幼兒園鋼琴課教育總結 鋼琴課學期總結怎麼寫

學習鋼琴的益處！ 隨著國家教育體制的改革，提高全民素質教育深入民心。

世界範圍內的多元文化觀念不斷普及，開發孩子的多元智慧成為教育關注的熱點，鋼琴藝術三百年的歷程，可以說它是伴隨著人類文明發展的。我們要真正感受並鑑賞藝術，最有效的手段就是從學習樂器開始。

鋼琴被譽為樂器之王，通過人類的實踐，科學家的分析，學習鋼琴能提高八大方面的能力：1、豐富的想象能力 2、嚴謹的思維能力 3、大膽的表現能力 4、深刻的理解能力 5、優秀的記憶能力 6、良好的協調能力 7、沉穩的控制能力 8、傑出的組織能力。著名的教育家，鋼琴家涅高茲教授曾表示：“如果能由我決定的話，鋼琴應是每個學生的必修課。”

也正如著名教育家梅紐茵所說，修再多的監牢對於世界的和平和美好毫無意義，應該建立更多的音樂學院和音樂教育機構，這才是維護人類和平，提高全人類精神素養的最有效的途徑。 學習鋼琴 最佳年齡在3-4歲期間，兒童對音樂的感知觸及孩子的心靈，在這個年齡最易啟發，身體發育，動作協調方面，彈鋼琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的訓練，從而促進了大腦的開發。

1、豐富的想象力： 鋼琴音樂是通過特有的音樂語言，來塑造音 樂形象的。以聲態、情態、動態等一系列的形象化特徵來表現的。

利用這些生動可感的音樂形象來誘發和感染孩子，使孩子展開豐富的想象。 2、嚴謹的思維能力： 在練琴的過程中，即要嚴格完成樂譜上的標記的同時，利用各種音樂表現手段來表達作者的創作意圖，又要反覆的體會，變化的過程，這樣可以培養孩子嚴謹的思維能力。

3、大膽的表現能力： 鋼琴藝術由非常嚴謹的技法（古典時期）發展到（浪漫時期）以人、生活為主線，展開人類情感世界的真情流露，作曲家的作曲結構，風格都發生了大的變化，讓演奏者在音樂中成為“詩人”、“畫家”，在音樂的海洋裡大膽的表現，盡情的渾灑著自我。 4、深刻的理解能力： 要彈好一首樂曲，不僅僅是停留在樂曲的表面上，更要了解樂曲的背景及民族風格、地域差異，進行深刻的思考，學會去理解，去感受，才能真正的達到作品對那個時期的重要意義和那段歷史 的深刻反映。

5、優秀的記憶能力： 一首樂曲，有多少音符，多少種節奏型，指法，表情述語，完成一首樂曲，我們需要記憶，而且是出色的記住樂譜中每個音符、節奏、指法、表述語不是單純的記憶，是結合著聲態、情態、動態等一系列的記憶，是一種空間、時間的立體化記憶。長期的這樣鍛鍊記憶，一定是優秀的記憶力。

6、良好的協調能力： 我想再沒有比彈琴，開發雙手協調能力更有效的方法了。通過左手的訓練，無疑開發了孩子的右腦，使左右腦得到了平衡的發展。

通過琴童的普遍表現，我們觀察到學琴的孩子、在舞蹈、繪畫以及動作協調方面都要優於未學琴的孩子，在各個方面的學習能力表現突出。 7、沉穩的控制能力： 彈琴是需要專心致志的，在把握樂曲整體節奏方面，心中就像一個“鍾”在平衡的控制著一切，這樣堅持不懈的要求自己，在曲目完整、統一方面必不可少，同時也提高了內心的控制能力。

8、傑出的組織能力： 鋼琴在樂器中，以它特有的多聲響效果，可以發展成一個樂隊的聲響效果，音樂非常的有層次且複雜。一個大型樂曲，往往就是演奏者在指揮一樣，把所有的體裁組織在一起，是一項非常嚴謹而有創造力的組織活動，從而培養傑出的組織能力。

通過您的孩子學習鋼琴，您將會對孩子學琴的益處有更深刻的體會，希望您能為了孩子的快樂成長及各方面能力的提高，鼓勵孩子學習鋼琴，熱愛音樂從今天開始吧！ ************************************************ 學習鋼琴的意義 學習鋼琴的意義可以從不同的角度說出許許多多，如果用最概括的語言表達，那就是：提高人的素質。 高階的鋼琴藝術，會使人心胸寬廣，視野開闊，昇華人的精神世界，激勵人們用文明、道德的方式追求美好的事物。

這就是人的素質的提高。 鋼琴大師霍夫曼說過：“……當鋼琴家忘卻塵世單獨地面對他的樂器時，他能夠與內心最深處的和最高尚的自我交談……這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力強奪的。”

一所完整的音樂學校。因為在這裡學到的，將不是單一的、某一側面的音樂知識；而是要學到構成音樂藝術的所有最主要的基本素質，理解音樂思維所應用的詞彙、語言和語法。

這裡有旋律知識，還有音樂形象、音樂內容、音樂意境和音樂風格等音樂美學知識；也有這所有的方方面面如何綜合為一個有機整體的知識。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、思維力和理解力。

這方面的能力提高了，無論對於我們自己彈奏的作品，還是別人演奏的作品，乃至室內樂、交響樂等非鋼琴的音樂作品，都會有更高的理解力和鑑賞力。 鋼琴學習還有兩個特點：首先，鋼琴的學習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調合作。

在這生動的動態系統中持久的鍛鍊，必然對人的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。

人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬盤裡是空的，需要我們輸入各種程式和資訊，儲存的內容才能越來越豐富。

人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學習。從學習說話到學習走路；從學習穿衣到學習執筆；從學習分清左右到學習認識鐘錶；從學習文字到學習算數…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學習，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學習。

人類的自我學習過程是有規律的，都必須會經歷幾個必經的階段。最開始是對一種技能產生興趣和好奇，隨後變得越來越熱愛，從而開始儘可能的在腦中捕捉和儲存這種技能資訊，產和模仿的慾望，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法後，通過科學的練習達到心中渴望得到的學習成果。

好奇心是學習過程中最重要的動機和先決條件 開始學習一項技能需要內心強大的主動性的，它取決於最初好奇心。當學習者不具備這個先決條件時，有意識的培養和引導就變得尤為重要了。

很多家長和老師抱怨學生不愛聽課，經常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學生都會早早來到課室去佔座位，如飢似渴的去聽課。這說明什麼呢？說明這位老師極準確的抓住了學生的好奇心。

換句話說，他的教學激起了學生們的興趣和求知慾。因為他找到想學習這門課的學生們共同急切想要學習的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。

而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關鍵時打斷故事，一個“請聽下回分解”讓人吊足胃口。所以學生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團。

一些教師在使用我們文化課學習當中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應該是能先挑起學習求知的動機，然後再加以教授，這就要求教師具備生動的聯絡能力，使得學生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。

“熱愛”是堅持學習的根本動力 學習任何技能都是需要持之以恆的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。當代社會的現狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學習心理次序的問題。

比如說，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現在全國大量的孩子在家長的設計下正在不同程度的學習小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學習動機來說，深究中國的家長心理，讓孩子學習音樂普遍是出於一種“學一個特長，以後生活有出路”的初衷，雖然這並不為錯，也確實是國情所致。

而國外孩子學習音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環境中而真正產生興趣，進而開始學習。所以從最初學習動機的區別來看，學習主動性的差距就顯而易見。

可是往往學習主動性是學習音樂最重要的環節，因此在此情況下，著重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種型別作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。

亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。

這方面老師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，並明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。

全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應藉助於音像製品來促進教學。現在一些基本的鋼琴教材都必須有示範的錄音帶甚至帶講解的錄影帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。

學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現欲，這就需要不斷的聽和薰陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看多聽現場的演奏。

如果沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。現在，這種機會還是經常有的，只要有心，是不會錯過的。

多給出學生提供表演的機會 再進一步，老師和家長要注意多給學生提供給別人表演的機會。孩子練了那麼長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。

能否在給人表演的時候把自己的音樂感發揮、表現出來，就是一個重要的問題，這也是每個學習音樂的人，都遲早要面對的。每個學生會有不同的性格、不同的情況。

比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上臺表演。

但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優點，又要從容不迫，頭腦清楚。

對於一些性格較內向、膽子比較小而容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家裡有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。永遠都是第一遍 鋼琴用為表演藝術，難在表演時就這一遍。

平時練百遍千遍，也許自己在。

一是培養學生學琴的興趣。

教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，啟用他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。二是尊重差異，目標適度。

學生的音樂天賦、心理髮展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出後所帶來的快樂。

三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。

因此，教師應善於捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，並不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。四是採用多種教學形式，豐富教學課堂。

教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄影、聆聽鋼琴大師的CD，提升學生對音樂的鑑賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和彙報會，讓學生們體會舞臺上的激情。隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。

通過彈奏的訓練，也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。

面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練，能夠鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。

由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。

使孩子可以通過學習鋼琴受益一生.我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 。

只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。一、培養青少年音樂興趣的重要**因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”

學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恆地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於青少年來說，興趣的培養則更顯重要。

因為幼兒及青少年時期心理髮育尚不完全。缺乏意志力與責任感。

雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。

兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應採取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。

比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在範奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。

另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄影、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到讚揚 的特點。

家長、教師平日可採用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對於他們的點滴進步，也要充分肯定。

經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛鍊了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，並能自覺地完成教師佈置的練習任務，成績會明顯提高。

隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。二、注意啟發兒童的創造性思維孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。

通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能。

鋼琴課程小結 鋼琴課是為了提高音樂專業學生的鋼琴基礎和專業素養而開設的，我在這門課上，感觸很深、受益頗多。

鋼琴演奏是一項複雜的思維和實踐活動，它是腦力與體力、技巧與藝術、邏輯思維與形象思維相結合的綜合性活動，具有極強的技藝性，在漫長的學習過程中，打好堅實的基本功非常重要，因而基礎訓練就擺在了首位。 我根據課程學習，總結了鋼琴基礎訓練的五個要點： 一、培養手指機能的靈活性、獨立性和控制能力 手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。

用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是“前線的戰士”，是“聲音的製造者”，是“鋼琴彈奏的直接創造者”和“鋼琴家意志的執行者”。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義，她說：“要能夠清晰明瞭，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應有會說話的手指。”

而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。 二、培養運用“重量彈奏法”奏出寬厚的歌唱性旋律 在鋼琴演奏藝術的發展中，觸鍵法的演變是最具代表性的。

著名鋼琴家、鋼琴教育家戈多夫斯基曾把觸鍵法的發展分為三個階段：第一階段以車爾尼為代表，其特徵是錘式擊鍵；第二階段以斯圖加特學院為代表，其特徵是壓力觸鍵；第三階段即一個新的階段，以重力為其特徵。“以重力為特徵的觸鍵法摒棄了濫用‘手指技巧’的老學派，認為光靠純粹的肌肉力量，尤其是光靠負責手指運動的那些相當弱小的前臂肌肉力量是難以駕馭現代鋼琴的。”

（喬治·桑多爾）到了19世紀末，除了一些追求特殊音響效果的作品外，這種重量彈奏滲透到每一部作品，它使演奏更富有彈性，歌唱性。為鋼琴教學提供了新思路。

三、培養手指伸張及彈奏八度和絃的能力 手指伸張的能力不僅影響到能否彈大距離音程的音（即手指的左右伸張動作），也會影響到手指的獨立、靈活和控制能力（即手指的上下動作）。手指、手腕都有必要既鍛鍊它的上下動作，也鍛鍊它的左右動作。

每個手的五個手指中的任何兩個手指之間的伸張能力都要提高。不僅要鍛鍊相鄰手指之間的伸張能力，也要提高相隔一個或兩個手指的兩指之間（如1、3指之間，2、4指之間等）的伸張能力。

但是，做伸張練習切勿過分勉強，必須保持肌肉放鬆，否則會把手練壞。伸張的彈奏必須加上腕、臂的幫助與配合，而不能單靠手指孤立地動作。

練習手的伸張能力與八度、和絃的彈奏的關鍵是腕、臂的訓練。在鋼琴彈奏中，腕是演奏器官的“彈簧”。

③因此，有必要結合音樂表現的要求和整個演奏器官相互配合的演奏動作，專門去訓練腕的彈性、適應性和穩固性，以使重量和力量能夠通過它毫不打折扣地傳達到指尖上去。臂的訓練，有必要分別訓練下臂及全臂。

首先應當精心訓練，整個手臂（從臂部出發）控制彈奏的分量（重量、力量），從ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了訓練上下方向的揮臂彈奏與分量控制外，還要進行左右方向運臂敏捷與準確的訓練，除了分別鍛鍊單臂外，還應做雙臂輪流分奏以及雙臂交叉彈奏的訓練。

八度、和絃的彈奏，除上述準備練習外，還有必要進行感覺能力的訓練和培養。彈八度、和絃時，要按鍵的幾個手指應當預先就已伸出，有準備地、穩固地放在鍵盤上方，各個手指又和將要彈的八度、和絃的各個音的鍵盤位置完全“合槽”，使彈時各手指正好與該八度、和絃的位置密貼。

彈後提起手臂時，立即在空中把手轉換成彈下一個八度、和絃的“架子”。而做以上這一切時，整個手臂、手腕既要放鬆又要保持穩固，也就是說，要培養“前牢後鬆”的感覺：手與手的“架子”要牢，但後面的腕、臂、肩又得放鬆而不緊張、僵化。

彈八度、和絃還要培養和建立起對不同力度彈奏的感覺。八度、和絃彈奏往往要求手指發音的力度應有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有時（尤其在復調演奏中）也需要突出低音或中間某一個音。

只有能得心應手地突出任何一個音，才算是真正地掌握了八度、和絃彈奏的技術。 四、培養彈奏多聲部復調及控制聲音層次的能力 由於鋼琴是和聲樂器，因而也提供了在鋼琴上演奏多聲復調的可能性，這是鋼琴顯著的特點和特殊的優越性。

演奏復調是一個相當困難的課題，它不僅對手指控能力具有極其重要的訓練意義，更重大的意義是，它還包括著對頭腦復調思維和復調聽覺的訓練。正因為如此，它需要我們在基礎訓練階段建立一個面，從小抓起，從基礎抓起。

在教學中，我們應知道彈奏復調要多種能力的配合：一是大腦的多層次思維能力；二是多聲部的聽辯能力；三是手和手指的獨立控制能力：它包括對手指獨立動作的控制，對聲部聲音力度和音色的控制以及縱向聲部層次的控制和橫向聲部進行的控制，等等。凡立體的事物都具有層次，音樂是立體的，它的和聲和多聲復調使其具有複雜而豐富的層次。

在音樂的和聲和多聲進行中，層次的意義之一是要有主次之分，復調的意義則是要使每一個聲部的進行都具有清晰的軌跡和獨立的意義。在樂隊的合唱中，一個人或一種樂器只擔任一個。

訓練與管理的重要。

沒有範文。

以下供參考，

主要寫一下主要的工作內容，如何努力工作，取得的成績，最後提出一些合理化的建議或者新的努力方向。。。

工作總結就是讓上級知道你有什麼貢獻，體現你的工作價值所在。

所以應該寫好幾點：

1、你對崗位和工作上的認識2、具體你做了什麼事

3、你如何用心工作，哪些事情是你動腦子去解決的。就算沒什麼，也要寫一些有難度的問題，你如何通過努力解決了

4、以後工作中你還需提高哪些能力或充實哪些知識

5、上級喜歡主動工作的人。你分內的事情都要有所準備，即事前準備工作以下供你參考：

總結，就是把一個時間段的情況進行一次全面系統的總評價、總分析，分析成績、不足、經驗等。總結是應用寫作的一種，是對已經做過的工作進行理性的思考。

總結的基本要求

1.總結必須有情況的概述和敘述，有的比較簡單，有的比較詳細。

2.成績和缺點。這是總結的主要內容。總結的目的就是要肯定成績，找出缺點。成績有哪些，有多大，表現在哪些方面，是怎樣取得的；缺點有多少，表現在哪些方面，是怎樣產生的，都應寫清楚。

3.經驗和教訓。為了便於今後工作，必須對以前的工作經驗和教訓進行分析、研究、概括，並形成理論知識。

總結的注意事項：

1.一定要實事求是，成績基本不誇大，缺點基本不縮小。這是分析、得出教訓的基礎。

2.條理要清楚。語句通順，容易理解。

3.要詳略適宜。有重要的，有次要的，寫作時要突出重點。總結中的問題要有主次、詳略之分。

總結的基本格式：

1、標題

2、正文

開頭：概述情況，總體評價；提綱挈領，總括全文。

主體：分析成績缺憾，總結經驗教訓。

結尾：分析問題，明確方向。

3、落款

署名與日期。

一是培養學生學琴的興趣。

教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，啟用他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。 二是尊重差異，目標適度。

學生的音樂天賦、心理髮展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出後所帶來的快樂。

三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。

因此，教師應善於捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，並不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。 四是採用多種教學形式，豐富教學課堂。

教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄影、聆聽鋼琴大師的CD，提升學生對音樂的鑑賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和彙報會，讓學生們體會舞臺上的激情。 隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。

通過彈奏的訓練，也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。

面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練，能夠鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。

由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。

使孩子可以通過學習鋼琴受益一生.我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。 首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 。

只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。 一、培養青少年音樂興趣的重要性 愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”

學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恆地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於青少年來說，興趣的培養則更顯重要。

因為幼兒及青少年時期心理髮育尚不完全。缺乏意志力與責任感。

雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。

兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應採取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。

比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在範奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。

另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄影、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到讚揚 的特點。

家長、教師平日可採用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對於他們的點滴進步，也要充分肯定。

經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛鍊了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，並能自覺地完成教師佈置的練習任務，成績會明顯提高。

隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。 二、注意啟發兒童的創造性思維 孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。

通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得。

鋼 琴 課 教 案 一、授課時間：2006年10月 二、上課學員：高階班 三、課時準備：一課時 四、授課內容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、彈奏 五、教學目的任務和要求： 1、正確理解、把握柴科夫斯基《四季》的創作背景、風格特點及彈奏中的觸鍵方法。

正確表現《六月—船歌》中溫馨、甜美、情誼深長的主旋律。 2、教學過程中教會學生用耳朵聽，判斷所彈得聲音是否達到如歌的地步，是否創造了想要創造的意境。

培養學生對聲音的控制技術、敏銳的聽覺能力，加強音樂素養的訓練。 六、教學重點和難點： 1、教學重點：作品第一部分和第三部分中聲音的控制及三個力度層次的處理。

2、教學難點：富於歌唱性和表現力的旋律線條的把握，（第二部分中速度的練習載客後要進一步的加強，注意彈奏中出現的歌唱性的保持音，時刻注意多聲部的旋律歌唱） 七、教學分析、作品背景和教學方法： 作品《四季》中沒有很深的、華麗的技巧，但是在“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”中四十多年來一直把《四季》作為規定的比賽曲目。《四季》是展示對柴科夫斯基鋼琴音樂的理解，感受掌握歌唱性風格作品彈奏能力的代表作。

教師要善於啟發學生，讓學生理解、把握作品的音樂語言、和風格。教學中注意讓學生理解以下特點： （1） 柴科夫斯基耐人尋味的音樂、永恆的旋律，其根本原因在於它所具有的愛國熱忱，他在給梅克夫人的信中寫道“儘管我如此的欣賞義大利，無論她給我多麼良好的印象我依然將永遠重視與俄羅斯，你知道嗎？我親愛的朋友……我熱愛俄羅斯人、俄羅斯的語言、俄羅斯的智慧、俄羅斯的臉型之美、俄羅斯的習俗……”我們在他的作品中確確實實隨處可以感受到他這種真摯的愛。

如果說托爾斯泰的文學作品是俄羅斯農民生活的一面鏡子，那麼柴科夫斯基的音樂就是則是俄羅斯人民心靈的一面鏡子。 （2） 要讓學生了解作品的產生背景。

《四季》創作與作者成熟時期，柴科夫斯基當時已經寫作了三首交響樂、一部舞劇《天鵝湖》、一部鋼琴協奏曲和其他作品，正計劃創作f小調《第四交響樂》和歌劇《葉浦根尼.奧涅金》。正值柴科夫斯基36歲（1876），創作慾望和熱情都很高。

在繁忙的創作期間，恰逢《小說家》雜誌編輯德納特邀請他寫一組以12月為題材的鋼琴套曲，並提供俄羅斯著名詩人的短詩作為題詩。柴科夫斯基很有興致接受這一邀請，樂曲完成順利！ （3） 通過對每一段樂曲的分析、講解加深理解並教會學生掌握演奏方法和處理手段。

八、教學過程和主要教學環節： 1、上課鈴響，師生問好！ 2、鋼琴準備練習（5分鐘左右） 彈奏《哈農鋼琴練指法》的第1條、第38條練習，要求學生彈出富有歌唱性的音色，第38條音階準備練習中，彈出歌唱新的上行、下行的音階。 3、匯入新課：《六月—船歌》已經基本練習過了，由學生向老師總結一下關於已經掌握的《六月—船歌》的相關知識內容。

4、教師補充學生的總結，並注意指導學生對作品整體形態的把握。闡述作品的創作背景和相關的內容。

5、讓學生彈奏一遍《六月—船歌》，並和學生一起描述作品刻畫的畫面：夏日的夜晚乘小舟盪漾在微波上，沉浸在幸福中，敬請享受大自然的恩賜， a.彈奏的觸鍵要領：演奏時要首先做到將旋律從心底悠然自得的歌唱出來，努力通過指尖控制鍵盤，手指儘量貼鍵，力量要從一個指尖轉移到另一個指尖，用這樣的方法把旋律線條從“指尖”流出來，同時要學會聆聽，善於分辨彈出的聲音是否達到如歌的地步，是否表達出要創造的意境。 b.作品的彈奏：學生在演奏作品的第一部分，教師開始逐段地進行分析，要讓作品第一部分彈出三種力度層次（1）高聲部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的聲部必須十分的歌唱，（2）每小節中低音要保持歌唱性低音線條，（3）中聲部中除了用節奏和優美的和聲伴奏外，還時時出現短小的伴唱旋律與高聲部相呼應，要適當的加以強調，造成親切、溫暖之感。

c.彈奏中指導學生主義作品中調式色彩的對比。 d.在《六月—船歌》第一部分中b之後再出現a時，要注意左手從f漸弱下來，但右手則在不知不覺中從p的力度中流淌出來，兩手銜接要十分自如才能使a部分再現的更為親切。

6、第二部分的彈奏：音樂轉入大調，變得淳樸明快，似乎是人們無憂無慮的歡笑和相互戲水的場景，從中還能聽到人們的喧鬧聲和相互戲水的場景。 a.音樂要逐漸的熱烈起來，poco piu mosso（稍稍加快）要從慢開始，一步一步的動起來，平行的三度、八度儘量要用連奏，要注意36小節處開始的和右手呼應的左手的小旋律。

b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音樂開始變得開朗、興奮，要注意踏板的運用，必須每一拍換一次踏板，避免聲音變得亂。 c.結束部分d最後的琶音可以逐漸得變寬，要保持高音的旋律線條，琶音要清楚，聲音要明亮，要一直把亮的聲音堅持到最後一個***，並用踏板把聲音加以延續，向深呼吸一樣停頓半拍，然後用非連音彈出有感觸地聯結句。

7、第三部分要注意彈出左手部分呼應句的旋律，加強作品語句的對比美，左手的中聲部要比第一部分a段時更為強調，要使左手的執。

一、本學期完成的主要工作

1、狠抓教學常規工作

一是認真抓好了教師教學計劃、備課、上課、作業等教學各個環節的檢查。本學期共檢查教案4次，學生作業4次，有記錄、有彙總、有公佈。

二是開展了4次學生評教活動，全面瞭解了教師的教學情況，及時發現和解決教師在教學中出現的問題。

三是加強了早晚自習、課堂教學的整頓，每天安排一名主任或副主任和一名教務員值班，查處遲到、缺課學生，並隨機抽查堂課教學，加強教學過程的監控，不斷營造良好的學習氛圍，建立良好的教學秩序。

2、抓好教師培訓，提高教師素質

一是抓好教師的學習和培訓，不斷更新教學理念。選送了吳學軍、蔡賽男兩位教師參加了2009年中等職業學校計算機、財會專業骨幹教師國家級培訓。

二是積極推動教師參加各類教學競賽活動，不斷提高教學水平。11月下旬，組織了全校性的教師教學擂臺比武活動，來自各教研組的21位教師參加了比賽，廣大教師積極參與聽課、評課，有效扭轉了一度鬆散的學風教風，取得了較滿意的效果。

三是積極鼓勵教師參與各類課題的研究和論文的撰寫。7月份學校申請和承擔了全國教育科學“十一五”規劃2008年度教育部規劃課題《中等職業學校“雙師型”教師隊伍建設研究》的研究任務，並安排相關人員成立了研究團隊。同時積極鼓勵教師撰寫各級各類論文，提高科研水平。一年來我校教師在省級以上刊物發表論文2篇，市級刊物發表論文10餘篇。

3、學生技能競賽常抓不懈

一是以技能訓練為抓手，大力開展專業技能競賽活動。11月份舉行了期中技能考核，安排了珠算、會計電算化考核、隨後教務處抽查了20名學生的專業技能情況，逐個檢測了學生的專業動手能力。通過開展一系列的專業技能考核，提升了學生專業技能，增強了學生就業、創業能力，推動了我校的專業建設和專業教學工作。

二是精心組織參加了中職學校學生專業技能競賽活動。11月份組織旅遊專業和會計專業各3名學生參加了於11月27日舉行的湖南省職業院校冬季技能大賽，取得了專業技能競賽的較好成績。

4、突出重點、加強高三畢業班教學工作。

高三畢業班的教學質量，直接關係到學校的聲譽和社會地位。本學期學校專題組織召開了高三教學工作會議，並通過實施月考制等措施，營造了良好的學習氛圍。同時在各班主任的積極配合下，我們還完成了2010年高三年級學生的大學聯考報名工作。

5、精心組織各類考試。11月份組織了期會考試，元月份組織了期終考試和電工、服裝專業技能考核等。

6、實驗實訓工作有新突破。

本學期，教務處調整了實訓人員，進一步規範了實驗實習管理，增強了教學服務意識。實驗***的精神面貌和工作作風有了較大的轉變。實驗實習的開出率大大提高，實驗實習有計劃、有步驟、有評價、有記錄。