白中白的拍攝技巧

1. 背景選擇：白中白的拍攝需要選擇白色背景，如白色牆壁、純白色布藝等，色調要純正，儘量避免雜色和花紋等干擾。

2. 燈光控制：採用對稱式照明，即在拍攝物體的兩側各燈光一組，保證光線均勻照射。此外，還需注意光的強弱和角度，適合的光線會讓白色物品增加層次感和立體感。

3. 曝光調整：白中白的物品在攝影中容易出現被“吃掉”高光部分的情況，需要適當調整曝光補償，讓白色物品有所層次感，同時也不過曝。

4. 拍攝角度：拍攝角度要選擇正面或者微仰角度，讓白色物品不會出現明顯的過曝情況，同時增加物品的立體感。

5. 後期處理：在後期處理上可以適當增加對比度、清晰度等，讓白色物品更加立體且有質感。但是要注意不要讓白色物品偏離其自然狀態。

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為何黑白攝影難度更高？黑白攝影技巧

色彩可以給人一種強烈的第一印象，這個第一印象可以抓走你所有的注意力。單一的黑白照，沒有色彩的大因素左右感官，讓我們更多去關注畫面本身的構圖、事件和元素，我們所表達或看到的主題也會變得更加突顯。

也有人說，黑白攝影是與現實的距離感，所謂距離產生美，黑白是把我們從這個彩色紛繁的世界隔離出來的不真實感。

很多人認為黑白照可以提高照片的藝術感，也可以營造出更強烈的氣氛，但是並不是所有照片通通弄成黑白就是一種藝術。

相反的黑白照片必須在黑、白、灰三色階中去呈現表達意境是比彩色照片更有難度，不好掌握。

首先，我們必須在畫面中注意對比度及反差，更需要了解構圖上的線條，是否能達到平衡。黑白攝影當中的光影也是構成畫面的相對重要因素，正確的用光能夠為黑白照片添光彩， 失敗的用光則會有可能擾亂作品的主題。甚至你怎麼看就是不順眼，也說不上來是哪裡有問題...

在一些紀實作品中也不完全取決於畫面的線條構圖， 而是在於對於整個畫面掌握的氛圍，是否能讓人感同身受、身臨其境，這也是許多攝影高手想一窺究竟之地的原因。

試試看用黑白相機拍一張你有把握的照片，你會發現，要拍出一張自己滿意的照片還是有一定的難度的。

BW Camera - 黑與白的美

記住以下5點會幫助你較快拍出成功的黑白照：

1. 光線反差

一張黑白照片是否能吸引人，對比度和反差是很重要的影響因素；在黑白畫面中，由於沒有色差，就更要格外注意控制光影對比。

尋找對比強烈或帶有灰階漸層的畫面。光暗對比強烈的畫面一般也很適合用黑白的方法表達。可以在前期拍攝時尋找光影對比，也可以在後期修圖時增強對比度、調整曲線或改變高光、陰影來達到增強反差的效果。

一般來說，強對比更能創造視覺衝擊力、增加內涵；但反差和對比度並不是越高越好的，要結合畫面主題和你想要的效果綜合考慮。尤其是在拍攝光源比本身就較高的場景時，一味調高對比度，會導致暗部、亮部細節的進一步損失。因此一再強調整體平衡的重要性。

2. 合理光線

攝影是用光的藝術，排除了顏色的干擾，僅剩黑白灰階的拿捏就十分嚴謹了。黑白攝影“沒有最好的光線，只有最符合拍攝需求的光線”。好好地尋找，安排合適的光線佈置。

3. 線條構圖

在彩色照片中，色彩是吸引人注目的元素；來到黑白照，物體的線條、圖案和紋理就顯得十分突出，一點點不對勁就會變得明顯。

要好好利用這一優勢，著重表現物體的特殊圖案、紋理與質感。找出畫面中的點、線、面，找出三者在畫面的關係，例如它們之間的互動、位置、關聯等，並以恰當的構圖方式安排這些元素在相片中的位置。

構圖在黑白攝影中顯得尤其重要，所以黑白影像也是最考驗攝影師基本功的。練習黑白照，不論是初學還是老手，常用來練習可以提升構圖方面的技術。初學者可以由簡入手，慢慢地再將更多的元素納入拍攝範圍。

4. 極簡剪影

剪影往往最能表達黑與白，明與暗的反差，而黑白照也最能體現剪影的獨特及反差感。剪影也是攝影的基本技巧之一。

極簡攝影的關鍵在於“留白”。大膽的找到一大片乾淨、均一的同色調景物來充當留白，襯托主體。乾淨簡潔，讓整個畫面更有“極簡”之感。不要害怕留白，想把所有的東西塞到畫面裡。

5. 突出主體

把色彩紛亂的相片轉換為黑白。有時候，畫面中的色彩會喧賓奪主地蓋過了被攝的主體。這時，不妨把相片轉換為黑白，讓主體更突出。不過記得注意主體所佔的比例，不然主體還是埋沒在雜亂之中。

Retro Camera - 黑與白的美

．不是黑白就是藝術。它其實比彩色照片更難拍。

．多練習拍攝黑白照，練習基礎構圖。

．黑白除了光影以外它在敘述故事性上有較強的表達性。

．花海和彩虹還是用彩色的拍吧。

Mill創意開發

數碼相機黑白照片需要什麼拍攝技巧

數碼因為寬容度小，表現不出黑白銀鹽那麼多的灰階層次，是有一些缺陷。但最基本的，純黑、純白以及中間調還是可以拍出來的，當然層次沒有銀鹽那麼多，表現力差一些。因此在拍的時候更要注意曝光，我一般的感覺：高光過度不能超過2級，暗部不足不能低過3級，因此最大寬容度也就在5級以內。

　　意思是在你要拍的範圍內，如果你想表現畫面的每一個細節，最亮的地方和最暗的地方曝光值差別要在5級以內。舉個例子：用點測光，以光圈優先模式拍攝，設定光圈F5.6,如果畫面上最亮的一點為快門速度1/500秒，那麼最暗的一點快門速度不能低於1/8秒，否則暗部就無法看到細節了。這個寬容度資料應該是單反數碼的，對於普及型DC，因為CCD更小，寬容度還要小！所以為什麼同樣4M畫素，1/1.8吋CCD的相機表現出來的畫面素質會好過1/2.7吋的。除了噪點因素外，寬容度的差別是很大的。

　　瞭解了DC的曝光特性，再回過頭來說如何曝光。實際上，自然環境條件下，絕大多數場景的光比（就是最亮和最暗的亮度之比）都遠遠超過5級，而且我們拍一張片，並不是都需要把所有的'細節都表現清楚。因此，通過確定恰當的曝光組合來表現攝影者的創作意圖就很重要了。這方面的泰斗當屬美國的亞當斯，他創立的分割槽曝光法是攝影技術上的一個里程碑。要詳細說清楚分割槽曝光法恐怕不是這個小帖子能解決的，但其原理其實並不複雜：無論膠片還是CCD，其感光寬容度都小於自然環境的光亮度範圍，亞當斯把最亮（純白）到最暗（純黑）分成10個區域（後期他又進一步劃分成11區），通常黑白銀鹽膠片可以表現的是7個區域左右，彩色負片大致可以表現6區，彩色反轉片和DSLR的CCD大致可以表現5區，而一般的普及型小數碼大概也就可以表現4~4.5區了。

　　因此在拍攝的時候，首先根據拍攝意圖，確定你要的中間調（即所謂18%灰，也就是相機測光的計算依據）在何處，然後再對畫面需要保留細節的最亮處和最暗處點測，看其亮度是否超出上述表現範圍，如果超出了，你就需要想辦法啦！比如逆光人像，如果以人面部測光為準，背景高光必然嚴重過亮，如果需要高光有細節，就必須提高人面部亮度以縮小整個畫面的亮度差，通常我們可以用閃光燈補光或者反光板補光。再舉個相反的例：陰天外拍人像，光線太平，拍出來的人物沒有立體感，特別是在黑白照片上，更是全部灰成一片，這時候需要用閃光燈或者外拍燈提高人物亮度，如果把燈光打在人面部，仍然以面部曝光為準的話，背景亮度自然就不足而暗下去，這樣主體就很鮮明地凸現出來了。

　　在拍攝風景的時候，我們常常遇到這樣的場景：藍天白雲加上青山綠水，人眼看起來非常美的風光，可拍回來的照片要不就是藍天白雲，下面一片漆黑，要不就是青山綠水，天空一片死白，這也是一種典型的實際景物亮度超出感光材料（膠片或者CCD)寬容度所導致的,傳統的解決方法是加偏振鏡或者中灰漸變鏡減掉一部分天空的亮度，縮小亮度範圍，使成像亮度在可表現範圍內。另一種方法特別適合DC,就是拍兩張，一張以天空曝光為準，一張以地面曝光為準，然後在Photoshop中兩張合成。注意此辦法最好用三角架以保證兩張片拍攝的位置不改變，否則在後期合成中會很麻煩。

　　由上所述，瞭解拍攝畫面上各個區域的亮度資訊對得到一張曝光適當的圖片非常重要，因此點測光功能是非常有用的，現在絕大部分的普及型數碼相機上都有點測光，當然這個“點”的面積和傳統意義上的“點”測光比較似乎大了些，但一般情況下也夠用了。使用點測光需要注意的有兩點：一是任何測光都是基於反射率18%灰板條件，也就是說按照測光值曝光得到的是一個灰度為18%的影象，18%灰度大致上接近中國男性手背。二是得到測光值後確定的曝光兩硬是以畫面要求的中間灰調為中心，要保留的細節應該在正負兩級亮度範圍內。舉個例子說明：拍一朵陽光下的花，背景是樹叢，逆光拍攝。首先確定我們要表達的內容：一是花，需要有相當完整的細節；二是背景的樹叢，希望與花有明顯色調、灰度的變化，如果花是淺色的，則希望背景是深色以突出花，關於構圖及色彩配合這裡暫不考慮。好，我們怎麼拍呢？首先，直射陽光下，花瓣上被照亮部位的亮度會非常高，和其他未被照亮處相比，其亮度差常常都超出CCD所能表達範圍，這樣直接拍出來的片子，要不就是花上有一塊塊毫無細節的死白，要不就是有一團團一片漆黑什麼也看不到黑斑。解決這個問題其實也很簡單，準備一塊白紗，描圖用的硫酸紙更好，在被攝體上面將陽光柔化，減小明暗光比，這樣就可以保證花的明、暗部都在曝光寬容範圍內，都可以表現出足夠的細節。

　　其次我們不希望花的背景與花亮度或者色調相近，這樣會造成主體不夠突出，一個手段是採用大光圈中長焦鏡頭或者微距鏡頭霧化背景，另一個方法就是選擇背景在背光面，這樣因為亮度不足，在以花曝光為準的情況下自然暗下去，當然，背景也不一定是越暗越好，有時候適當的細節對於表現主題也是大有幫助。

　　最後說說黑白攝影中的曝光問題，黑白攝影沒有色彩的因素，完全靠亮度變化來表達，因此黑、白、灰的組成在一張照片上都是必不可少的，除了構成影調的變化外，不同亮度的線條、面積也是畫面構成的核心要素。而且黑、白、灰在很多情況下也是相互對比表現出來的。因此在拍攝黑白片時，更需要準確瞭解畫面上的亮度構成與對比因素，根據創作意圖來確定曝光組合。

　　黑白攝影特別需要注意的是一些在人眼中看起來差別很大的東西，在黑白世界中卻難以區分，比如紅花綠葉，在彩色世界裡對比非常鮮明，但在黑白條件下，都表現為灰，而且亮度相差很小，因此在拍攝時，如果要表現紅花綠葉的差別，就需要採用濾色鏡，當然DC拍的彩色在轉黑白時候可以通過選取紅色通道，丟棄掉其他通道，再轉為黑白的辦法。

攝影技巧，如何在白色背景布上拍攝白色服裝？

白色背景布上拍攝白色服裝需要把背景完全打亮，柔光箱一定要上雙層柔光布，且燈光指數放到最高。

白色背景布上拍攝白色服裝的技巧：

1、燈光的高度以及指數要按照場景內的佈置安排，1/2為最大，1/16為最小，室內光線不能太雜，牆壁最好為純白，雜色會影響效果。

2、柔光箱一定要上雙層柔光布，在用背景燈時，模特與牆要保持2米左右的距離，背景燈打在模特身後，和主燈對稱。

3、如果相機沒有長焦，可縮小距離或上前拍攝，但不要遮住地燈同時背景布一定要拉長，會讓拍攝物體效果好很多，如需腳下有倒影效果，可在白色背景上放一塊玻璃板。

擴充套件資料：

拍攝時注意要把相機中有關曝光的一些選項關掉，比如“動態D-LIGHTING”以及“自動亮度優化”和“高光色調優先”，這樣可以把背景打成完全的白色，如果畫面邊緣發黑，就在背景燈前面柔光布。

白色背景布上拍攝白色服裝時不要用側面打光，因為從側面低角度打光可以造成很大的陰影，從而區分兩個白色區域。

拍好黑白攝影8個小訣竅

　　 導語： 每次欣賞許多街拍或紀實攝影大師作品時，總是對他們寫實 性格的黑白照片印象深刻嗎?大家在攝影生活中，難免會碰到特別想用黑白色調呈現的特定題材，究竟拍攝處理黑白影像和一般彩色影像 有什麼不一樣的技巧呢?且一起來看看這幾招對你有沒有幫助吧!

　 　高對比度度的光影呈現

　　失去色彩的黑白攝影作品，常常以高對比度度來製造強烈的反差效果，給讀者留下深刻的印象，亮部的白、暗部的黑，讓被攝物的輪廓更鮮明的呈現，給人以石膏像的藝術感。

　 　豐富多變的灰階階調

　　若說只有單純的黑與白，無法很好地還原出真實世界的立體感，而其中不同濃度的灰階變化，能讓畫面呈現更多的細節。儘管高對比度度製造出的反差感能給人視覺上的衝擊，但灰階在細節的描寫上也是必不可少的。

　　 注意利用物體光影的線條和形狀來構圖

　　黑白攝影在構圖上，就某些面相來說，更加講究圖形線條的組合，人物剪影與建築環境形體的線條相互搭配，能帶給讀者非同一般的視覺感受。除了留意觀察事物光影的奇妙搭配外，也可多捕捉一些有趣的'幾何花紋，製造圖畫一般的視感。

　 　注意畫面噪點的抑制

　　一般拍攝黑白作品，是建議可以低ISO值的設定來進行，這樣能讓被攝物的主題輪廓更加清晰，但在低光環境中多少還是會需要調高ISO值來保證安全快門、加速對焦等拍攝問題，這時，就必須注意噪訊的產生。有人說黑白照片不是有的也很講求所謂的「粒子」感，但請別天真的以為噪訊和粒子感是同一件事情。當然現在不少相機都有抑制噪訊的功能，大家也可妥善利用。

　 　嘗試將長曝光與黑白攝影結合

　　不管是夜晚繁忙街道、車軌或是天上的星軌，往往擁有與白天不同的光線效果，因為夜晚光線較弱的關係，較容易產生高反差的畫面，且在夜色的襯托下，光線效果會更加明顯，日本攝影師廣川泰士的「TIMESCAPE無限旋律」系列星軌作品就十分特別。

　 　拍人像時儘量用乾淨簡單的背景

　　前面有提到，黑白攝影的迷人之處有一部份在於高反差的視覺效果，而在黑白人像拍攝的表現上，為了凸顯人物主體，一般會選擇較簡單、甚至單色的背景來作搭配。如果背景實在過於雜亂又無法「整理」，亦可採用大光圈鏡頭進行拍攝，以淺景深的方式讓人物背後的景色模糊化，達到將人與景分離的目的。

　　 使用偏光鏡協助拍攝

　　在拍攝玻璃櫥窗、窗外景色、水面時，有時會受反光困擾，這時若能運用偏光鏡解決，能讓原來的拍攝景物更加清晰，而去色之後也能使其更加凸顯出來。

　 　HDR與黑白攝影結合的完美效果

　　現在不少相機中都有HDR模式，主要用在拍攝高反差場景時，能通過連拍三張不同曝光值的照片，並機內合成成一張以最終得到曝光平衡的影像，讓畫面能有更多細節的體現，這樣的照片轉變成黑白色調時，或許能有不同風格的呈現，有時候還可能帶給你出乎意料的視覺感受。

拍攝黑白照片有哪些技巧與講究？

　　黑白攝影可說是攝影的根本，早期的底片全部只能呈現黑白的畫面，直到近數十年，才有了彩色底片。彩色相片可說是當代攝影的主流，但不少人仍然鍾情於黑白攝影。此篇文章，跟大家探討一下黑白攝影的特點、拍攝技巧和後期處理。

　　拍攝注意要點

　　黑白是純粹的光影展現，它放棄了色彩對眼鏡的視覺衝擊，也避免了顏色對視覺的干擾。然而黑白攝影並不是隨便把彩色相片轉為黑白，因為不是所有畫面都適合用黑白的方式呈現。在拍攝時，不妨留意以下幾點：

　　1

　　高對比度的光影呈現

　　失去色彩的黑白攝影作品，常常以高對比度度來製造強烈的反差效果，給讀者留下深刻的印象，亮部的白、暗部的黑，讓被攝物的輪廓更鮮明的呈現。在黑白攝影的世界裡，捕捉光影尤為重要。因為當相片失去色彩時，相片就變成了光影的舞臺。

　　2

　　豐富多變的灰階階調

　　若說只有單純的黑與白，無法很好地還原出真實世界的立體感，而其中不同濃度的灰階變化，能讓畫面呈現更多的細節。儘管高對比度度製造出的反差感能給人視覺上的衝擊，但灰階在細節的描寫上也是必不可少的。

　　3

　　注意利用物體的點、線、面來構圖

　　迴歸攝影的根本-找出畫面中的點、線、面。這是構成畫面的三種元素，找出三者在畫面的關係，例如它們之間的互動、位置、關聯等，並以恰當的構圖方式安排這些元素在相片中的位置。

　　4

　　拍黑白人像時選擇干將簡潔的背景

　　在黑白人像的拍攝方面，為了凸顯人物主體，一般會選擇較簡單、甚至單色的背景來作搭配。如果背景實在過於雜亂又無法避免，可以使用大光圈進行拍攝，以淺景深的方式將背景虛化，以達到簡潔背景的目的。

　　5

　　將長曝光與黑白攝影結合

　　長曝可以把移動的景物虛化，使畫面變得簡潔而帶點抽象，為相片增添一點點繪畫的味道。在大多情況下，長曝搭配黑白的拍攝手法能得出相當不錯的效果。

　　6

　　注意控制面畫噪點

　　一般拍攝黑白作品，建議用低ISO值進行拍攝，這樣能讓被攝物的主題輪廓更加清晰，但在低光環境中，多少還是會需要調高ISO值來保證安全快門、對焦等拍攝問題，這時，就必須注意控制噪點的產生，可以利用相機內的降噪功能來減少畫面的噪點。有人說黑白照片不是時候不也講究所謂的顆粒感嗎?有噪點不正好?但是請注意噪點並不等顆粒感。

　　黑白攝影常見題材

　　1

　　風光攝影

　　黑白的作用在於去繁於簡，攝影本身是減法的藝術，無論是景緻還是色彩，雜糅在一起的物體是空虛而沒有感情的。因此，風光作品經常需要使用更加純粹的影調，來展現景物的本質，而黑白是很好的選擇。

　　黑白風光片非常容易表現反差

　　交錯的岩石可以提供非常好的前景質感

　　曠野與雪山，黑白風光最常見的主題

　　2

　　紀實攝影

　　如果說風光攝影選用黑白是為了提煉影調，那麼紀實攝影使用黑白則是為了提煉感情。黑白攝影的藝術在於減法，減去與情感無關的事物，減去與畫面無關的事物，在減去與創作無關的事物，剩下的就是我們所要表達的畫面與情感。下面讓我們看下網路上一些紀實題材的片子。

　　黑白倒影

　　使用黑白可以摒棄雜亂的色彩，如果使用彩色，房屋顏色會顯得繁雜

　　紀實攝影，也就是所謂的人文題材，照片需要最接近主題的表達方式，而黑白更容易喚醒人們對照片內容的關注，而不是將視覺關注度集中在色彩上。因此，很多高品質的人文照片依然採用黑白照片作為展現形式。

　　反差與對比，紀實攝影的關鍵

　　反差與對比，紀實攝影的關鍵

　　如果我們想要講述一件事，最好採用旁觀視角

　　3

　　室內人像

　　其實，室內棚拍是目前黑白攝影最常見的領域，因為與日常攝影不同，棚拍人像的關鍵在於造型，包括人物造型、服裝造型更重要的是光的造型。而使用黑白，可以更好的體現光的造型。

　　黑白更適合表現面板質感

　　黑白可以展現光影的對比

　　黑白作品可以凸顯人體的線條魅力

　　4

　　建築攝影

　　建築攝影是風光攝影的細分，在建築攝影中，我們更多的需要運用建築的幾何形狀來展現美感，在這個過程中，使用黑白可以更好地進行藝術抽象畫，從具象中表現抽象的情感。

　　在拍攝黑白建築時，我們可以選取細節部分或者建築整體進行拍攝。在拍攝整體時，通常需要通過構圖或者長時間曝光，來避免畫面中出現人影，從而達到簡單純粹的拍攝目的;而拍攝區域性時，我們需要提煉建築的幾何特點，並且抽象出線條展現藝術性。另外，拍攝黑白建築還可以展現建築的材質質感。

　　建築攝影就是要在建築中抽取美的元素

　　白色框架與黑色地面行程了鮮明的對比，並且帶有很整齊的節奏感

　　使用單色可以抽取建築的幾何特徵

　　使用單色可以抽取建築的幾何特徵

　　簡潔的表現，更具有視覺衝擊力

　　不宜拍攝黑白的題材

　　黑白題材徹底摒棄了色彩對於視覺的干擾，是一種純粹的影調，雖然有著很強的張力，但是並不適合於所有題材的影片。下面筆者來列舉下不適合拍攝黑白的照片題材。

　　1

　　日出日落

　　日出日落的場景中，營造氣氛的關鍵在於色彩和色調，而使用黑白就去除了色彩，也就去除了視覺衝擊力。

　　日出日落不適合使用黑白

　　2

　　色彩對比畫面

　　色彩碰撞可以帶來非常好的視覺衝擊，例如藍天下的花田或者色彩豐富的微距作品。這類作品如果使用黑白拍攝，不僅會使得原有的色彩黯淡下來，更關鍵的是，過於飽和的顏色會使得黑白影調變得很亂。

　　有強烈色彩對比的照片不適合使用個黑白

　　3

　　日常人像

　　在商業人像攝影和藝術創作方面，黑白有著天生的優勢，不過在日常拍攝人像時，筆者還是不建議使用人像。尤其在給兒童拍攝時，還是使用彩色照片為好。

攝影師必學的攝影錦囊：黑白攝影拍攝技巧

如今豐富的色彩世界偶爾會追尋一絲純粹，看慣了這彩色也就愈發追尋黑白影像的層次之美。攝影的起源就是從黑白影像開始，黑白攝影沉穩內斂，最能表現 淳樸的情感。老一輩攝影師都是拍攝黑白膠片作品，他們被我們當做學習典範，例如攝影史上殿堂級人物安塞爾?亞當斯，將黑白攝影推向登峰造極的高度。正因為 有榜樣，黑白攝影便成為永恆的經典。

安塞爾·亞當斯攝影作品

黑白照片獨特優勢

拍攝一張黑白照片首先要考慮一個問題：“這個畫面最出彩的是色彩還是其他因素?”不是拍攝所有畫面都適合黑白，主要看色彩的時候，拍成黑白則毫無生命力。如果主要表現的是畫面的構圖、光影、內涵，那麼黑白照片是個很好的選擇。

以下圖為例，一個孤獨的身影在畫面中，道路彎曲向遠方延伸，在這樣的背景環境下暖色的燈光沒有強烈表現力，黑白更能凸顯想要表達的空寂情感，從色調上就更加直觀，黑白的魅力表現透徹。

黑白效果處理前後對比

那麼黑白照的獨特優勢有哪些呢?

1、過濾雜色，突出主題。單色的世界裡色彩不復存在，欣賞照片更容易把注意力放到畫面想表達的情感或主體上。

2、簡潔構圖，更加純粹。黑白灰三色加上明暗，更能形成較大反差。大反差的畫面簡潔，也更乾淨。

3、光影變幻，突出層次。紋理更強的物體或者光影更加豐富的畫面更適合拍攝黑白，黑灰明度變化豐富層次。

4、紀實攝影，烘托氣氛。紀實攝影是攝影中的一大門類，黑白更能展現紀實情懷，例如拍攝老胡同、故事性人物。

黑白攝影拍攝技巧

普通照片達到黑白效果的途徑主要有兩個：相機的創意濾鏡和後期處理。

一、相機濾鏡——黑白顆粒

微單或數碼相機這類趣味性較強的便攜相機通常都有創意濾鏡功能，“黑白顆粒“創意濾鏡效果就可拍出黑白底片畫面質感。我們以佳能EOS M10為例：

1、 螢幕左上角觸屏點選拍攝模式選單。(方法一)

點選機身上MENU選單鍵，點選第一條設定——拍攝模式。(方法二)

2、 選擇最後——黑白顆粒。

3、 在黑白顆粒濾鏡模式下，可根據拍攝情況調節曝光。

佳能EOS M10根據使用者使用習慣設計，以上步驟全部觸屏完成即可。

不同級別不同效果

在拍攝時可設定三種濾鏡拍攝級別，分別為弱、標準、強，可根據具體拍攝情況調節反差。

方法：撥動快門鍵周圍的撥動盤，觀察螢幕上的級別變化顯示，設定濾鏡強弱級別。

若拍攝環境光線較強，光影效果不明顯，則把黑白顆粒濾鏡級別設定為強;若拍攝環境光線較暗，畫面陰影較多，則選擇弱級別黑白顆粒濾鏡。

弱、標準、強拍攝級別效果

二、PS後期處理

除了使用濾鏡直接拍攝出黑白照片外，我們還可以通過電腦對照片進行Photoshop軟體後期。後期調整更容易達到自己預期的效果，可以細緻調整照片。

1、 開啟想要處理的照片，並複製一層。

2、 點選影象選單-調整-黑白。

3、可進行更細緻的明暗調整。

黑白攝影tips

為您介紹幾點黑白攝影的拍攝方法，注意到以下幾點會讓你的黑白照片拍攝過程簡單，效果出彩。

1、線條、構圖是王牌。線條用來引導注意力到特定方向，構圖及線條影響整體內涵。

2、留意光線的變化。黑白攝影主要靠明暗變化，根據被拍攝物體要表達的內涵確定拍攝時間。例如側光拍攝人像能有陰影的明暗變化，單一光源沒有立體感。

3、人文紀實畫面需簡潔。人物在背景中本身就是帶有動力和生命力的畫面，若要設計成相對安靜的效果，背景應簡潔，突出人物主體。

4、尋找輪廓和紋理。彩色照片往往顏色更容易成為焦點，因此輪廓和圖案常常被忽視。黑白攝影的重要細節就是輪廓紋理。

攝影人多多少少有點黑白攝影情節，人們執著於經典，喜愛黑白攝影的高度抽象。沒有了色彩的干擾，畫面的線條、結構、光線等因素就能產生更強烈更深刻的表現力。讀完全文希望你學會方法，用小小的微單也能拍攝出完美的黑白大片。

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我們為什麼拍黑白照片 黑白照片攝影技巧彙總【詳細介紹】

我們為什麼拍黑白照片?

　　簡稱黑白，不要說成白黑白照片，統稱黑白照片為好，單色照片多指黑白照片。與彩色照片相對的術語。

　下面，我們就來看看黑白攝影技巧有哪些。

　　我們為什麼拍黑白照片?

　　有人說“沒有色彩的干擾，照片所要表達的就更為純粹”。

　　有人說“是與現實的距離感。審美需要建立在一定距離上，這樣才能不產生功利實用主義聯想，黑白便是把我們從這個彩色的世界隔離出來”。

　　我覺得，首先顏色會產生帶有個人立場的主觀偏見，比如，看到紅色會想到熱情、奔放;綠色會想到生機、清新;藍色會想到憂鬱、寬廣等等，而如果同 樣的內容沒 有了顏色對我們的影響和干擾便會迫使我們去關注畫面本身的形狀、造型、事件、元素，也便使我們更加註重主體的本質，往往有些時候，我們拍攝一張照片的目的並不需要顏色來輔助闡述，這時，黑白攝影會變得純粹。

　　黑白，Black and white，既對立又統一，是色彩最後的抽象，能夠用來表達富有哲理性的東西。黑色代表神祕，未知，沉重，永恆的沉默;白色代表公正，純潔，超凡，無盡的可能。

　　不同的黑白照片總能引起人們不同的感受，那是一種無聲的敬畏，是一種奢望的簡單，是一種等待中的平靜，不要大起大落，沒有大悲大喜，我們用黑白色的眼球去 靜觀這彩色的世界。從世界上第一張黑白照片誕生的1826年至1928年第一種彩色膠片軟片的研製，這100多年間為黑白攝影的發展打下了堅實的基礎。

　　而在現在數碼橫行的年代，黑白攝影，它絕不僅僅只是彩色照片去色那麼簡單，它講究影調、對比、明暗、黑白灰的關係，講究層次過渡的均勻、畫面的通透、成 像的穩重，甚至從中我們可以看出畫面透露出的一股深邃，下面我就來從各個方面來談一下本篇的中心，當看黑白照片時我們到底在看什麼，黑白照片的好到底好在 哪?我們自己如何去拍攝優秀的黑白作品?

1、Contrast 反差

　　反差是影像黑白密度差別、被攝景物明暗差別。黑白照片中的，反差的表現主要是黑白灰色階反映出來的不同 相對亮度，白色越亮、黑色越暗，對比度就越高，灰色則是起到均衡黑白之間的過渡作用，高反差和低對比度的照片都有各自的獨特魅力，像日本攝影家中平卓馬、森山大道便是以高反差著稱的。

　　對於反差對影像的影響問題，個人認為，高反差的影像看起來會比較硬朗，輪廓分明，尤其在光影交融中，那種極致到歇斯底里的對比度彷彿把影像推到了高 潮，像 雕塑，像豐碑，一樣永駐。而低反差的影像更多的像是一種溫柔的默片，雲裡霧裡，朦朦朧朧，不需要說話，就能經歷過影像中故事一樣，和作者感同身受。

2、Grain 顆粒

　　顆粒，可以說是黑白照片的精華了，顆粒對照片的反差、明暗都有影響，恰到好處的顆粒會為作品增色不少，是黑白照片魅力的外現，我想這也是為什麼大家在數碼領域後期模仿所謂老照片的顆粒質感的原因吧!

　　當然，在這裡要註明一下，黑白負片的顆粒質感是有別於數碼照片中的噪點的，前者帶來的機理、質感是起到積極作用的，極致的顆粒讓照片看上去更像是古典的畫意派，而噪點是因為光線問題產生影像的粗糙部分，為影像帶來消極的影響。

3、Dark 暗角

　　暗角，在攝影中對著亮度均勻景物，畫面四角有變暗的現象，叫做“失光”，俗稱“暗角”。暗角主要產生的原因有三：一是廣角鏡頭邊緣亮度隨著視角 變大急劇下降，二則變焦長焦鏡頭鏡片較多，部分鏡片直徑縮小，造成邊角成像光線不能完全通過，降低了邊角的亮度，三是由於邊角的像差較大，為了提高像質，某些鏡片的 邊緣專門設定的光闌有意擋住部分影響成像質量的邊緣光線，造成邊角失光。

 

　　雖然說，暗角的產生是由於種種工業設計的弊端和光的現象導致，但暗角一定就是壞的麼?我們不能直接去定義它的好壞，不能盲目的說有暗角就一定不好， 關鍵在 於是否能夠良好的駕馭它，比如有時候合適的暗角恰恰就會使整體照片變得深邃，歐洲著名時尚攝影師讓。盧。西伏說過，如果他的照片沒有暗角，會感覺有些東西從照片的邊緣溜走了。攝影大師安塞爾。亞當斯也一再強調，一定要在圖片中保留暗角，如果沒有，他會在暗房印刷照片時加入。由此可見暗角這東西也並非一無是 處，尤其在黑白攝影領域，其起到積極的作用更是不容小覷。

4、Tone 影調

　　到底什麼是影調? 影調是黑白攝影的造型手段和技術概念，是指在照片，負片或透明片上能夠區別於較亮或較暗部分的任何均勻密度區。

　　從黑白攝影來看影調的主調可以分為三類：高調、低調、中調(灰色調)。不同的影調有其不同的感彩，如高調的明快、淡雅，低調的莊重、深沉，中間調的和諧、平穩等。影調只有與具體的形象、物象相結合，才能賦予作品以鮮明的、生動的感染力。

　　1)高調

　　高調給人以光明、純潔、輕鬆、明快的感覺。比較適合於表現婦女、兒童的形象。

　　風光照片中的恬靜，商品攝影中的素雅潔淨，高調攝影一般採用較為柔和的、均勻的、明亮的順光。有時會覺得它空虛、肅穆、素淡、哀怨，有時又會覺得如同輕音樂、抒情詩一般，根據內容的不同，傳達給人們的感彩也會不同。

　　2)低調

　　低調的作品有時讓人感到堅毅、穩定、沉著、充滿動力，有時又會覺得黑暗、沉重、陰森森。低調錶現的感彩比高調更強烈、深沉。它伴隨著作品主題 內容的變 化，顯示著各自不同的面目。在人物表現中通常用在老人，威信很高的長者，當然也可以表現性格深沉的年青人等等。表現物像的有雕塑群，紀念碑，古建築中的廟宇等。

　　3)灰色調(中間調)

　　灰色調有其獨特的魁力。基調的性格特徵不很明顯。但畫面層次豐富、細膩，它往往隨著畫面的形象、動勢、色彩、光線的不同而呈現不同的感彩。它講究用光，一般為多光源綜合配置。

　　用灰色調來表現大自然的景觀是很理想的。灰調善於模糊物體的輪廓，造成柔和的、恬靜的、素雅的秀美，它又有表現雨、霧、雲、煙的專長。

5、Filter濾鏡

　　黑白膠捲曝光後在膠片上的成像是以銀鹽的不同密度呈現的，與彩色膠捲以染料呈現有所不同。銀鹽的密度是曝光量決定的(不考慮沖洗因素)，因此在 同等亮度下 的不同波長光線的通過量不同，就形成了色階。這是正常情況下的黑白膠捲成像。阻止或加強某種波長的光線通過，形成的色階就會發生變化，這就是濾鏡的作用。

　　不同濾鏡對拍攝的照片影響不同，如果你記不住那些複雜的作用、效果，只要記住成色的原理即可推算，濾鏡只讓同色的光通過，互補色完全阻檔，互補色左右的阻擋依次減少。

　　以紅鏡為例，只讓紅光通過，而對綠光阻擋最大，藍光亦受很大程度阻擋，因此，拍攝藍天拍雲時，藍天部分光線通過少，導致藍天部分在膠片上曝光少，而白雲部分中的紅光可透過，導致膠片曝光，這個膠片顯影處理後，藍天部分是透明，白雲部分銀鹽密度大，印到相紙上正好相反，藍天部分曝光多，天色黑，而白雲部分曝 光少，相紙上是白色，形成了頗為誇張的襯托效果。

　　不過，如果景物中同時有紅色物體，則要注意紅鏡不會阻擋它，結果在膠片上曝光較多，而在相紙上紅色物體則變成了白色物體，可能會帶來問題。

　　因為紅色會最大程度阻擋綠色，而藍天白雲的風光又經常有大量的綠色，結果是綠色部分容易死黑，因此紅色用起來實際上要慎重，經常用黃鏡或橙鏡替代紅鏡。

　　所以，綜上所述，雖然得到黑白影象是件極容易的事，但學會控制好黑白影調、層次還需要認真的研究一番才行，這就是要靠自己常年積累的結果了。

黑白人像攝影技巧

　 　導語： 去除圖片的顏色之後， 讓人們對於圖片的細節、質感有了更敏感的視覺感受，但是並不是所有的黑白照片都是成功的。膚色和髮色是表現人物肖像的關鍵因素，若這兩樣關鍵因素沒有表現好，你的黑白照片也不會大放異彩。

　　我們每個人都知道面板是什麼顏色的，所以並不一定要向人們展示每一位模特的膚色。而頭髮的顏色，有金色、棕色、黑色等，是完全可以通過不同明暗度的灰色來進行表現的。除非要展現出非常有活力的一面，在人像攝影中，色彩有時候真的很“多餘”。正因為有了顏色的“缺席”，不會喧賓奪主，可能會讓觀賞照片的人更加關注照片中人物的表情、動作等一些更細節的東西。

　　有時候， 當你拍一張照片的時候，你也許會立刻萌生“也許使用黑白色調來拍攝會更好”的想法。當你習慣了不同級別的灰色之後，也許會更容易的.捕捉到一些場景，使用單色地攝的手法來展示一些主題或是心情影像。

　　學習如何打光拍攝不同膚色

　　01 黑色面板

　　當你的相機在為膚色為黑色的模特測光時，要讓膚色呈現為灰色。黑色面板稍微過度曝光，使用曝光補償1擋或1/2擋都可以達到很好的效果。

　　02 棕色面板

　　棕色面板對相機測光的影響不大，想象一下膚色為灰色陰影的效果，再決定拍攝的光線是需要更亮或是更暗一些。淺棕色的面板，一般都不要進行曝光補償。

　　03 白色面板

　　拍攝白色面板就好似你即將要拍攝一場雪景一樣，模特的臉部畫面很有可能會過曝。一些攝影師喜歡用欠曝的拍攝方法來拍攝白色面板的模特。

　　拍攝建議：先找模特練練手

　　如果你不僅僅想拍攝親戚或朋友的話，那麼你可以邀請一個模特進行拍攝。現在有許多的機構和平臺都能夠幫你尋找到願意拍攝的模特。通過與模特商量之後，可以決定拍攝的風格與地點，不過我們建議在拍攝之前先與模特簽定一個合同，這樣可以避免掉一些不愉快的事情的發生。

拍攝黑白照片有哪些小技巧？

有人認為黑白攝影是一種情懷，是向大師致敬的一種表現手法，亦或是一種最淳樸情感的表達方式。不論哪一種，黑白攝影仍然在一部分人心目中有著不可替代的地位。下面是我為大家精心推薦的黑白照片拍攝小技巧，希望能夠對您有所幫助。

　　5個黑白照片拍攝小技巧

　　前期拍彩色 後期轉黑白

　　雖然市面上大部分數碼相機都有黑白模式，但是並不建議大家直接進行拍攝。數碼相機內的黑白模式類似於一種濾鏡效果，選擇此模式拍攝影象會先經過相機內部二次處理，然後再輸出黑白照片。這樣會對畫面的質量以及豐富程度產生一定的影響。而前期先拍攝彩色照片，然後在使用後期軟體處理則能更好的保證畫質，另外後期的空間也比較大。

　　拍攝RAW格式

既然前面已經建議大家後期調整為黑白模式，那麼前期拍攝時就要儘量使用RAW模式。這是相機記錄照片資料的原檔案，能夠為後期留出最大的調整空間。對於剛入門的初學者來說，唯一的缺點就是佔用記憶體較多。

　　高/低感光度

　　眾所周知，低感光度可帶來良好的畫質，所以在條件允許的情況下儘可能的使用低感光度吧。但如果拍攝環境的明亮度不夠，可以適當提高感光度，要知道有些人還喜歡在後期中加強黑白照片的顆粒感呢。

　　把握好拍攝時機

　　由於黑白影像是由黑、白、灰三種色調組成，所以更講求光線的運用，這也就是為什麼把拍攝時機單列出來的原因了。雖然色調單一，但是好的光線更能將觀眾帶入到攝影師想要呈現的意境中。另外，一些對比度反差較大的照片也比較適合後期調成黑白，大家不妨試試。 　　講究構圖

　　構圖在黑白攝影中顯得尤其重要，所以黑白影像也是最考驗攝影師基本功的。大家可以使用經典的三分法構圖，或者運用畫面中的點、線進行合理構圖。初學者可以由簡入手，慢慢地再將更多的元素納入拍攝範圍。

　　在低光環境下也能拍攝的要訣

　　一、 尋找更多光源

　　雖然現場光可能不足，但拍攝時可以儘量尋找更多有光線的地方，例如桌面的小蠟燭、街頭的交通燈，甚至是天上明亮的月光，也可以作為加強光線的源頭，因此不要放棄去尋找更多光線，有時只要改變一下角度或是後退一步，已經可以得到更多光源了。

　　二、提升ISO、放大光圈

　　在數碼相機的世界，改變感光度令拍攝更方便、更容易拍攝，一張高ISO、有訊噪的相片大多數也會比模糊不清的相片來得好吧?而且訊噪可以在後制軟體下減少影響，如果是RAW檔效果更佳。

　　放大光圈可以有效吸收更多光線，但缺點是淺景深和大光團鏡頭一般較昂貴，建議初學者可以入手擁有大光圈的定焦鏡頭，價錢比較平易近人。

　　三、正確的手持姿勢

　　雖然有著「安全快門」的理論，但若果你擁有一個正確的手持姿勢，可以令相機更穩固，從而令安全快門更慢，這樣ISO和光圈也不用調較到那麼極端了!

　　四、靠在穩固的地方

　　這個方法無論是在室內或戶外也適用，也是筆者常常使用的技巧!拍攝前可以把身體靠在柱、樹幹、桌子、甚至是伏在地上，總之任何有足夠力量讓你依靠的東西也可以，這樣你可以更穩固地手持相機，記得按下快門時要輕輕的，切勿過份用力。

　　五、使用三腳架

　　最後，當然不能少的便是使用三腳架了，雖然三腳架在拍攝靜態物件或景物時很有用，但其機動性低，在一些拍攝的場合並不適用，這時便需要用到以上四點的技巧了!

　　突出照片重點的六個技巧

　　1、通過佈局突出重點：

　　我們知道：實景和實景照片的區別就是：照片受四條邊框的，而實景是連續不斷的，觀者可以把注意力移向周邊任何部分。因此，攝影師如何將靜物安排在這四條線之內，決定了其作品的成敗。

　　至關重要的，就是決定把作為趣味中心的被攝主體安排在什麼地方。一般來說放在靠近畫面中心的物體最為突出，切記，“一切法則都註定要被突破”的原則。黃金分割，九宮格，畫面中心統統可以由你安排，但是務必牢記一點，用心佈局!這關係到你作品的成敗!

　　2、通過大小比例關係突出重點：

　　突出被攝主題的一個有效方法是讓它的尺寸看起來不太一樣，上面這張照片巨幅廣告裡的女主角比實際生活中的男主角要大的多，對比起來，那個在角落裡的黑人男性是那麼卑微。

　　打破正常的比例關係，無論是縮小或放大，都能達到突出重點的理想效果。

　　3、通過搭畫框的方法突出主體：

　　就好像下面這張照片，鐵絲網後面的那個孩子，他的眼神清澈透明，不論是什麼樣的都圈禁不住自由的心。這樣富於創意的畫框無處不在，只要你拍攝前用心去觀察。但是你要知道，這種畫框式的構圖只是一種“噱頭”，是用來調換口味的，不可濫用。你當然不會要人們去多看畫框而少看被拍攝物件。

　　4、通過用光來突出主體：

　　記住，無論什麼時候，攝影玩的都是你對光線的運用，它不僅是一個技術性問題比如獲得準確的曝光量，它更是一種創造性的手段。無論何時，只要看取景器，就要先看光線，觀察光線的效果和體驗光線的性質，通過用光來突出重點是最有力的手段之一。

　　5、通過選擇焦點來突出重點：

　　首先，對你的拍攝物件精確聚焦，其次，如果你的拍攝物件是人，讓他/她的眼睛直視鏡頭，把觀者的注意力集中到他/她的眼睛上。第三，把被攝物體放在畫面正中偏上。

　　6、通過用光來突出主體：

　　記住，無論什麼時候，攝影玩的都是你對光線的運用，它不僅是一個技術性問題比如獲得準確的曝光量，它更是一種創造性的手段。無論何時，只要看取景器，就要先看光線，觀察光線的效果和體驗光線的性質，通過用光來突出重點是最有力的手段之一。

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黑白攝影的三個技巧

　　黑白攝影是一門學問，需要特別去學，以下是我給大家分享的一些數碼黑白攝影的實用技巧，供大家參閱。

　　數碼黑白攝影並非彩色攝影的黑白版本，你把相機調到黑白模式拍攝、或是把彩色影象在photoshop中轉黑白模式，就會得出一幅黑白高質素、有「黑白味道」的作品，黑白攝影是一門學問，需要特別去學，以下給大家分享一些數碼黑白攝影的實用技巧。

　　黑白攝影的技巧1.彩色模式拍黑白

　　菲林時代，有分彩色菲林及黑白菲林，但數碼相機無論拍攝彩色或黑白均只用同一件影象感應器，原始記錄的影象資料其實是彩色的，只是攝影師可以在數碼相機的影象設定中，選擇拍攝不同風格的彩色或單色的JPEG影象。所謂單色影象就是指「黑白影象」，以最直接的理解，既然要拍攝黑白作品，當然把數碼相機設定為黑白了，錯!正確的做法是拍攝彩色影象，然後在後期製作中處理在黑白，這樣才可以造出較佳的黑白作品，重現更黑白分明的影象，甚至操控影調的表現。當然，如果攝影師拍攝RAW+JPEG，則可以設定拍攝黑白，原因是RAW永遠是彩色的，只有JPEG被設定成黑白，在後制時可以把RAW處理成黑白，JPEG僅供預備參考。

　　黑白攝影的技巧2.陰天宜拍攝黑白

　　熟悉彩色攝影的人都知道，猛烈的陽光可以令色彩更濃豔，而不少業餘攝影師都以為晴天才宜攝影，陰天拍的照片不好，其實不少藝術家都反而喜歡天陰才出動，他們在烈日下根本不會有創作的興趣，鮮豔色彩的影象只宜做明信片，要作品有深度就一定要有足夠的層次，烈日下反差高，影象會太「硬」，只要曝光得宜，處理正確，陰天拍的影象會有最多的細節，黑白影象最講究層次感，所以，陰天宜拍攝黑白作品。

　　黑白攝影的技巧3.RAW，必需的選擇

　　RAW是指原始影象檔，數碼單反、無反相機及較高階的DC均可以拍攝RAW，或同時拍攝RAW及JPEG檔案。

　　RAW檔並非影象，而是影象感應器所捕捉到的光暗資料，以及相機的設定引數，需要利用特定的軟體開啟、處理，可輸出成16 bit的TIFF或8 bit的JPEG，因此，RAW檔可以給攝影師相當大的空間進行後期製作，包括改變色溫、反差、光暗、色彩，以至不同色彩轉換成黑白時的灰調，這是拍攝JPEG檔所不可能提供的。

　　所以，選擇數碼相機一定要拍攝RAW的，而拍攝時，更一定要拍攝RAW或RAW+JPEG;時下的記憶卡已十分便宜，切勿因節省買大容量的卡而因少失大，都拍RAW吧!