什麼叫做破音

唱破音是唱歌產生的一種噪音,一般的時候只是一次很短的聲音 歌曲音調很高很容易讓人唱破音。

破音相信是很多喜歡唱歌的人，最不願意發生的，卻又不小心會發生的事情。在我們流行唱歌的時候，很多朋友在唱高音的時候一不小心就“破”了，儘管你再怎麼卯足了幹勁，想與這個高音一戰到底，但是破音的情況還是無法避免，彷彿完全不在我們的控制之內，比如有些朋友心血來潮，不計後果的挑戰了一些高音曲目，比如《死了都要愛》，結果唱到最後淋漓盡致地表達出了破音難以入耳的聽覺感受。

衡量聲音否確基本式練習聲帶否覺現聲帶疲憊甚至聲音沙啞現象證明您發聲確 至於解決破音幾種: 2. 要注意用說覺唱口腔定要自要找打喉嚨覺要尋求所謂美聲發聲式聲音覺自唱

實際在我們演唱流行歌曲時，之所以會頻繁的出現“破音”的問題，由以下幾個方面引起的：一，氣息的運用出現了問題，有些演唱者一唱到高音的時候，就不由自主地去深呼吸和用力，從而導致喉嚨捏緊，造就聲音越高，力量越大勁越大，喉嚨越緊的問題造就了破音；第二點，急於求成。中音並沒有練習好，就急忙的用叫喊和吼叫的方式去唱高音。這樣子是我們在聲樂學習當中，最錯誤的一個學習方法。我們的聲樂演唱需要循序漸進的，一步一步將自己的音律擴寬，得到高音，所以我們需要平時做一些相關的音階練習，一點一點的來達到那些音高，只要不用吼的方式，就不會造成破音；

什麼是 R&B? R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作"節奏怨曲& 甚至是聲音沙啞的現象,就證明您的發聲方法不正確。 至於解決"破音"的方

第三種情況，演唱高音時，有一些心理障礙和心理陰影，很多的朋友因為多次的演唱高音“破音”的經驗，導致了自己一唱到那個地方就會有心理的影響，這也是歌唱者在演唱過程中，遲遲跨越不了高音這道坎兒的真正原因；第四點，情感不夠投入，或者過分投入。當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是情感的表達，以情帶聲，可以極大地緩解發生力量的問題，讓我們輕鬆的，真實的得到高音。

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什麼叫唱破音？

唱破音是唱歌產生的一種噪音，一般的時候只是一次很短的聲音 歌曲音調很高很容易讓人唱破音。

什麼叫破音?什麼叫共鳴?R&B是什麼?

什麼是 R&B？ 　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時儲存著不少 R&B成分。 　　Rock & Roll（搖滾） 　　從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和絃加強硬持續的鼓點加上口的旋律。早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中，總是有很多藝人複製著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裡，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。 　　HipHop則是將說唱中加入了RNB的音樂型別，並有搖晃殿部，腿部，加上腳步踩踏的Party式音樂型別，很受年輕人的喜愛．！（在歐美和韓國十分勝行！） 總之HipHop是加入電子舞曲，RNB的綜合式樣音樂型別，比較適合很多人的聚會場合～ 而Rap則比較單一為說唱而以，音樂比較單一 　　破音就是失聲吧 　　衡量聲音是否正確的的基本方式就是練習後聲帶是否感覺很正常，如果出現聲帶很疲憊，甚至是聲音沙啞的現象，就證明您的發聲方法不正確。 　　至於解決"破音"的方法有幾種： 　　1. 注意呼吸的自然、順暢，不要尋求呼吸如何支援的方式，只要感覺呼吸時肌肉緊張或有"堵"的感覺就不對。 　　2. 要注意用說話的感覺唱，口腔一定要自然，不要過分找"開啟喉嚨"的感覺，不要尋求所謂的美聲發聲方式和聲音感覺，自然的唱，當聲音技術解決後再通過風格的不同來演唱不同風格的歌曲。 　　3. 注意演唱時的精神狀態，當情緒過於低沉時容易出現呼吸、聲音較沉重的現象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現"破"的現象。 　　4. 不要急於練高音，先要練好中聲區，當找到中聲區的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態來練習高音。實際最好不要練習高音，高音的出現是自然的，當您的中聲區狀態解決之後，稍稍練習一下"提高情緒"的狀態，高音就可以出來。如果練習方法正確，效果好的可以在一個月左右提高3-4度。但原則是不要為高音而練高音，找到聲音的平衡狀態最重要。 　　共鳴 　　又稱共振說、鋼琴說或回聲說，是有關聽覺形成的理論之一。 　　1863年，德國著名的物理學家和生理學家赫爾姆霍茨（H.V.Helmholtz）在他的聲學名著《作為音樂理論的生理學基礎的聲覺學說》一書中，並詳細闡述了這一學說。 　　這一學說認為，感受聲波震動的機構在內耳的基底膜。基底膜上的科蒂氏器官像鋼琴上的弦一樣會對不同頻率的聲波產生不同的振動。基底膜上有長短不同的神經纖維一萬八千至兩萬條，由短到長，排列成序。每一條纖維只對一個特殊的聲波振動發生作用。頻率不同的聲波引起的不同部位的纖維產生共鳴。耳蝸頂部的纖維較長，能對低音產生共振，耳蝸底部的聽纖維較短，只能對高音發生共鳴。當不同頻率的聲音傳至內耳引起淋巴液振動時，基底膜同時發生振動，使基底膜上的毛細胞同膜蓋衝擊，引起毛細胞的興奮，並沿著神經傳入大腦的聽覺中樞，產生不同音高的聽覺。聽覺的共鳴說在1929年由阿普頓的實驗獲得證明。他用白鼠作實驗，每天擊鋼條發出很高的聲音，經過70天，解剖白鼠的基底膜，發現短纖維完全損壞，不能聽高音。 　　赫爾姆霍茨的共鳴說在當時很好地解釋了聽覺產生的機理，同他的三色說一樣，擴大了德國生理學家約翰內斯 繆勒的“神經特殊能說”，是比較著名而又得到較多人支援的一種聽覺學說。但後來的研究發現，這個學說對於一些事實難於說明，如聲音訊率辨認的廣大範圍和基底膜纖維長短的比例不相適應，基底膜纖維彼此很少孤立起作用。共鳴說受到批評最多的是隻注意到聽覺的感受器部分，卻忽視了人類大腦聽覺中樞的調節作用。

什麼叫唱破音?

衡量聲音否確基本式練習聲帶否覺現聲帶疲憊甚至聲音沙啞現象證明您發聲確 至於解決破音幾種: 2. 要注意用說覺唱口腔定要自要找打喉嚨覺要尋求所謂美聲發聲式聲音覺自唱聲音技術解決再通風格同演唱同風格歌曲 3. 注意演唱精神狀態情緒於低沉容易現呼吸、聲音較沉重現象容易造聲帶重負擔使聲音現破現象 4. 要急於練高音先要練聲區找聲區聲音自、順暢覺要狀態練習高音實際要練習高音高音現自您聲區狀態解決稍稍練習提高情緒狀態高音練習確效月左右提高3-4度原則要高音練高音找聲音平衡狀態重要

什麼叫破音?什麼叫共鳴?R&B是什麼?

什麼是 R&B？　　R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時儲存著不少 R&B成分。　　Rock & Roll（搖滾）　　從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和絃加強硬持續的鼓點加上口的旋律。早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中，總是有很多藝人複製著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裡，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。　　HipHop則是將說唱中加入了RNB的音樂型別，並有搖晃殿部，腿部，加上腳步踩踏的Party式音樂型別，很受年輕人的喜愛．！（在歐美和韓國十分勝行！） 總之HipHop是加入電子舞曲，RNB的綜合式樣音樂型別，比較適合很多人的聚會場合～ 而Rap則比較單一為說唱而以，音樂比較單一　　破音就是失聲吧　　衡量聲音是否正確的的基本方式就是練習後聲帶是否感覺很正常，如果出現聲帶很疲憊，甚至是聲音沙啞的現象，就證明您的發聲方法不正確。　　至於解決"破音"的方法有幾種：　　1. 注意呼吸的自然、順暢，不要尋求呼吸如何支援的方式，只要感覺呼吸時肌肉緊張或有"堵"的感覺就不對。　　2. 要注意用說話的感覺唱，口腔一定要自然，不要過分找"開啟喉嚨"的感覺，不要尋求所謂的美聲發聲方式和聲音感覺，自然的唱，當聲音技術解決後再通過風格的不同來演唱不同風格的歌曲。　　3. 注意演唱時的精神狀態，當情緒過於低沉時容易出現呼吸、聲音較沉重的現象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現"破"的現象。　　4. 不要急於練高音，先要練好中聲區，當找到中聲區的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態來練習高音。實際最好不要練習高音，高音的出現是自然的，當您的中聲區狀態解決之後，稍稍練習一下"提高情緒"的狀態，高音就可以出來。如果練習方法正確，效果好的可以在一個月左右提高3-4度。但原則是不要為高音而練高音，找到聲音的平衡狀態最重要。　　共鳴　　又稱共振說、鋼琴說或回聲說，是有關聽覺形成的理論之一。　　1863年，德國著名的物理學家和生理學家赫爾姆霍茨（H.V.Helmholtz）在他的聲學名著《作為音樂理論的生理學基礎的聲覺學說》一書中，並詳細闡述了這一學說。　　這一學說認為，感受聲波震動的機構在內耳的基底膜。基底膜上的科蒂氏器官像鋼琴上的弦一樣會對不同頻率的聲波產生不同的振動。基底膜上有長短不同的神經纖維一萬八千至兩萬條，由短到長，排列成序。每一條纖維只對一個特殊的聲波振動發生作用。頻率不同的聲波引起的不同部位的纖維產生共鳴。耳蝸頂部的纖維較長，能對低音產生共振，耳蝸底部的聽纖維較短，只能對高音發生共鳴。當不同頻率的聲音傳至內耳引起淋巴液振動時，基底膜同時發生振動，使基底膜上的毛細胞同膜蓋衝擊，引起毛細胞的興奮，並沿著神經傳入大腦的聽覺中樞，產生不同音高的聽覺。聽覺的共鳴說在1929年由阿普頓的實驗獲得證明。他用白鼠作實驗，每天擊鋼條發出很高的聲音，經過70天，解剖白鼠的基底膜，發現短纖維完全損壞，不能聽高音。　　赫爾姆霍茨的共鳴說在當時很好地解釋了聽覺產生的機理，同他的三色說一樣，擴大了德國生理學家約翰內斯 繆勒的“神經特殊能說”，是比較著名而又得到較多人支援的一種聽覺學說。但後來的研究發現，這個學說對於一些事實難於說明，如聲音訊率辨認的廣大範圍和基底膜纖維長短的比例不相適應，基底膜纖維彼此很少孤立起作用。共鳴說受到批評最多的是隻注意到聽覺的感受器部分，卻忽視了人類大腦聽覺中樞的調節作用。

什麼叫破音?什麼叫共鳴?R&B是什麼?

什麼是R&B？　　R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時儲存著不少R&B成分。　　Rock&Roll（搖滾）　　從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和絃加強硬持續的鼓點加上口的旋律。早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們—ChuckBerry,ElvisPresley,LittleRichard,JerryLeeLewis,BuddyHolly,BoDiddley,BillHaley,GeneVincent,theEverlyBrothers,CarlPerkins,還有好多其它的明星—確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中，總是有很多藝人複製著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了—當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如theRollingStones和theFaces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克theVelvetUnderground,theNewYorkDolls,以及theStooges,他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如DaveEdmunds和GrahamParker,他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裡，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。　　HipHop則是將說唱中加入了RNB的音樂型別，並有搖晃殿部，腿部，加上腳步踩踏的Party式音樂型別，很受年輕人的喜愛．！（在歐美和韓國十分勝行！）總之HipHop是加入電子舞曲，RNB的綜合式樣音樂型別，比較適合很多人的聚會場合～而Rap則比較單一為說唱而以，音樂比較單一　　破音就是失聲吧　　衡量聲音是否正確的的基本方式就是練習後聲帶是否感覺很正常，如果出現聲帶很疲憊，甚至是聲音沙啞的現象，就證明您的發聲方法不正確。　　至於解決"破音"的方法有幾種：　　1.注意呼吸的自然、順暢，不要尋求呼吸如何支援的方式，只要感覺呼吸時肌肉緊張或有"堵"的感覺就不對。　　2.要注意用說話的感覺唱，口腔一定要自然，不要過分找"開啟喉嚨"的感覺，不要尋求所謂的美聲發聲方式和聲音感覺，自然的唱，當聲音技術解決後再通過風格的不同來演唱不同風格的歌曲。　　3.注意演唱時的精神狀態，當情緒過於低沉時容易出現呼吸、聲音較沉重的現象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現"破"的現象。　　4.不要急於練高音，先要練好中聲區，當找到中聲區的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態來練習高音。實際最好不要練習高音，高音的出現是自然的，當您的中聲區狀態解決之後，稍稍練習一下"提高情緒"的狀態，高音就可以出來。如果練習方法正確，效果好的可以在一個月左右提高3-4度。但原則是不要為高音而練高音，找到聲音的平衡狀態最重要。　　共鳴　　又稱共振說、鋼琴說或回聲說，是有關聽覺形成的理論之一。　　1863年，德國著名的物理學家和生理學家赫爾姆霍茨（H.V.Helmholtz）在他的聲學名著《作為音樂理論的生理學基礎的聲覺學說》一書中，並詳細闡述了這一學說。　　這一學說認為，感受聲波震動的機構在內耳的基底膜。基底膜上的科蒂氏器官像鋼琴上的弦一樣會對不同頻率的聲波產生不同的振動。基底膜上有長短不同的神經纖維一萬八千至兩萬條，由短到長，排列成序。每一條纖維只對一個特殊的聲波振動發生作用。頻率不同的聲波引起的不同部位的纖維產生共鳴。耳蝸頂部的纖維較長，能對低音產生共振，耳蝸底部的聽纖維較短，只能對高音發生共鳴。當不同頻率的聲音傳至內耳引起淋巴液振動時，基底膜同時發生振動，使基底膜上的毛細胞同膜蓋衝擊，引起毛細胞的興奮，並沿著神經傳入大腦的聽覺中樞，產生不同音高的聽覺。聽覺的共鳴說在1929年由阿普頓的實驗獲得證明。他用白鼠作實驗，每天擊鋼條發出很高的聲音，經過70天，解剖白鼠的基底膜，發現短纖維完全損壞，不能聽高音。　　赫爾姆霍茨的共鳴說在當時很好地解釋了聽覺產生的機理，同他的三色說一樣，擴大了德國生理學家約翰內斯繆勒的“神經特殊能說”，是比較著名而又得到較多人支援的一種聽覺學說。但後來的研究發現，這個學說對於一些事實難於說明，如聲音訊率辨認的廣大範圍和基底膜纖維長短的比例不相適應，基底膜纖維彼此很少孤立起作用。共鳴說受到批評最多的是隻注意到聽覺的感受器部分，卻忽視了人類大腦聽覺中樞的調節作用。