樂曲怎麼寫

王小玉便啟朱脣，發皓齒，唱了幾句書兒。

聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑裡，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人蔘果，無一個毛孔不暢快。唱了十數句之後，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際，不禁暗暗叫絕。

那知他於那極高的地方，尚能迴環轉折。幾囀之後，又高一層，接連有三四疊，節節高起。

恍如由傲來峰西面攀登泰山的景象：初看傲來峰削壁幹仞，以為上與大通；及至翻到做來峰頂，才見扇子崖更在做來峰上；及至翻到扇子崖，又見南天門更在扇子崖上：愈翻愈險，愈險愈奇。那王小玉唱到極高的三四疊後，陡然一落，又極力騁其千回百析的精神，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰裡盤旋穿插。

頃刻之間，周匝數遍。從此以後，愈唱愈低，愈低愈細，那聲音漸漸的就聽不見了。

滿園子的人都屏氣凝神，不敢少動。約有兩三分鐘之久，彷彿有一點聲音從地底下發出。

這一出之後，忽又揚起，像放那東洋菸火，一個彈子上天，隨化作千百道五色火光，縱橫散亂。這一聲飛起，即有無限聲音俱來併發。

那彈弦子的亦全用輪指，忽大忽小，同他那聲音相和相合，有如花塢春曉，好鳥亂鳴。耳朵忙不過來，不曉得聽那一聲的為是。

正在撩亂之際，忽聽霍然一聲，人弦俱寂。這時臺下叫好之聲，轟然雷動。

學習作曲與吉他或者其他樂器有關聯嗎吧？初步學習作曲應該從何起步？先學五線譜還是簡譜？請講全面一點，我是打算全面學習作曲知識，以後想以此為生。拜託各位知情的朋友 不吝賜教！謝謝！

更進一步來說，寫歌到底是怎麼回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不瞭解哼的是什麼東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，於是就有這麼些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在於你有沒有記譜的能力。

如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要準，歌譜的細節都很清楚。然後要練耳，包括分辨音程和分辨節奏，各種複雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越複雜越難辨認，但是能分辨的出複雜音程和節奏的人一定也可以寫出複雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恆，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦裡反應的不是聲音，而是樂譜。

更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和絃也漸漸開始敏感了。你會漸漸發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲越敏感，就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發現國內音樂對和絃運用手段的匱乏，聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什麼意思。

希望你能採納

歌曲的音樂內涵首先要確立旋律與節奏的關係。傳統作曲教材中都有這樣一句話：“旋律是歌曲的生命”。但是.從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏人手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始 遠古的部落民族依耪於“擊石附石”的節奏且不說，當今青年熱衷於“蹦迪”或“舞蹈機”，其中的感受恐怕節奏遠遠多於旋律。節奏在初學歌曲寫作的人手裡尤其重要.只有掌握了節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。 相比之下，旋律的創作則更抽象、更難被傳授和表述。優美的旋律只可意會，不能言傳 正如許多作曲家談及旋律便時不時地搬出“靈感”一說。麥卡特尼在論述《昨天》一曲時僅用了“夢中所年寫”五個字。因此，歌曲與樂曲不同，一個缺少旋律感的作曲家可以寫就出色的器樂曲，但是歌曲就不行。器樂曲講究的是形式和結構，是利用某種“動機”式的音樂主題在時間跨度中精巧而有序的發展。而歌曲講究的是旋律的美感、先聲奪人的瞬間效應，是利用短短的幾分鐘吸引聽眾全部的注意力 因此，把握旋律的美感和能力是一個歌曲作曲家最至關重要的品質。 除了旋律與節奏的關係.歌曲的音樂內涵也包括了音樂寫作其餘的各個方面，如音樂寫作中呈示、發展和再現的原則、結構性段落中ABA經典形式、高潮佈局中黃金分割定律的影響、讕式讕性的迴歸原理等等。歌曲的音樂內涵還反映了作曲者對藝術的審美傾向。

音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。

從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，並且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感。 欣賞音樂作品的時候，既可以是單純的聽覺上的享受，也可以細細地品嚐音樂蘊含的感情。

當人需要用音樂去放鬆心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由於感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放鬆心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“開啟耳朵”去聽音樂即可。

在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，並且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反覆的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。

更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層 的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所瞭解以及具備一定得欣賞能力。

而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。

我自己也在原創歌詞聯盟裡混了一年多了 偶爾也會寫些歌詞 我這有些寫詞資料 想要可以加下我的Q 我傳你 下面我寫的點歌詞 《四十五度角的仰望》 詞：佐岸 看煙火模仿花開的形狀 用所有絢爛與黑夜抵抗 那是一種絕美的哀傷 努力綻放卻更迷茫 用四十五度向天空仰望 習慣眺望那藍色的遠方 那有我們曾經的夢想 比永遠的距離更長 你走之後房間更加空曠 心裡卻擠滿了憂傷 想學一種咒語把你遺忘 眼角卻學不會堅強 四十五度角的仰望 過期的信仰 努力嘗試不去與思念對抗 發現自己變的不倔強 四十五度角的仰望 固執的力量 我迷失在四十五度角的方向 真心慢慢被孤獨流放 《假象》 詞：佐岸 在巴黎地鐵回頭後望 路很長 帶著愛情殘餘的行禳 那是悲傷 墊起腳尖向下一站眺望 是遺忘 跟隨迷失的腳步與時間對抗 我終於離開愛的城牆 卻迷茫 折只飛機讓它去流浪 但不起航 左右手抉擇不了我去向 很彷徨 才知道離開你會有一種慌張 你曾說我們的愛會很堅強 越過路障 看到希望 讓我相信幸福會在雨後滋長 而後用時間去縫補一段悲傷 愛情會有一種假象 像一個孩子在跟媽媽說謊 固執與現實對頑強 會留下一段心傷 愛情會有一種假象 分手後還在想你在我身旁 然後我努力去遺忘 在你影子裡迷失方向 《讓你離開》 詞：佐岸 天空繼續陰霾…你走開 把手臂伸開…擁抱姿態…以為你還在 房間總是陰暗…窗開啟 陽光進不來…嘆息無奈…與寂寞對白 心在重複糾纏…解不開 左邊不習慣…沒有你在…學不會慷慨 房間的燈開啟…很蒼白 你影子還在…寂寞列排…傷的很愉快 你眼裡的情緒透明不來…我不去猜 以最後的方式關懷…讓你走開 承認不是你幸福的主宰…淚水責怪 用心把過去解除安裝…重新修改 我給最後的愛讓你離開…成熟慷慨 用種灰度色彩…把愛覆蓋 學種方法把你影子分拆…從此不再 學會對寂寞依賴…微笑對待…讓你離開 C 寂寞隨惡夢醒來 不想說無情的對白 愛在孤獨中等待 用淚水把回憶掩蓋 掩蓋。

李憑箜篌引 李賀

吳絲蜀桐張高秋， 空山凝雲頹不流。

湘娥啼竹素女愁， 李憑中國彈箜篌。

崑山玉碎鳳凰叫， 芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光， 二十三絃動紫皇。

女媧煉石補天處， 石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗， 老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹， 露腳斜飛溼寒兔。

詮， 析

吳絲： 吳地產的箜篌弦。

蜀桐： 蜀地產的箜篌身。

張： 彈奏。

湘娥： 湘水女神，即帝舜妃娥皇、女英。

素女： 神女。

崑山： 崑崙山，傳說產玉處。

十二門： 長安四面各三門，指長安。

女媧暢福扳凰殖好幫瞳爆困： 神話中的女神。

神嫗： 神女，號成夫人，愛好音樂，能彈箜篌。

吳質： 傳說中月球中砍桂樹樹的吳剛。

露腳： 古人認為露下來和雨一樣，故稱為露腳。

開篇四句寫李憑彈奏的藝術效果。暮秋時節，箜篌樂曲使高空的行雲為之凝聚不前。樂曲勾起了湘水女神的憂思，滴滴淚珠灑遍斑竹；樂聲感動了擅長音樂的素女，她神色黯然，哀愁不已。是誰演奏得如此出神入化？李憑彈也。

第五、六句具體描寫箜篌樂曲的美妙。詩人用玉石碎裂形容樂聲的清脆悅耳，以鳳凰和鳴比喻樂曲的婉轉柔美；再以荷花流淚形容樂聲低沉幽咽，以香蘭歡笑比喻樂曲的輕快明朗。從而用詩句描寫樂曲達到繪聲繪色，聲情並茂的境界。

最後八句寫樂曲所創造的意境。樂曲融化了長安城的冰凍，樂聲使天帝心神搖盪。忽然間，樂曲激越高昂，彷彿驚天破石，秋雨驟下，使演奏進入高潮。

本詩構思新穎，想象奇特，誇張大膽，語言奇麗，意境幽幻。具有濃厚的浪漫主義色彩。被譽為“摹寫聲音至文”。