寫詩歌怎麼寫

祖國，感謝您！ 感謝您賜予我金色的生命！ 黃面板，黑頭髮，黑眼睛， 讓我的身體裡流著炎黃子孫的熱血！ 祖國，感謝您！ 感謝您給予我優美的環境！ 遊黃山，登長城，過三峽， 讓我在這青山綠水中自由地徜徉， 祖國，感謝您 感謝您傳授我淵博的知識！ 學天文，習地理，明歷史， 讓我在知識的海洋中盡情地遨遊！ 祖國，感謝您 感謝您所給予我的一切！ 千言萬語，匯成一句： ——感謝您，我的祖國母親！ 終於還是要說再見了，在這個蒼茫的夏天。

天很高，很藍，梔子花的香氣在風中飄散。 我們在黃昏的小路上最後一次的相攜走過， 聽到斜陽裡有人在唱著我們曾經唱過的歌。

我們相視而笑。 這樣的歌聲讓我們想起了那不再回來的從前， 想起了從前的日子裡， 曾經看到的無數次別離。

我們也曾經在那些別離之外唱歌， 但今天輪到了我們。 我們在夏天的風裡握別，說一聲珍重，再見。

為了這次道別，我們用了整個的青春做為鋪墊。 我們什麼都準備好了， 這一生將再也不會有如此豪華而隆重的道別， 但淚水還是從我們的心底奔湧而出， 就象那些逝去了就再也不肯回來的年輕歲月。

你對我說，不要再流淚了， 過去的一切我們將永不忘懷，我們相信這世上還有永遠。 但是為什麼呢，抬起頭的時候，我看見你的眼裡也有淚光。

那就讓我們痛痛快快的哭一次吧。 在這個夏天的風中，握著你的手， 讓我們再想起在一起走過的日子， 想起那些不再回來的夢想， 讓所有的一切在心中再一次的走過。

這可能是我們年輕歲月中最後的， 也是最溫柔的夏天。 在這個夏天之後我們還將面對很多個四季， 很多次別離。

但不能再有這樣的夏天了，不會再有這樣的道別。 我們會把這個夏天一次次的想起， 想起所有的歡笑和眼淚，想起所有的清醒和沉醉， 也想起所有的友誼與愛情。

多年以後，我們會在某個相似的夏夜， 翻開那本泛了黃的紀念冊。 所有的字跡都將模糊， 只有那朵被我們夾進本子的梔子花， 仍然保留著屬於這個夏天的最後一縷香氣。

·最重要的就是生活。經歷，觀察，反映和記憶，要努力將它們作好，因為它們將帶給你全部生活的感受（亨利·詹姆斯語）。你的經歷不必多麼廣，但是要深。想一想埃米莉·狄金森是怎樣生活的吧！沒有性，沒有旅行，沒有毒品，沒有職業，也根本不求什麼生活方式，可是卻很少有幾位美國人能像她那樣生活得充實而認真。認真過你的生活吧，一個人是不能僅憑書本來寫作的。

·閱讀。話說回來，一個人又正是通過大量的閱讀來進行寫作的。詩是來源於詩的，讀寫不分家，一個不懂得閱讀的人也不會成為一個作家。讀歷史書籍、小說、科學著作，讀一切你喜歡的書，當然最重要的還是詩。讀書也同生活一樣，要求深人，而不貪多。要讀一流的書，如荷馬的、維吉爾的、但丁的、莎士比亞的，還有詹姆斯一世欽定的《聖經》。要堅持不懈地閱讀。

·要反覆修正自己寫的東西。當然你不一定一輩子都不斷地把自己寫的東西改來改去，但是，嚴謹、生動而充滿靈氣的作品來自於你長期地堅持寫作和重寫，漫長的考驗和失敗必將結出豐碩的果實。最早的想法不一定就是最好的想法，而且詩歌又不是爵士樂，它並非總是即興而作。事實上，最早的想法常常顯得平庸和不集中，沿襲傳統，而且也不大協調。大部分詩歌會要求打許多次草稿，有時可能是20次，還可能是50次呢。不要太容易滿足。

以上是三條最基本的要求。如果你遵守起來不那麼容易的話，可能你命中註定作不成詩人。

你必須學會寫韻詩，不是“胡謅”的韻詩，而是真正的韻詩，完全符和節奏和韻律，或隨便你怎麼叫它們。大約一個世紀以前的詩人們都是這麼寫詩的，而只是近幾十年來非韻體詩才開始流行，漸漸成為新的規範。如果硬要給這種新規範下個定義的話，那麼它該叫做違反規範的規範吧。

詩歌的主要特點是高度集中地反映社會生活，有豐富的情感和想象，有鮮明的節奏和韻律.初學寫詩應注意： 注意想象。比如，郭沫若的天上的街市就是藉助街燈、明星、街市、物品、劉郎織女、流星等來描繪天街美好生活圖景，表現對黑暗現實的憎惡和對理想生活的嚮往。作者沒有直接說出來，而是通過聯想和想象具體事物來表達情感。 注意感情。詩歌中表達的感情應該是真實而熱烈的。比如，艾青的我愛這土地就是在真摯而熱烈的情感中表達出對故土的熱愛。情感虛假會造成詩歌內容空洞，淪為口號似的抒情。 注意語言的感染力。詩歌對語言的要求是最高的，一般不直接說出表達的意境，而是通過高度凝結的語言和富有深意的形象來感染讀者。

詩人，向你們的同行求藝 有人請我為剛起步的作家提一些有用的建議，年輕的詩人們，我只好現身說法了，因為詩是我最瞭解的藝術。

老實說，讓我來扮演一位充滿智慧的年長的說教者，實在讓我覺得有點不自在。因為我既不老也不睿智，而事實上連我本人也還需要聽聽別人的意見哩。

要是真的可能，請讓我和羅伯特·弗羅斯特，或約翰·克羅依·蘭瑟姆，或W·H·奧登談一談，關於詩這門優美而艱難的藝術，我有多少問題要問他們呵。何況，那些前輩大師們留給後輩的箴言總是出其不意地湧上心頭。

不過沒關係，我還是打算說兩句，它們可能非常容易理解，聽上去也幾近是陳腔舊調了，而且還有人不斷地在重複他們。 ·最重要的就是生活。

經歷，觀察，反映和記憶，要努力將它們作好，因為它們將帶給你全部生活的感受（亨利·詹姆斯語）。你的經歷不必多麼廣，但是要深。

想一想埃米莉·狄金森是怎樣生活的吧！沒有性，沒有旅行，沒有毒品，沒有職業，也根本不求什麼生活方式，可是卻很少有幾位美國人能像她那樣生活得充實而認真。認真過你的生活吧，一個人是不能僅憑書本來寫作的。

·閱讀。話說回來，一個人又正是通過大量的閱讀來進行寫作的。

詩是來源於詩的，讀寫不分家，一個不懂得閱讀的人也不會成為一個作家。讀歷史書籍、小說、科學著作，讀一切你喜歡的書，當然最重要的還是詩。

讀書也同生活一樣，要求深人，而不貪多。要讀一流的書，如荷馬的、維吉爾的、但丁的、莎士比亞的，還有詹姆斯一世欽定的《聖經》。

要堅持不懈地閱讀。 ·要反覆修正自己寫的東西。

當然你不一定一輩子都不斷地把自己寫的東西改來改去，但是，嚴謹、生動而充滿靈氣的作品來自於你長期地堅持寫作和重寫，漫長的考驗和失敗必將結出豐碩的果實。最早的想法不一定就是最好的想法，而且詩歌又不是爵士樂，它並非總是即興而作。

事實上，最早的想法常常顯得平庸和不集中，沿襲傳統，而且也不大協調。大部分詩歌會要求打許多次草稿，有時可能是20次，還可能是50次呢。

不要太容易滿足。 以上是三條最基本的要求。

如果你遵守起來不那麼容易的話，可能你命中註定作不成詩人。 你必須學會寫韻詩，不是“胡謅”的韻詩，而是真正的韻詩，完全符和節奏和韻律，或隨便你怎麼叫它們。

大約一個世紀以前的詩人們都是這麼寫詩的，而只是近幾十年來非韻體詩才開始流行，漸漸成為新的規範。如果硬要給這種新規範下個定義的話，那麼它該叫做違反規範的規範吧。

在你打破規則之前，你應當先了解那些規則；在你尋求新穎的創意之前，你應當宣稱你對前人的成就都已瞭然在心。這隻需要最簡單的誠實和謙虛就可以做到，否則你就還不夠格把自己稱作詩人。

一位不能用韻文來寫作的詩人就像一位不會畫素描的畫家，或者像一位不懂得如何運用科學方法來工作的科學家。其實，一旦你已經掌握了這種本領，你一定會發現寫韻詩將使你的詩句更加完美，它將開啟你的思想，引你步人原先你從未想到過的境地。

而且你終將明白許多詩人早已知道的道理，那就是自由體詩並不比韻詩更容易，而是要難得多，只有極少數人才能寫出好的自由體詩來。正如安德烈·紀德曾經說過的，藝術源於約束，而毀於過度的自由。

一首詩，它來自可信的、人類生活的根本，而意象正是通過這類感覺使主題生動活躍起來的。對於大多數詩人來說，意象是他們作品中的絕對核心。

誠然，某些偉大的作家非常善於在詩歌中運用有力的抽象表達，華萊士·斯蒂文斯就是因為這麼做而被譽為一名現代派作家的。但是在大多數新手的作品中，思想和感情不是通過意象來轉述，而是採用直接的抽象表述，效果往往顯得虛假而平板，甚至可能把詩歌毀了。

威廉·卡洛斯·威廉斯說的“思想訴之於有形”，似乎是專為那些雄心勃勃的寫詩新手們寫下的。由於記住了威廉斯的話，一位年輕的詩人就把自己特別鍾愛的一句詩“由於你的缺席，我懷著熱望徹夜無眠”改為“你走了，街燈熄滅/那藍白色的光芒掠過我的床前”。

這一改將視覺和觸覺融為一體，使詩句頓時生輝。詩是一種美的體驗，而不是什麼淺薄的哲學思想，也不是無聊瑣事的堆砌。

對於大多數詩人來說，意象是使作品生動起來的重要方法。正如詩人米勒·威廉姆斯所說的那樣，“讓它如電影般一幕幕流過。”

我們永遠也不會明確地知道我們是否已經成功地寫出了一首重要的詩。但是，這樣的程序——閱讀、起稿、邁向形式的完美，正是一條由雄心勃勃走向意味深長的人生之路，缺少任何一環都意味著對詩歌的愚弄。

一個靈感還不是一首真正的詩，但假如靈感真的來臨，只要你肯下功夫，並且努力去創造一個相應的影像，靈感就一定能變成一首真正的詩。 ——彼德·門克 分歧永遠是存在的。

有些人崇尚“本能衝動”，他們很少重寫（如愛倫·金斯堡），也有人喜歡“反覆推敲以至優美”（如葉芝）。其實誰也沒有錯。

有一些句子是上天賦予我們的，這叫靈感；而另一些句子正是為了實踐這靈感而反覆推敲出來的，這叫辛勞。任何一首詩都是這兩者的混合物。

當然，一旦我們已經做好了充分的準備，我們多麼希望能多多地得到那些“。

1·最重要的就是生活。經歷，觀察，反映和記憶，要努力將它們作好，因為它們將帶給你全部生活的感受（亨利·詹姆斯語）。你的經歷不必多麼廣，但是要深。想一想埃米莉·狄金森是怎樣生活的吧！沒有性，沒有旅行，沒有毒品，沒有職業，也根本不求什麼生活方式，可是卻很少有幾位美國人能像她那樣生活得充實而認真。認真過你的生活吧，一個人是不能僅憑書本來寫作的。

2閱讀。話說回來，一個人又正是通過大量的閱讀來進行寫作的。詩是來源於詩的，讀寫不分家，一個不懂得閱讀的人也不會成為一個作家。讀歷史書籍、小說、科學著作，讀一切你喜歡的書，當然最重要的還是詩。讀書也同生活一樣，要求深人，而不貪多。要讀一流的書，如荷馬的、維吉爾的、但丁的、莎士比亞的，還有詹姆斯一世欽定的《聖經》。要堅持不懈地閱讀。

3要反覆修正自己寫的東西。當然你不一定一輩子都不斷地把自己寫的東西改來改去，但是，嚴謹、生動而充滿靈氣的作品來自於你長期地堅持寫作和重寫，漫長的考驗和失敗必將結出豐碩的果實。最早的想法不一定就是最好的想法，而且詩歌又不是爵士樂，它並非總是即興而作。事實上，最早的想法常常顯得平庸和不集中，沿襲傳統，而且也不大協調。大部分詩歌會要求打許多次草稿，有時可能是20次，還可能是50次呢。不要太容易滿足。

以上是三條最基本的要求。

詩歌作為一種文學體裁中最高的藝術形式，歷來倍受讀者的喜愛.一個人，當他首先對文學發生了興趣，並加以嘗試和創作，選擇的形式便往往是詩歌.詩歌可以使一個人的思想和情感在最精粹的語言和最簡短的形式中真實直接地表達出來，它體現了作者本人對社會和人生的一種最獨特的感受.在詩歌創作中，如何使一首詩歌達到至真至善至美，筆者認為，應該在抒情意境和押韻三個方面作好把握.

一.抒情

抒情是詩歌創作最本質的表現.一首詩歌裡面，它首先離不開”情”.對一首詩歌的理解和把握，往往也是對作者所要表達出來的一種情感的理解和把握.我們說一首詩寫得不好或者不成功，往往說它是”無病呻吟”.問題出在哪？當然應該是”情”表達得不夠準確，抒發得不夠充分.無”感”而”動”，無”情”而發，自然不能打動讀者.說得粗俗點，有時候對於詩歌創作來說，倒真有點像在”沒病找病”.別人出一個題目，你必須在一定的時間創作出來.於是，你不得不努力去裝出一種”病”態來，創造一種所必需的情境，努力挖掘和尋找自己曾有過的感受體驗，發掘出內心最真最深的”情”，然後來加以抒發和表現.對於初學寫詩者，往往認為有感而發時寫出的作品較為滿意，原因也就在這兒.

文章貴真.詩歌創作中的”情”，應該具有作者本人最真實的體驗和最獨特的感受.同樣一種題材，一起事件，一個題目，也只有是作者自身真實的體驗和感受，才能創造和寫作出自己獨特的個性和風格來，從而避免了人云亦云，面面相似的尷尬.

二.意境

意境是一首詩歌創作成功的關鍵.評價一首詩歌寫得好不好，除了要求”情”收發得真以外，就要看它有沒有意境.什麼是意境？意境是創作者本人在一首詩歌裡面努力創造和表現出來的一種環境和氣氛.它標準著讀者對一首詩歌的主要創作色調的理解和把握.一首詩歌創作得有沒有意境，就要看作者本人對他所要收發的情感理解得深刻不深刻，環境把握得準確不準確，體驗感受得充分不充分.詩歌的意境以”意象”為主，”意象”是作者情感化了的形象，是作者本人頭腦中儲蓄的各種景物和環境的畫面.一首詩歌創作好了，自然會有獨特的”意象”呈現出來，象一幅畫，一個個連線的電影鏡頭，讓讀者身臨其境，由”實”（形象）而”虛”（情感）產生意境，從而產生共鳴.

意境可以是”流鶯比鄰”，也可以是”大風捲水”.一首詩歌的意境，也因了作者本人所要表達的種種不同的情感，收集不同的畫面，從而創作出種種不同的意境.它是作者本人對人世萬物的一種心靈的境界.一首詩歌裡面，只有發掘出作者本人心靈深處最真的”情”，才能真正創造和表現出生動，鮮活，迷人的意境.

三.押韻

對於一首新詩的寫作，我們可以不限於押韻.對於初學寫詩者來說，學會用韻可以使詩歌樂感豐富.在舊體詩（這裡主要指五律和七律）裡，更是以它的韻律散發出特有的藝術魅力.

不管是新詩還是舊體詩，一首真正的好詩都應該是有韻的，押韻的.”韻”自何來？當然從作者本人的創作中來.不過在創作過程中，我們首先應該先確定好了抒情和意境，才能在押韻上作文章.不能僅僅因為要求押韻，而”撿了芝麻丟了西瓜”.抒情意境和押韻三者之間的關係在詩歌創作裡面並不相悖，而是真正的相輔相成.只要情感抒發得真了，自然會有完美的意境出現；意境出來了，自然就會產生出韻味來，一個個有韻腳的字會像一個個排列整齊的士兵，挨個兒向你走來，供你調譴使用.

在詩歌創作裡面，抒情意境和押韻三者之間的關係，可以用一句話來概括：情至真而文純，文至純而境生，境自生而韻味出，韻味出而文押韻.以上所訴均屬筆者一家之言，希望我們詩歌作者共同探討，共同努力.

詩是隸屬於青春的。

中國是一個詩的國度，而我們作為詩性民族中的一員，和詩一定有著不解之緣。然而什麼是詩？如何去寫詩？卻成了我們一個打不開的謎團：對詩充滿嚮往卻又常常被它拒之門外。

那麼我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。 一、什麼是詩？ 假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什麼樣的文字可以算得 上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。”

詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神祕，凡有情而美的東西便是詩。

簡單地說，心象（情）+物象（美）=詩。如： 細細的枝條， 像一根根電線； 小小的黃花， 像一盞盞發亮的電燈； 大地，像一個 春天的發電廠。

（張詩筠《迎春花》） 這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。 當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。

而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。 二、現代詩的基本特點 對於現代詩的創作，首先必須瞭解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得 異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。

現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。 所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。

此外，相對於國中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點： 1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。

通過對現代詩的基本特點的瞭解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？ 三、怎樣寫詩？ 詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。

一個好的想象，它本身就是一首詩。如： 張開你的大嘴巴， 為人民服務。

（何舟《剪刀》）。 只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是乾澀的。

想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如： 牆角的花， 你孤芳自賞時， 天地便小了。

（冰心《繁星》） 花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這裡通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。

沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。 其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。

要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。

如： 你是那麼渺小 在黑夜裡奔跑 …… 可儘管是一隻小小的昆蟲 也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》） 小詩人在詩的最後感情飽滿的一句“可儘管是一隻小小的昆蟲/也要讓黑夜多一點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。

如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。 有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。

但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。

靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。 修辭是詩歌的一種重要技巧。

包括擬人、比喻、排比、設問、反覆、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。

比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張，象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。

而象徵手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象徵了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中“小河”象徵了對愛情的追求。

平常我們也愛用象徵，如用“梅花”來象徵堅貞不屈，用“蠟燭”來象徵默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象徵“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。

下面這幾種物體的常用象徵意義你知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯髒、剝削、純潔）。 其它手法的運用，就不一一舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。

我們上面還提到詩在語言的組織上。

首先你要有廣泛的閱讀面、多讀多看、我認為這是寫詩歌的一個基礎；第二、你要一顆敏感的心、即你要善於觀察、對身邊的事物能十分敏感、能將身邊的事物化為你寫詩歌的題材；第三、寫詩歌必須要富有感情、也就是將自己的情感融入其中、昇華詩歌的意境！第四、粗俗化語言不用、例如“雪花飄落”中的“飄落”就可改成“飄零”；第五、用詞一定要凝練、切忌長篇大論、你要搞明白你寫的是詩歌，而不是散文！ 怎樣寫詩？在學過詩歌之後，應該在以下幾點加以注意： ①在感受生活的過程中提煉主題，要有鮮明的形象。

"問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。"生活是我們寫作的源泉，平常我們寫作文，強調的總是寫自己的生活，寫自己真實的感受。

在寫詩歌時，我們同樣應該如此。對於自己真實的感受，要著眼於寫出具體的形象，用形象體現思想觀點。

②抓住生活中感受最深的人或事進行構思和立意，抒發充沛的感情。人總是有感情的，而詩歌是最要抒情的文學形式。

因為，詩歌常常是有感而發的，而且，優美的詩篇也總是產生在感情激盪的時候，試看我們學過的《沁園春·雪》、《白雪歌送武判官歸京》、《**，你在哪裡》、《甘蔗林--青紗帳》，哪一首不是詩人感情的噴發？在我們為某一人，某一事或某一物而動情之時，抓住自己的這種感受，通過詩歌的形式抒發出來，將自己的這種感情賦予詩歌之中，是寫好詩歌的基礎。 ③語言凝練、準確，生動流暢，富有韻律。

詩歌究竟是詩歌，在語言運用上，它畢竟與其它文體不同。詩歌的語言比其它文體要精煉，我們要注意把握這一不同之處，捕捉生活中最好的鏡頭，用最精煉的語言勾畫出鮮明的形象；詩歌的語言有韻律感，我們可以在寫詩的過程中嘗試押韻，讓自己的詩給人以美的感受。

④寫詩時，可以運用比喻、擬人、誇張等多種修辭手法和象徵、烘托等表現手法。 所謂押韻，也叫壓韻、叶韻，就是把相同韻部的字放在規定的位置上。

所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為韻部。同一韻部內的字都為同韻字。

任何詩歌都要求押韻，古今中外概莫能外，所不同者，對於押韻的限制多與少、嚴與寬的不同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。

韻式的規律 新詩韻式中押韻的問題，都是從古詩押韻規律中借鑑而來。所以，在新詩押韻的問題上也可以遵循律詩用韻的規律。

如： 1、偶句押韻 律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻。例如：杜甫的《閣夜》便是偶句押韻： 歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。

五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。 野哭幾家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。

臥龍躍馬終黃土，人事音書頗寂寥。 新詩偶句押韻很多，像筆者在上文列舉李敖的《只愛一點點》就是屬於偶句押韻。

由此可見，行押韻和跳行韻也可以說是從偶句押韻中引申而來的。 2、只押平聲韻 律詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是一條死規矩。

為什麼呢？因為押仄聲字會感到非常拗口，所以古人都能自覺遵守這一規則。新詩可以相對寬泛一點，但也應注意只押平聲韻。

新詩相對律詩較長，若只採用平聲韻，往往會覺得平聲韻字不夠用，也可以投機取巧一點，可採用韻尾押韻的方法。（注：韻母中飽含韻頭、韻腹、韻尾。

寫新詩押韻相對律詩而言，可以寬限一點，韻尾相同就算押韻了。）根據這一方法，像an ian uan ，甚至en in uen 他們的韻尾為n，可以算作同韻，又如ang iang uang ， 甚至eng ing ueng ong iong 他們的韻尾為ng，也可以算作同韻。

這樣一來，平聲韻字就多了。 3、一韻到底 律詩中間不能換韻。

古風允許中途換韻。新詩歌可以二者兼而有之。

像節押韻、節轉韻，就是這種情況。 另外，關於律詩押韻中的避忌，在新詩中也可借鑑，增加詩歌的美感。

譬如：忌重韻，即同一個韻字在一首詩的韻腳裡重複出現。避免同義字相押，如一首詩中同時使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。

不過，對於今天的新詩而言已沒有必要再強調這一點了。 初學者怎樣學習寫詩呢？ 一、捕捉和創造詩的形象 （一）詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。”

（《一八四七年俄國文學一瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。

進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。”

因此他說：“寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。” 能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。

那麼怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。

為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人，而是穿著褲子的雲”。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地。