如何欣賞音樂"

1.聽。音樂欣賞方法包括聆聽、認知和知性欣賞。聆聽是音樂欣賞的關鍵，需要專注的心情去聆聽。認知欣賞是理智的方法，視音樂為藝術品，品嚐把玩，對較思想含義較深的作品需要理性欣賞。知性欣賞是理智的方法，只有不斷理解才能把握原作者的原意。聽音樂可以帶來愉悅和享受，但需要注意不要被煩燥或注意力分散所幹擾。

2.理智的欣賞。理智的欣賞是指欣賞者不僅對音樂作品所體現出來的音樂形象有較深刻的理解，而且對於作品的主題思想、形式和風格都有較豐富的認識。欣賞者可以從整體上了解音樂作品的結構和表達的豐富感情以及富有哲理性的思想內容。在理智欣賞的層次中，欣賞者可以深入到音樂之中，預感到音樂將要前進的方向和發展的層次。通過理智的欣賞，欣賞者能超脫音樂，預感到音樂將要前進的方向和發展的層次。

3.旋律。欣賞流行音樂的方法之一是旋律。旋律是流行音樂中最重要的部分，它能夠表達情感，傳遞主題。對於樂理基礎相對較差的流行音樂愛好者而言，通過聽覺和視覺的結合，可以更好地理解和感受旋律的流暢、跳躍和玲瓏等直觀感覺。同時，對於有樂理基礎的流行音樂愛好者而言，可以直接從理論高度上進行賞析，如大小調式、民族調式、節奏、曲風、流派等，以增強音樂的表現力。因此，旋律是欣賞流行音樂的重要方法之一。

4.和聲。和聲是音樂中一種重要的表現要素，包括“和絃”和“和聲進行”。和絃由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向重疊而形成的音響組合。和絃的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用，還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。在音樂中，和聲是連線旋律和聲部的重要紐帶，能夠豐富音樂的表現力，喚起審美情感反應。

5.對比欣賞法。對比欣賞法是一種教學方法，通過讓學生在短時間內鑑別兩種不同風格的音樂，從簡單的音樂要素中鑑別風格截然不同的音樂。這種方法能幫助學生準確地把握音樂作品的情感，深刻理解作品的內涵。在幼兒音樂欣賞中，引導幼兒通過對不同作品的辨別來發展幼兒的聽辯力和審美能力，如《搖籃曲》溫柔、恬靜，《小步舞曲》歡快、熱情奔放。

6.教師講授法。教師講授法是一種簡便易行的教學方法，通過口頭語言向學生傳授知識。它能夠使音樂教師有較充分的主動性，易於把握所傳遞的音樂知識及音樂常識，使學生在短時間內獲得較多的系統連貫的知識。例如，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的結構複雜，意蘊深刻，有一定份量。欣賞時，可以運用講授法，講述作品標題的由來，講解變奏曲式及主題音樂等，這些內容都將對學生理解把握整部作品起到引導、啟發和鋪墊的作用，許多難點要點在欣賞中就會迎刃而解。

7.聯想與想象。音樂的欣賞方法包括聽賞、感知和聯想想象。聯想與想象是音樂欣賞中的重要心理活動，能夠激發學生的主觀能動性，產生共鳴。在聆聽演唱時，學生應跟著歌詞“遊子啊你可記得土地的芳香,媽媽啊你可知道兒女的心腸”，感受到故鄉的土地和親人，產生鄉愁和眷戀。音樂欣賞通常分為官能欣賞、感情欣賞和理智欣賞三個階段，需要具備一定的文化知識和藝術修養，掌握正確的欣賞方法。

8.對音樂音響的辨別能力。音樂的欣賞方法包括對音樂音響的辨別能力。這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力。如果欣賞者具備這些能力，就具備了音響感知的基礎。這是因為音樂是通過聲音來傳達情感和表達思想的藝術形式，而音響感知是音樂的核心要素之一。只有通過辨別音樂音響，我們才能更好地理解音樂的含義和情感，從而更好地欣賞和理解音樂。

9.純形式的欣賞方式。純形式的欣賞方式更注重音樂作品的內部結構、節奏、旋律、和聲等形式要素，對其他內容不關注。這種欣賞方式通常只有受過專業訓練的音樂家才能採用，適合音樂家、作曲家。對於普通人，我們更喜歡聽歌曲、標題音樂，追求享受生活、愉悅自己，完善情感認識，不關注音樂深層次的東西。純形式的欣賞方式更加純粹、專業，但並不適合每個人。

10.形象直觀法。形象直觀法是一種教學方法，教師利用實物、圖片或電化教具等手段，通過直觀的展示方式，讓學生獲得具體、生動、真實的感性認識。這種教學方法能夠提高學生的觀察力和思維能力，加深對音樂的感知和理解。例如，欣賞《牧歌》時，可以輔以蒙古大草原的幻燈片；欣賞《動物狂歡節》時，可以輔以被描寫動物的錄影資料等。通過形象直觀法，教師能夠更好地展示音樂，使學生更好地理解和感受音樂，從而提高學習興趣和效果。

11.引導發問。引導發問是一種音樂欣賞方法，通過讓孩子聆聽音樂並發表感想，來引導他們思考音樂的含義和背景。在聆聽音樂故事的過程中，家長可以通過提問來引起孩子的興趣，引導他們從音樂中思考答案。這種方法可以幫助孩子更好地理解音樂，同時也能夠培養他們的思維能力和表達能力。

12.流行音樂欣賞法。流行音樂欣賞法是欣賞流行音樂的一種方法。流行音樂的特點是優美動聽、節奏明快、現實性強、生活氣息濃烈，直接反映人們的各種情懷。欣賞健康的流行音樂，可以使人在輕鬆、柔情的氣氛中緬懷幸福的往事，體味人間美好的情感，激起對生活的熱愛和追求。流行音樂欣賞法可以幫助人們更好地感受流行音樂的魅力，提高音樂素養，同時也能夠培養人們的音樂欣賞能力。

13.編曲。音樂的欣賞方法包括旋律、歌詞、樂器搭配和和聲藝術。編曲中的樂器使用搭配和和聲藝術都能再現旋律，很多流行音樂都習慣請編曲工作者進行編曲製作。流行音樂鼓勵創新與新藝術，因此有些編曲往往與歌曲表現情感背到而行，通過矛盾反差來實現藝術表現。對於有辨識度的優美旋律，旋律是最看重的，其次是聽編曲，喜歡簡單利落的編曲，聲音一定要好聽，音色一定要能欣賞。最後看歌詞，歌詞好不好對歌曲有時重要有時不重要，但歌詞要好一點。

14.輕音樂欣賞法。欣賞輕音樂要掌握輕音樂的幾個特點：題材輕閒、結構輕巧、旋律輕鬆、配器輕盈、節奏輕快。只要真正體驗到這五個“輕”，就能獲得很大的藝術快感。

15.小夜曲欣賞法。小夜曲欣賞法是一種音樂欣賞方法，它通過欣賞小夜曲來感受其抒情色彩和緩慢的節奏。小夜曲的內容大多是歌唱愛情，旋律恬美，速度緩慢，節奏平穩，具有強烈的抒情色彩。最初的小夜曲多為歌曲，後來作曲家們也寫了不少器樂的小夜曲，在情緒和結構上與聲樂小夜曲都很相似。通過小夜曲欣賞法，我們可以更好地理解和感受小夜曲所表達的情感和抒情風格，同時也能夠從中獲得音樂的美感和藝術價值。

16.音樂語言。音樂語言是作曲家創作樂曲時所表現出的體系，包括旋律、節奏、拍子、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等要素。這些要素的組合和運用，使得一首音樂作品的思想內容和藝術風格都能夠從這些要素中表現出來。音樂語言是音樂創作中不可或缺的一部分，它能夠傳達出作曲家的情感和思想，讓觀眾在欣賞音樂時感受到作曲家的用心和創造力。

17.討論式方法。討論式方法是一種欣賞音樂的方法。在討論中，兒童可以講述對音樂的感受，並引導他們不能絕對化。例如，“叮咚”這個象聲詞可以表現流水的聲音或鐵錘敲石頭的聲音，還可以表現門鈴的聲音。音樂通過音樂的要素表現出來，任何一種情感都能產生不同的人物、事物，這使得音樂具有概括性和相對的不確定的特點。因此，通過討論式方法，兒童可以靈活地感受音樂，從而提高他們的音樂欣賞能力。

18.聽辨主題旋律的樂器音色。在器樂曲中，各種樂器的音色是豐富音響色彩、增強音樂表現力的重要手段。對樂器音色的敏感性不僅有益於感知和記憶旋律，而且有助於體驗主題的性格特徵和情緒。不同音色的樂器在表現主題情緒或性格特徵上具有重要意義。比如，雙簧管常用於田園風格的抒情性旋律，表現柔美、甜蜜或愛情主題等。表現輝煌、亢奮或顯示某種力量時，常用管樂器，特別是銅管樂器。

19.平行。音樂的欣賞方法包括長音、同音、平穩的、起伏較小的和相當上下起伏較大的。平行是指除了長音和同音運動以外，平穩的、起伏較小的進行，最典型的平行常是迴圈性的。在欣賞音樂中，注意音樂的起伏和強弱的變化，感情就會融入到音樂中去，享受音樂帶給我們的快樂。我們可以通過欣賞不同的音樂型別和風格，瞭解不同的音樂特點和情感表達方式，從而更好地感受音樂的魅力。

20.離調和轉調。離調和轉調是音樂中常用的手法，作曲家在強調某一樂句時，將其進行轉調，然後以不同的調式結束。這種手法可以使整樂章進入一個新天地，也可以回到原來的調式。在樂曲中，離調和轉調的使用可以幫助作曲家更好地表達意思，使音樂更加生動有趣。

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如何欣賞音樂作品？

一、感性上的直接體驗

對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。當我們聽到一首樂曲時，它所表達的情感，憑藉欣賞者的感性思維，自然產生出一種體驗。如突如其來的極強的音響，會讓人吃驚；單薄微弱又緩慢、低滑的音響，會使人感情上似乎有放鬆、平穩、失望、嘆息等傾向；一連串急速、昂揚又漸次遞高的音響，又會使人感情上似有緊張、熱烈、興奮、昂揚、高興、希望等等傾向；一、二個非常長的微弱的長音，會使人的感情上有著平穩、舒展的感覺；反之，如果這個長音是漸漸非常強烈的，則會使人感到憧憬、嚮往等。當我們聽到一個快速而又活潑的樂曲時我們會從樂器奏出的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。而當我們聽到一個緩慢的，如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、淒涼的感情會不由自主地在我們的心頭湧起。廣博的音樂，令人舒心；奔放的韻律，給人豁達；細緻的歌詞，讓人靜思；憂鬱的曲調，使人回首往事……這種種伴隨著音樂感知而自然產生的情感體驗就是我們所說的感性上的直接體驗。

“情感是審美教育的過程與歸宿”沒有情感的音樂只是一堆雜亂的音響，沒有情感的表演者及欣賞者就如一具沒有靈魂的軀殼。在欣賞過程中如果欣賞者對音樂作品僅是直接的感情體驗，雖有可能體驗到樂曲的基本感情，但往往會侷限於喜怒哀樂的感情型別的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。也達不到欣賞過程的體驗和提高欣賞水平、能力、審美層次的目的。因此，對音樂欣賞中情感體驗的進一步要求就是有理解認識的參與，要在情感體驗的基礎上從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義也就是超越感性欣賞音樂。

二、理性欣賞音樂的體驗

其一、瞭解作品的創作背景，作曲家生平、歷史等相關內容。

瞭解作者及作品背景對欣賞音樂會有很大的益處。例如在欣賞《長征交響曲》第三樂章飛奪瀘定橋時，讓欣賞者回顧紅軍長征飛奪瀘定橋的歷史片段，瞭解紅軍是怎麼樣奪取瀘定橋的?(飛奪瀘定橋的背景是什麼?)紅軍能否順利度過大渡河，關鍵是要奪取瀘定橋的控制權。瀘定橋的關鍵作用在於它是橫渡天險大渡河的唯一橋樑。而歷史上，太平天國的石達開在瀘定橋附近的安順場被清兵最後消滅了。蔣介石也夢想把紅軍變成第二個石達開。紅軍為了迅速渡過大渡河，粉碎敵人前後夾擊合圍的陰謀，必須火速奪下瀘定橋。左路軍前衛紅四團，就是在這緊急的情況下，迅速接受奪取瀘定橋的光榮而艱鉅的任務的。有了這一背景的瞭解，在欣賞樂曲時就能更好地對作品所表現的情節及音樂形象加以想象，便以理解作品。再如欣賞《如歌的行板》時，這首作品幾乎成為柴可夫斯基的代名詞，有時人們簡直忘了作者還寫過別的作品。《如歌的行板》採取的是復三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭他妹妹、的莊園中度假。一天，聽見窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被這支歌深深打動，便記錄了下來。這首民歌就是《萬尼亞坐在沙發上》。從歌詞來看，它顯然是一首無聊閒逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏銳的藝術洞察力，從這首歌的旋律中感受到深刻而豐富的內含，於是將它用於《如歌的行板》，作為這一樂章最主要的主題。演奏此曲時，絃樂器都加上弱音器，音色暗淡、情緒內斂，是心靈創痛的抒發。當大文豪列夫?托爾斯泰於1876年聆聽這首樂曲時，禁不住流下了熱淚，並讚歎說：“我接觸到了災難深重的人民的靈魂深處。”通過這一介紹使欣賞者在欣賞作品的過程中能對作品的情緒更加把握到位。

欣賞音樂有什麼方法

很多人在聽音樂的時候都會覺得很好聽，但是我聽不懂，那麼，音樂應該怎麼欣賞呢?下面是我給大家帶來 音樂欣賞 方法 的相關內容，歡迎閱讀!

欣賞音樂的方法

　　一、音樂在剛剛開始欣賞時具有很強的感染力

　　這個時侯的音樂是非常神祕的，它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂型別的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。

　　非常明顯的是，音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和絃甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。

　　正因為如此，才有人經常參加電臺電視臺的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的，人不可能永遠停留在一個欣賞階段。

　　在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼?僅就閱歷而言，那些“為了愛夢一生”、“永遠相信愛情”真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲裡，自己受不了別人也受不了。

　　二、音樂欣賞由淺入深有這麼一個過程

　　即從感性(被音樂感動)到理性認識(探究音樂知識)又回到感性認識(更深層次的欣賞)這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。

　　一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧，而表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂裡的和絃、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。

　　音樂具有巨大的感染力，這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。

　　在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。

　　比如《藍色多瑙河》這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的 故事 名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這麼吸引人;不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成;我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。

　　如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入瞭解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。

　　在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標註的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風破浪圓舞曲>>，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。

　　三、音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受：動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等

　　一個音樂 愛好 者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等這些關於音響的概念涉及教多。至於什麼內容、復調、賦格、對位，什麼是塔蘭泰拉，什麼是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。

　　其實也沒什麼關係，音樂欣賞並不要求人人都是音樂家。每一個聆聽音樂的人都會經歷這麼一個初級階段，不管一開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。

　　這些年來，我也看到有這麼一個現象：有一些年青人，主要是中學生，如果他在孩提時沒有受到音樂 文化 的薰陶，他將很快就迷上如邁克爾·傑克遜之類的搖滾音樂且很快變成一個執迷瘋狂的追隨者。因為他們一下子就被那種瘋狂的節奏和刺激的聲響所迷惑，至於內容是什麼，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視臺也會播出一些垃圾音樂節目，儘管不多卻叫人噁心，但這些節目卻有著一大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節目裡上演的都是健康向上的節目，有時侯也會考慮的贊助 廣告 收視率，一個被動的，毫無鑑別能力的人很容易把糟粕當精華。

欣賞歌曲有什麼方法

歌曲好不好聽我們每個人都有自己的見解，那麼，具體我們要怎樣欣賞一首歌曲呢?下面是我給大家帶來的欣賞歌曲 方法 的相關內容，歡迎閱讀!

欣賞歌曲的方法

　　首先可以從歌曲體裁分析，歌曲體裁有頌歌、進行曲、抒情歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、舞蹈歌曲、敘述性歌曲、 兒童 歌曲等。流行歌曲中常見的是抒情歌曲，然後是動感十足的舞蹈歌曲，也有少數的詼諧歌曲。

　　從歌曲的演唱形式分析，演唱形式有獨唱、重唱、齊唱、對唱、合唱、小合唱等。現在人們欣賞的流行歌曲中多數是獨唱，少數的重唱和合唱。

　　從歌曲的演唱方法分析，有美聲唱法、民族唱法和通俗唱法三種。現在的很多歌唱家、歌星或歌手的演唱方法是採用融合的方式，唱出來的感覺很好!

　　在國內的美聲唱法中，我比較喜歡毛阿敏和楊洪基的演唱。毛阿敏的演唱是屬於美聲唱法的，融合著通俗唱法的感覺，她演唱的歌曲《同一首歌》，聽起來滿舒服的，醇厚的聲音是圓潤、溫暖和美感!楊洪基是正統的美聲唱法，注重歌唱中的氣息和輕聲，喜歡他演唱的俄羅斯歌曲。他那具有立體感的聲音，演繹著渾厚濃重的憂鬱美!除此之外，我幾乎都是聽歐美歌曲，輕聲的美聲唱法，令我非常的沉迷和陶醉!三種演唱方法中，我偏愛美聲唱法，也許是因為我的聲樂導師屬於美聲唱法。

　　有時候也欣賞一些通俗唱法的流行歌曲。現在流行歌曲的發展是日新月異的，歌星人數也是迅速增加，但並不是每個歌星演唱的每首歌曲都喜歡，我是有選擇的欣賞。

　　印象較深刻的流行歌星有許魏、林志炫和孟庭葦......他們的演唱耐人尋味、感人至深,已形成了自己穩定的、獨特的演唱風格和個性。傾聽許魏的演唱，情感的表達非常豐富，磁性的嗓音具有獨特的韻味;也感受了孟庭葦的演唱，其歌聲、情感及整體音響渲染了一種脫俗、空靈和飄逸的美。

　　從人聲類別分析，人聲類別有男高音、男中音、男低音;女高音、女中音、女低音。女性朋友基本上是屬於女高音，女中音極少數了，中國的歌唱家關牧村就是屬於女中音。

　　從 情感類 型分析，情感型別有恩情、親情、鄉情、友情、同情、愛情、迷情、溫情等。現在的流行歌曲以描寫愛情和友情為多,描寫親情的屈指可數。