茶館老電影

《茶館》是中國電影導演谷鴻概括中國民間歷史的代表作品，該片於1982年上映。取材於中國文化上流社會的茶館生活，描寫了在清朝末年、民國初年中國社會的種種醜陋現實和人生百態， 形象地刻劃了一個時代的人物面貌：清朝壓迫封建統治下的各種矛盾和深重的社會問題，如農民起義、走私、農民經濟、商人市井、家庭風俗等等。影片風格莊重而又深刻展現了中國當代史上不可忽略的重要烙印。

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電影《茶館》影評：一輩子都沒忘了改良

  這部電影根據人民藝術家老舍先生的《茶館》改編。在各個平臺上有很高的評分。

“改良啊，改良啊，一輩子都沒忘記改良。” 這是電影中茶館的王掌櫃在最後與常四爺，秦二爺說的其中的一句話，這也是茶館的命運。

故事開始於滿清時期，維新變法失敗後，具體時間是光緒二十四年，此時在這看來貌似繁華的背後，隱藏著各種令人窒息的黑暗面。 由一個大茶館的從興到衰，體現了不同時期的社會變遷。

茶館名叫“ 裕泰茶館 ”，位於當時的老北京城，是一所大茶館。掌櫃的名叫王利發，繼承了父親留下來的茶館與開茶館的本事。

隨著打鼓板大傻楊的出場，介紹了大茶館裡面的人與穿著。一個大茶館，就是一個小社會。茶館中出沒著各種人，有達官貴人，也有貧窮的吃不上飯的人，有愛國青年，也有“吃洋飯的”等等。茶館中有條規矩，禁止談國事，但仍有人會隨口說上兩句。

常四爺與鬆二爺在茶館中喝茶，鬆二爺是個膽小，老實，特別愛鳥的人，走哪都得拿著鳥籠子；常四爺則是愛國青年，他看不上那些“吃洋飯的”，對於沒飯吃的難民伸出援助之手。這是秦二爺來了。秦二爺有錢，也特別會掙錢，這座茶館就是租的他的地方。他來茶館後看了個遍，找掌櫃的要漲房租，要不然就把他的這個地方，連同其它的一同賣掉去建工廠。突然，有一個難民小姑娘她太餓了，想拿秦二爺桌子上的食物，秦二爺讓他走開。她媽此時跪到了地上說：“哪位行行好，買下這個孩子， 二兩銀子，就當是買個小貓小狗了。”

常四爺此時說“拿兩碗拉熱面，帶他們去門外邊吃去。”

王掌櫃說：“四爺，您這是積德行好，賞給她們面吃，可眼下這種事實在是太多，咱們管也管不過來。二爺，是這話不是？”

常四爺對身旁喝茶的鬆二爺說：“二哥，我看那，這大清國 是要完那。”

秦二爺：“完不完吧，也不在乎有人給窮人一晚面吃。”“我真想把這店收走，鄉下的地全賣了，把本錢攏在一塊，開工廠，那才能救得了窮人，那才能抵制外貨，那才能救國。”

茶館裡面有個倒賣人口的叫劉麻子，現代的我們統稱劉麻子這類人為“人販子”。有個曾經農村種地的鄉下父親，現在種地不行了，不想讓女兒跟著自己吃苦，沒飯吃。 劉麻子把他女兒賣給了當時的大總管 龐太監（一個又老又醜的太監）做媳婦。 十兩銀子給了鄉下父親，一百九十兩留給了自己。茶館裡面還有個唐鐵嘴，給人算卦的，喜歡抽大煙，在茶館裡蹭了一輩子的茶喝。

劉麻子在又一次的做他的生意時，被冤枉成了逃兵，就地正法，死在了公寓的那條街（當時茶館為了不關門，被改為公寓，專租給大學生）。

當時被賣給龐太監結婚的女孩，二十年後找到了當年的裕泰茶館，現在的公寓。現在都三十多 將近四十了，帶著一個領養的男孩子，在茶館裡面留了下來。在龐太監死後，他們娘倆就被趕了出來。那個孩子叫康大力，長大後當了八路軍。

茶館一共經歷了4個變化。

1.老茶館（日本侵略者佔領北京時期）2.公寓（內戰時期）3.評書4.接待

最後沒有出來的結局是茶館的消失。

鬆二爺： 那麼老實的一個人，最後死的時候還是常四爺給他弄得棺材。

秦二爺： 二十多歲時就主張實業救國，建工廠，實業失敗。日本人在這說勤上，工廠就勤上了。可回來後，工廠卻成了逆產，被拆了。四十多年的心血啊，就這麼沒了。

常四爺： 自食其力，憑良心幹了一輩子，卻一事無成。曾在老茶館的時候說“大清要完”被人抓起來做了一年半的牢，最終大清還是完了。“七十多了，只落了個賣花生仁。”卻又說“個人算得了什麼，盼呀，盼呀，就盼著國家能像個樣，不再受外國人的欺負。”“咱盼著，就盼著誰都講道理，誰也別欺負誰。”“可是我自己呢，我愛咱們的國呀！  誰愛我呀”最後只怕死的時候也沒人管。

王掌櫃：“改良呀，改良呀，一輩子都沒忘了改良。” “對誰都彎下腰” 茶館改為公寓，不行了又引進評書，又找招待。 “我不過是想盡了辦法活下去，不過是為了活去。” “沒幹過缺德的事，沒0幹過傷天害理的事，我得罪誰了。就那娘娘，小劉麻子，沈，這幫狗男女，可他們都活的滋滋有味，幹嘛就不准我吃窩窩頭。” 茶館想引進招待時，家裡連白麵都沒有。

在王掌櫃準備離開人世間前，又遇到了五十年前被清逮捕過得常四爺和實業失效後的秦二爺， 三位老人共同回顧近半個世紀的種種經歷，悽悽的聲音在空中久久迴盪。

故事的最後王掌櫃獨自一人仰望屋頂，想找個掛腰帶自盡的地方結束這一生。

PS:中間省略了一小部分，但真的是一部特別好的電影，值得一看。

茶館 主要內容 50字

主要內容：《茶館》是北京電影製片廠攝製的劇情片，以老北京的裕泰茶館的興衰歷程序為背景，講述了20世紀初期至解放前夕中國普通民眾經歷的苦難和生活逐步崩潰的故事。

該片改編自老舍所著的同名話劇，由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛、英若誠等出演，於1982年上映。

擴充套件資料

一、主要角色介紹

1、王利發

由演員於是之飾演，裕泰茶館的掌櫃。

精明能幹部，為了避免被淘汰，他想盡辦法跟上時代，經歷了千災萬難仍忘不了搞改良，可都是“動腦筋白費力，胳臂擰不過大腿”。最 終，他和他的茶館在風雨飄搖中走到山窮水盡的地步。

2、常四爺

由演員鄭榕飾演，普通旗人。

裕泰茶館的常客，熱愛自己的國家，富於正義感，有骨氣，敢做敢當。曾因議論時政被清廷爪牙逮捕，也曾參加過義和團；清王朝滅亡後，開始自食其力，憑勞動吃飯。他一生歷盡坎坷，只盼著國家能像個樣兒，中國人不再受外國人的欺侮。

3、秦仲義

由演員藍天野飾演，裕泰茶館的房東，北京的財主。

他懷著實業救國的理想，變賣家產，一心一意興辦工廠以求富國裕民。然 而，他含辛茹苦奔波一生，到頭來卻一事無成。

4、鬆二爺

由演員黃宗洛飾演，普通旗人，常四爺的好朋友。

講禮節，待人和氣、彬彬有禮，膽子小卻又喜歡說話兒。他整天無事可幹，泡在茶館裡，把黃鳥當成精神的寄託。從清末到，他的生活經歷巨大變化，日益潦倒落魄，最後竟衣食無著。

5、龐太監 

由演員童超飾演，清宮中有權有勢的總管太監。

在平民百姓面前表現得傲慢不可一世，對“變法”懷著刻骨仇恨，為維新派被而洋洋得意。他又老又醜，面目猙獰，卻要買個年輕姑娘做老婆以滿足扭曲的。

二、獲獎記錄

於1983年榮獲第三屆中國電影金雞獎特別獎，文化部1982年優秀影片獎特別獎。

參考資料來源：百度百科-茶館（1982年謝添執導電影）

電影《茶館》與話劇《茶館》有何不同？

首先我們說說原著，看完“人民藝術家”老舍先生寫的著作小說《茶館》之後，使人受益匪淺。對故事裡的人物，發生的事件，以及所反映的社會變革，歷史的再現等都有了一個全新的認識。讀了書後，只是自己的一些聯想。通過對電影版和話劇版《茶館》的觀看使人更加回味無窮。這裡就對《茶館》的電影版和話劇版兩部不同形式且同一內容的故事表現做一個分析，看看它們有何不同？

第一從戲劇表演形式上說，電影版的《茶館》演員們表演的都很接近人們的聯想，感覺就是在現實生活中一樣，帶我們觀眾到了那個年代和到了那個茶館裡。演員們的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情節，很自然，也很平和的。而話劇《茶館》擁有了除以上電影化表演的特徵外，筆者覺著還有對故事，事件，人物性格的充分再現，誇張其人物的性格較強，比原故事中的人物表現要誇張的多，主要反映在人物的動作幅度較大，聲音叫大，也較有戲劇化表情等多變的特點，較豐富，較生動，更容易讓觀眾有身臨其境的感覺。

第二從戲劇結構上來說，電影《茶館》的表現比較切近故事的再現，由於對鏡頭的切換和對蒙太奇的應用使得電影更加能帶人們回到真實的年代，回憶故事的發展。而話劇版的除以上電影版的表演，能帶人們再現生活和富有時代感以外，更能在一個較有限的舞臺上表現出全部的人物形象和動作表現，無論是主要人物還是次要人物，無論是吸引人的演員還是不引人注意的演員，在話劇表演的舞臺上都會形態各異，不同的性格特色，各種動作姿勢，同一時間同一空間的表現在舞臺上，觀眾可以選擇性的觀看主要或者次要的角色。（不包括影視錄製的話劇，只是說在觀看話劇現場的形式）而電影就會有意識的切換鏡頭等叫觀眾觀看最重要的地方，更加緊湊精彩。

比如就《茶館》的一個場景來看：一開始茶館的“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有，這一場景，在電影上表演，只是應用蒙太奇的手法一一展現給觀眾。而在話劇舞臺上，演員們就可以各行其道的展現給觀眾們。 再如，在電影中，演員們可以自由的換場景，根據故事的變化和需要。在時間和空間表現上表現的都很自由，很靈活。而在話劇的舞臺上表現得就很有限了，除了一場一場的拉幕和閉幕外，還要換佈景背景。電影化表現可以將鏡頭切換到大街小巷外，還可以將汽車，牲畜，破房子等都展現出來，而在話劇表演中，演員們儘量的模仿現實環境和以寫意的手法誇張表演，代替舞臺上不能擁有的實物，這是很重要的表現手法之一。這也就是話劇為什麼誇張表現的一大重要原因吧。比如《茶館》中殺劉麻子這一事件，電影表現的較真實，官兵們將劉麻子抓走，鏡頭跟隨到門外，還有街坊鄰居，過路人的圍觀，街景的再現。而話劇中則表現為將劉麻子帶出了門，以誇大劉麻子慘死的叫聲和茶館老闆聽到慘死的劉麻子的叫聲所表現出的表情為主要表現形式來表現這一事件。同一件事，兩種不同的表現手法。也就奠定了演員們表演方式的不同！這是最根本的區別。

綜上所述，可以看出電影版的作品一般在拍攝完以後和觀眾交流，比較固定了拍攝模式。而話劇版的作品就可以當場一邊表演一邊和場下的觀眾相交流。演員隨時可以根據場下觀眾的反應程度來做出調整。我們也會時不時的聽到觀眾的掌聲，笑聲，甚至嘆息聲等。所以說，不同的表演形式會有不同的藝術效果，這主要是源於表演環境的需要和不同藝術表現的展示。他們不同的風格都會帶給我們觀眾美的享受。叫我們盡情的感受藝術的魅力，沒有任何遺憾！

茶館電影結局店裡的燈暗下來街上的燈逐漸亮起的含義是什麼

含義是戰爭時代的結束，新中國的誕生。

茶館講述了20世紀初期至解放前夕中國普通民眾經歷的苦難和生活逐步崩潰的故事。也暗示著愛國人士盼望戰爭早點過去，對新中國的到來有著強烈的希望。

《茶館》是北京電影製片廠攝製於1982年，本片改編自老舍先生所著同名經典話劇，片長是1小時58分21秒，由謝添執導，於是之、鄭榕，藍天野、黃宗洛等主演的劇情片。該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事。所獲獎項有1983中國電影金雞獎特別獎與1982所獲獎項文化部優秀影片獎特別獎。

茶館電影為什麼不能看

舞臺痕跡太重。《茶館》電影是由話劇改編該影片舞臺痕跡太重而不像電影，因此不能觀看了，《茶館》是北京電影製片廠攝製的劇情片，由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛、英若誠等出演，講述了20世紀初期至解放前夕中國普通民眾經歷的苦難和生活逐步崩潰的故事，於1982年上映。

電影《茶館》觀後感

這全北京城，一座租賃老宅，茶館周圍，生意興隆著，人滿時，扛著糖葫蘆棒的生意人露一次臉，留個背影，也有衣衫襤褸的人在茶館裡來來回回踱步。

就是這百味人生，展現了老北京最濃郁的市井生活和風土人情，裡面的每個細節，都是有神韻的文化符號，經得起我一格一格地按暫停鍵，記錄所有的情節和臺詞語錄，每句對白都高度濃縮，但又一點兒緊迫的感覺都沒有，邏輯對接堪稱天衣無縫。

《茶館》是老舍先生留給我們的一部不朽的名著。這樣的茶館現在已然沒有了，可在舊北京，卻佈滿了四城，一個大茶館，就是一個小社會，更是承載一個時代的標籤。

人民藝術家老舍先生，通過一個茶館的興衰，為我們描繪了一副舊清王朝日趨衰落，帝國主義勢力步步深入，以康有為、梁啟超、譚嗣同為代表的維新派，遭到失敗和，茶館的故事就是從這個時候開始的。

茶館裡的人七嘴八舌的討論著……

“他們到底為了什麼事兒這麼拿刀動杖的”

“它是這麼檔子事，張宅的鴿子飛到李宅去了，可這李宅呢，它又不肯還，得了，咱待會兒再說吧！”

“這人，還不如一隻鴿子呢！”

這時，所有人看向門外，秦二爺來了，沒有帶任何人，進來環顧四周，嘴裡說是來看看王掌櫃會不會做生意，實則是來檢視生意收入，漲房租來了。

秦二爺是王掌櫃的房東，難怪王掌櫃的精靈讓我禁不住一哆嗦。

“我這就是一邊做一邊學著呢，指著這個吃飯呢，誰叫我爸爸死的早，我不幹也不行啊！好在啊，照顧主兒都是我父親那輩上的老朋友，有個周到不周到的都肯包涵，閉閉眼也就都過去了，反正啊，在街面上混飯吃，人緣得要緊，我就是一切啊，都按照我父親那會兒的老規矩，多請安，多說好話，討人歡喜呢，就不至於出大岔子。”

他精明幹練，在生意上不敢懈怠；他謹小慎微，在與之間從來都沒有衝撞過，他委曲求全，一方忍氣吞聲，一方笑臉相迎；他善於應酬，對不同的人採取不同的接待方式。

在房東神氣的說完遲早要把房子收回去時，之前我注意到的那對母女，原本以為是群演，竟再次出現了！

“媽，我餓，我餓啊！”

“小王”

“在”

“轟出去”

“這這這呆不住”

看到這裡，心如刀割，無論在哪個時代，都是如此，生活給予我們苦難，卻沒有給我們片刻喘息的機會。要知道，有的人，僅僅活著就拼盡全力。

“哪位行行好，買下這位孩子，二兩銀子，只當是買個小貓小狗吧！”

常四爺搭話了。常四爺俠骨之風，正直倔強，敢作敢為。但是，茶館的牆上明確掛著一個牌子：莫談國事！

“給叫兩碗爛肉面，讓她們到外面去吃。”

就到這打住也就是了，一向胸性耿直的常四爺一句話，以至於被抓入獄。

“我看吶，這大清王朝，是要完了。”

“完不完吧，也不在乎有沒有人給窮人一碗麵吃，小王，說真的，我真想把這的房子給收回去，我不但要收回房子，連城裡的買賣、鄉下的地，全賣了，把本錢攏在一塊，開工廠，開個頂大頂大的工廠，那才能救的了窮人，那才能救的了國……”

秦二爺的高傲，意氣風發中毫無害怕的意思，三毛說：“我們還年輕，長長的人生可以受一點風浪。”可能秦二爺此時此刻便估摸著自己的財力可做一方之土吧！

說完話的秦二爺正要離開茶館，這時候，龐老爺來了，龐老爺和秦二爺明裡暗裡互相諷刺了一番後，秦二爺拂袖而去。

龐老爺是清朝握權之人，也是那個以劉麻子為介質買女孩的人。

“一個鄉下丫頭，要我二百銀子”

“十兩銀子，不能再漲了”

…………

透頂的大清朝，被的烈火包圍著，果不其然，它很快就完了。

長辮子正在一串一串的被絞去，鬧著軍閥，打著亂仗，王掌櫃改良了，茶館改成了半個大學堂，住著大學生。

當年抓走常四爺的那兩位討厭的人進茶館來了，穿的衣服雖不一樣了，但惡氣卻更讓人討厭了，常四爺一進門看到後，還是氣中生氣，當年抓走自己的他們還是這副嘴臉，永遠當著狗腿子。

“你這為什麼住著學生啊？這學生可沒什麼老實傢伙”

“當官的吧！今兒上臺，明兒就許撤職；做買賣的，他今兒開張，明兒就許關門，都靠不住，還就這大學生，能夠按月交房租，沒錢上不了大學呀，你說是這一筆賬不是？”

一晃，已經好多年了，現如今，常四爺賣青菜，秦二爺辦工廠，後來，老裕泰，老字號，還是九城聞名，有了小劉麻子，小唐鐵子，大洋改成了美鈔……

王掌櫃中年時，軍閥混戰時期，茶館改良升級，當初被大太監買去的小姑娘因為大太監死去，又找著回來，被掌櫃收留在茶館，兩個當差的因為餉錢直接伸手向王掌櫃要保護費；買賣人口的劉麻子準備給兩個逃兵賣個媳婦，結果因為軍閥翻查，被收受兩個逃兵賄賂的當差，指是逃兵當場砍頭。

到了美軍和特務橫行的年代。王掌櫃已老態龍鍾，在茶館裡出頭露面的人物，也都是子繼父業的下一輩子人了。

常四爺彎著身子走進茶館，籃子裡是自己賣的花生仁，有了花生仁，可沒牙了，如今，王掌櫃、秦二爺、常四爺他們三都七十多歲了。

常四爺、秦二爺進門那一刻，三個人還談茶館改良的事，我哭了，哭的太徹底了，本來能用一個星期的紙又要少用兩天。二十歲就主張“實業救國”的秦二爺到天津去看到自己四十年的心血被拆了。

“到如今，搶去我的工廠，好哇，我勢力小，我幹不過他們，可你倒是好好的辦哪，那是救國裕民的事業，拆啦，機器都當成碎銅爛鐵給賣了”

“全世界，可這全世界，你能找的出這樣的來笑找不出來，現在我明白了，王掌櫃，求你一件事吧，沒事的時候，你可以跟那喝茶的人們當成個笑話談談，你說當初，有那麼個不知好歹的秦某人，愛辦實業，辦了幾十年，結果卻……你應該勸告大家，有錢就得吃喝嫖賭，胡作非為，可就是千萬別做好事…”

“二爺，我這會就要搬家了，搬到哪不一樣，我呀，比不了你們二位。二爺您，財大業大，心胸大，這樹大，就招了風欸；四爺您，一輩子不服軟，專門好打抱不平，可我呢，當了一輩子的順民，見著誰，我都鞠躬，請安，作揖，就盼著孩子們有點出息，凍不著，餓不著，沒災沒病，可哪想到哇，日本人在這會兒的時候，我二栓子就跑了，老婆想兒子，想死了，好不容易盼著，日本人走了，你覺得這該緩口氣了吧，可誰知道啊，這又來了…”

“自食其力，憑良心幹了一輩子，一事無成，最後只落得個賣花生的”

一番傾訴過後，只剩下王掌櫃一人，這是他的茶館，他活著，活在這，他死了，死在這！

故事主要涉及到兩代人，看他們每個人的後代，都有他們上一代的影子，甚至說是有過之無不及。時代動盪，有的人因此落魄潦倒，有的人卻因此一飛沖天，看小劉麻子穿上了一身洋裝、小唐鐵嘴兒當上了天師，他們就憑著這幅嘴臉，巴結討好，欺壓良民，毫無間斷的坐著壞事。

而王掌櫃，常四爺等正義代表，在半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢下，這絲毫沒給他們留下一丁點兒施展的空間。他們也有愛國之心，並固執而驕傲地認為自己能夠救國救民。而反派角色劉麻子等人多行不義必自斃，最終被無情的社會吞沒。

宋恩子、吳祥子、唐鐵嘴、劉麻子屬於惡勢力的代表。他們共同合成了國民劣根性的象徵性形象。老舍通過稍帶誇張的“父子傳承”的方式表現了惡勢力在不同時代的延續，又以茶館常客的關係使歷經滄桑的王掌櫃、常四爺、秦二爺得以聚首回顧一生，從而使“裕泰”成為整個舊中國社會的象徵，在某種意義上成為民族性的深層心理結構象徵。

這樣一類人物形象,反映了當時社會的畸形和病態。

每個人都深沉的眷戀著腳下這片土地，多少命運在這裡交匯相遇，但更多的滋味是我們這個時代無法體會的，天下太平這四個字背後蘊含蘊含著多少人的期許，也蘊含著多少人的失望。是笑與淚的相會，血與汗的交織，是金錢堆積的罪惡，也有大愛無言的付出。

活著本身就是意義。我們每個人都是帶著偶然性地降臨到這個世界，但都將必然走向同一個結局。生命賦予我們的意義，不在於我們能擁有什麼，創造什麼，而在於我們能夠忍受生活給予我們的痛苦與幸福、平庸與孤獨，並依舊不屈不撓地活下去。

茶館影評

《茶館》這部電影時長僅僅兩小時，但跟每個觀眾帶來的觸動卻遠遠地超過了兩個小時。雖然畫面簡陋，製作粗糙。但是每一名觀眾都能感覺到劇組打磨得十分用心。這部電影中的很多演員，都活躍在中國早期電影的熒幕上。

電影中的劉麻子的扮演者英若誠、唐鐵嘴的扮演者張瞳，分別在經典喜劇《我愛我家》中飾演了隔壁的老胡和老鄭兩個經典角色。扮演秦二爺的演員藍天野，也在老版《封神榜》中，為人們塑造了一個仙風道骨的姜子牙形象。

該片完整地保留下了舞臺劇重要情節和精華，在藝術的各方面並不次於舞臺劇，沒有看過舞臺上的《茶館》的人看了影片也能欣賞到它美妙雋永的藝術。而且，影片把一些舞臺上不容易強調的東西也舉重若輕地強調了出來，給觀眾以比較深刻的印象。

此外，影片還充分發揮了自己的長處，比方用了一些王利發的特寫鏡頭把他的表情較突出地展示出來，讓人物更加鮮明。

劇情簡介

的清王朝搖搖欲墜，北京的裕泰茶館卻在年輕精明的掌櫃王利發細心經營下呈現出一片“繁榮”景象。但在這貌似繁榮的背後，隱藏各種令人窒息的黑暗面，預示著大清國必將滅亡的命運。

終於到了，王掌櫃苦心“改良”裕泰茶館，令其重新開張，但動盪的社會令王掌櫃憂心不已，茶館的經營越發艱難。

又過了幾十年，裕泰茶館在已風燭殘年的王利發的苦苦支撐下繼續經營。抗日戰爭結束後，和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫衝直撞，愛國人士慘遭，流氓特務要霸佔王掌櫃苦經營了一輩子的茶館，王利發絕望了。

這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，悽慘地叫著、笑著。最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

茶館主要內容

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《茶館》是北京電影製片廠攝製的劇情片，由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛、英若誠等出演，於1982年上映。該片改編自老舍所著的同名話劇，以老北京的裕泰茶館的興衰歷程為背景，講述了20世紀初期至解放前夕中國普通民眾經歷的苦難和生活逐步崩潰的故事。

電影《茶館》講述了一個怎樣的故事？

《茶館》是國內非常難得的一部經典黑白影片。它由北京電影製片廠攝製於1982年，本片改編自老舍先生所著同名經典話劇，是由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛等主演。該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事，從市井的角度反映了當時黑暗的社會背景。

影片《茶館》的主要劇情介紹：故事發生在公元1898年，的清王朝搖搖欲墜，然而，在北京的一家大茶館——裕泰茶館裡，卻呈現著一片“繁榮”景象。你看，那提籠架鳥的，逗蛐蛐、玩蟈蟈的，賣古玩玉器的，算命打卦的；鏢客們談論著武術，摔跤手來與“仇人”講和；財主秦二爺準備開辦工廠搞“實業救國”；跑堂的夥計託著面來回奔跑，年輕精明的掌櫃王利發細心照料著，左右逢源，表面一片繁榮景象。

其實影片中的一個大茶館就是一個小社會，在這貌似繁榮的背後，隱約地露出了令人窒息的黑暗面：洋貨充斥市場，農村破產，“五斤白麵就換個孩子”，太監要娶老婆，愛國者被捕，連縣太爺都被神父吊在教堂裡燒死了，這就是“戊戌變法”失敗之後的“升騰”景象，它預示著大清國要亡的必然命運”，從一個個小人物的生活背景反映出來大的社會背景。

影片中時間到了初年，袁世凱死後，在帝國主義指使下軍閥割據，內戰連年不斷，民不聊生。北京城裡有名的大茶館都關了張，而只有裕泰茶館在王掌櫃的苦心經營下經過“改良”準備開張。茶館裡擺上了留聲機，後院改成了公寓，住進了大學生。社會上的使王掌櫃憂心忡忡，大兵們搶走了他的錢，連桌布也拐跑了；逃荒的百姓堵在門口；偵緝隊的兩個“老主顧”敲詐他；更使他敗興的是兩個大兵要娶一個女人，這種“生意”竟也跑到他的茶館裡來談判。這也是小社會適應大時代所做的改變。

此時茶館的王掌櫃卻非常困惑，不知這個世界再鬧下去會是什麼局面，而他又該如何生存……時間又過了30年，王利發已經到了風燭殘年，仍在拼全力支撐著“裕泰”這個老字號。日本侵略者投降後，和美帝國主義給人民帶來了更大的災難：吉普車橫衝直撞，特務和反動會道門沆瀣一氣，殘酷愛國學生和黨人；17歲的女孩賣笑；流氓特務要霸佔他的茶館，這段情節突顯了當時社會底層面對時代變遷的態度。

在影片的最後，王利發徹底絕望了，他想在離開這個世界之前，找幾個知心人吐吐胸中的悶氣。正好這時，50年前被清逮捕過的常四爺來了，那位辦實業最後垮臺的秦二爺也來了。三位老人談啊，笑啊，用他們親身經歷在揭露著人吃人的社會。三人拿出揀來的紙錢，提前勾自己“出殯”，他們圍著桌子撤呀，喊呀，那淒涼聲在空中久久迴盪……最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，然後懸樑自盡——安然了結了一生，隱喻著當時社會像一團黑霧，始終籠罩著每一個小人物，最終導致其崩潰的故事。

如何評價《茶館》這部影片？

國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝製完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個“新片種”，既不是舞臺紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞臺精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。

看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。

影片《茶館》在反映了三代反動統治的繼承性的同時，也暗示了以康大力為代表的青年一代者必將取得勝利，人們有理由寄希望於這些迎接黎明的人，這是《茶館》原作者的苦心所在。而影片《茶館》在體現原著精神的時候，以生動的銀幕形象，顯示了一個人生真理：對待生活，鬥爭比妥協（逆來順受）有出路；“改良”是一條死衚衕，則意味著通向陽關大道。《茶館》主人公、“裕泰”的掌櫃王利發（於是之飾）的生活道路，就為這條真理作了註釋，闡明瞭現實的社會發展趨勢。

我們可以從老舍先生筆下的裕泰茶館看出，《茶館》是濃縮了的舊社會，通過這個不大的橫斷面，人們可以看到那早已逝去的三個時代裡的芸芸眾生的種種活動：他們或渾渾噩噩，蠅營狗苟，為名為利，為非作歹；他們或憂國憂民，心懷大志，以挽救民族危亡為理想，但又找錯了出路與方向；也有人明哲保身，但求苟活，卻在嚴酷的社會現實面前碰得鼻青臉腫。而更加引起人們同情的則是子繼父業的茶館老闆王利發，他為求舉家溫飽，在時代的變遷後面亦步亦趨，緊跟不捨。他懷著心中的鬱悒，時刻對顧客和大大小小的權勢者唯唯諾諾，笑臉相迎。到頭來，這位處處妥協的聰明人和“骨子裡的老實人”，卻弄得走投無路，不得不在他潦倒的暮年懸樑自盡……無須多加引申，王掌櫃的一生所給人的啟示，已經遠遠超越了他個人命運的範圍，反映了當時社會背景下的大部分民眾心理壓力。

而影片《茶館》的導演謝添在當年著名話劇導演焦菊隱先生精心構思的那場“三老自奠撒紙錢”的基礎上，巧妙地安排了王利發、常四爺和“實業救國”論者秦二爺三位老者的憶舊與“總結性”的對話。除去舞臺劇原有的警句外，當紙錢在陰暗的空間飛舞，當“抬槓”的號子聲和低沉悲涼的喪樂交織在一起時，人們隨著攝影機俯瞰，三位垂垂老邁的不同人物踉蹌行走在茶館廳堂，心中不禁升起一種悲悽之感。就這一場景而言，影片《茶館》帶給觀眾的遐思，應大於舞臺劇，更能通過藝術表達手法展現當時的場景。

特別需要說明一點，影片中“北京人藝”燦爛群星的表演十分出色：王利發（於是之飾）、常四爺（鄭榕飾）、秦二爺（藍天野飾）、鬆二爺（黃宗洛飾）和兩代劉麻子（英若誠飾）和扮演者在表演上支付的心血是沒有白費的，都是徹徹底底的老戲骨。

這種演員陣容，在現代商業化電影氾濫的今天很難看到。人們通過他們刻畫、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那個時代的氣氛，特有的風習以及角色靈魂深處的顫音。“精明，有些自私，而心眼不壞”的王利發掌櫃，經過於是之的再現，其性格、氣質、語言習慣，使人拍案叫絕。他那生動、精確、真實可信的表演技巧，豐富了角色，挖掘了作家留在紙後的潛臺詞，使其韻味無窮，耐人咀嚼。自然，限於演員的年齡和形體的變化，王利發的青年時代不及中年，而中年又略遜於晚年。但作為一位年過半百，在話劇舞臺馳騁達三分之一世紀的老演員，於是之在影片《茶館》中取得的成就，無疑高於他過去奉獻於廣大觀眾之前的程瘋子（《龍鬚溝》）和餘永澤（《青春之歌》），同時也讓影片《茶館》成為永恆的經典。

還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的颱風，在“第一幕”戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的“濁世佳公子”。但到“第三幕”（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞“實業救國”的民族資產者，早已被日寇、和“四大家族”壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為“人販子”的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、“灰大褂”之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯髒的靈魂，以及這類人物醜惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱讚！

最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。