毛筆字飛怎麼寫

這裡所說的“毛筆字”，是指按傳統法度書寫的毛筆字，而不是用毛筆隨意寫出的字。

它是學習書法的第一階段。怎樣寫好毛筆字，是一個很複雜、很具體的大問題，不是一篇千字文所能講透徹的，本文只是概念性地提示一些寫好毛筆字的基本要領。

要想寫好毛筆字必須掌握好筆法和字法。 首先是執筆。

蘇東坡說：“把筆無定法，要使虛而寬。”這裡介紹一般所用的“五指執筆法”：即以拇指和食指的指肚捏住筆桿（適當高度），保證筆桿不脫落；中指在食指下面搭在筆的外側，既加強食指捏筆的力量，又發揮把筆往裡鉤的作用；無名指的甲肉之際抵在筆桿內側，起著把筆往外推的作用；小指附在無名指的指肚下部，輔助無名指把筆往外推。

握筆時要如古人所說：“令掌虛如握卵”，這樣便於運筆。學書要經常練習握筆、鉤回、推出和旋轉筆桿（加上腕的作用）練習畫直線和弧線。

執筆的高低和是否懸腕、懸肘，由所書字的大小來決定，小字低執，枕腕；大字高執，懸腕；再大則需懸肘。 書法是線條造型藝術。

所謂筆法主要的就是怎樣創造理想線條（點畫）的用筆方法。 提按。

筆按下去寫，筆劃就粗，提起來就細。就像人走路的兩隻腳，一隻落下，一隻提起，不停地交替一樣，筆在寫字的過程中也在不停地提按。

惟其如此，才能產生出粗細絕不相同的線條來。 每寫一個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。

入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。行筆要學會“中鋒用筆”，使鋒尖常在點劃中間執行。

為使筆畫有力度，還要學會澀勢用筆，行中留，留中行，避免浮華。收筆有“露鋒”（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。

結字又叫結體或間架結構。啟功先生曾指出，寫毛筆字一要把握間架結構，二要練好筆畫特點。

間架結構比點畫特點重要。間架好的字，筆畫特點不突出，也還順眼；反過來就不行了。

因此，認真研究並把握好字的結體規律十分重要。所謂“初學分佈，但求平正”。

學寫字應先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法後再學其它書體就有了基礎。

臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。

學寫毛筆字一定要有恆心與毅力，要持之以恆，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。

只要按學習規律堅持臨池不輟，必然學有所成回答人的補充 2009-08-10 17:01漢字由筆畫組成，因而練字要從筆畫開始。正如要造就一幢美觀、堅固的房子，得選用優質的建築材料；要制一身好衣裳，還應用好布料。

指導學生練好了筆畫，寫字也就成功了一半，那麼怎樣才能寫好筆畫呢？一、進行基本筆畫訓練漢字是由筆畫構成，練寫每個筆畫是練字的起步。練寫筆畫時，教師先要講解。

講解運筆的方法，講解寫好一個筆畫的關鍵處及注意點。基本筆畫中較難寫的是捺筆。

捺的運筆是這樣的，先向左上逆鋒起筆，再向右下行筆，筆漸重按，然後筆重按多頓，最後提筆向右出鋒。寫捺筆關鍵處是頓筆出鋒。

有的同學沒有頓筆就直接出鋒，寫出來的捺顯得輕飄、不穩重。有的同學把寫捺曲解為寫鈍角，成了這樣“”；還有的同學毛筆使勁按，提不起來，就出不了鋒，寫成“”。

分析了以上注意點後，學生出現此類情況就減少了。接著是教師示範。

教師寫的筆畫或字是供學生練寫的最好範例。板書示範時，字形要大，動作要慢。

同時，邊示範邊講解，便於學生領會運筆的方法和用筆的節奏。最後是訓練。

只有加強訓練，才能把寫好筆畫的願望變為現實，也只有訓練，才能掌握運筆方法，從中體會寫好筆畫的關鍵處。有的同學看了寫字課本上筆畫的輪廓，知道一個筆畫中哪兒細，哪兒粗，練寫時，一看，自己寫出來的筆畫該粗的部分還不夠味，就拿起毛筆小心地來回新增，使之豐滿。

就像畫家塗顏料似的。形是相似了，可哪知這是錯誤的運筆方法，這是應該杜絕的。

教師發現後要及時糾正，並作指導。二、練字過程中注重筆畫訓練學寫了筆畫後，就要臨摹相應的字，以便鞏固和進一步掌握所學筆畫。

在練字時，我總要提醒：要寫好字，要使你的字耐看，就要認真把握每個筆畫，都要按正確的運筆方法寫。假如有些筆畫不到位，就像一棟房子裡的細木料或蛀了蟲的木材，經不起年代的考驗。

同時教師要來回巡視。發現類似情況及時指正。

我經常會說，“你的豎太細了，身子這麼單薄怎能為四化作貢獻呢？”“你的撇太尖細了，這樣的尖刀一碰到硬處，就折斷了。”“你的捺這麼輕飄，不怕它飛了嗎？”風趣的批評使學生認識到了不足之處，還激發寫字興趣，提高了寫字效果。

另外，練字要把握關鍵筆畫。漢字是由各種點、畫按照一定的規律連貫交接而成的，其中有些點畫對字的重心安穩、結構舒展起著舉足輕重的作用。

因此，練字前，我常讓學生觀察範字，體會哪一筆是寫好這個字的關鍵筆畫，關鍵筆畫要舒展。如“中”字關鍵筆畫是豎，要寫得直而長，同時找出一系列類似的關鍵筆畫加以舉例，“申、律、吊”等也。

書法飛白之淺見（書法研究專稿） 書法飛白之淺見 ■文/段萬義 ■飛白，《現代漢語詞典》解釋為：一種特殊的書法，筆畫中露出一絲絲的白地，像用枯筆寫成的樣子。

也叫飛白書。古今書法中少見也不提倡全用飛白作書，只是將飛白作為一種特殊的書寫技法，運用到書法當中，使得文字墨色不一，筆畫多變，虛實相融，增強藝術審美情趣，從而在視覺上產生衝擊力、吸引力和感染力。

同時，也體現出書寫者的功力深淺。下面，筆者就飛白作一些淺顯的分析理解，並請方家不吝賜教。

一、飛白之美 書法中運用飛白，體現出一種藝術美。 首先，運用飛白會產生筆畫美。

倘若飛白運用得好，有的筆畫似流星劃過蒼穹，有的如快艇急馳水面，有的如懸崖瀑布飛縱，有的像織布細線伸展，有的若女子秀髮隨風飄動。

真是千姿百態，美不勝收。 細觀古代書家運用飛白，在其強烈的書法風格中蘊含著筆畫美。

王羲之的飛白楚楚動人；王獻之的飛白顧盼生姿；顏真卿的飛白酣暢純厚；歐陽詢的飛白嚴謹險勁；趙孟頫的飛白清麗秀逸；米芾的飛白痛快淋漓；懷素的飛白瀟灑自如等等，各具風采，不一而足。 其次，運用飛白可使單字增輝不少。

單字中的飛白和其他筆畫虛實相生，具有圖畫美，甚或具有裝飾美。有時，單字中的其他筆畫寫得平淡無奇，若恰當運用飛白，可使該字頓時搶眼；有時，飛白還可掩蓋或挽救一字中不明顯的敗筆，收到轉移美點的效果。

有時，在單字中的某豎畫中恰當運用飛白，求得相對穩定，奇不失正，正中寓奇，達到平衡美的作用。 此外，綜合上述飛白之美，體現在一幅書法作品中無不有利於產生整體美。

整幅作品中的飛白，有的如山澗一泓清泉流暢，使作品清新自然；有的似花朵零星點綴少女衣裙，使作品款款生情；還有的像孩童在母親懷裡玩耍，使作品富有情趣，等等。值得一提的是，在飛白的輕重徐疾中，可以反映出書寫的節奏，這也是增強作品整體美的表現之一。

二、飛白之用 飛白用於何處，才能產生美感？一般情況下，行書和草書中運用飛白較常見，楷、隸、篆書中用得較少。造成這種現象大概是由各種字型的筆畫特點、作品的章法、書寫的速度等因素所致。

單就筆畫而言，飛白較多地用於豎、提、橫畫中，少用於其他筆畫，這主要是由筆畫形態、運筆過程和書寫風格等決定的。至於飛白用在一字中的主筆還是次筆，要特別注意是否得當。

有時在主筆中運用飛白，失當便失卻重心，得當則有利於盡情施展筆畫美；有時在次筆中運用飛白，失當會產生缺失，有失飽滿之弊，得當則起到點綴或裝飾之美。 飛白一般用於筆畫的中部或尾部，要求運筆自如，過渡自然。

其中，飛白的尾部，有的回鋒，有的露鋒，那就視書寫風格、速度、運筆等情況變化而使用。 另外，在一字中上筆與下筆相連處，或是上字的末筆與下字的首筆相連處，若需行筆牽絲，恰當運用飛白可增強一定的美感，但飛白牽絲要寬窄長短得當，承接轉合要自然不失力度，並且要求飛白牽絲不宜過多。

三、飛白之忌 運用飛白作書，要求恰到好處，因此在書寫過程中有諸多值得注意的地方。 一忌飛白出現單字起筆處或筆畫的前端，或過多出現在一幅作品的首字。

否則，整個字或整幅作品便失去氣勢，使得“立”起來的力量銳減，即不能“造勢”。其原因是單字起筆處出現飛白有顯散漫，不懂筆法；首字過多出現飛白則顯輕浮，不懂章法，都違背了書法創作的一般規律。

二忌一字多飛白，即一般在一筆中出現飛白，少出現於兩筆，這要視具體情形而定。倘若一字中過多出現飛白則導致筆畫不實，有飄浮之嫌，其原因可能是在運筆過程中沒有掌握好輕重徐疾，心（眼）到而手未到，不能控制其節奏。

當然，有些書寫者故意追求多用飛白之美，這或許值得爭議，但筆者不贊成。 三忌整篇多飛白。

整幅作品中過多運用飛白，易導致鬆散不實，氣斷而乏力。飛白在整幅作品中只能起點綴作用，以少勝多，以巧勝多，以精勝多，方可增強整體美。

這就要求書寫者在創作前充分作好整體考慮，而在具體創作過程中有所變化也是很正常的，那就看書寫者的駕馭能力如何了。 四忌飛白過長。

有人質疑，有些古今書法名家不是有將飛白拉得很長的例子嗎？不錯，對此需要作特例看待，那是書法名家們的風格展現，是他們的書藝已達到一定的境界而情感自然流露的具體表現。有的奔放豪邁，有的婉約連綿，有的雄姿英發，有的老成穩重，有的鋒芒銳利，有的溫文爾雅，等等。

一般書寫者不要刻意去追求用過長的飛白突現自我，要打好書法基本功，循序漸進，達到自然表現的最佳境界，方能將飛白運用得長短適宜，揮灑自如。 五忌飛白軟弱乏力和不自然。

仔細研究書寫高手的飛白，剛柔相濟，多用中鋒或側鋒行筆，與其他筆畫自然過渡承接，水到渠成，渾然一體，神采奇妙。這是習字者前進的方向和目標。