設計靈感來源怎麼寫

估計是在寫設計說明或是報告之類的文章吧。做方案時有時候是想到什麼做什麼，看到什麼參考什麼，哪來那麼多靈感。不過要把這些跟你的案例串起來，就得找點說頭。

首先，你的方案有主題沒有？有的話可以從主題聯想一下關鍵的事物。可以是一件事，一個物體，一個元素。總之只要能跟你的主題搭上關係都可以寫進去。沒主題又怎麼辦呢？那得看看你的設計方案裡面有什麼了。一個方案裡頭總會有一些作為重點的造型和看點。靈感就是你為什麼要這麼設計，當然有時候這造型是你借來的。那還得運用上面的方法。文字怎麼寫我幫不了你了。方法就是這麼個方法，當然這也是個人的一點經驗吧。好運。

1、民族中的民族色彩帶來的靈感來源

服裝設計中採用的顏色靈感來源於某民族中的民族色彩，這種靈感來源是將某民族中的民族色彩運用到服裝的色彩之中，使服裝有另一種風味。變得更加好看、漂亮。另外還可採用某民族中建築的顏色做為服裝色彩，這些民族色彩是區別於其他色彩的一種色彩，用在服裝之上會有一種獨一無二的奇妙感覺。

2、民族中的建築帶來的靈感來源

一些民族中的建築是非常有藝術的，它們有著深厚的文化底蘊，有著與眾不同的風格與形狀，有著與其他建築不同的意義，設計師們可以採用這種建築的形狀來做靈感來源，也可把這種建築的奇妙意義做一種設計理念隱約表現在服裝之中。

3、民族中的民族飾品帶來的靈感來源

在一些民族之中，他們的配飾是非常精緻的，例如有：帽子、耳環、項鍊、臂飾、手鍊、腰帶、圍巾、鞋等等。這些東西在融入當地人的一些想法之後還會帶有一些民俗，最後做成精緻的配飾。一些設計師在設計服裝中會把這些配飾的形狀、效能等等做為靈感來源應用在服裝之中。

二、大自然靈感來源

1、植物為設計靈感

在大自然中，用花草樹木來形容是最恰當不過了，設計師們想表現出大自然來就可以用到花草樹木，花的顏色、形狀。花瓣的形狀。不同的草的顏色、形狀、長短。樹的形態、木頭的顏色與質感等等，會因此聯想到很多，都是靈感來源，設計師把這些應用到服裝當中去就能表現出很好的大自然風格的服裝了。

2、大山與河流為設計靈感

黃土高原、沙漠、嚴重缺水的陸地，引用這些的顏色、感覺來處理服裝的面料就是設計師很重要的靈感來源，清澈的河流給設計師們帶來的是透明的感覺，要是服裝把“透明”這個詞裝進去並很好的表現出來，那麼大自然又將帶給設計師一種奇妙的靈感來源。

三、其他靈感來源

1、靈感來源於幾何圖形

幾何圖形中的圓、正方形、長方形、三角型等等。服裝設計師們把這些做為靈感來源。例如波普藝術，由大大小小的圓點組成。我們經常看到的服裝是簡單的線條加上幾何塊，這表明要實現充滿太空幻想的前衛造型，其實並不一定要印有各種幾何圖案就組合成為服裝，只需要將長長短短、顏色不同的幾件基本款式的衣服搭配在一起，就可以搭配設計出充滿立體構想的藝術風格了。但是，這需要經過大量的實踐，並不是那麼容易的。

2、靈感來源於日常用品

美國設計師拉夫·勞倫曾經用床上用品為靈感來源設計出一系列服裝。有枕頭、棉被、床單等。

服裝設計靈感來源之我見，服裝設計是與世界萬物息息相關的。

我們從很多設計師的設計作品中可以看到影響著他們藝術創作的傳統民族文化，其根深蒂固和無所不在是顯而易見的，換言之，不論你是具有怎樣設計理念的設計師，只要你還在進行藝術創作，那麼在你的作品裡，或多或少會留下些傳統文化的影子，因為你就是在這樣的文化氛圍中成長起來的，傳統文化對於一個民族、一個國家也是一樣，你不可能把它全部消亡，民族文化消亡了，這個民族還會存在嗎？更不要說以民族精神為依託建立起來的國家了。

一、服裝設計靈感 服裝設計靈感是設計師在設計服裝時的構思過程開始的啟發，是產生服裝設計思路的指引，是一切服裝設計的源頭。

當下社會中，服裝種類多種多樣，其在設計中融入了各種不同的元素與風格，而這些元素與風格的源頭，即為服裝設計的靈感。服裝設計靈感在服裝設計過程中起到了至關重要的作用，一個好的靈感往往會造就一件舉世聞名的服飾。

世界著名的法國設計大師皮爾•卡丹，曾從大自然的花卉中尋找靈感，創作出一組如花似玉的花神女裝。伊夫•聖•洛朗的設計作品風格新穎別緻，這與他周遊全世界綜合東西南北各種設計風格的設計方法是分不開的。

在他的代表作品中有熱情洋溢的西班牙風格，也有莊重典雅的中國風格；有純情奔放的非洲風格，也有高貴華美的俄羅斯風格；有色彩絢麗的畢加索式套裝，也有蒙德里安簡潔明快的色彩與線條配成的著裝等等。這些例子都充分證明，好的創作靈感對於服裝設計的巨大作用。

二、服裝設計中靈感來源的途徑1、從歷史文化中尋求服裝設計靈感 人類社會歷史從原始社會開始已有二、三百萬年，有文字記載的歷史也有五、六千年。各種文化及藝術源遠流長。

服飾歷來反映它所處的世界，反映著時代價值，是時代的象徵，直接反映一個歷史時期的物質文明和精神文明程度，所以研究歷史可以從中誘發出新的設計靈感。歷史文化中有許多值得借鑑的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾樸的書法、優美的國畫等等。

在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。這種方法在成功的設計中不勝列舉，例如：取材於遠古題材的獲獎作品“秦俑”、“青銅時代”“戰魂”等。

2、從民間藝術中尋求服裝設計靈感 傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑑。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。

在我國少數民族中也有著各自獨特的節日：“潑水節”、“女兒會”、“架橋節”等，這些風俗是民眾生活中深層次的文化，它既反映了物質文化特徵，也反映出群體的歷史傳承，即精神文化特徵，而往往服裝裝飾就是這種反映最直接、最生動的體現。另外，民間的手工藝品也是服飾的來源，例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺繡等，其中一個造型、一個圖案、一朵繡花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以每秒的靈感，例如：第四屆兄弟杯大賽中一舉奪魁的金獎作品剪紙兒，該設計用羊皮和紙相結合，平面剪紙和立體剪紙相結合的表現手法，將民間藝術表現的淋漓盡致。

3、從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感 音樂、舞蹈、建築、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的資訊。

姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建築”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。在世界時裝中心的巴黎，時裝被列為第八藝術。

在高階手工時裝釋出會中和著名時裝設計師的作品中，借鑑多種藝術形式而設計的力作屢見不鮮。有些設計師是學建築出身的，他們往往做得很成功，那是因為在建築設計的學習中所培養起來的空間感知力在服裝設計中起到了很大的作用。

建築設計師的空間感知能力包括視覺空間判斷、空間建構的空間方位設定等。這些能力是以其主體的大腦中的認知加工模式為中介的，無論是看到一種建築物還是在設計一種建築物之前，其頭腦裡就已形成了一個設想的建築，這個表象是唯美的、合情合理的一種認知模型，當建築師轉向服裝設計時，就會有意無意地以這種模式來設計服裝，表現為良好的空間感知力。

例如：在上個世紀70年代、80年代，伊夫•聖洛朗先後推出的西班牙藝術的、俄羅斯古典藝術的、中國古典藝術的系列服裝，還有源於畢加索繪畫藝術的套裝，蒙德里安冷抽象藝術系列裝和歐普藝術系列裝等。在赫本從影的30多年裡，紀梵希一直為她設計不同角色的電影服裝，長期的合作，也使紀梵希不斷從影視藝術裡吸取靈感，用於創作。

4、從日常生活中尋求服裝設計靈感 藝術的構思源於生活。宇宙的無窮變化產生著黑夜與白天，蘊含著風雨變換，運轉著四季交替，造化著江河湖海、森林草木、戈壁高原。

現實社會的絢麗多姿給我們以美的享受，更給予我們以創作的來源，生活中的任何一種事物，任何一種感受都可以成為時裝藝術家的創造源泉。無論是旅遊觀光、娛樂、觀摩新潮服裝或建築，還是身邊發生的事，都可以誘發設計的靈感，生活中物的形狀、體積、質感、氣味等都是很好的靈感來源，可以根據身邊的事物誘發出新設計。

比如鈕釦材料，各種水產殼類色澤獨特，高貴大方；堅果鈕釦堅硬耐用，質感相當高雅。除此之外，生活中常見的美都會給我們不一樣的服裝感受，我們在享受日常生活時，更要時刻注意點滴的美，讓他們成為我們服裝設計的動力與源泉。

5、從自然生態中尋求服裝設計靈感 自然生態變化萬千，千姿百態，蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物。

你好同學

1.首先就是要熱愛

如果你一作圖就頭疼坐不住，怕麻煩那我還是勸你別做這個了，因為做設計本來就是一件需要思考是事情，你都坐不住沒耐心，怎麼可能做出有創意的作品。如果你熱愛一件事情，你就不會覺得它很困難，就像打遊戲一樣，總想著快點到下一關早日通關。你會時刻的想著它，慢慢的成為你生活的一部分，隨處可見的形狀logo都可以成為你日後創作的素材靈感，從生活中發現這些元素，不需要刻意的記住，有印象就好，這樣也不會很累，積累的多了，你就有源源不斷的靈感了，當然，如果你有一點興趣的話也不要放棄，慢慢的培養自己的興趣，讓它生根發芽。

2.多積累素材，但要學會斷舍離。

做設計哪能沒有素材，素材就是你的武器，所以一定要多積累多看現在流行的元素，積累素材就是一個學習的過程，見識的多了腦子裡就有東西了。先按照自己喜歡的素材收藏，在看看別人市面上的流行元素是什麼樣子的，就知道自己的審美不足在哪裡了。慢慢的提高自己的審美，但是要不斷更新自己的素材庫，這樣你就能看到自己的審美提高的過程了，學會斷舍離把之前的素材學會捨棄，更新自己的審美。

3.多看好的作品，提高審美

看大量欣賞別人的作品，尤其是優秀作品，培養藝術鑑賞能力，這對於提高設計水平是必須的。看的時候不要走馬觀花，需要結合專業知識邊看邊想，仔細研究作品中值得學習的地方。看的多了呢，你腦子裡就有印象了，美醜的界定每個人是不相同，但是美的東西是大家都喜歡追求的，看多了大師的作品，思維價值觀變了，做出來的東西也就不一樣了。

4.學會觀察，保持童心多聯想

當我們還是孩子般的時候，對這個世界充滿了好奇，遇到問題都要問幾個為什麼，還喜歡畫636f7079e799bee5baa631333431373932一些天馬行空的東西，永遠都有一顆好奇心，其實這就是創造力的來源。可是越長大好像思維都比較固化了，對事物的理解也慢慢的固定了，人也有惰性，不願意打破自己的認知，不願意接受新鮮事物，這樣怎麼會有創新。所以要保持自己的好奇心，要鍛鍊接受新鮮事物的能力，學會聯想轉化為新的東西這就是創新，靈感的來源啊。有人會覺得長期這麼思考下去會很累很累，事實上是不會的，時間長了大腦不僅不會累，反而會越來越靈活，這就會成為一種樂趣，會停不住止不住的去想，不由自主的想。如果有了這些何愁沒有靈感呢？

5.要通過一切方式提高自己

觸類旁通，厚積薄發，不僅要對自己的專業領域瞭如指掌，同時也要具備多方面的知識，對專業以外的東西也要適當的瞭解，像經濟、文學、歷史、哲學、人文科學等，同時培養多方面的興趣。就拿一個logo來說，要用簡單線條表達出其品牌背後深刻的內涵和宣傳作用，需要設計師強大的知識體系作為支撐。

還要做一個熱愛生活的人，比如音樂、運動、攝影、甚至烹飪美食，娛樂節目、電影、旅遊、遊戲等都對靈感的激發有很大的幫助。一場話劇，一首瑜伽音樂，一場雨，一朵花，甚至一個“百家講壇”的講座，都會成為你設計的靈感源泉。

記住這五點內容，平面設計的靈感並不是什麼難事。

來源於創新

個人思想的先進活躍思維

其實就是天馬行空的思想

1、成功的設計師應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑑定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智慧 現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形像、合乎邏輯的觀點。 2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼複雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反覆推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。 3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關係，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，後練其品”。 4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的資訊。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使資訊有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。 5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標誌更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。 平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜誌、書籍等的設計手法並加以蒐集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。 平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。 做一個真正的平面設計師不是僅僅只學會幾個軟體就可以的了。創意來自靈感，而靈感來自於生活，需要對生活的體驗，並能從中發現靈感，要學會去創造。 做平面，首先你要知道什麼是平面，比如三大構成，構成基礎，這些都是最基礎的東西。之外還有素描，色彩，攝影，等等~~許多與美術有關的或與設計有關的，都得去了解。其實做一個設計師需要學的許多許多，所謂活到老學到老，任何時候你都不能說自己已經對某個領域完完全全的掌握了，就像一幅油畫你永遠都不可能將之畫完一樣。 好書有很多，如果你家那邊有廣告人書店，可以去看看，除了瞭解一些關於設計方面的書籍之外，你還應該都看看廣告學，營銷學，文案，策劃等等，都會對你的工作有所幫助。

靈感（inspiration）是人們思維過程中認識飛躍的心理現象，一種新的思路突然接通。簡而言之，靈感就是人們大腦中產生的新想法（new idea）。靈感具有一系列特點，其一，靈感的產生具有隨機性、偶然性。有心栽花花不開，無意插柳柳成蔭。靈感通常是可遇不可求的，至今人們還沒有找到隨意控制靈感產生的辦法。人不能按主觀需要和希望產生靈感，也不能按專業分配劃分靈感的產生。其二，靈感產生是世界上最公平的現象，任何能正常思維的人都可能隨時產生各種各樣的靈感。無論是貧民還是權貴，不論是知識淵博的科學家還是貧困地區的文盲都會產生靈感。其三，產生靈感幾乎不需要投入經濟成本，而靈感本身卻是可能有價值的。靈感價值的大小也是隨機的，不會因為你高貴就讓你產生高貴的靈感，也不會因為你低賤就只讓你產生低賤的靈感。靈感一旦實現了其價值，則可能使其主人高貴。鑑於靈感價值的特點，可以將靈感看作有價值的產品，這種產品是隻有智慧的動物人才能生產的！其四，靈感具有“採之不盡，用之不竭”的特點。這是靈感最為特殊的特點，越開發靈感產生得越多。其五，靈感具有稍縱即逝的特點，如果不能及時抓住隨機產生的靈感，它可能永不再來。其六，靈感是創造性思維的結果，是新穎的、獨特的，人產生靈感時往往具有情緒性，當靈感降臨時，人的心情是緊張的、興奮的，甚至可能陷入迷狂的境地。

儘管靈感隨時可能產生，產生靈感幾乎不需要投入，但對它進行捕捉儲存、挖掘提煉、開發轉化、實現價值則可能需要一定的投入，而且往往需要經歷一定的程式和過程，需要進行必要的社會分工，甚至可能需要調動單位、社會和國家的資源。當人們靈感閃現時，特別是普通人大腦中突然產生了與自己工作生活無關的靈感，大多數人不能獨自開發保護靈感，更難確保實施完成創新，調動其它資源更不是一般百姓能夠奢望的。古今中外，無不如此，只有少數人抓住部分靈感，不折不撓地完成了創新，實現了創新的價值，成了發明家、科學家。大多數普通老百姓都把自己的靈感都白白丟棄了，不知有多少科學技術飛躍發展的機會都是這樣擦肩而過了，太多本來都可能通過創新發展成為偉人的普通人最後都歸於平庸。