戲劇競賽主題怎麼寫

幫你找到的戲曲知識競賽，檢驗學生知識積累情況 活動規則：每組基礎分100分。

必答題每題10分，答對加分，答錯不扣分，時間30秒。搶答題聽到“開始”後才可以答題，犯規取消回答本題資格，答對每題加10分，答錯每題扣10分，時間30秒。

1、“什麼叫戲曲”有多種說法，被普遍認可的是王國維說，他怎麼說？ 答案：王國維認為，戲曲是以歌舞演故事。 2、我國最早的一部戲曲史是什麼？答案：我國最早的一部戲曲史是王國維1902年寫成的《宋元戲曲考》。

3、我國最早的戲曲演員是誰？答案：我國最早的戲曲演員是春秋時楚國人優孟。 4、我國最早的戲曲劇目是什麼？答案：我國最早的戲曲劇目是漢代的《東海黃公》。

5、我國現存最古的劇本是哪一個？ 答案：我國現存最古的劇本是南宋時的《張協狀元》。 6、我國戲曲史上成就最突出的劇作家是誰？他一生寫過多少個劇本？ 答案：我國戲曲史上成就最突出的劇作家是關漢卿，他一生寫了60多個劇本。

7、我國古代第一部系統全面的戲曲理論著作是什麼？ 答案：我國古代第一部系統全面的戲曲理論著作是清代李漁所著的《閒情偶寄》。 8、我國最早的劇場是哪個？ 答案：我國最早的劇場是東漢時期建在洛陽城西的“平樂觀”。

9、我國最早的戲曲雜誌是哪一種？答案：我國最早的戲曲雜誌是辛亥革命前夕的“上海大舞臺叢報”編輯出版的《二十世紀大舞臺》。 10、我國最大、流行最廣的戲曲劇種是什麼？答案：我國最大、流行最廣的戲曲劇種是京劇。

11、我國戲曲最早的成熟形式是指哪種形式？現在我國各民族各地區的戲曲劇種有多少種？ 答案：我國戲曲最早的成熟形式一般認為是南宋時溫州一帶產生的戲文。據最新統計，現在我國各民族各地區的戲曲劇種約有365種。

12、除《西廂記》之外，中國十大古典喜劇還有哪幾個？ 答案：除《西廂記》之外，中國十大古典喜劇還有《救風塵》、《牆頭馬上》、《李逵負荊》、《看錢奴》、《幽閨記》、《中山狼》、《玉簪記》、《綠牡丹》、《風箏誤》。（只須答出其中3個劇名即可） 13、《琵琶記》屬於我國古典戲曲中的悲劇還是喜劇，為什麼？ 答案：《琵琶記》屬於我國古典戲曲中的十大悲劇之一。

《琵琶記》是封建社會勞動人民苦難生活的真實寫照，寫的是悲劇性的矛盾，戲劇衝突在淒涼、悲慘的氣氛中展開，給觀眾以悲憤的感受。 14、《琵琶記》之外，中國十大古典悲劇還有哪幾個？ 答案：除《琵琶記》之外，中國十大古典悲劇還有《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《精忠旗》、《嬌紅記》、《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。

（只須答出其中3個劇名即可） 15、哪四位藝術家被譽為京劇四大名旦？ 答案：京劇四大名旦是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。 16、明代大戲劇家湯顯祖創作的哪四種傳奇被稱為“臨川四夢”？ 答案：明代大戲劇家湯顯祖創作的四種傳奇《紫釵記》、《還魂記》（即《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》被稱為“臨川四夢”。

17、元代有四個著名的雜劇作家被合稱為“元曲四大家”，請說出他們的名字。 答案：“元曲四大家”是關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸。

18、30年代以後，丑角使用過一種特殊聲型叫什麼聲？你熟悉善唱此聲型的名醜嗎？請舉出1-2名。 答案：痰火聲。

善唱此聲型的名醜有阿倪、尼姑醜、郭石梅、李有存等。 19、劇演唱上的一句話叫“千斤白、四兩唱”，為什麼？ 答案：說明唸白的重要性，演員在運用唱腔和唸白來表現人物的思想感情時，對於唸白不可掉以輕心。

20、潮劇演唱時咬吐字方法的簡稱叫什麼？請舉例說明。 答案：分字拼唱法。

（演員舉例） 21、潮劇屬高腔劇種，有幫唱，請你說出幫唱的幾種形式並舉例說明。答案：潮劇幫唱有兩種形式，一是與演唱者同步，為演唱者幫尾腔，如《掃窗會》高文舉唱“舉目雲山飄渺”，“雲山飄渺”加幫唱；一是作為劇中人為劇情幫唱；，如後臺歌等。

22、潮劇音樂調類主要有五種，請你說出它們的名稱並舉例說明。答案：輕三六調，如《蘇六娘》唱段“春風踐約到園林”；重三六調，如《掃窗會》唱段“曾把菱花來照”；活三五調，如《京城會》“喜得身榮中高第”；反線調，如《刺樑驥》唱段“為相士自陶情”；犯調，如《良仔討親》唱段"心中歡喜有十成"等。

23、潮劇唱腔結構中除曲牌體外，還有幾種結構形式，請說出它們的名稱。答案：板腔體、填詞體和小調體。

24、潮劇伴奏歷史上有過三種形式，即協奏、齊奏和配器伴奏，請你說出它們分期的大概時間。 答案：建國前為協奏，建國初期為齊奏，“**”期間有配器伴奏。

25、用二四譜“五二三四”讀輕三六調、重三六調和活三五調。 26、戲曲舞臺上誰都知道“上場門”、“下場門”，潮劇還有哪兩種最常用的叫法？ 答案：戲曲舞臺上的“上場門”、“下場門”，潮劇還有兩種最常用的叫法是 “文畔武畔”或“鼓畔弦畔”。

27、戲曲舞臺的表演區，就區位而言，比較普遍的是把它分成九個區，你知道怎樣分嗎？每個區又怎樣叫？ 答案：戲曲舞臺的表演區可分為：前左、前中、前右； 中左、中 、中右； 後左、後中、後右，共九個區。

《戲曲大舞臺》綜合性學習活動設計（1） 活動目標的確定】 一、活動總目標 1、瞭解中國傳統文化藝術樣式──戲曲，培養學生熱愛中華民族傳統文化的感情，提高學生的文化藝術修養； 2、瞭解中國戲曲的基本常識，鑑賞中國戲曲； 3、引導學生對舞臺藝術產生興趣，培養學生的審美情趣； 4、以瞭解、欣賞中國戲曲為中心，培養學生的綜合語文能力。

二、情感目標 1、通過合作小組的集體研究活動，對自己的新發現有喜悅感和成就感，在活動中感受合作和交流的樂趣； 2、培養學生對中國傳統戲曲文化的感情和關注，為戲曲的明天開一劑藥方； 3、激發大家熱愛戲曲，為家鄉戲曲獻計獻策的激情。 三、能力目標 1、初步學會與同學、與社會交往的技巧並逐步培養社交能力； 2、瞭解中國戲曲的基本常識，鑑賞中國戲曲； 3、學會多渠道收集、記錄整理資料，在活動中培養髮現問題、分析問題、解決問題的能力； 4、培養團結精神，體驗合作的愉快。

【活動準備】 1、調查學生對中國戲曲的 2、按實際條件，開列參考資料或相關網址。準備教學用具，如道具（扇子、水袖等）、照片、影碟、音帶等。

3、學生分組在課內外蒐集中國戲曲的有關資料，進行歸納整理，和同學、老師互相交流； 4、在硬紙或蛋殼上繪製戲曲臉譜，製成小工藝品；課外試著學唱一小段戲； 5、聯絡活動的場所，如到劇院看戲、到劇團訪問等。 【活動指導】 1、戲曲的視聽材料很多，可以以此為媒介匯入教學。

並配以照片、實物等輔助教具，讓學生對戲曲有直觀的瞭解。 2、根據學生的興趣和研究內容的不同，可以把學生分成若干小組，分別指導。

3、有條件的話，組織學生去劇院看戲，訪問劇團。可以先給學生簡單介紹所觀看戲曲的劇種特點、劇目內容、欣賞要點；訪問劇團，要和學生一起，根據研究方向，有針對性地制定具體的訪談計劃，不要流於空泛。

4、有條件的話，組織學生戲曲班會，或組織學生演出簡單的戲曲片斷。教師要根據學生的能力和特點，給他們安排角色，指導他們表演；發揮學生的創造性，鼓勵他們自編自導自演。

教師自己要掌握一點編導方面的知識。 【活動過程】 一、漫談中國戲曲 師：中國戲曲源遠流長，是一門古老的藝術，那麼你對她有多少了解呢？你看過、聽過哪些戲？你知道哪些著名演員的名字？ 學生自由回答，漫談中國戲曲。

（這一環節意在激起學生的興趣，引導學生從感情和知識上走近戲曲，為下面活動的展開作好鋪墊。） 二、我和戲曲 師：剛才大家談得都很好，對中國戲曲這門古老的藝術表現出濃厚的興趣。

現在我們繼續走近戲曲。 1、展示臉譜。

師：臉譜是戲曲中一個很重要的表現形式。臉上塗滿的油彩代表不同人物的不同性格。

大家都嘗試著去做了幾張臉譜，現在請你們給大家展示一下。 （各小組派一名學生上臺展示臉譜作品，並作簡單介紹，介紹作品代表的人物和表示的性格特點。

師生掌聲鼓勵。） 2、我來一段。

師：剛才我們看到了一張張韻味十足的臉譜，各位同學都顯示了高超的藝術天賦。下面我們來欣賞同學們的戲曲聯唱。

學生上臺表演戲曲選段，表演前介紹選段名稱、大致內容和扮演的角色。（師生鼓掌） （這一環節意在培養學生的實踐能力和對戲曲的親和力。

臉譜製作、戲曲排練都由學生自己完成，教師只作必要的指導。放手讓學生真正地動起來，充分給學生信任，給學生表現的舞臺。

學生的積極性空前高漲，能很好地投入到學習中去，在積極主動的學習狀態中，學到了知識，和本來很陌生的戲曲拉近了距離：為下一步戲曲擂臺賽的進行醞釀了感情。現場氣氛空前高漲。）

三、戲曲賞析 教師把事先剪輯好的名家名段通過多媒體直觀地展示給大家。 1、京劇：《鍘美案》 2、豫劇：《誰說女子不如男》 3、黃梅戲：《夫妻雙雙把家還》 4、越劇：《我家有個小九妹》 5、婺劇：《僧尼會》 要求同學們用語言把自己聽戲曲的感受表達出來。

生1：聽完了京劇這一國粹劇目，我體會到什麼叫字正腔圓，什麼叫氣吞山河。 生2：聽完了京劇，我感到痛快淋漓的爽。

生3：聽完了越劇，我彷彿感覺到了春風的撫慰， 特舒服。 生4：婺劇的歡快跳躍，柔中帶剛的風格令人賞心悅目，我為家鄉戲而自豪。

四、戲曲知識擂臺 師：剛才大家紛紛展示了自己製作的精美的臉譜，表演了自己喜歡的曲子。下面我們來比一比、考一考大家的戲曲知識。

（記分員、記時（賽前各小組宣讀競賽口號，顯示本小組必勝的信心，活躍現場氣氛。） 1、必答題。

答題規則：每組連續回答五題，每題十分，答錯不扣分，時間30秒。 ⑴ 世界三大古老戲劇是？（希臘悲喜劇、印度梵劇、中國戲曲） ⑵ 享有“中國戲曲之母”雅稱的是？（崑劇） ⑶ 戲曲的角色分為哪四大行當？（生、旦、淨、醜） ⑷ 中國戲曲採用哪些藝術手段表現人物？（唱、念、做、打） ⑸ 享有“東方歌劇”盛譽的戲曲是？（京劇） ⑹ 戲劇表演藝術有哪些技法？（手、眼、身、法、步） ⑺ 戲曲表現生活的基本手法是？（虛擬──沒有實物的表演） ⑻ 發展於安徽安慶一帶的劇種是？（黃梅戲） ⑼ 京劇四大名旦是誰？（尚小云、梅蘭芳、荀慧生、程硯秋） ⑽ “旦”可分為哪幾類？（正旦。

活動主題：

戲劇知識搶答競賽活動方案

活動目的：讓同學們走進民族文化的瑰寶之中，去了解戲劇，瞭解戲曲的相關知識，去感受戲曲博大的內涵，去品味戲曲悠長的韻味。

活動人員：全班每個同學

活動組織負責人員：班長 音樂委員 組織人員 計分人員

活動內容：進行戲劇知識搶答競賽

活動過程：1。組織人員購買獎品，並且進行場地佈置，組織同學們做好賽前準備

2。音樂委員向同學們介紹戲劇的大概知識

3。進行戲劇知識搶答競賽，計分人員答對問題的同學加分

4。活動結束，由音樂委員宣佈比賽結果，由班長為獲得前三名的同學發獎

5。班長和音樂委員進行此次比賽的總結

活動意見：班主任老師發表自己對此次競賽活動的意見

活動感想：活動結束之後，每個同學都寫一篇作文，記下自己對這次活動的感想

劇本的特點是什麼：①舞臺性。

劇本的直接目的， 是為演員在舞臺上表演提供依據， 因此劇本離不開舞臺，要受舞臺的限制。舞臺的限制主要表現在三個方面：即A、舞臺的空間規定性，舞臺的空間十分有限，不能象小說、電影那樣隨便變換場景；B、舞臺的時間規定性。

舞臺演出要受時間限制；C、舞臺的人物規定性。因為空間、時間十分有限，因此舞臺演出不能有太多人物，人物間的關係也不能太散鬆。

由於這三個規定性，決定劇本舞臺性的三個特點： A、情節的緊湊性。劇本的情節線索一定要嚴謹、單一，劇本的情節構成一定要精練集中，B、人物的集中。

劇本中的人物一定要少而精，人物間的關係一定要緊密相聯。 C、結構的跳躍性。

舞臺需要人物、時間、地點高度集中。這樣就需要把許多事情分在幾個場景中表現出來，在結構上就不能不是跳躍的。

②矛盾衝突的特性。矛盾衝突，是劇本外表構成的內在基礎和動力，是一齣戲的靈魂.我們常把這種衝突稱之為戲劇衝突。

這種戲劇衝突的特性表現為：A、行動性。沒有行動，就談不到戲劇表演，因此戲劇衝突，充滿了行動性。

B、尖銳性。戲劇衝突是針鋒相對的，這種衝突起是強烈、尖銳、越有戲劇性，這種尖銳性表現在，不同人物間的尖銳衝突和人物內心世界的尖銳衝突。

C、曲折性。劇本的矛盾衝突，總是按照平衡——不平衡——平衡這個周而復始的過程進行的，這就造成了戲劇情節的緊張——危機——緩和——緊張——危機——緩和這樣波調起伏的曲折線索。

③劇本語言的特性。劇本的語言，是供演員舞臺演出的語言。

這種語言：A、具有動作性.劇本語言與戲劇動作緊密相關，表現了人的內心活動，是表現人的思想感情的有力手段，因此劇本語言有很強的動作性。B、性格化。

劇本中人物的語言，都出於他自己的性格和思想感情， 最忌諱是劇本臺詞誰說都行。C、詩化。

戲劇語言應該是詩歌化的語言，做到含蓄、凝鍊、感情充沛、節奏鮮明，這樣才有益於舞臺表演。▲怎樣寫作劇本？ ①在尖銳的矛盾衝突中表現人物。

劇本以塑造人物為中心。 劇本塑造人物最基本的手法就是展開戲劇衝突。

戲劇衝突越尖銳，人物形象就會塑造得愈鮮明。 怎樣通過類銳的矛盾衝突表現人物呢？ 一是設定性格差異明顯的戲劇人物。

A、首先把正面人物與反面人物對立性格搭配好，他們的性格越鮮明，思想差距越大越好。B、其次在同一階級同一型別的人物中也要挖掘出他們性格的差異。

C、再次，不僅主要人物間形成鮮明的性格對比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之間，也要有鮮明的性格對比，這樣才能形成互相映襯互相對照的人物關係。 二是要妥貼的安排人物間的關係。

性格本身的差異，還構不成衝突。 只有不同性格的人處在一定的相互關係之中，彼此發生切身利益的對立時，才能出現戲劇衝突。

劇本中常見的人物關係有三種： A、人物間的血緣關係、家庭關係，實際是社會關係的縮影，是社會矛盾在血緣關係和家庭關係中的表現。如曹禺的《雷雨》。

B、人物間的某種歷史關係。這種關係一般構不成正面展開戲劇衝突的根本原因，卻可以成為戲劇衝突的淵源、或使衝突發生某種變化的“借用力量”。

C、在日常生活中人們間的關係。它比較廣闊，更具普遍性，對揭示主題、展示人物性格，更具有社會必然性。

三是精選最能促使人物行動的事件。事件是戲劇衝突的直接動因， 是人物性格的具體體現，只有抓住最能促使人物行動，最有利於展現人物性格的事件，才能把戲劇衝突表現的有力。

這樣的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水等。 它們不由社會造成的 ，一般不做劇本的中心事件，卻可做引起中心事件的起因，或引起中心事件變化的偶然性因素。

B、社會性事件。發生事件的原因在社會， 是社會矛盾突發性的表現， 具有深刻社會意義。

C、具有震動性的事件。無論自然性事件還社會性事件，都要有震動人心的力量。

一方面能使劇中人物震動，另一方面其嚴重性和強烈效能震動觀眾。 ②嚴密安排戲劇結構。

戲劇結構，又叫佈局，即情節安排。 一、在安排戲劇結構時要注意的問題：A、要為展開矛盾衝突服務。

戲劇結構和戲劇衝突就象骨格與血肉一樣，孕育成長在一起。安排結構時首先要考慮劇中所要表現的矛盾衝突是什麼？有什麼特點？怎樣開展？怎樣發展？怎樣結束？以最能生動地展示這種衝突為原則，合理地安排結構。

B、要為表現主題服務。戲劇結構，是在一定的主思想的指導下形成的，因此安排結構要服從揭示主題的需要。

最好的結構處理，就是能在具體的藝術作品中最深刻、最完整地表現出思想意圖來。 C、要受劇中人物的約制。

戲劇結構，實際是對人物行動順序的安排、先安排哪個人物的行動，哪個行動在前哪個行動在後，哪個行動是因，哪個行動是果，都是在安排戲劇結構時必須解決的。

首先，得有深厚的生活修養，和對生活的獨到見解其次，瞭解戲劇這種文學體裁 1、構架一個人物，一定要把這個人物的性格突出出來，在戲劇中一個人的人物性格要鮮明 2、人物的特點要鮮明，因為你要給別人看，最好是這個人的某些優缺點都很突出 3、喜劇色彩不需太強，要突出你要說的主題，並且把它很好的表現出來通過這一個人物，適當的根據自己的需要加入配角，配角的鮮活性要和主角分開，主角的鮮活性更加全面，而配角則集中體現在一點上。

在戲中加入自己對社會，對家庭，對人際關係的見解和看法注：在戲劇中加入一些偶然因素，可以通過突如其來的事件，寫出每個人對事情的不同看法。

這裡，泛劇場的劇本庫，有不少話劇劇本

演劇總是表現深入的主題，總是企圖揭示人性，社會，政治的深刻哲理，總是探索人類認知的邊緣，並將我們對宗教，哲學，生命和死亡的思考推向更深的層次。雖然並非所有的劇本都有巨集大的主題，但至少也要表現作者感覺重要的主題。 影視則不然，影視只要是一個事件接著一個事件發生，講出一個故事來娛樂觀眾，也就可以了。

每每讀劇本，都要回過頭來，一幕幕看作者的故事結構設計。這又是戲劇同其他文學形式非常不同的一點。戲劇的時間-空間有很強的限制，演劇一般要演兩個小時，小小的舞臺，只可能換有限的場景。不但如此，坐在劇院裡的觀眾，完全不同於躺在沙發上喝著茶悠閒地拿著小說的讀者。他們不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看來很戲劇化的故事，到了舞臺上就顯得平淡無奇。這是小說改編演劇失敗的原因之一。

這就要求劇作家要根據故事作出強有力的結構設計來。

現代的觀眾由於受了影視的影響，更加需要戲劇的動量，需要劇作家用故事說話，而不是直接地說教，更加需要自然主義的含蓄。 所以現代劇作家就要懂得如何裁剪一個故事，不但要讓故事適合於舞臺的身軀，而且更要企圖用故事的結構，故事在時間-空間裡的波瀾起伏，含蓄和直白，衝突和協商來表現故事的感性和理性深度。主題思想要在整體結構的框架裡面建立。

戲劇的故事是演出來的，所以整個故事要從演員的視角來寫，每一個演員是樹不是林，但作者其實並不是真正地變成這個角色，無限制地隨機運動。這個角色其實是作者的語言，用來建築整體的思想和故事。小說可以在任何一個章節來描述大的方向和思想，隨意地議論或講故事，可以超越時間和空間的限制，穿插不同時間和地點的故事。自然主義的戲劇裡，演員不能隨便議論自己視角之外的觀點，不能講出自己不可能知道的過去和未來，只能按照角色的狹隘和侷限來表演。如此就給演劇故事的結構增加了巨大的責任和負擔，如何用故事的整體結構來表現思想含蓄意境，同時又能使觀眾聚精會神地在座位上一動不動，就成了劇作家一生的追求。

結構裡面最重要的是開頭和結尾。

寫劇本的時候，不能忘了觀眾，不能忘了導演和演員，也不能忘了劇院。

演劇開始的時候，面對的是陌生的觀眾。觀眾的態度是懷疑大於信仰，冷漠大於熱情。如何寫劇本的開始，就是一件很難的事情。有的劇作家採取徐徐漸進的方式，慢慢用故事的懸念溫暖觀眾，有的劇本是突如其來地震撼觀眾。。。。 方式千變萬化，你可以發明無數種開始，選擇你認為最佳的方式。但必須記住觀眾。

演劇是跟觀眾面對面地交流，而且是有一定距離的面對面交流。這種距離沒有站在面前的親近的感覺，也沒有遠遠看去，形似美好的想象。當過老師，上過講臺的人很懂得這樣的心理。有的老師在第一堂課，故意走下講臺，跟學生接近，來減輕這一種距離和陌生感，有的老師喜歡用笑話打破僵局，我曾經喜歡用問題來溶解這種冷凍的開始。演劇沒有這樣的奢侈。小劇院裡可以這樣做，演員走到觀眾席，跟觀眾近距離交流。但是一般的大劇院都不允許這樣做。演劇的故事開始就有了遠比小說更多的義務。