影評怎麼寫開頭

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。

步驟

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於他能否用於傳遞作者想要在影評中表達的資訊。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

開端

閱大學聯考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。

在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

中間

這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。

結尾

我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、託物言志，讓影評有一個好的收尾。

一.需要明確的四點：

第一、主要考查中學期間議論文寫作的基礎，因為影評也是議論文的一種

第二、關於影評的字數：

大學聯考作文是材料作文，同樣，影評也是材料作文，只不過是材料不同而已，影評是面對音像資料。影評要求“有話可說，把話說透”，字數沒有具體限制。1200~1500最優。因為少於1000字會不夠透徹，多於2000太過囉嗦。

第三、考影評不是考專業

寫影評的格式：模式一：單角度評析題目：主標題——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）第二段：分論點一第三段：分論點二第四段：總結（昇華主題，並聯系現實，提出個人思考）模式二：多角度評析題目：主標題——副標題（不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了）第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）第二段：評主題思想（看不出準確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感）第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、臺詞、畫面、色彩等等）第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）模式三：散評式題目：主標題——副標題也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。

注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。要寫好影評主要是要抓住電影的最大特色來寫，如人物特色，畫質，演員，經典語錄，內容等，首先要先大致介紹電影，要包含電影名，主演明星，故事背景，大致情節等，要將電影的最大特色放在最易看見地方，讓人眼前一亮，開始產生對電影的興趣。

此外電影的內容要明瞭扼要，控制在100字以內將電影內容講清楚，還需運用自己的技巧，將內容描繪得生動形象。需要注意的是，通常影評往往不會將內容從頭到尾講完，會給觀眾設定懸疑，懸疑設定也要儘量在故事的高潮部分或高潮前引部分，從而使觀眾浮想聯翩，產生了想看的衝動。

題目、開頭、正文、結尾。

1、題目一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的資訊。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。

影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最好使用概括性的詞語。

2、開頭題目-開頭-（中間）-結尾是既定的格式，影評最重要的是開頭，要足夠吸引觀眾的眼球，使他們有看下去的慾望，因此，開頭無疑是很重要的一個部分。3、正文這一部分是影評的核心內容。

影評就是寫一篇比較日常的議論文，在寫影評時應注意多分析、少敘述，以想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演。4、結尾正所謂虎頭蛇尾，在結尾應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然後根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最後運用名言進行收尾，讓主題得到昇華。

擴充套件資料：影評的注意事項：1、捕捉細節一個善於分析的觀眾，必須養成的習慣：即使在幾秒的時間裡，也能抓住影片中的關鍵時刻、形式或影像。看的片越多，捕捉細節差異性的敏感度會越來越強，就越能夠發現不一樣的論據。

2、要會識別因為電影是流動的，沒有人能瞬間記下想記的一切，識別出那些關鍵的場景、鏡頭和敘述情節。一部電影，一般也就四到五個這種關鍵片段，把它們儘可能詳細地記下來，包括攝影角度、燈光、景深和剪輯技巧等，這些都是表現主題的重要措施。

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評 電影評論的目的在於分析、鑑定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑑賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

編輯本段評論內容 電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和範圍內的影片進行評論的。

由於讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。景別運用 特寫：拍攝人像的面部、被攝物件的一個區域性的鏡頭。

它可使表現物件從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

近景：攝取人物**以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細緻的刻畫。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關係，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一衝突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關係。

在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。 遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間範圍最大的一種景別。

在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。 大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應用 聲音：包括人聲、背景音樂、音響 人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格 背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善於抒情 音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志 畫面：包括人物、景物、道具 人物：視覺的中心，意念的載體 景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題 道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志 聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比 聲畫對應：有什麼畫面，就有什麼聲音 聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯衝突 聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差 色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想 色調：分為冷色調和暖色調 冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、後退、深遠的感覺。 暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。

光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象鏡頭運用 長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。

空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。

常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。蒙太奇 蒙太奇原為建築學術語，意為構成、裝配。

現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規範和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

編輯本段評論方法總述 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。要點 要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。

一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。步驟 題目 題目。

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評 電影評論的目的在於分析、鑑定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑑賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

編輯本段評論內容 電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和範圍內的影片進行評論的。

由於讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。景別運用 特寫：拍攝人像的面部、被攝物件的一個區域性的鏡頭。

它可使表現物件從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

近景：攝取人物**以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細緻的刻畫。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關係，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一衝突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關係。

在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。 遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間範圍最大的一種景別。

在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。 大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應用 聲音：包括人聲、背景音樂、音響 人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格 背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善於抒情 音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志 畫面：包括人物、景物、道具 人物：視覺的中心，意念的載體 景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題 道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志 聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比 聲畫對應：有什麼畫面，就有什麼聲音 聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯衝突 聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差 色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想 色調：分為冷色調和暖色調 冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、後退、深遠的感覺。 暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。

光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象鏡頭運用 長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。

空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。

常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。蒙太奇 蒙太奇原為建築學術語，意為構成、裝配。

現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規範和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

編輯本段評論方法總述 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。要點 要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。

一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。步驟 題目 題目。

電影評論的基本構成 影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務與評論正文的擴充套件簡介。 基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，型別，片長， 上映時間，國家等等。

最好也要找到這部電影的海報。這裡除了電影名稱以外其它都不是必寫專案。

根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影 的再敘述，由於評論者對於電影理解的侷限，再敘述時應儘量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。

建議劇情簡介不要超過200字。 擴充套件簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。

擴充套件簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴充套件簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的捨棄，或者可放置於評論正文之後。

評論正文① 從觀感輕鬆切入評論 我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自 己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。

觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更 加開放，有了交流的土壤。

因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我 們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。

觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。

作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演 的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉 頭》來解讀“倒黴”，可以通過《躲閃》來解讀“少年的愛情”，可以通過《著魔》來解讀“瘋狂”。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析 一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。

一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？ 2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。 3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑑，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。

與之對比的物件可選擇《黑鷹計劃》。 4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干“美國大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列討論：從茂瑙的《吸血殭屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃裡的男人》《男人心中只有男人》等等。

又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。 6倫理討論：例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關係。

7瞭解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對“軍權政府”有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些“新浪潮”的氣息。

8結合他人的評論對電影的再評論。 9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。

例如我比較喜歡的安德 烈？佐羅斯基、蓋？瑞奇、伊莎貝爾？阿佳妮、夏洛特？甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以蒐集得到。 我們要小心的是通過“作者論”[註釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。

在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非， 之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個“偉大人物”表示忠心的保證書。

批評電影與批評導演當然 是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。 然而我們又不能完全否定“作者論”是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。

所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己 比那個導演還要了不起。 10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。

如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。 電影評論當然不只侷限於採取以上這些方式作為切入點。

只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。 ③選擇一種自己所熟悉的評論工具。

評論工具的範圍其實非常廣泛，複雜的如前文所述的一 些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。

在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了 一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。

那些特定的工具並非如我們想象中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格 林》，這將是一個不錯。

一片灰白的羽毛，從遙遠而未知的天際飄來，在城市上空悠悠地飄蕩，它飄過屋頂，越過樹梢，穿過 街道，緩緩地滑過汽車表面，最終輕輕落在正坐在巴士停靠站候車椅上的男人弗勒斯·甘的腳邊。

他小心翼翼 地撿起那片羽毛，端詳了一會，開啟手邊的箱子，拿出一個本子，將羽毛夾在裡面。 送兒子上了校 車之後，阿甘坐在一截低矮的樹樁上，面色凝重，彷彿陷入沉思。

鏡頭緩緩下移，定格在他腳邊的那片羽毛。 這時，一陣風將羽毛吹起，羽毛徐徐上升，越飛越高，越飄越遠，它舞蹈般地飄蕩在叢林上空，然後飄向遙遠 而未知的天際。

這是由羅伯特·澤米基斯導演的《阿甘正傳》開始和結尾的兩個鏡頭。在所有電影 中，這兩個鏡頭都可堪稱經典。

飄飛的羽毛，在影片中不僅僅是作為道具而存在，而是作為一個隱喻，貫穿了 全劇。羅伯特·澤米基斯在《阿甘正傳》中，以幽默的格調和誇張的手法，和觀眾討論著一個嚴肅而巨大的話 題——命運。

羅伯特以其獨特並且極富詩意的藝術表現手法，將命運這一沉重的命題隱喻於一片羽毛，在緩緩 飄來的羽毛中，開始命運這一主題；在漸飄漸遠的羽毛中，暫時結束話題，並且讓人在影片結束後繼續回味與 思索。只有高超的導演才能創造如此高超的藝術。

"我媽媽常說，人生就像一盒巧克力，開啟 之前你無法知道會吃到什麼味道。" 在巴士候車站的長椅上，阿甘開始講述他的富有傳奇色彩 的經歷。

命運渺茫而未知，就像飄無定向的羽毛，誰曾料想，一個智商只有七十五的弱智殘疾人，一個曾今不 為正常學校所接納的人，會成為一個大學生，成為橄欖球明星，越戰英雄，乒乓明星，國會勳章獲得者，甚至 成為億萬富翁。 是不是命運之神特別眷顧這個有些愚笨的甘？如果我們仔細地思考，會發現事實並 非如此。

阿甘雖然不夠聰明，但他卻按照媽媽說的，"笨，是因為有笨的作為，但自己絕不能認為自己笨 。"他努力做好每一件事情。

他從沒有刻意地去追求什麼，然而成功卻在他的毫無功利意識的努力中悄然 而至。阿甘的成功，除了他的努力之外，和他與生俱來的一些品質也有極大關係。

正如他的誠實贏得了丹中尉 的友誼，他的守信和執著成就了他的捕蝦事業和愛情。 有一天，當他醒來時，發現珍妮已經離去， 他開始了一次歷時3年2個月14天16小時的跑步。

"我決定小跑一下，於是跑到路底，到底之時，我以為到 達鎮底了。我到了那裡時，我以為橫越了綠弓郡，我想既然跑了這麼遠，就乾脆跑步穿過阿拉巴馬，沒特別的 原因，我一直往前跑。

我跑到了大海洋，到了那裡我想既然跑到這裡，索性再回頭往下跑。我到了另一個海洋 ，心想既然跑了這麼遠，乾脆回頭繼續地跑。

"也許這句話能很好地解釋幸運之神會眷顧阿甘的原因。對 於阿甘而言，人生就像是一次沒有特別原因的跑步，沒有既定的終點，只是不停地往前跑。

正如阿甘在影片中 所言，"要往前走就要忘記過去，我想這就是跑步的用意。" 與阿甘不同，珍妮和巴布都 有既定的人生目標，有刻意的追求。

所不同的是，一個出於成名的慾望，一個出於熱愛。他們的遭遇，我想， 也許代表著兩種不同的命運呈現形式。

"你知道嗎？我要出名。做像瓊貝絲那樣出名的歌手， 我要在空蕩的舞臺上，只有我的吉他和聲音，只有我獨唱。

"在一個雨夜，珍妮對甘這樣說。珍妮一心想 成為民謠歌手，並且為此不懈追求，然而理想最終還是破滅，淪落為一個餐館服務員。

在曼菲斯城一個戲院的 舞臺上，她獨自一個坐在舞臺上，抱著吉他，彈唱著《答案在風中飛》，臺下擠滿觀眾。然而，他們都只是為 了觀看她的肉體的。

她對生活一度感到迷惘，有一個鏡頭我印象很深：夜晚的天台上，珍妮站在天台邊沿的欄 杆上，張開雙臂，試圖以一次墜落告別虛無與絕望。風無情地吹動她的長髮和略顯衰老的臉，她回頭望了望， 頓了一會，最終還是爬下欄杆，無力地落在椅子上，眼淚從她的眼角溢位。

天空中，月亮被烏雲遮去。 在影片中，巴布是個有趣的人物。

他的理想就是做捕蝦船的船長。有關蝦子的事情，他無所不知。

他成天 掛在嘴上也總是蝦子。第一次見到阿甘，他就和他談論起蝦子。

他說，他打算退伍之後做蝦子生意。巴布想做 捕蝦船的船長，然而，他卻死在了越戰戰場上。

也許，這就是命運，誰也無法預知。 影片中，羅伯 斯試圖通過丹中尉這個角色，傳達另一種關於命運的觀點.丹認為，"人的命運早已註定，沒有一件是巧合 ，都有安排。

"人們不應該試圖去改變而且也無法改變自己的命運。丹出身軍人世家，祖上幾代都為美利堅 犧牲在戰場上。

他認為自己應該死在戰場上，這是一個軍人的榮譽，能從戰場上回來-----而且是在失去雙腿後- -----完全就是自己的恥辱。由於這種觀點的支配，回到美國後，丹靠"喝國家的奶"度生，生活混亂不 堪。

後來，在阿甘的影響下，重新燃起對生活的信心，並在管理企業方面展現了他的天賦。 在影片 臨近結束時，像觀眾一樣。