鋼琴曲怎麼寫

你可以研究一下德奧古典奏鳴曲的寫作，把最經典的那些作品，從頭到尾先把動機分析一遍，確定曲式、調性和聲走向。如果能從頭到尾分析完貝多芬的奏鳴曲就很厲害了。當然貝多芬晚期作品很難理解，所以海頓莫扎特的作品你也可以看看。

這個規模和調性上會容易一點。

然後呢，你挑選一個你最順耳的動機，自己寫一個新的作品，看看和聲上，曲式結構上的差異。

我也不是作曲專業的，雖然前後上過一些，選修過一些東西。等古典主義的知識鞏固之後，別的時期就相對容易了吧。

怎麼說呢，旋律線寫好後，可以以四部和聲的方式給它配好和絃，這樣其實也算是帶鋼琴伴奏的曲子了。注意並不是旋律聲部每個音都該配以左手和絃，因為旋律上我相信該會有不少和絃外音在弱拍上的，那些可以不用管。那麼強拍與次強拍上的和絃音給它以四部和聲的方式配好和絃後，確實就可以當做帶鋼琴伴奏的曲子了。注意配的時候密集和開放的形式，以及和聲連線法或是旋律連線法相混合，這樣效果會比較好。當然了，也不止侷限於T、S、D的配合吧，其實，可以試試七和絃，屬七和絃，九和絃，掛六和絃，sus4或者sus2和絃等等的嘗試，以及各級減和絃，減七和絃，增和絃，五音下降的七和絃等的運用，會讓效果增色很多。

也可以配好和絃後，不必那麼單調地彈奏左手。可以以合適的節奏性，將和絃彈出，以配合主旋律的進行，這也是可以的。

重要的不是形式，而是和絃配得色彩好不好。和絃配得好，左手不管用分解的，柱式的，8beat或者16beat的都可以，4beat的安靜點也不錯。

至於你說的所謂2部和聲···其實，我想到了巴赫的二部創意曲。算是復調形式吧，但是並不是簡單地減掉四部和聲裡面的兩個聲部哦。復調的話，兩個聲部都是主旋律，重要性是一致的，所以，就不能說第二個聲部算第一個聲部的伴奏了。

四部和聲是這樣的，最上面的高音部是曲子的主旋律，下來的次高音聲部和中音聲部一般為和絃裡面的五音和三音，最後的低聲部是和絃的根音，有是也可理解做貝斯音。那麼，要是省了中間兩個聲部，只剩下和絃根音作為所謂的伴奏，那麼效果是很不好的，基本上算不了是伴奏了。

··········我總覺得這種方式好古典哦，四部和聲········簡直是巴洛克或者古典時期的········現在的話，只要選擇好合適的節奏型，有個吉他譜上面標記的和絃，或者電子琴上面標記的和絃，就可以按自己的節奏給右手的主旋律配伴奏了········

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