影評如何寫

A.在看影片的時候一定要學會做筆記，多記錄，寫作時候才能從中挑選你可以用到的細節。思考、羅列感動你的地方、你認為值得寫的角度，梳理影片的內容和思想，在此基礎上確定中心論點。確定影評的題目、評述的角度、中心論點，以及分論點、論述方

當看了一部電影是否會覺得意猶未盡，從而想寫一篇文章表達內心那噴薄而出的感悟？那麼你就需要學習學習怎麼寫影評了，下面給大家說說影評應該從哪入手

方法

首先你要明白什麼是影視評論，說白了，就是對電影的一種評價?這個評價，可以從各個角度上來說!因此內從並不是僵直的，也不是死板的。以下列舉幾個角度

評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明

1、從電影故事中的一個情節寫。抓住最吸引你的情節，從淺入深，從區域性到整體，逐步剖析，在梳理的過程中寫出自己的感悟與感想

隨著電影事業的繁榮，讀者對影評的需要日漸增長，因而也成為自媒體發力的一個重要領域。一部熱門電影出來，總會有十幾篇10w+出來。 看上去，影評寫作門檻很低。你看過一部電影，發幾句議論，如果能夠寫下來，這就是最簡單的影評。但是，每一部熱

2、從第三者的角度進行描寫。可以是你自己的做法，如假如你是其中的某個角色，你會怎麼做，然後與原電影進行比較，得出電影的優劣點

簡單來分，影評主要有四種：電影報告（screening report）、電影評論（movie review）、理論文章（theoretical essay）、評論文章（critical essay）。最後的評論文章介於各種非專業的電影評論與學院化的理論文章之間。 首先，你要學會記筆記。

3、感想類，你從中獲得了什麼，學到了什麼，你明白了什麼，都可以寫! 從人物到背景，從到結局，任何一個部分，無論它是亮點還是汙點，直抒胸臆即可。關鍵是突出自己的想法與見解

題目、開頭、正文、結尾。 1、題目 一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的資訊。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最

4、對比類，通過與過去的電影進行比較，突出新電影的優點，揣摩出它的表現手法，找出它的不足。總而言之，找到差異，然後描述差異。用自己的話表達自己的想法，但不可脫離電影天馬行空

題目、開頭、正文、結尾。 1、題目 一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的資訊。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最

綜上所述，其實最重要的是如何寫出自己的想法與感受，形式是次要的，只是一種表達的工具，你藉由這個工具使表達的過程更簡單，更容易。但最核心，最本質還是要有發自內心的真實的想法，不能因為寫影評而寫影評。

第一步 前期準備觀影之前，應帶上筆記本。電影時間很長，你會很容易忘記電影中的一些細節和重要部分。你可以先記下你在觀影時注意到的一些細節，寫評論時再回過頭來看。這樣在寫評論時非常起作用。但是，這並不是說要把所有的注意力都集中在記筆

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影評怎麼寫？主要是要格式，謝謝

題目、開頭、正文、結尾。

1、題目

一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的資訊。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最好使用概括性的詞語。

2、開頭

題目-開頭-（中間）-結尾是既定的格式，影評最重要的是開頭，要足夠吸引觀眾的眼球，使他們有看下去的*，因此，開頭無疑是很重要的一個部分。

3、正文

這一部分是影評的核心內容。影評就是寫一篇比較日常的議論文，在寫影評時應注意多分析、少敘述，以想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推e5a48de588b6e799bee5baa6e997aee7ad9431333433623733演。

4、結尾

正所謂虎頭蛇尾，在結尾應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然後根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最後運用名言進行收尾，讓主題得到昇華。

擴充套件資料：

影評的注意事項：

1、捕捉細節

一個善於分析的觀眾，必須養成的習慣：即使在幾秒的時間裡，也能抓住影片中的關鍵時刻、形式或影像。看的片越多，捕捉細節差異性的敏感度會越來越強，就越能夠發現不一樣的論據。

2、要會識別

因為電影是流動的，沒有人能瞬間記下想記的一切，識別出那些關鍵的場景、鏡頭和敘述情節。一部電影，一般也就四到五個這種關鍵片段，把它們儘可能詳細地記下來，包括攝影角度、燈光、景深和剪輯技巧等，這些都是表現主題的重要措施。

如何寫影評？寫作專業影評的8個簡單步驟

第一步 前期準備觀影之前，應帶上筆記本。電影時間很長，你會很容易忘記電影中的一些細節和重要部分。你可以e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333332643164先記下你在觀影時注意到的一些細節，寫評論時再回過頭來看。這樣在寫評論時非常起作用。但是，這並不是說要把所有的注意力都集中在記筆記上。你只需簡要而又迅速地記下自己認為特別喜歡或不喜歡的部分，如背景音樂很差，演員裝扮很差，燈光很差這些部分。第二步 觀影把注意力集中在電影細節上。這些細節主要有：（1）電影名稱（2）主要角色（3）情節概述（4）如果你看過該導演拍攝的其它電影，思考一下它們異同點。（5）電影執導（7）服裝設計電影中的服飾是否適合電影的風格。（8）佈景設計（9）背景音樂。第三步 完善筆記看完電影后立刻回過頭來完善你剛才的筆記。儘量做到具體和完整，如果你能回憶更多細節，也寫下來。第四步 寫影評的開頭寫作一定要清晰易懂。一定要記住，那些要讀你文章的人或許還沒有觀看這部電影，因此，如果你想讓你的讀者知道某個角色是誰，他們在看了你的文章後感覺不清晰，那麼他們就不會喜歡你的文章。寫評論要有很強的解釋性，讓事情變得簡單易懂。文章開頭要寫些基本資訊。包括電影的名稱、主要角色、導演、電影型別、背景以及概要。但不要草草地把所有事實都列出。要以一種有趣而又詳實的方式攤開這些資訊。第五步 評判該電影既然你已經向讀者解釋了電影的基本資訊，讀者也對該電影也有了初步的認識，現在就是寫評判的時候了。第六步 舉例說明第七步 寫一處令人難忘的結尾文章最後要向讀者表明你對該電影的總體看法。這塊兒是解釋你是否喜歡該電影的最好部分。比如說，你可以寫“該電影有趣又令人興奮，儘管缺少明星陣容。”第八步 通讀你的評論確保你的寫作足夠清晰、完整、有趣，以及結尾處有總體看法。另外看看有沒有一些事實錯誤或者錯別字之類的。

影評人物形象怎樣寫

影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。

電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴充套件簡介。 基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，型別，片長，上映時間，國家等等。建議劇情簡介不要超過200字

評論正文

① 從觀感輕鬆切入評論 我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。

② 列舉部分常見的評論切入點 1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀“倒黴”，可以通過《躲閃》來解讀“少年的愛情”，可以通過《著魔》來解讀“瘋狂”。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？

2相似主題聯想評論：《兩支大煙*》《尼古丁》。

3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑑，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的物件可選擇《黑鷹計劃》。

4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干“美國*”所常犯的“*通病”。

5同系列討論:從茂瑙的《吸血殭屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以*為題材的《櫥櫃裡的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。

6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關係。

7瞭解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對“軍權政府”有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些“新浪潮”的氣息。

8結合他人的評論對電影的再評論。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的範圍其實非常廣泛，複雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想象中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼“明察秋毫”，做一回快樂的“傻子”也許就是觀看影片的初衷。蓋•瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。髒話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，蒐集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所云的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支援“要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料”的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標誌。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支援與補充，適當擷取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或7a64e58685e5aeb931333262343734者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

3 在電影評論中應該避免出現的情況。

1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。

2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。

3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面排程問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？

4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜誌才有需要關注那些問題。

5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。

如何寫一篇好的影評，格式是怎樣的

給你個例子

《奪面雙雄》又名〈變臉〉是一部叫人難以忘懷的影片，甚至可以稱它為‘經典’，儘管它並沒有獲得什麼獎項，但在當年因它而引起的轟動和研究討論卻在影壇持續了相當長的一段時間。時至今日依然是影迷們所津津樂道的話題之一。或者可以這樣形容它‘如果你沒看過〈奪面雙雄〉就等於你沒看過動作片’！

想要解析影片〈奪面雙雄〉首先就必須得先了解導演吳宇森和聯合主演的尼古拉斯·凱奇，約翰·屈伏塔。吳宇森是香港最著名的導演之一，1946年出生於香港，1986年自編自導了〈英雄本色〉，以至於在以後的很奪年中都成為了眾多影壇中人所爭相模仿跟風的物件。在這之前的十年被他自嘲地稱為‘喜劇的十年’，其後執導的〈英雄本色2〉，〈喋血雙雄〉，〈縱橫四海〉無一不是動作片的典範之作。1993年成為好萊塢華人導演‘第一人’，相續拍攝了〈終極標靶〉，〈短箭行動〉，〈奪面雙雄〉，〈至尊黑傑克〉，〈碟中碟2〉直到今年剛上映不久的戰爭片〈風語者〉等影片，並取得了相當大的成功。他的最大的特點是解剖暴力。從美學的角度變換時空，把動作和過程分拆後重新組合延長播放，使其節奏發生改變，是蒙太奇在瞬間應用的極至。攝影機正常速度拍攝時為每秒24格，他在實際拍攝中除了使用正常速度外，還會在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍攝，從而使動作的精確和細膩發揮到了登峰造極的地步。除此之外，雙手持*也是典型的吳氏標誌。 吳宇森在進入好萊塢後沒有放棄自己的電影風格，即使面對很會分類的，認為動作就是動作，不能接受動作片中加存在很重的感情戲的美國觀眾也沒有放棄仁義俠氣，浪漫情懷，美學暴力，他喜歡在演員演技中加入大量的暴力美學，真摯感情世界與細膩的心理描寫，向人們展示一個個人情味的英雄。吳宇森是享譽世界的“暴e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333231633263力美學”大師，好萊塢最成功的華裔導演之一。雖然適應好萊塢體制是一種妥協，但其商業運作的成功對華語影壇的復興具有借鑑價值。據說他有一個基本原則：凡是有損或侮辱到中國人形象的題材他一律不接拍。

演員尼古拉斯·凱奇在好萊塢的演技早在1995年的影片〈逃離拉斯維加斯〉中得到了最大的肯定，因此當年他獲得了奧斯卡最佳男主角。成為了奧斯卡有史以來最年輕的影帝。其向來擅長於飾演正派角色，他的眼神十分憂鬱，看來不太像一個演員反而更像一個詩人。約翰·屈伏塔同樣也是一個有著豐富經驗的實力派演員。1994年就曾因影片〈黑色追殺令〉被提名奧斯卡最佳男主角。其演藝生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所飾演角色大都以性格堅毅的死硬反派為最成功。

影片〈奪面雙雄〉據說是花費了一億美金拍攝而成。影片通過令人難以置信的“換臉術”塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪，善與惡這兩個自古就已經對立的方面，當然最終邪不勝正這是一個永恆的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是〈奪面雙雄〉與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。吳宇森將影片中艾肯辛（約翰·屈伏塔飾）的兒子被殺死後整個家庭就一直處於黑暗和被凍結中，辛和家人都無法承受這個殘酷的事實。女兒開始學壞，辛和妻子的性生活不和諧都是出自一種逃避心理所不自覺做出的事。而最辛苦的是辛，他身為一家之主就要承擔更多的責任還要面對家人的無聲責備又要不擇手段地除去卡斯（尼古拉斯·凱奇飾）這個殺子仇人和家人的噩夢。這一些人物的潛藏心理被描寫得極為清晰入目。而吳宇森又在片尾辛復元回家時在慢鏡頭運動下顯得緩慢的身影穿過了迷濛清晰的出現在門口時和當時的燦爛陽光都在暗示著一家人由於仇人卡斯的死都已經解除了自己的沉重盔甲和陰影，更接受了仇人的兒子成為家中一員。而在監獄中辛為妻子和女兒表現出來的極度憤怒和不安擔心正是他逃獄的最大動力，出此外還有就是出於責任感，男人的責任感和道義。尤其是在救卡斯兒子時表現出來的人情觀念和卡斯為弟弟兩次綁鞋帶處就足以表現出吳宇森為營造影片的家庭，親人於情親費盡心思。事實上吳宇森在影片中所有家人親人在一起的場景都注入了極大的溫情，進行了簡單但卻深刻的描寫。而卡斯兩次為弟弟綁鞋帶的事所表現的兄弟之情也前所未有地創造了壞人一律都是隻做壞事，只殺人害人的規律，創造了一個新的壞人也有親人也有人情味也會為親情而動的有血有淚的真實的壞人形象。

最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與*的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。凱奇把卡斯在安放*後的接近藝術和瘋狂的翩翩起舞和在誤殺辛的兒子後那一剎那流露出的少許後悔與嘆息之意既顯出了角色的*的一面，又表現出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好處。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱讚兩人演技的高明。影片辛在易容照鏡子一段凱奇表演得十分的歇斯底里，十分配合當時辛的彷徨無助心理。這監獄打架一段凱奇哈哈大笑，笑得十分地瘋狂，並在笑的同時迷失在自我肯定與否定間，再突然清醒過來轉笑為哭再笑，這一段的內心實在是表達得太出色，讓人清楚瞭解到當時辛的心理轉變歷程。而屈伏塔同樣也將一位對家人心懷內疚，極盡所能像抓住凶手的*的內心畏懼與狂暴，溫情心理抒發到了極好。在易容後做出的走路的姿勢和動作都與前半段身份配合得天衣無縫。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有*魅力變得憂鬱和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。

影片中的音樂，就是孩子戴上耳機後的音樂雖然不長，但節奏緩慢，抒情，溫馨溫暖，與當時的激烈交火在吳宇森的刻意為之下昇華到了一種*火不再存在的莫名藝術自我享受的意境中，這時的*戰在與電影音樂的對比中已經成為藝術，浪漫，美麗的境界。

吳宇森式暴力美學在這部影片中實際上得到了最大的展現，從而使之看來更具有藝術感*的場面更多。這是吳宇森電影事業的另一個高峰。這影片中吳宇森打破了好萊塢影片中的英雄不流淚、不能死的成規，塑造了一個絕望的悲劇英雄 。他在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種“人道精神”和“家庭觀念”，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點獲得了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾也著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公也處於正邪之間。 暴力在這部影片中不再佔據主導地位，吳宇森沒有再重複以前影片的子彈橫飛還射不完，敵人總殺不盡的原始手法。美學成為了影片最大的享受部分，吳式暴力淪為修飾美麗藝術的成分。在影片中動與靜、正直與*交替有致形成了極大的享受。

吳宇森在影片中運用了比從前更豐富的電影手段與表現手法，來展現已經成為定式的動作場面。從而使得影片出現了一種前所未有的震撼人心的效果，並從創新與發展的角度上，將動作片這一歷時久遠的型別片種在視覺效果上達到了一個前所未有的高度，在情感表現也形成了新的風格。影片中依然可見隨風鼓動的風衣，停機棚*戰時四濺的火花就像煙花一樣美麗燦爛。沙夏家中*戰一段在大量的運動鏡頭裡顯得如此的與眾不同，孩子戴上耳機音樂起彷彿讓人置身於歌劇院中欣賞精彩十足的歌劇。鏡子前兩人對峙一段更是絕對經典之作。最後又照著老規矩在教堂決戰，吳宇森再次給白鴿與上帝面前成就了自己。《奪面雙雄》的成功就在於他成功的塑造了一個罪犯的形象，形象依然豐滿，與美國電影中壞人形象的空洞不同。吳宇森很成功地將中國俠義文化與西方文化結合在一起，還在影片中使用了極多的慢鏡頭將動作場面，一言一行都在一種浪漫的氛圍中。並且無論是在鏡頭的運動還是音樂的運用上吳宇森都找回了當年顛峰時期的最佳感覺，並超越它。

儘管很多人都認為〈奪面雙雄〉不是吳宇森最好的影片，可我至始至終都以為這是最能展現吳宇森深厚導演功力的影片，最能展現吳式美學暴力獨特風格的影片。這是一部足以永載史冊的影片。本回答被提問者採納

紀錄片的影評該怎麼寫

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原發布者:火星公主DE月

紀錄片最大的特點就是紀實性，紀錄片的本性應當是客觀物質現實的復原。在紀錄片的創作中，集中反映不經人為控制的敘事結構，堅持紀錄片的紀實本性，並不排斥可以擁有其他屬性，如藝術性政論性文學性哲理性等，但他們都服從於紀實性，而且通過紀實性來表現。通俗點說，紀錄片就是一部人物形象環境事件真實真實反映生活的新片種，客觀反映極少有編導主觀色彩。但是無論這部電影反映的一系列屬性，前提必須真實。那麼該怎麼評紀錄片吶？在這裡向大家講一個固定格式套路：結構——真實性——畫面——色彩，如果你按這個套路走的話，即使你語言不夠華麗，分數也差不到哪去，不會看著很亂，沒有條理。值得注意的一點是，在紀錄片的分析中，把握長鏡頭是非常重要的，長鏡頭伴隨紀錄片至始至終，通過長鏡頭記錄特寫畫面，用中景全景對人物的表情，景物的描述，反映人物內心世界烘托氣氛，從而闡述現實意義，比較成功之處。而藝術片因為不是重點（不是重點不代表不會考）在這裡不多說了。但在大致套路跟e79fa5e98193e4b893e5b19e31333433623736記錄片差不多：結構——畫面特點——色彩，唯一不同的地方少一個真實性。除了上述，藝術片需語言優美，詞彙華麗才能體現其藝術性。1.評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國*實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國*找到了鬥爭方向。而我根據列寧關於領袖的