雕像怎麼寫

我這有些範文，你參考一下吧：

1.《擲鐵餅者》

這尊被譽為“體育運動之神”的雕像，一望而知是表現投擲鐵餅的一個典型瞬間動作：人體動勢彎腰屈臂成S型。這使單個的人體富於運動變化，但這種變化常常造成不穩定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩定的軀體獲得穩定感。身體的正側轉動，下肢的前後分列，既符合擲鐵餅的運動規律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。米倫的這尊雕像解決了雕塑的一個支點的重心問題，為後來的雕塑家創造各種運動姿態動作樹立了榜樣。

《擲鐵餅者》取材於希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將丟擲的一剎那，有著強烈的“引而不發”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得“運動感”的效果，成為後世藝術創作的典範。

擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的侷限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恆”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標誌。

2.一件工藝品

我的書桌上放著一隻“唐老鴨”工藝品。這隻唐老鴨是我爸爸在錫惠公園玩套圈圈的遊戲時套到的，它是用石膏做成的。它有二個功能，一是用來當擺設，二是用來儲蓄。

唐老鴨歪著頭，二手叉腰， 張著八字腿站立著。它的整個形態逼真，栩栩如生。它的頭上戴著一隻綠色的海軍帽，二隻眼晴睜得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生氣，又好像在點頭致意。身上穿著一件陶紅背心，胸前還繫著一個綠色的領結，顯得很神氣。腳和底板連線著。它的背上有一個扁扁的洞，錢幣就從這個洞裡放進去。每當我得到了錢幣，總會往它的背上放。

每當我做作業時，我都看看它，它好像在監督我，也好像在問我：“今天的作業做好了沒有？”這時，我會低下頭“苦幹”。等我做完了作業，我又會去觀賞它，這時，它好像在對我微笑，好像在說：“嗯，幹得不錯。”它天天陪伴著我，所以它成了我的知心朋友，親密夥伴。

這隻唐老鴨又可以儲蓄，又可以做工藝品，我喜歡它！更喜歡它那幽默、滑稽的神態 ！

3. 在我的書架上，有一層存放藝術品的地方，那裡放有膘肥體壯的越南小木豬，凌空躍起的水晶海豚，一組古老的編鐘和兩把鑲在那無瑕水晶中的金鑰匙……但是，這些東西並不是我最得意的，最有意義的藝術品應該是自己的傑作，我最喜愛的藝術品：立在最右邊的高達模型。

這個高達模型是在幾個月前買下來的，那次我可是大下血本啊！如今，一架威風凜凜的高達模型已經聳立在我的眼前了：它全身烏黑，一個金黃色的“V”字形頭冠神氣地立在它那帥氣的頭上，顯得特有王者風範，一雙銳利的青色眼睛彷彿一刻不停地巡視著是否有對小主人不利的物體侵入。寬闊的肩膀看上去讓人感到十分有安全感，肩膀下長著一雙強勁有力的”大鋼筋”，左手持著金燦燦的飛虎爪，右手持著新式的帶導彈的槍盾，在不開燈的地方擺上它，壞人沒準還以為這是科學家發明的新型機器人呢！這個模型最讓人叫絕的是它的做工之精細，你甚至可以開啟它，將細小的”駕駛員”放進去，還可以自動發射導彈呢！

每當我坐在書桌前，我總會先看一看這個模型，最最令人費解的是它的眼神比媽媽歷聲訓斥還管用，它每次都會用銳利的眼神問我：“作業做完了嗎？”我我便每次都會自覺地用功。我一空就會和它玩，我們每天在一起，成了最要好的好朋友。

我愛這個高達模型工藝品。

最重要要抓住這件雕塑的特點，祝你寫好作文。

我們去孫喜霞阿姨的畫廊採訪，那裡面真美麗，有許許多多的畫，可我覺得那些雕塑更好看。

孫阿姨的畫廊裡有金黃色的勺子和一隻美麗的金孔雀，還有一些小小的泥做的雕塑。這些雕塑裡我最喜歡那個金黃色的勺子雕塑，因為它體現出了一種高大、威猛的感覺，還有一種神氣和恨不得馬上把你吃掉的感覺。

我印象最深得雕塑是金孔雀，因為它美麗動人，渾身金光閃閃的，像是百分百純金做的。我也喜歡一些裝飾畫；其中有一幅畫很特別，這幅畫可不是一幅而是有兩幅組成的，這幅畫叫黑白樹。

為什麼腳黑白樹呢？因為這兩幅畫一幅黑一幅白，所以才叫黑白樹的。我還告訴你們一個祕密，孫阿姨已經懷孕六個月了。

我祝願孫阿姨幸福美滿，平平安安；我還希望她能把她的畫廊擴大一點，再改變一下，那時我們可以看到更多更好的藝術作品。我們走時葉子杰對阿姨說：“我聽我媽媽說您是一個很好的人，還叫我和您和睦相處呢，她還說以後要到您的店來參觀可以嗎？”孫阿姨說：“我隨時歡迎你們。”

《美麗的花都湖》

花都湖是廣州市“六湖”亮點工程之一，花都湖集生態保護、環境教育於一體的濱水綠道；集觀光、遊覽、健身、娛樂於一體的遊憩綠道；集展示、傳播、參與於一體的文化長廊；帶動地區發展與活力的綠色通道，展示花都時代精神的活力長廊。

花都湖原名新街河公園，建設花都湖是提升城市環境和人民群眾生活質量的一件大事。花都湖建成後，將發揮出城市生態環境治理的綜合功能，既有調蓄雨洪、抗旱排澇的環境效益，同時也具有很高的社會效益和經濟效益。花都湖公園在設計上充分體現親水性，利用山水資源，以綠化為主，形成防洪與城市景觀互為聯動的親水型生態長廊，建成後將成為我區“一河兩岸”的亮麗風景線。此外，美麗的花都湖融入了本土文化元素，著力打造集自然保育、旅遊、教育和市民休閒娛樂等功能於一體的城市濱河公園，將成為展示花都區人與水和諧相處，水與城相得益彰的文化視窗。

供你參考的一篇文章馬烽老師走了。

這意外的訊息讓我悲痛，悲痛中我從書架上抽出馬烽老師送我的《玉龍村紀事》和八卷本《馬烽文集》，悲痛的淚水再次從我的心底溢位，模糊了我的雙眼。《玉龍村紀事》是馬烽老師1998年春天贈我的，《馬烽文集》是馬烽老師2003年春天贈我的。

我明白，這是馬烽老師對我的鼓勵和鞭策。一位老革命家、老前輩，一位在中國文壇上獨樹一幟的“山藥蛋流派”的代表人物，他留給我的，不僅僅是這些珍貴的贈書，還有讓我永遠學習的做人的精神。

早在我還是一名中學生時，馬烽老師的小說就讓我讀得如痴如醉，總是在心中描繪著他的形象，而那個形象與我的距離卻是遙遠的。“**”後期，歷經磨難的馬烽老師調回太原，在剛剛開張的省文藝工作室負責，並主持了全省文藝創作會議，那時，我作為太原市北郊區的一名文學愛好者，在會上終於認識了馬烽老師。

以後每每去看望馬烽老師，他對我那時發表在省報和市報上的稚嫩作品，總是給予熱情的鼓勵。最難忘的是1980年春天，省裡召開第四次文代會，其時，曾遭受江青點名迫害，我的老岳父已屈死九年了，在馬烽老師的親自主持下，會議期間，專門為他召開了追悼大會。

長期以來，我對馬烽老師的感情中，既有個人的感恩色彩，更多的，還是從自己的體會和別人的口碑中，瞭解到了馬烽人格的力量。他在我眼中的形象，便成了一位忠厚的長輩，和時時善待別人、獨具人格魅力的作家。

不妨隨便提一兩件小事。上世紀70年代末，我的一位做教師的朋友，喜愛文學，聽說我認識馬烽，非要拉上我，讓我引見他結識一下心目中的這位大作家。

我們去了，偏偏馬烽老師正和家人一道，在小院裡打煤糕。我們要幫忙，馬烽老師卻停下手中的活兒，執意把我們讓進屋子說話。

事後我那位朋友多次由衷地感嘆：真沒有想到，大作家馬烽原來竟是如此的平易近人。2000年秋天，已經出版了幾部長篇小說的太原作家銀小駿，萌生了加入中國作協的願望。

他想請馬烽老師做介紹人，又心中忐忑，怕馬老師不知自己是文壇上的一名無名小卒。他託一位朋友領上到了馬烽家中，不料80高齡的馬烽老師，竟知道他的作品，而且爽快地說：不認識人不怕嘛，就衝你生活在基層，認識了你的作品，我就願意做你的介紹人。

馬烽老師還問了他一些太原作家們的情況，和他說了一些如何做人和如何作文的話。事後銀小駿對我說，馬烽老師如此關心太原的作家們，真讓人感動。

是的，馬烽老師曾經對我，也對許多年輕的寫作者們說過：要先做人再作文。還說過：當作家，不要怕被別人打倒，就怕被自己打倒。

我當時的理解，以為當作家，只要有作品不斷問世就行。再往後，我漸漸地也成了一名職業作家，當目睹了偌大一個文壇藝苑中，也有人格低下的舞文弄墨者時，我才更深切地體會到馬烽老師那些話的真諦所在。

確實，一個作家，終生迷戀自己的藝術事業不易，而保持自己的人格，則是一個作家更需要終生修煉的大事。 馬烽老師走了。

而馬烽老師留在我心中的那尊雕像，則依舊並且將永遠是那樣一張稜角分明，在肅穆中含著慈祥，且總是微笑著的面容。他老人家那雙明亮的眼眸子，將永遠地在我的心底注視著我。

面對馬烽老師那雙不滅的眼睛，我知道在我的作家人生中，該怎樣繼續走下去。

《阿波羅和達芙娜》，是貝尼尼為波爾蓋茲莊園所作的代表作。

題材取自希臘神話，在這件作品中，它歌頌了人類的理想與愛情。故事描寫的是小愛神丘位元為了復仇，將一支點燃愛情之火的金箭射向太陽和文藝之神阿波羅，同時將一支拒絕愛情之箭射向了河神的美麗女兒達芙娜。

這件雕像描寫的是陷入情網的阿波羅正在發狂似地追趕達芙娜，但美麗的少女卻冷若冰霜，竭力在躲避他。達芙娜聽到後邊阿波羅的腳步聲時，她著急地向父親呼救，當阿波羅的一隻手一觸及到少女的身體時，她卻變成了一株月桂樹。

貝尼尼在這件群像的創作中，充分發揮了他善於表現這種戲劇性的題材的特長，他通過瞬息萬變的運動來揭示人物內心的複雜感情。 兩個人體表現得非常輕盈，好像沿著一條斜線向上升，似乎要離開大地。

這件傑出的作品可以說既有古典主義的典雅，又有巴洛克藝術的運動和熱情。這一作品的出現曾引起全羅馬城的轟動，貝尼尼頓時成為人們談論的中心。

他那征服大理石的高超技巧，人們信服他巧妙的構思，他使大理石有了生命，特別是對達芙娜的表現，她的身體有著一種溼潤和柔嫩的感覺，她的眼裡閃現出一種誘人的目光。在十七世紀的教會已不反對此類題材，而且一些高階神職人員出於享樂的目的。

經常收藏一些描寫愛情故事的藝術品，這異常美麗的達芙娜的雕像出現後引起一些神職人員的賞嘆，一位紅衣主教寫詩讚嘆曰：“迷戀的人，追趕著歡樂，這曇花一現的美色啊，他得到的只是：一個苦果，幾片落葉。”這首詩後來被刻在雕像的臺座上。

從《阿波羅與達芙娜》這一群像構圖處理中，它充滿了急速的運動感。而且表現了運動的過程，即追逐、逃跑和變形。

它不是簡單的動感造型，而是揭示了一種內部的矛盾運動。阿波羅已追上達芙娜，他的手已觸及姑娘的身體，可是就在這瞬間裡顯示出他的努力變成徒勞無功，他的急速追趕變成枉費心機，她的逃跑也是無望的，她已開始變成月桂樹了。

在這緊湊、簡潔和並不複雜的雙人構圖中，實際上已敘述了關於阿波羅和達芙娜的全部神話，從活生生的身體魔術般地變成植物的全部過程。兩個人物迅速奔跑的運動被另一種運動——美麗的變形而複雜起來。

觀眾的注意力開始被優美的追逐形象所吸引，當這個印象基本結束後，另一個景象：那姑娘的手和足已變成茂盛的樹枝、樹根和樹幹——這些在視覺中已起作用了。而正在變成不動的姑娘仍然充滿著生命力，她發出哀求和絕望的呼聲，因為這種變是她本身並不願意出現的結局。

我們從這組雕像中可以看出作者征服大理石極為少見的高超技巧，和對青年男女優美人體的成功刻畫。這一切構成了貝尼尼這一成功傑作的重要組成因素。

另：米開朗琪羅24 歲時雕塑作品。聖母懷抱死去的兒子的悲痛感和對上帝意旨的順從感在作品中刻畫得淋漓盡轉手。

這裡所表現的聖母痛苦狀與開朗琪羅以後的作品迥然不同，幾乎是童年聖母的表情。大理石在米開朗基羅的榔頭和鑿子下十分柔順，他隨心所欲地雕刻出光滑的人體和褶皺反繁複的衣紋‘透過細微的表情，窺視到雕像內在的情感。

在這裡，完美的雕刻技術已完全融化在藝術形象之中，雕刻家賦予大理石以現貨的生命。雕像被安放在聖彼得大教堂的法國國王小禮拜堂時，立刻轟動了羅馬，如此哀婉動人的雕像在義大利文明史上還從來沒有過，人們不相信這組雕像是出自一位年輕的雕刻家之手。

米開朗基羅只得在聖母胸前的飾帶上刻上“佛羅倫薩人米開朗基羅.波納羅蒂雕”，從此“米開朗基羅”的名字傳遍了義大利。

《美麗的花都湖》花都湖是廣州市“六湖”亮點工程之一，花都湖集生態保護、環境教育於一體的濱水綠道；集觀光、遊覽、健身、娛樂於一體的遊憩綠道；集展示、傳播、參與於一體的文化長廊；帶動地區發展與活力的綠色通道，展示花都時代精神的活力長廊。

花都湖原名新街河公園，建設花都湖是提升城市環境和人民群眾生活質量的一件大事。花都湖建成後，將發揮出城市生態環境治理的綜合功能，既有調蓄雨洪、抗旱排澇的環境效益，同時也具有很高的社會效益和經濟效益。

花都湖公園在設計上充分體現親水性，利用山水資源，以綠化為主，形成防洪與城市景觀互為聯動的親水型生態長廊，建成後將成為我區“一河兩岸”的亮麗風景線。此外，美麗的花都湖融入了本土文化元素，著力打造集自然保育、旅遊、教育和市民休閒娛樂等功能於一體的城市濱河公園，將成為展示花都區人與水和諧相處，水與城相得益彰的文化視窗。

豐碑 一直長長的紅軍隊伍，在雲中山的冰天雪地裡，頂著沌迷濛的飛雪前進。

嚴寒把雲中山凍成了一支冰坨，狂風狼似地嗥叫著，要征服這支裝備很差的隊伍。 將軍的馬，早已讓給了傷號騎。

將軍和戰士們一道踏著冰雪行軍。他不時被寒風嗆得咳嗽著。

他要率領這支隊伍向前挺進，為後續部隊開闢一條通路。等待著他們的將是十分惡劣的環境和十分殘酷的戰爭，可能三天兩頭吃不上飯，可能要睡雪窩，可能一天要走一百幾十里路，可能……哦，可能太多了，這支隊伍的素質怎麼樣呢？能不能經受住嚴峻的考驗？ 將軍思索著…… 前面的隊伍忽然放慢了行軍的速度，有許多人圍在一起，不知幹什麼。

將軍邊走邊喊：“不要停下來。快速前進！” 將軍的警衛員回來告訴他：“……前面……凍死了一個人……” 將軍愣了愣，什麼話也沒說，朝那兒走去。

風雪太大了。他步履有些踉蹌，眼睛有些迷離。

一個凍僵的老戰士，依靠在一棵光禿禿的樹幹坐著，一動也不動，好似一尊雕像。他渾身都落滿了雪，可以看出鎮定、自然的神情，卻一時無法辨認面目，半截帶卷的旱菸還夾在右手的中指和食指間，煙火已被風雪打熄。

他微微向前伸出手來，好像要像戰士們借火……怎麼？他的衣服這麼單薄、破舊？像樹葉，像箔片一樣薄薄的貼在身上，……他的禦寒衣物呢？為什麼沒有發下來？ 將軍的臉上頓時陰雲密佈，嘴邊的肌肉明顯的抽動了一下，驀然轉過頭來向身邊的人吼道：“叫軍需處長來！老子要……”一陣風雪吞沒了他的話。 他紅著眼睛，像一頭髮怒的獅子，樣子十分可怕。

沒有人回答他，有沒有人走開…… “——聽見沒有？警衛員！叫軍需處長跑步上來！”將軍兩腮的肌肉大幅度地抖動著，不知是由於冷，還是由於憤怒。 終於，有什麼人對將軍小聲的說了一聲：“這就是軍需處長……” 摘自《全國微型小說精選》 【分析提示】 知道什麼是戰爭嗎？知道我們是怎樣取得勝利的嗎？去讀讀《豐碑》吧。

小說的主要人物是軍需處長，當他出現在我們面前的時候，已是一尊雕像。那鎮定、自然的神情，那伸出手借火的動作，已成永恆；那像樹葉，像箔片的破舊的單薄的衣服，落滿了雪。

不要忘記，這是為軍需處長啊。 看到他，我們會想起蘭考人民稱頌他們的好書記焦裕祿的一句話：心中裝著全縣人民，唯獨沒有他自己。

有這樣的好乾部，我們能不打勝仗嗎？ 為了突出這一人物，作者大肆渲染了惡劣的自然環境（暴風雪）和殘忍的戰鬥環境（吃不好、睡不好、急行軍）。 正是這種環境描寫，使軍需處長一心為被人服務的精神得以充分的顯現。

作品的結構相當嚴謹。一是巧設誤會，（實際是欲揚先抑）。

誤會的消釋，使將軍落淚。二是巧設鋪墊。

將軍在風雪中思索的問題，從誤會的消釋中得到答案。 而兩者都是為塑造軍需處長這一形象服務的，並告訴我們：他是千千萬萬人們子弟兵的代表，是人民軍隊的一座豐碑，是個革命戰爭事業的一座豐碑。

【訓練指導】 環境描寫包括社會環境和自然環境。 社會環境指人物活動的處所、背景，也指一定歷史時期的社會生活、人與人之間的關係。

它是性格形成和發展的土壤。自然環境即自然景物，它在以人為主的文體中起著烘托、映襯人物性格的作用。

景物描寫寫的是景和物的情狀，描寫的方法很多，可以從聲、色等方面精雕細描，也可以用比喻或你人進行總體概括。 所以，我們把這兩種描寫也看成人物描寫的手段。

《豐碑》對暴風雪的幾處描寫，及渲染了環境的惡劣，又推動了故事情節的發展，還使軍需處長的一心為別人的精神得以充分顯現。對戰鬥環境的描寫，也有同樣的作用。

環境是人物活動的具體場所，因此，環境描寫在文章中起著重要的作用。 一、交代事情發生的地點，增加事情的真實性。

例如：“車窗外是茫茫的大戈壁，沒有山，沒有水，也沒有人煙……”《白楊》首段便交代了地點：使人初步感受到大戈壁的荒涼與貧瘠，為下文爸爸的沉思做了鋪墊。 二、渲染氣氛，烘托人物的心情。

例如“天灰濛濛的，又陰又冷，長安街兩旁的人行道上擠滿了男女老少。”《十里長街送總理》一文中的環境描寫，渲染了悲哀的氣氛，襯托出人們悼念**的極其沉痛的心情。

三、寄託人物的思想感情。 例如《心願》一文，在點明“我”在一個假日去巴黎的一座街道公園看書之後，交代了“我”周圍的環境以及“我”由花叢聯想到北京一事，表達了作者思念祖國的思想感情。

四、反映人物的性格或品質。例如《一夜的工作》一文寫**工作的環境：“這是高大的宮殿式的房子，室內陳設極其簡單……”可以看出，總理生活多麼簡樸。

又如《窮人》一文中寫道“屋外寒風呼嘯，洶湧澎湃的海浪……這間漁家的小屋卻溫暖而舒適。”由此可知，桑娜是個十分勤勞的人。

五、推動情節的發展。例如：“湖面立刻失去了平靜……”和“等到岸上炊煙四起……”（《鸕鶿》）這些環境描寫或側面寫鸕鶿的動態，或表明時間，從而推動了情節的發展。

記敘文中的環境包括自然環境（風景）和社會環境。 環境是形成人物性格、並限制其活動的特定場所，它決定和影響著人物的性格。

同時， 人物性格有時也反作用於環境。 寫故事性較。

雷鋒，啊！名麼熟悉的名字！這位偉大的共產主義戰士，為人民的利益奮鬥了一生！如今，站在他的塑像前，怎能不心潮起伏呢？莊嚴的雷鋒塑像矗立在鮮花盛開的花園之中，只見他身穿綠軍裝，領子上佩著紅領章，帽子上的五角星閃閃發光。

塑像底座刻昔**的題詞：向雷鋒同志學習。是呀，這樣偉大的共產主義戰士，我們怎能不向他學習呢？雷鋒塑像前，站著七個人，他們臉上都露出了嚴肅的神情。

雷鋒塑像微笑著朝著他們。這時，老師抬起了頭，對這六個同學說：“下面，你們埃i兒對雷鋒叔叔說說。

己的心裡話吧。”小華首先站了出來，她先對雷鋒塑像深深地鞠了個躬，然後說：“雷鋒叔叔，我想間間你，你做那麼多好事都是為了什麼？”一陣風吹來，青松的枝葉拍了拍雷鋒塑像的身子，他仍笑著對同學們。

這時小娟漲紅了圓臉說，“雷鋒叔叔，我處處想做點好事，可是總找不到一點機會，。您說這該怎麼辦？”小玉也走上前，低聲說：“雷鋒叔叔，我做錯了事，現在我向您認錯了·。

·…”同學們一個接一個地上前說了，可他們覺得雷鋒叔叔只是微笑著看著他們，沒有回話。這時，老師對同學們說：“你們回去仔細體會體會，再去找些書看著，你們就會知道雷鋒叔叔的回話。”

《大衛》是義大利文藝復興時期偉大的雕塑家（畫家）米開朗基羅的代表作，創作於公元1501-1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美 大衛雕像術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕成。

大衛是聖經故事中的經典人物，從小容貌俊美，機智勇敢，當非列士部族侵犯他的家鄉。以色列城池受到嚴重威脅時，牧童出身的大衛挺身而出，用放牧時打死過獅子和熊的投石機把非列士的頭領歌利亞殺死。大衛以他的赫赫戰功，受到人民的擁戴，成了以色列最年輕的軍事統帥。前人在塑造大衛時，常採用他取勝時的情景，米開朗基羅獨具匠心，塑造了一個怒目而視，準備戰鬥的全裸青年。大衛左手扶著肩上的投石機，右手下垂握著圓石塊，扭頭向左前方搜尋敵人，表現了大衛即將戰鬥的緊張情緒和堅強意志。雕塑家在人物結構上進行了深思熟慮的藝術誇張處理：把頭部的比例加大，下肢放長，手和腳的關節都較大，以加強英雄的形象效果。但各部分的解剖結構仍然是精確得無懈可擊。

《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的讚美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。