理，藍色也可以被我們？？&渲染成暖洋洋的樣子。

因為螢幕的關係，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。

對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。 b. 和絃與旋律概念在平面設計中的應用 玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和絃“C”。

這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和絃可以繼續往裡新增新的音符，比如加個“來”這個和絃馬上變了情緒，變成了一個7和絃。

如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調裡去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和絃一直可以新增音符進去，成為9和絃，13和絃……在色彩上就好比我們常說的高階灰。

明白這個道理後，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和絃C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合裡求變吧。

你一定要把沒關係的顏色放在一起，就象”發“和”希'誰也不挨著誰，兩者之間沒關係，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準會難看。運用和絃的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。

合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和絃的作用。 但僅僅有了和絃就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。

那麼，平面作品的旋律是什麼呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什麼，再看到什麼，最需要人們看到什麼，記住什麼，回味什麼的問題。

這些就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什麼時候緊張，什麼時候休息，最後停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。 c.節奏 根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。

從名家的作品中，從各民族的圖案裡。