舞蹈史論文怎麼寫

有著五千年漫長歲月的中華，積澱出了深厚的傳統文化，在這一塊孕育悠久歷史文化的沃土上，孕育了袖舞這一朵奇葩。

作為服飾道具的“袖”，作為表演形式的“袖舞”源遠流長。袖舞是中國舞蹈文化精神與民族審美觀的體現，經過歷史各時代的藝術加以選擇、創造，去其糟粕，取其精華，賦予它們新的氣韻、新的品格。

袖舞成為了獨立的舞蹈肢體語言，體現中國古典舞的精神與風貌。 一、水袖、袖舞 （一）水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演員用來進行舞蹈表演的一種服飾文化的舞蹈道具，它既有服飾功能，又兼有道具的屬性。

水袖通過舞者身體的舞動來帶動，就像道具一樣具有可操縱性的特點。袖包括袖身和袖體兩部分。

袖身是指穿在身上的服飾部分，袖體是指接在衣服袖口處向外延長的長袖部分。2.袖舞的概念袖舞是以獨具特色的袖作為道具的舞蹈，是一種能夠代表中華傳統審美特徵的典型舞蹈樣式之一。

袖舞綜合了觀賞性、技藝性、表現性，其悠久的歷史和獨特的氣質精練地反映出中國舞蹈獨具韻味的文化內涵和審美情趣，從而具有了獨特的審美品格和藝術價值。 （二）水袖、袖舞的來源“袖”在舞中可以用簡約的“長袖善舞”四個字說明。

華夏民族的寬衣大袖是袖的源頭，經過歷史的沉澱，在追求美的同時加以延長與誇張，獨具特色的“水袖”就形成了。我們都知道，中國古典舞中的袖是提煉中國戲曲的“水袖”而成的。

那麼，“水袖”名稱是怎麼來的呢？其實，水袖的最早的叫法是“水衣”，水衣的袖子隨著發展逐漸變長變寬，便形成了我們今天所看到的水袖。因為袖舞動的形態像水波盪漾，所以叫“水袖”。

袖舞在這塊歷史文化的沃土上，不斷吸收和繼承精華部分再加以創新，才得以發展成熟與完善。 二、水袖的歷史發展及當代表演形式的演變 樹有根才能生長繁茂，袖舞也有生長和流傳的根，它深深地屹立在民間藝術的土壤中。

袖舞在幾千年的歷史變遷中，袖的形態和舞的風格隨著朝代的更迭和文化的演變發生著變化。它或虔誠與迷狂，或嫵媚與婀娜，或純熟與精美，或逍遙與飄逸，或華貴與端莊，或精練 （一）原始時期水袖的發展在舞蹈藝術起源的遠古時期，原始宗教和舞蹈藝術有著千絲萬縷的聯絡，舞蹈藝術是宗教儀式的一種手段和活動。

中國遠古時期的典型的例子就是巫舞，在中國古文中，“巫”和“舞”兩者是相通的，“褎”字是古代“袖”字的寫法，從這可以看出，“袖”最初是獻祭的儀式舞蹈中一種手執的舞具。從“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象，體現了“禾熟拔其穗”的動態。

原始“袖舞”中所執的稻穗是宗教活動中具有明確意義指向的器物，舞蹈的形態受到了影響，道具和服飾成為中國舞蹈的一大特色。 （二）漢代時期水袖的發展袖舞在漢代迎來了發展的高峰。

史料裡記載著戚夫人“善為翹袖折腰之舞”。在漢代，長袖的形狀分為細長的舞袖和喇叭形狀的寬大長袖這兩種。

由此我們可以看出“袖舞”的發展有兩個方向，一個是長袖的縱向延伸，在袖口端接一長飄帶；另一個是袖式稍短，是“水袖”演化的由來，後來成為中國古典戲曲不可缺少的藝術表演形式之一。也有手執巾而舞的形態，它的舞名被稱為“巾舞”。

從“羅衣從風，長袖交橫”“表飛毅之長袖，舞細腰以抑揚”“君似飛鸞，袖如迴雪”這些漂亮的詞句中，我們可以看到漢代袖舞的動人之處。它一脈相承於細腰長袖的“楚舞”，經過進行加工創作，使它更純熟更精美。

在漢代的袖舞中就有了精湛的技藝，例如加長的巾袖舞在揮灑間自然會增加難度，巾越長，要求舞者的臂力、技巧越高；例如大幅度橫向折腰的動態對身體的柔韌性提出了很高的要求，這注重的是腰功與袖式的變化；例如追求趙飛燕“掌上舞”那樣“機迅體輕”等等。 （三）隋唐時期水袖的發展隋唐時期，封建社會上升至一個鼎盛時期，樂舞藝術尤其是宮廷樂舞也隨之進入一個繁盛的階段。

袖舞成為了一種中原樂舞文化的傳統，滋養著舞蹈的發展。袖舞在唐代有兩個發展方向。

一個方向是長袖的發展，“纖腰弄明月，長袖舞春風”說明了唐代對前代傳統長袖舞的繼承。另一個方向是廣袖的發展，“翩翩舞廣袖，似鳥海東來”說明了“廣袖”的形態。

從廣袖中，我們看到了唐代袖舞的華貴與大氣。運用舞巾、風帶、長袖以及腰肢的軟功，柔曼婉暢、具有濃厚的抒情性。

時而長袖拂垂翻飛，時而慢舞雙袖，時而揚袖、轉袖，時而飛舞長袖，時而急翻雙袖，各種舞袖的姿態和技法，是“細腰長袖”的舞風在唐代樂舞中的延續和發展變化，即使袖的形態有所改變，但是袖舞身體動作的韻律已經根深蒂固地流傳下來。 （四）明清時期水袖的發展從宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈發展重要的現象，戲曲藝術脫穎而出，創立了獨立地位。

明清時期，戲曲舞蹈已逐步發展成熟和流行起來。在這一程序中，袖舞不斷適應戲曲的表演程式與要求，袖舞融入到了唱、念、做、打的戲曲藝術當中，成為一種高度凝練的表現手段，“水袖”也成為了一門獨特的技巧。

在前代袖舞的基礎上，戲曲的水袖著重發展和豐富了袖技，將袖作為一種專門的技巧來發展，並服務於戲曲中人物和情節的表現。

提及“舞蹈”，我們都知道它不僅是一門綜合藝術，是一種文化，乃是一個國家、一個民族、一個地區風俗人情、文化傳統的有形表現。

宗白華先生也曾說過，舞蹈是最高度的韻律、節奏、秩序和理性，同時又是最高度的生命、旋動、力量和熱情。它是一切藝術表現的終極狀態。

作為一位藝術老師，如何引領學生對這門高深的藝術產生一定的興趣，並在興趣的基礎上提升他們的喜好，我在教學《藝術》八年級下冊第一單元《暢遊舞蹈海洋》這一個課時作了如下嘗試： 一、創設情境，再現舞蹈的真實 提起“舞蹈”，很多同學有會覺得離自己太過遙遠，只能在電視螢幕上偶爾一瞥。為了縮短同學們與舞蹈的距離，上課伊始我就播放了2005年春節聯歡晚會最受觀眾歡迎的《千手觀音》的錄影。

輕柔的旋律在空中盪漾，曼妙的舞姿在眼前重現，孩子們的心靜了，雖然已經看過數遍了，可他們還是被《千手觀音》美輪美奐，扣動人心絃的纖纖玉指、以及他們在無聲世界中和諧默契的齊整所打動。同學們沉浸在自己喜歡的舞蹈，我以此拉開了一堂課的帷幕，奠定了學生對舞蹈的有型定位。

二、交流體會，感悟舞蹈的多位 當《千手觀音》的餘音還在嫋嫋時，我不失時機地問道：這支舞蹈的什麼地方讓你最感動並讓你過目不忘？教室裡頓時沸騰起來了，幾乎所有的同學都想發表自己的見解。我信手請了幾位，同學們的看法異曲同工：因為她們是一群聾啞人，能練到這種境界真的很不簡單！我簡潔概括了一下：這一群聾啞人確實讓我們在無可挑剔的舞姿中感動不已，但如果讓我們張家港聾啞學校的同學來跳這支舞，你們假想一下會如此觸動嗎？經我這麼一提醒，同學們你一言我一語：這也不是任誰都能做到的，需要有紮實的表演功底，舞蹈基礎啊！我忍不住又提示道：《千手觀音》的表演者都生活在無聲的世界裡，如果我們觀眾也在無聲的世界裡來觀看，你又會覺得怎麼樣？很多同學馬上反應過來了，好看的舞蹈沒有相匹配的音樂來渲染是不會給人以美的享受的。

我趁熱打鐵給同學們分析了音樂在舞蹈中不可低估的作用。我們中國有56個民族，每個民族都有自己獨特的舞蹈，獨特的音樂，如果舞蹈配以不和協的音樂，就打破了舞蹈的完美性。

我給同學們舉了個例子，《阿拉木汗》這首曲子應該配什麼樣的舞蹈？同學們異口同聲地說是新疆舞。我又接著問《珠穆朗瑪峰》呢？同學們又說西藏舞。

我問同學們如果新疆舞配上西藏的音樂會是怎麼樣？同學們都覺得不可思議，是亂了套。在同學們的嬉笑中我分析道：一個成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，還要配之和諧優美的音樂，舞蹈其實是一門綜合的藝術。

接下來我請同學們就《千手觀音》來討論，舞蹈除了表演、音樂以外還融合了那些藝術形式？教室裡喧鬧起來了，同學們交頭接耳聾、議論紛紛。過了幾分鐘，很多同學都舉起了手。

有的說服裝很重要，因為《千手觀音》的服裝是金色的，小時候看《西遊記》時，放到觀音娘娘時就會閃金光，而且裡面的菩薩都是金色的，所以金色的服裝是最貼切的，換了別的，如果是五顏六色的話效果就沒有這麼好。有的說道具也很重要，如果手指上沒有又尖又長的指甲套，那麼伸出來的動作就不會這麼整齊劃一也。

還有的說燈光也很重要，沒有燈光，就沒有了流光溢彩的舞臺效果……聽著同學們的發言，我由衷地感到高興，因為舞蹈這個抽象的概念在我的提示和同學們的交流總結中形象化了、生動化了，同時也讓他們自己感悟到舞蹈是融合了音樂、表演、服裝、舞臺美術等因素的多位一體的綜合性藝術。 三、欣賞名作，領略舞蹈的異曲 為了鞏固加深同學們對舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的錄影片斷，和學生們共同探討中外舞蹈的不同特點。

首先我播放了楊麗萍表演的舞蹈《雀之靈》。舞蹈開始，晨光熹微中出現了晶瑩潔白的白孔雀，演員以輕柔細膩的手指、腕、臂的動作和肩、胸、腰各關節的伸展舞姿，表現了生命的甦醒和對生命的無限深情。

同學們一下子被演員那酷似孔雀的服裝，精巧的表演所迷住了，演員充分發揮了手臂細緻入微的表現力，於纖細柔美中迸發出生命的激情。舞蹈結束後，同學們從音樂中聽出了是傣族音樂，也知道了這是傣族舞。

繼而我讓同學們欣賞西方著名的《四小天鵝舞》，讓他們從這兩個舞蹈中討論感受中外舞蹈藝術的不同之處，並總結出中外舞蹈在音樂、舞臺美術、肢體表現等方面的大體差別。在我的提示下，同學們得出了：中國的古典舞比較含蓄、柔美，西方古典舞比較活潑、開朗。

中國的服裝比較華麗，西方的則較簡單。中國的下肢包裹在服裝中，而西方的下肢則全部顯露出來。

籠統的話只要用兩個字就可以高度概括兩者的不同點，中國總體呈現“收”，而西方則呈現出“放”。同學們在感受美的同時也學到了知識，看著他們一張張趣味盎然的臉，我明白這堂課上我已經成功地將舞蹈的種子種在了孩子們的心田。

我讓這群只知道街舞、蹦的的新世紀中學生也領略並感受到了舞蹈的魅力。 原來，不管多麼枯燥乏味的知識，不管同學們對這個領域有多惘然和困惑，只要我們能從他們感興趣且熟悉的內容或話題作為切入口，那。

“當時自己覺得寫出了自己的感受，現在一看覺得還是太俗了。

不過還真的挺喜歡舞蹈的，大四了一定要選街舞課。” 舞蹈，不僅僅是美化了的人體動作的藝術，更是超越了肉體和靈魂的美的欣賞。

從小就很喜歡舞蹈，喜歡它所表現的特有的美感，柔美蒼勁並具，優雅灑脫共存。一揮手、一抬足之間，已將人體昇華到不可等閒視之的地步。

沒有哪一門藝術能像舞蹈這樣直接，沒有語言，卻超越了一切語言，一個細微的動作就能表現出人物細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。 舞蹈，不是貴族的專利，也不是遙不可及的奢侈品，它是世界上不同階層的共同體，是所有人類所能看到、所能想到的實體和情感的集合。

它可以表現男版《天鵝湖》裡面的皇室王子，也可以表現受人控制的悲劇木偶；他可以表現《木蘭歸》中代父從軍的歷史女英雄，也可以表現萋萋長亭惜別的尋常戀人。 舞蹈，無所不包。

它不拘於形式，也不受限於環境。有一整套嚴格的程式和規範的古典芭蕾，在西方被譽為舞蹈藝術皇冠上的明珠，它給人優雅的欣賞和崇高的品味；而反應不斷叛逆、造反和獨立行為的現代舞，又體現了人類對於自然的追求，處處流漏出感性的真實和人性的力量。

課堂上欣賞的舞劇讓我大大開拓了眼界，也使我對舞蹈的欣賞水平也得到了快速的提高。還記得看的那個中國舞者得了金獎的芭蕾舞，腳尖可立於人背上、肩上，甚至還可以立於人頭頂而旋轉，其技術難度和優美程度令人歎為觀止；也還記得天鵝湖裡面雄性天鵝拍動翅膀，強健給人以力度之感，而同時又不失優雅，相反，力度與柔美的結合能給觀眾以更大的視覺衝擊，讓人無法忘記那一幕。

但是在看了那麼多的舞劇裡面最讓我難忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我並不是很喜歡踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中細緻而富有創意的編劇、恢巨集的氣勢、和諧的佈景、還有優美的舞姿讓我深深地沉迷其中，可以說是這兩部舞劇讓我開始喜歡踢踏舞，也讓我開始學著欣賞踢踏舞。在王者之舞中，邁克爾.弗蘭德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的風範。

通過這門課的學習，我不僅欣賞到了很多非常難得的經典舞劇，讓我的視覺得到了充分的衝擊，也瞭解到了舞蹈在歷史中的發展，以及舞蹈的分類等，讓我對舞蹈有了理性上的大致把握。 通過老師的理論講解和舞劇的實際欣賞，我漸漸明白了古典舞、民間舞、現代舞、當代舞它們各自的特點，以及它們之間的聯絡和區別。

而這些不同風格、不同形式的舞蹈，又共同構成了舞蹈的多元化，也正是由於不同舞種之間的借鑑與衝突，才使得舞蹈在編排上、形式上、甚至是欣賞的角度上一步一步地發展前進。譬如，芭蕾在經歷了這麼多世紀後依然被世人稱讚，而之前它曾受到來自內容、思想和各方面的衝擊，但是經過形式和編排隨著歷史而改進，以及它三百年精煉的技術體系的確具有相當實用和科學的訓練價值，所以芭蕾現在而且將來都將被人們所欣賞。

而反對僵化保守、倡導自由的現代舞，則在伊莎多拉.鄧肯的裸足落地時步入了歷史，現代舞的出現給舞蹈的發展打開了一個新紀元。正是由於這種種舞種之間的較量與權衡才使得我們現在能夠欣賞到如此豐富多彩的舞蹈。

舞蹈伴隨著人類而誕生，也伴隨著人類的發展而發展，我們應該從各個角度去欣賞舞蹈，因為舞蹈本身就是多元化的，只有這樣才能夠真正把握舞蹈的旋律。 人體的美感，莫過於舞蹈，而藝術的至高點也莫過於舞蹈。

舞蹈，從誕生之日起，便將人本身與藝術完美的結合在一起，給欣賞者以最真實最豐富的欣賞。而欣賞舞蹈也不僅僅是一個賞心悅目的過程，它也是一門藝術，欣賞者要不斷提高自己的欣賞水平，才能在欣賞時通過舞者的一個細微的動作感觸到他的悲歡離合和他的情懷。

欣賞和被欣賞永遠是一個不可分割的整體，喜歡一個舞蹈，我們可以點頭稱是，也可以拍案叫好，而那並不代表真正的欣賞，真正的欣賞是與舞蹈中人物的感情互相融合。在以後的生活中，我會不斷提高自己的欣賞水平和理論水平，也會去欣賞更多更廣的舞劇，讓自己在感受舞蹈美感的同時，接受思想的昇華。

談舞蹈教師肢體語言的美育功能 舞蹈既然是有生命的、運動中的人體藝術，那麼舞蹈教師就要對舞者的肢體進行嚴格而科學的訓練，以便達到舞蹈內涵所要達到、所要表現的最佳狀態。

如從簡單的站姿、坐姿、走姿到軟開度的訓練，以及身體各部分控制能力和協調能力的訓練，以至於跳、轉、翻等各種技能技巧的訓練，這些都是更好地表現舞蹈最高境界之所需。同時還要通過老師的訓導、示範等，使舞者日常的行為舉止養成良好的習慣，從而顯現出其人格及職業的魅力。

舞蹈教育是一種通過肢體語言進行的教育。身教重於言教，是專業教育和人格教育的統一，也就是教書（學）與育人的統一。

這是一個對肢體進行嚴格訓練和科學訓練的過程，也是對一些良好的行為習慣、動作養成的過程，舞蹈教師是整個訓練的執行者、誘導者和貫徹者。舞蹈教育是用肢體語言通過示範動作傳遞肢體藝術進行教學，其他學科的教師則是把所要教授的內容通過語言文字的形式傳遞給學生，因此，舞蹈教師的肢體語言有著更特別的意義，有著特殊的美育功能。

舞蹈教師是用肢體語言把舞蹈的內涵、教育的內涵和老師本身的內涵，通過舞蹈中的肢體美、教學中的教態美和生活中的自然美表現出來。它不僅帶給人們精神上的愉悅和美的享受，而且還具有欣賞價值和對學生的美育作用，更重要的是可以激發學生學習舞蹈的興趣和慾望，更是一種動力。

它所傳遞的資訊形式多樣，內容豐富，多姿多彩。 舞蹈教師的美育功能來自舞蹈藝術本身的美 這種美是經過提煉組織和藝術加工的人體動作，這種美是經過嚴格訓練後的精雕細琢，修飾性很強，具有藝術造詣所賦予的靈氣，它符合舞蹈審美諸元素的需要。

不同風格的舞蹈動作以及各種優美的舞姿和高難度的技巧等，是經過艱苦磨鍊後才能達到的專業性很強的富有藝術性的肢體美，是任何口頭語言都難以比擬的。 教師在教學中，把這些富有專業內涵的舞蹈動作，通過美的肢體語言，示範給學生們，如：在教授中國古典舞身韻所要表現的“形、神、勁、律”中的“律”時，其中一個簡單的“亮相”，既可運用正律，也可運用反律。

正律動作通過順力順勢則順水推舟，一氣呵成，猶如行雲流水。而反律，一個動作和動勢的走向分明是往左卻突然急轉直下地往右，或者由前突然變化向後等等。

這種反律通過教師的肢體表達，有著異峰突起、出其不意的效果，使動作有了撲朔迷離、瞬息萬變的感覺。更美的是教師在動作過程中，從手指尖到腳指頭、從頭髮梢到神經末梢、從眼神到呼吸都給人一種只可意會不可言傳的美感。

舞蹈只有通過美的肢體和美的神韻，配以美的音樂，才能表達美的內涵，達到美的享受。這種肢體語言美，給人一種美的意境。

而學生在享受美的薰陶的同時，就會情不自禁地躍躍欲試，渴望效仿和追求…… 舞蹈教師的美育功能是教態語言的美 這種美是人的本質力量的直接表現或理想的形象顯現，與人的精神品質息息相關。這種美的教態語言是一種知識品位、文化修養、職業道德、聰明智慧、教學方法及態度等方面綜合素質的體現。

教師優雅的藝術氣質，始終是學生竭力效仿和尊崇的榜樣，尤其是教師的藝術涵養更能激發學生對藝術美的追求。教育的最高水平應該是無聲勝有聲，身教重於言教。

舞蹈教師有著用肢體語言和教態語言傳遞美的內涵的得天獨厚的機會和能力。這是一種舞蹈內涵和教師職業內涵以及教師本人素養的融合。

教師的一言一行，都會深深印在學生們的腦海裡。作為教師不僅要教學生掌握舞蹈的技術、技能，更要教他們做人的標準。

一個學生追求的生活目標是高深還是庸俗，是奮發還是功利，是誠實還是虛偽，舞蹈教師對學生的影響比任何其他教師更直接更有力更深遠。大到教師的教學風格，人格魄力，小到教師的一言一行，一舉一動，一個手勢，一個呼吸，一個眼神，一個微笑，一個表情，教師在課堂上的舉手投足和每一個細小動作都有他的用意所在。

教師的表率作用是無窮的，是對學生具有強烈震撼力和感染力的，一個自身修養高的老師，常常是學生崇拜的偶像、模仿的榜樣，在教學中其講述的觀點及闡述的內容，極易為學生接納，其言行極易起潛移默化的作用，做到“親其師，信其道”。教師身體力行、身先士卒、為人師表，既是一種很好的教學方法，也是教師對學生愛的體現。

特別是舞蹈教師，以愉快的教態語言和學生溝通，將會取得很好的效果。 舞蹈教師的美育功能是教師本身的一種自然美 如果說第一種美是來自於舞蹈本身的肢體美，是經過專業訓練才能達到的話，而第二種教態美則是教師綜合素質在課堂上有意識的表現及活動，那麼第三種美就是外在美和內在美的結合，是前兩種美在教師心靈深處的烙印，或者說是前兩種美在腦海中的積澱，是一種滲透到骨子裡的東西，是任何人無法拿走的東西，也就是人的內在氣質的一種表現。

這裡既有職業特點，又有專業特點，是個人的學識水平和文化修養等的整體顯現，是一種不經意的表現，是一種下意識（本文來自領舞網）的最自然美的流露。有人常講，一位好演員不一定是位好教師，但好的專業教師一定是一位好的演員，這也充分說明對舞。

舞蹈是表演藝術，是人體內在的愛與外在的美神韻的再現，也是天人合一的協奏曲。

賈拉路丁·魯米詩云：“你跳舞時，整個宇宙也在跳舞。”《列子·湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”

《易·繫辭上》：“鼓之舞之以盡神。”追溯文明之源頭，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

不言而喻，作為一種藝術樣式，舞蹈構成於“許多規定的綜合，因而是多樣性的統一。”總體來看，頗具東方特色的中華民族舞蹈藝術的生成與發展，恰恰又是舞蹈藝術本身的時間與空間特徵的相互關照、協調統一的結果。

有鑑於此，本文將在中華舞蹈藝術發展的空間範圍內，依循藝術發展的時間線索來探究它的時空關照問題。一、舞蹈藝術發展的時間性 舞蹈藝術的發展是隨著時間的流逝，依附社會的發展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。

中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界。這種境界是經歷了漫長的時間沉積、發展而來的。

我國的舞蹈，夏商時代才進入表演藝術領域，出現專業舞人。青海大通上孫家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生動而傳神地記載了這一史實。

儘管當時他們的身份是奴隸，但是他們為我國舞蹈藝術的發展做出了貢獻。據傳，夏桀時期的舞蹈是“以炬為美，以眾為觀”。

可見當時舞蹈的發展已具相當水平，否則是達不到這種審美要求的。至於商代，大家都知道這是一個神權盛極的時代，巫的地位是十分重要的。

能夠用占卜來傳達神旨的，都是一些巫師，巫師都是舞蹈家。《說文》：“巫，祝也，女能事無形，以舞降神者也……舞形，與工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是傳說中的商代大知識分子，天文學家，他的名字也見於《山海經·大荒西經》靈山條，舉有十巫，能升降於天，這不是一般的人所能做到的，巫師有特殊的步伐，即通過巫舞而步入天堂，又歸到地上，所以學巫先需學舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”，同屬巫舞，但由於儺舞具有較強的時代性，反映了人們與自然的抗爭精神，經過數千年的傳承，流傳至今，並影響到了日本和朝鮮半島等地。到了宋代以後，作為“儺舞”這個較有影響的藝術形式，受到了時間的考驗。

它被融入了當時的戲曲之中，發展成為“儺戲”。正因為這一發展，使這個極具生命力的戲引起了世界、特別是亞洲的極大關注。

周代是我國舞蹈史上第一個集大成的時代，彙集整理了從原始時代以來有代表性的樂舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

當時還創出了雅樂體系，雅樂由於藝術感染力差，不具欣賞價值而逐漸衰落。在東周春秋戰國時，人們已不再關注它了，在雅樂衰退的同時，民間舞蹈蓬勃興起。

漢代是我國曆史上統治時間較長的朝代，同時也是我國舞蹈藝術的第二個集大成時代，“百戲”是當時最盛行的表演藝術形式。其中最著名的舞蹈名目有《盤鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《鐸舞》。

考察歷史我們會發現《巾舞》是今日《長嬰》的源頭。《bǐng@①舞》是一種鼓舞，如同今日的太平鼓。

《拂舞》是執拂而舞，我們現在見到的戲曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂塵舞蹈，也許與這種古老的傳統有關。《鐸舞》是執鈴而舞，至今土家族還有《八寶銅玲鼓》，藏族“熱巴”也有搖鈴動作。

漢族《巫舞》也有搖鈴的痕跡。古今映證就會發現，我國許多種民間舞都有數百年甚至上千年的歷史。

在這千百年的歷史之中相互影響，不斷髮展，積累了十分寶貴的文化遺產。大唐帝國在我國曆史上有著極其重要的影響，在舞蹈藝術上也取得了相當的成績，可以說是我國舞蹈藝術的又一高峰階段。

它繼承了周漢傳統，發展了舞蹈藝術，其中最具影響的有《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“軟舞”等。此外還有《踏謠娘》等頗具戲劇因素的歌舞戲，在當時也很流行。

沿著這種趨勢，到了宋元以後，直到明清時代，戲曲興起，而原來的作為獨立的表演藝術品種的舞蹈逐漸趨於衰落，但是被吸收、融合在戲曲中的舞蹈，卻得到了高度發展並取得了輝煌的成績，形成了一套嚴格的訓練體系和表演方式及程式。作為戲曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做與打都是舞蹈或舞蹈性極強的動作。

文化靠不斷積累、藝術要不斷髮展、創作要不斷革新，整個文化的發展是隨時代程序而發展的。縱觀舞蹈藝術發展的歷史，我們不難發現每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應當時的時代潮流，還保留和發展了前代的舞蹈藝術，這就是舞蹈藝術發展的時間性，它不僅是某個時代的代名詞，更是一個流動的時間概念的體現。

在這個流動的歷史過程中，舞蹈的發展達到了較高的境界。不僅如此，舞蹈藝術的欣賞與創作也離不開舞蹈藝術的時間性的研究。

如果不能把握好舞蹈藝術的時間性特徵，就無法準確地去欣賞、創作和發展舞蹈藝術。二、舞蹈藝術的空間特徵 社會學家告訴我們，在有文字記載的幾千年的發展過程中，人類經歷了不同的歷史時代，有過不同的生產方式和生活內容，人類的舞蹈藝術正是從這種多樣的生產方式和生活內容的基礎。

民族民間舞蹈是各族勞動人民群眾勞動生活

的寫照，是人類歷史上出現的最古老的表達人們喜

怒哀樂內心世界和歌頌美好生活的重要文化藝術，

所以有人把舞蹈稱為藝術之母。不論如何表述，也

不論從哪個角度審視，從舞蹈原始狹義的祭祀、婚

喪嫁娶儀禮，發展到現今的民族民間藝術形式，都

與人民群眾的生活水平息息相關。回顧歷史，哪個

朝代的鼎盛時期不是文化藝術的盛世呢？新中國成

立以來，舞蹈藝術的發展同樣符合波浪式前進的規

律，盛世文化的大潮已經向我們湧來，文藝舞臺表

現出空前的活躍。今天匯演，明日比賽，到處鶯歌燕

舞，洋溢著一片繁榮景象，這是我們文藝工作者難

得的幸事。作為一名舞蹈教育工作者，在興奮之餘，

又不得不冷靜下來———冷靜審視舞臺，冷靜思考舞

蹈。特別是看到一些內容平平、演技平平、動作拼

砌，甚至張冠李戴，將歷史篡改得面目皆非的作品

進入舞臺的時候，研究舞蹈、論證舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通過努力揭示出民族民間舞蹈的發

展方向。儘管能力有所不及，責任感仍促使我做了

粗淺的探索。下面從三個方面論述民族民間舞蹈的

發展趨勢。

一、現代民族民間舞蹈中快閃記憶體著厚重的民族文

化積澱，鑲嵌著鮮活的現代審美觀念

中華民族擁有五千年古老文明，56個民族為

我們奠定了深厚的文化基礎，取之不竭用之不盡。

改革開放以來，隨著市場經濟的不斷深入發展，全

球經濟概念與我們越來越近，西方文化隨之蜂擁而

入，中西文化交匯，民族文化大融合，成為不可逆轉

的事實。人們的生活節奏、思維理念、信仰愛好、審

美需求、情感方式都發生了全然不同的變化，本民

族的民俗特徵也在悄然變化。如蒙古族不再是騎駿

馬穿長袍，除牧區外，大多數蒙古族群眾遠離了馬

背生活，融入了現代的社會文明，除了重大節日，很

難在形式上從人群中指認出誰是何種民族。又如歷

史上以打獵為生的眾多民族，由於國家對動物資源

的保護措施逐步完善，人們賴以生存的生活方式也

不得不發生變化，狩獵文化也逐步成為歷史。但民

族猶存，其本民族現代的生活方式、文化特徵，能不

說是本民族的特徵嗎？所以，歷史文化要逐漸面對

時代的審美變遷，傳統價值觀與現代思維的磨合與

衝撞，也必然迫使民族民間舞改變傳統的既成模

式，創作思維、結構方式、舞蹈語言的表達，以一種

新的審美原則和藝術原則展現出來。我們注意到，

現代民族民間舞蹈在風格上不再沉迷於風格化、原

始化，而是追求個性化、多樣化；在造型上，不再以

圓形線條和對稱形為最美，而是喜歡錯落有致的對

比和不對稱美；在肢體語言上，也打破了程式化的

動作線條，追求稜角分明，充分利用時間、空間的變

化，動作新穎而別緻。如今在電視上看到民族民間

舞蹈，舞蹈服飾與歷史上民族舞蹈服飾相比，做工、

面料、式樣、質地、色彩等都更趨於現代人的服飾審

美要求；音響燈光等現代技術的運用，使傳統藝術

更符合現代人的視聽需求；代表民族舞蹈特徵的某

些符號也載入了現代人的審美視角。現代民族民間

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化積澱，鑲嵌了鮮活的

現代審美觀念，內容更加豐富多彩，更加令人喜聞

摘要：面對外來文化的衝擊以及人們審美觀的漸變，具有民族瑰寶之稱的民族民間舞蹈藝術如何發

展，發展趨勢怎樣？本文從一名舞蹈教學工作者的角度，通過社會調研，分別以“現代民族民間舞蹈中快閃記憶體

著厚重的民族文化積澱，鑲嵌著鮮活的現代審美觀念”“、樸素的原生態舞蹈融入多姿多彩的現代舞蹈技

淺談氣息在民族舞蹈中的應用摘 要：在古老的舞蹈藝術中，氣息成為不可缺少的重要組成部分。

舞蹈者應該掌握和研究各個民族舞蹈中氣息方法的共性與個性，針對不同的舞蹈個性進行發展創新，不斷提高民族舞蹈的藝術表現力。關鍵詞：氣息；民族舞蹈；應用舞蹈從產生之日起，就和氣息成了親密無間的朋友。

在古老的舞蹈藝術中，舞者就用氣息表現出抑、揚、頓、挫的情節，可謂舞蹈離不開氣息，氣息在舞蹈中具有獨特的魅力。一 舞蹈與氣息舞蹈是一種人體動作藝術，不單純是一種娛樂。

它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的精神世界———細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、。

淺談氣息在民族舞蹈中的應用 摘 要：在古老的舞蹈藝術中，氣息成為不可缺少的重要組成部分。

舞蹈者應該掌握和研究各個民族舞蹈中氣息方法的共性與個性，針對不同的舞蹈個性進行發展創新，不斷提高民族舞蹈的藝術表現力。 關鍵詞：氣息；民族舞蹈；應用 舞蹈從產生之日起，就和氣息成了親密無間的朋友。

在古老的舞蹈藝術中，舞者就用氣息表現出抑、揚、頓、挫的情節，可謂舞蹈離不開氣息，氣息在舞蹈中具有獨特的魅力。一 舞蹈與氣息舞蹈是一種人體動作藝術，不單純是一種娛樂。

它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的精神世界———細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾衝突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。我國古代樂舞理論中就有：“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

這充分說明舞蹈是運用人體藝術語言（肢體）來表達內心世界的一門藝術。何謂氣息？一是指呼吸，呼吸順暢才有動作的自然協調；二是指內在的氣流執行感。

氣流內在執行分三種感覺與方式，一是氣沉於小腹感；二是氣從頭頂徐徐頂出感；三是氣流遍於全身的執行感。氣的沉與頂常保持它的位置，而氣的流動則看動作、情感與勁力的需要變更它執行的軌道和部位。

內在氣流執行感能使舞蹈肢體語言具有內在的生命活力與外顯動作的優美飄逸、氣韻生動。足以見氣息在舞蹈肢體動作運用上的重要性。

唐代的《樂府雜錄》中強調“善歌者必先調其氣”，說明好的發音和共鳴必須首先有好的氣息支援，才能表達樂曲的思想感情。同理，舞蹈也不例外。

舞蹈藝術前輩們非常重視舞蹈中氣息的運用。吳曉邦前輩就曾把氣-呼吸歸結為舞蹈藝術上的三個元素之一。

中國傳統的民族舞蹈歷史淵源很古老，它是各種舞蹈藝術的基礎，是群眾的文化，是最表現人物思想感情的舞種。在情感上的表現特徵即為：大喜、大悲、大起、大落。

在動作上要有抑揚、頓挫、輕重、緩急。這些又都必須通過氣息的長短、速度、大小和輕重，來區別各種情感和性格特點，讓氣息來貫穿動作與情感的始終。

正確合理的氣息運用，表現出來的境界，是藝術的一種昇華，讓舞者自身所要表現的藝術內涵與思想感情有著完美的體現。正確運用氣息是舞者應具備的最基本、最重要的條件。

氣息不僅賦予人的生命，更是肢體語言展現的靈魂，她的生命力和魅力時刻感染著觀眾。一點一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的閃光點。

舞蹈如果缺少了“氣息”，那麼內在的身體韻律就無從體現，也不能把內與外、心與形、氣與身統一起來，肢體語言就喪失了原有的感染力，內在神韻就會消失，其肢體語言就會變成生硬的四肢運動。氣息給予人的是生命，它賦予舞蹈的是生命力。

舞蹈除了用身體動作來表現作品，重要的一點則是舞者需要運用氣息控制身體並幫助肢體完美地做出各種舞姿，從而淋漓盡致地表現作品的思想感情。舞蹈中的氣息既與其它藝術門類的氣息有共同之處也有差異之處，我們可以在共通的基礎上加以借鑑和吸收。

如書法、聲樂等方面的氣息是自由的、流暢的、不間斷的，氣息的頻率是平均的，不需要任何控制，是自由交換的；而舞蹈中的氣息則需要根據所做的動作來對氣息進行控制，它的頻率不是平均的自由的，而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。正確的調節氣息為跟隨動作的變化來變化氣息，可以使動作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。

舞蹈中的氣息一般由吸氣、提氣、屏氣、呼氣四種形式組成。氣息一般為“起法兒”做準備：提氣是為了提高人體的重心，屏氣是幫助人體收緊和戛然停止，吸氣是為了換氣與放鬆身體，為下一個動作做準備。

我們還可以找到這樣一個規律：吸氣時動作多為起、上；呼氣時動作多為落、下。在《易經》中氣被分為 陰陽兩極，吸氣為陽，行於後背，呼氣為陰，行於前胸，在舞蹈中這正與《易經》中的陰陽相符合。

陽是上、強，是剛之意，因而舞蹈中的吸氣多是向上、提、起；而陰與之相反，是下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼氣多為向下、落、沉。掌握好氣息，可以運用它來貫穿動作與動作之間的連線，找到運動的“延伸”，可以用內在的氣息去感受身體的內空間與外空間的協調關係，去體會身體對空間的佔有，去展現氣息與舞姿默契配合的最高藝術境界。

論文的前言也叫引言，是正文前面一段短文。前言是論文的開場白，目的是向讀者說明本研究的來龍去脈，吸引讀者對本篇論文產生興趣，對正文起到提綱掣領和引導閱讀興趣的作用。在寫前言之前首先應明確幾個基本問題：你想通過本文說明什麼問題？有哪些新的發現，是否有學術價值？一般讀者讀了前言以後，可清楚地知道作者為什麼選擇該題目進行研究。為此，在寫前言以前，要儘可能多地瞭解相關的內容，收集前人和別人已有工作的主要資料，說明本研究設想的合理性。

舞蹈為例 我國（某方面舞蹈）主要研究成果集中在。。。 國外（同類型）主要集中在。。

從（某種角度）去分析應該是。。。在（人才培養、教學等方面）的注意哪些。

（如何）能更更準確的把握舞蹈的（技巧）去增加舞蹈的表現力。

等等，（200字就夠，我是拋磚引玉，外行建議哦）