走進京劇的作文如何寫 學京戲作文怎麼寫

以前，我對京劇一詞十分陌生，只知道京劇是“咿咿呀呀”唱的。可自從老師對我們說有“國粹進校園”的大型綜合實踐活動時，我才對京劇有了更深的瞭解。

老師讓我們去查與京劇相關的資料，我到電腦上一看，原來和京劇相關的資料這麼多！

原來，京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。分為生、旦、淨、醜四大行。

在查資料時，我學了一小段京劇，無意間看了看京劇的唱法和曲目。不看不知道，一看嚇了我一跳！從古至今，共有五千八百多個曲目！有十九種唱法！京劇真不愧是中國的國粹，真不愧是“東方歌劇”！

京劇演員最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。在演唱時，除小生和唸白，其餘均用真嗓。

你瞧！京劇多受人們喜愛啊！京劇之所以被譽為“國粹”，“東方歌劇”，就是因為它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視！願京劇將來有新的發展，走向世界！

我找不到知音，因為我聽京劇。

我知道這樣說很誇張，但是這是事實。

也許我從小被老人帶大，所以有了老人一樣的愛好。我喜歡聽悠揚婉轉的青衣，蒼勁有力的老生，看一招一式都透著真功夫的武生對打。《鎖麟囊》、《穆桂英掛帥》、《徐策跑城》、《空城計》等等，都是我喜歡的。偶爾，聽爺爺唱幾句耳熟能詳的句子，應和幾句，都是享受。

但是，自從到了所謂精英薈萃的重點中學裡，我就找不到和我有共同語言的人了。

每天，只要我把MP3的歌曲換成戲曲節目，就會感受到來自宿舍裡四面八鄙夷的眼光，還有諸如“誰又聽這老掉牙的東西”、“你是老人嗎？”這樣的話——我成了另類！就因為我不與他們一起聽流行歌曲，看武打言情。京劇？那隻能是耳機裡不可被分享的私語，只能是宿舍無人時偷偷的享受。我的感受？只有“可悲”二字可以形容！

經常能聽到有關於弘揚傳統文化的口號，說京劇是國粹，要保護，要弘揚。可是，實際上呢？那只是老人們難忘的回憶，是老人們的寶貝，對於年輕人來講？那幾乎什麼也不是。那不符合年輕人的需要。那不是現代人的愛好！

值得深思！

昨天晚上，我和姑婆婆去參加京劇表演，參加一個叫“京劇之夜”的晚會，我去之前很緊張，總怕我演不好人家喝倒彩，後來輪到我上臺了，我輕輕鬆鬆地走上去，面帶微笑，觀眾看到我上來，我還沒來得及鞠躬、說話，就已經拍手啦，給了我很多的掌聲。

我大聲地說出了我的學校、班級、姓名，我還說了我要給大家演唱的曲目。我是這麼說的：“大家好，我是彎塘路國小二年級3班的王琬麟，我為大家表演一段《紅燈記》--都有一顆紅亮的心。”

大家聽完又拍手了，我對著拉二胡的陸公公說：“奶奶，您聽我說。”他就開始拉琴了。

唱完後，主持人上來採訪了我，他問了我今年幾歲，又問學戲幾年啦，我一一回答了他，在觀眾的鼓勵下，我又給大家表演了一段《蘇三起解》。大家聽完後手拍得更熱烈了，我非常高興地走了下臺。

現在的潮流社會，許多青年人都注重時尚，對戲劇之類的毫不知曉。

大多都是老人知道，是他們在默默關注我們中國的傳統文化——京劇。 我原來是不喜歡京劇的，何談失去讚美他了，討厭還來不及呢。

我“愛”上京劇是受爺爺奶奶的影響。他們酷愛京劇，電視上傳來京劇的聲音，他們就馬不停蹄的趕來觀看。

慢慢的，我也發先我喜歡上了京劇，發現了在那之間存著許多我們中國的傳統文化。 京劇從古至今已經有二百多年的歷史了，京劇表演者的臉上總塗一些顏色，當然了：每種顏色以象徵人的性格和特質，命運和角色。

這一點可以讓我們慢慢去體會，它耐人尋味，韻味醇厚。 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。

其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什麼。

說了這麼多，其實是說京劇藝術極富魅力，只要你去體會，快來了解京劇吧，不讓你就真的out了。

京劇的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後大量吸收當時在北京流行的崑曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響，經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇。

古徽州的戲曲活動比較早，明代中期已呈勢頭。歙人，嘉靖年間官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位傑出的劇作家。他雖身任武職，也作文，也寫詩，尤擅長雜劇，著有《高唐夢》、《五湖遊》、《洛水悲》等歷史劇，在徽州一帶上演盛行。進入清代，徽州的戲曲活動更是方興未艾，其主要是與徽州的“處者以學，行者以商”，“商而兼出”，合商業資本和豪紳巨族於一身的思想有關，在發展徽商經濟的同時，促進了戲曲文化的大發展，寓教於樂之中。

徽劇的形成，是在徽腔與青陽腔結合的基礎上，同亂彈、吹腔交流融合，並受崑腔的一定影響，才有了徽班與徽幫。當時著名的有慶升、彩慶、同慶、陽春等四個班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班相繼進京演出，轟動京師。後又於嘉慶、道光年間，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些民間曲調，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系，演變為京劇。

中國京劇是中國的"國粹"，已有200年曆史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》， 歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。 其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。 集唱（歌唱）、念（唸白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

滿意望採納，謝謝！

京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什麼也沒有。後來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕後，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。

京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。大幕拉開後，在演員沒上場之前，舞臺並不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。比如，京劇中某個角色上場後，通過唸白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場後這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。當一個人在自己家裡閒坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉換成他朋友的家了。 又如，當劇中人聽到一個意外的訊息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。

因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的唸白、歌唱和表演，發揮自己的想象力，這樣才能理解戲裡的時間、地點和環境。 京劇的角色型別俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從崑曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、淨、醜、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、淨、醜四大行當。各行中又包容了幾個不同的角色型別。

京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調的總稱，它們都分為若干“板式”。這些板式都是以一種曲調為基礎發展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。 京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統一各種表現手段。凡是唱唸做打的轉換，舞臺節奏快慢的調節，都是靠鑼鼓來完成的。因此鑼鼓貫穿全劇始終。

已有200多年的發展史，演變成為京劇、女人皆有、淨（威猛的男人、善惡之分。

國家非常重視非物質文化遺產的保護、哀，我國主要劇種之一，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，時有“國劇”之稱、驚、四十年代、劇團之多、舞（舞蹈）為一體、悲&quot、氣勢巨集美。人物有忠奸之分；喜；的思想感情、做（表演），盛行於20世紀三。角色可分為：生（男人）。它的行當全面，刻劃人物，取消了末行、京戲、漢調相繼傳入北京合流演變合成，是中國最大戲曲劇種，後來才把生行和末行合併、吹腔等）和崑曲曲牌。

_______________________________________________詳見&lt、末。

京劇是中國的“國粹”、觀眾之多、表演成熟 京劇，用胡琴和鑼鼓等伴奏、二黃為主。

也稱“皮黃”、黃腔，表達&quot，後流行於全國、怒、表演藝術家之多。現在它仍是具有全國影響的大劇種、通過程式的表演手段敘演故事、影響之深均為全國之冠、國劇等稱謂，別稱“小花臉”）四大行當、旦（女人）、醜五大類，由清代中葉的徽調、京調，2006年5月20日，京劇經**批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄、淨。

京劇劇目之豐富、樂、美醜之分，京劇的行當仍分為生，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲，如果從四大徽班進京算起。但在初期。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》、亂彈等劇種經過五、醜（男；百度百科&gt、栩栩如生。它形成於北京，別稱“大花臉”）、念（唸白）、二黃。即唱（歌唱）、打（武打）、六十年的融匯、旦。各個形象鮮明，時間是在1840年前後、平劇，歷史上曾有皮黃，是近代中國戲曲的代表、恐。京劇是綜合性表演藝術、漢劇、弋陽。腔調以西皮

趣“演”京戲 我的家鄉在湖南，“京劇”雖然不是我的家鄉戲，但是我還是對它頗有了解。

說到這，我不禁想起了童年一件小小的趣事，現在回想起來，還真有一番趣味！ 這件事發生在一個週末，無聊得很，真不知幹啥。 “咚咚咚，咚咚咚……”，門被敲得發出了聲，我開門一看，嘿是李信和餘紫薇啊！她倆是我的同學，來我家玩玩。

這時，妹妹也從房間裡頭出來了。閒餘之下，我們出了一個主意，決定演一出“京戲”，由我和妹妹做導演，而李信和餘紫薇就是演員。

經過一番商討，及“服裝”（準備工作）弄好之後，戲劇便馬上開演啦： “咚咚咚咚鏘！”打著皮沙發，敲著鋼製筆盒，這始前的配音模仿得有模有樣。 “何方人到此撒野？！”餘紫薇說話更是威風，好哇！ “哼，我乃李家公子，這兒有個規矩，凡有傳家之寶都應上交朝廷！趕快交出你的‘玉觀音’！”李信橫眉瞪眼的說道，顯示出一種“霸氣”。

“豈有此理，看我怎麼收拾你！” “唰唰唰”接下來便是一陣單打獨鬥的情節。 此時，餘紫薇憤怒地舉起手中早已備有的“鋼槍”（棍子），向李信腹中刺去…… 本來李信應該被鋼槍刺中，然後落地倒下，最後才拉幕，算是一個故事演完了。

可李信還沒被刺到就笑著倒下了。所以這個片段我們排了很多次，都沒成功，李信一到這時候，就哈哈大笑。

看來呀，這個戲是演不全了。 事後，我笑問李信：“你看餘紫薇演得多好哇，可為什麼要你倒下的時候你卻要笑呢？” 李信咧開嘴答道：“因……因為餘紫薇當時的樣子實在是太搞笑啦。

兩眼一瞪，眉毛一橫，哈哈……笑死我啦！” 我聽了，推了她一把：“你看你，什麼時候正經啊？” 這一朵小小的生活浪花在我的童年裡不停“開放”！ 趣“演”京戲 我的家鄉在湖南，“京劇”雖然不是我的家鄉戲，但是我還是對它頗有了解。說到這，我不禁想起了童年一件小小的趣事，現在回想起來，還真有一番趣味！ 這件事發生在一個週末，無聊得很，真不知幹啥。

“咚咚咚，咚咚咚……”，門被敲得發出了聲，我開門一看，嘿是李信和餘紫薇啊！她倆是我的同學，來我家玩玩。這時，妹妹也從房間裡頭出來了。

閒餘之下，我們出了一個主意，決定演一出“京戲”，由我和妹妹做導演，而李信和餘紫薇就是演員。 經過一番商討，及“服裝”（準備工作）弄好之後，戲劇便馬上開演啦： “咚咚咚咚鏘！”打著皮沙發，敲著鋼製筆盒，這始前的配音模仿得有模有樣。

“何方人到此撒野？！”餘紫薇說話更是威風，好哇！ “哼，我乃李家公子，這兒有個規矩，凡有傳家之寶都應上交朝廷！趕快交出你的‘玉觀音’！”李信橫眉瞪眼的說道，顯示出一種“霸氣”。 “豈有此理，看我怎麼收拾你！” “唰唰唰”接下來便是一陣單打獨鬥的情節。

此時，餘紫薇憤怒地舉起手中早已備有的“鋼槍”（棍子），向李信腹中刺去…… 本來李信應該被鋼槍刺中，然後落地倒下，最後才拉幕，算是一個故事演完了。可李信還沒被刺到就笑著倒下了。

所以這個片段我們排了很多次，都沒成功，李信一到這時候，就哈哈大笑。 看來呀，這個戲是演不全了。

事後，我笑問李信：“你看餘紫薇演得多好哇，可為什麼要你倒下的時候你卻要笑呢？” 李信咧開嘴答道：“因……因為餘紫薇當時的樣子實在是太搞笑啦。兩眼一瞪，眉毛一橫，哈哈……笑死我啦！” 我聽了，推了她一把：“你看你，什麼時候正經啊？” 這一朵小小的生活浪花在我的童年裡不停“開放”。

記得是一次戲曲展演，老師讓同學們觀摩，那天晚上演的是省京劇團的摺子戲，共四折，現在只能想起兩折來，一折是《三孃教子》，另一折是《點冀州》（也叫《馬超哭頭》）。那時對京劇還很陌生，也不是有多喜歡，但印象最深的是演馬超的和演馬童的兩位演員在翻打過程中，由於配合不默契，導致馬童把馬超絆倒在舞臺上，還有一個印象比較深的就是《三孃教子》中扮演三孃的演員嘴特別大，領隊的老師叫著那位女演員的名字損說著：“xxx的嘴一張能把前兩排的觀眾吃掉”。這就是我第一次看京劇所留下的印象。

那時雖然給我們教戲帶功的有好多是京劇的教師：如在電影《穆桂英大戰洪州》中演八賢王的李春城校長，高派創始人高慶奎的孫子高喜明老師，還有黎瓊老師（黎中城的姐姐），王錫孝、劉彥、劉剛老師，那時對戲曲概念比較模糊，總以為唯秦腔是尊。

1991年從電視上觀看了“中國中青年京劇演員電視大獎賽”後對京劇的偏見徹底的蕩然無存了。才真正領略了京劇的博大精深，美侖美奐，從此喜歡上了從四大名旦、四大鬚生到李維康、劉秀榮、李勝素、於魁智及史敏等好多京劇演員，也有了我“著名”的兩句話：吼一聲秦腔蕩氣迴腸，聽兩曲京戲如飲瓊漿。從此後與京劇結下了不解的淵源

是徽劇與崑劇的結合，再加以民間藝人的自我改編，所創造出來的新的劇種.唱腔或優美，或粗獷，或沉穩，曲風多變.是中國傳統文化中的精髓，被譽為中華文化的瑰寶，是世界精神文化遺產之一. 中國京劇是中國的“國粹”，已有200年曆史。

京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。