劇本怎麼寫，格式是怎樣的 劇本方案怎麼寫

1、劇本的格式：一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將“出”改為較為複雜的“出”。劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

(1)條式結構：眾所周知，

傳統的戲劇結構是根據主題、人物性格來組織戲劇衝突和安排情節的一種藝術手段。它是戲劇創作的重要一環，是按照戲劇規律來結構劇本的。由於生活本身是有節

奏有規律向前發展的，反映在戲劇衝突上的結構必然形式一條由衝突動作所引起的開端、發展、高潮、結局亦即啟承轉合的情節鏈，而且是按時間順序安排的。這種

結構的特點，表現在分場上。整個戲就是一場一場的戲組成的，若干場戲組成全劇，而且每一場有一個小高潮，若干個小高潮形成大高潮。

傳統的戲劇結構，既然是以戲劇衝突的發展為依據，又少不了衝突對立兩個方面貫穿經絡的對立人物和一箇中心事件。因此，它是縱向發展的，不妨稱之為條式結

構。

(2) 團塊結構：顧名思義，它的情節是橫向發展的，是同縱向發展的條式結構大相徑庭的。它幾乎全劇沒有明顯的大高潮，因為它不是以外部衝突為依據，而是依據人物

意識活動進行結構的。還有一些劇作，全劇沒有一個有頭有尾的故事，也沒有比較完整的情節。更看不到衝突對立到底的人物。有的只是幾個生活片斷或幾組不規則

的情節。這些劇作，在場景之間毫無因果依存關係，在結構上顯得很不規則，然而它又“形散而神不散”，段落之間卻具有十分講究的必然內在聯絡。通常都不分場

和幕，所以稱其為無場次戲劇。這是由不同題材內容和不同作家的構思所形成的。

2、怎樣寫劇本：

(1)將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。

(2)人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。

(3)如果是MV劇本，則要將段落的時間標註上，如： 1:01一個女孩站在大街上，等待著男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下著小雨。1:15女孩全身都被雨水澆溼了，失望的走了。

(4)劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要你想寫就行。

(5)劇本下方要附上宣告。

1，構思。

想好你要講一個什麼樣的故事？完整描述白雪公主這個童話，還是其中某個故事片段，還是改編，還是隻是借用一下任務講一個原本故事外的故事。

2，大綱。

將構思好的故事分為幾個場景進行演繹。想好每個場景用到的人物，道具，以及場景佈置及如何實現。

3，劇本。

按照場景來寫每個場景的劇本。劇本語言偏重於人物的對白以及人物的動作。

4，其他。

演員表啊，道具表啊，場地規劃啊，等等細節摘記。

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

話劇劇本怎麼寫？

首先，和其他的劇本一樣，必須要有一個完整的故事，或者是一個比較清晰的思路。

然後在心中一定要明白，其實話劇作品就是用描寫舞臺上的動作及演員的對話為主要表現方式的一個作品，所以，寫作的東西一定要圍繞著舞臺的活動為主，以對話為主。

然後話劇作品一般有兩種寫法，一種是按照幕為單位，一種是按照場為單位。這兩種劃分就看你的作品是以篇幅還是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是場。

最後有一點極為重要，寫戲劇其實就是寫矛盾衝突，需要把矛盾衝突表現的非常大！這樣你的作品才有吸引力。

劇本格式：

1.寫在前面的話：

介紹人物（所有）

比如：

周樸園——某煤礦公司董事長，五十五歲。（《雷雨》）

人物介紹要有名字，身份，有時還要年齡，生平簡介（如《茶館》），性格特點等，有利於演員進一步把握角色的特徵。

介紹“景”：

景是指具體故事發生的時代背景，主要的地點等，在《雷雨》中就將四幕的佈景都做了介紹。

2.正文：

第N幕

人物（本幕出現的）：……

時間（具體）：……

地點：……

[幕啟：介紹故事發生的背景，開幕的佈景，人物的動作

XXX:(XXX的動作)……對白

[可以是不同人物的動作

——幕落

有時會有旁白或獨白，以（）的形式寫在相應位置

PS：像《哈姆雷特》一類的外國劇本對戲劇格式就要就不高。

原創相聲——《和諧校園文明行》 甲：觀眾朋友們大家晚上好！ 乙：女士們先生們晚上好！ 甲：你發現沒有啊，現在我們的校園變得越來越和諧，越來越文明瞭。

乙：是啊！建立和諧文明校園給我們帶來了不少好處啊！ 甲：可不是嘛！路越來越寬了。 乙：來來來，你說清楚點，什麼東東啊？ 甲：用你的IQ 想想，怎麼跟範偉一樣“IP、IQ、IC密碼統統告訴我”Your brain have two parts ,one is left another is right. The right has nothing left, The left has nothing right. 乙： 賣弄什麼呀！說明白點啊？ 甲：這不是建立和諧校園嗎？大夥忙著提高素質，提高能力啊！ 乙：是啊！ 甲：閱覽室、圖書館是人山人海，他人擠人，人壓人，人落人，人堆人。

乙：呵！做人餅。 甲：也差不多，反正就是你前腳尖碰前面人的後腳跟，兩邊人的肩膀是大膀子落小膀子，小膀子疊大膀子 乙：停！停停！我怎麼覺得像是販賣黑奴啊，至少也是菜市場啊！ 甲；什麼話啊！菜市場有捧著書買菜的嗎？黑奴有是本科生的嗎？ 乙：沒有啊 甲：有不出聲買菜的人嗎？？有不反抗的黑奴嗎？？ 乙；沒有啊！有的話那也是啞巴 甲；就是啊！閱覽室擠的那麼多人，路不寬才怪呢？？ 乙；這建立文明和諧校園，自修室裡兩兩的也多了。

甲；可不是，以前戀愛是逛街，看電影，現在都談到教室了。 乙；哪啊？人家那叫男女搭配學習不累！ 人家要雙雙考研去！ 甲：真的假的啊？雙雙考研去？你認為考研是容易的事嗎？現在我終於知道水牛為什麼會在天上飛，原來是她在地上吹！ 乙：喂喂喂，你說什麼啊？誰在吹了啊？ 甲：算了，不和你爭了，那你說啊，我們班那位是不是也屬於那種型別了啊？ 乙：當然，戀愛中的女生整天是容光滿面的•！ 甲：看見沒有，我，沒戀愛都那麼青春可人，這叫天生麗質（側頭悄悄對觀眾說：老爸，老媽生得好，沒辦法。）

乙：臭美啊你！！！人家每天自習到十點半，單詞背了一大串。 甲：哇，這麼有動力啊！那我也要談戀愛，我讓他跟我一起做健美操，一，二，三………我的口號是減肥瘦瘦瘦……… 乙：得了吧你！什麼事都瞎參和！ 甲：什麼啊，你別冤枉好人嘛！ 乙：記好啦，你！我們要的是和諧的校園，不是什麼“減肥瘦瘦”。

甲：難道你覺得我是不和諧的嗎？ 乙：文明的校園。 甲：難道你覺得我會說粗話髒話嗎？ 乙：可愛的校園。

甲：難道我還不夠可愛嗎？ 乙： 行了，我真服了你了，為了表達一下我的心情，我決定用一首歌來傾訴一下！ 甲：觀眾朋友們啊！一會大家多來點掌聲啊！怎麼樣啊？來來來，鼓掌！ 乙：（唱）建立文明和諧校園，別人怎麼做我不管，只要你也一樣地堅持。我相信文明和諧永伴我行，我知道一切不容易，我的心一直堅定相信自己。

願我們一起共同努力，我們都需要勇氣，來面對種種阻力，理念瞬變，我能堅定地建立和諧校園，建立文明校園。 甲：不錯嘛，看來還有兩把刷子啊！ 乙：那當然。

甲：抄傢伙，這個還是今天剛買的，還不會使呢！（偷笑） 乙：我*！看來還像個什麼事啊！厲害！看看她能怎麼弄！！！！！ 甲：看看這個是什麼？（拿出竹板） 乙：不就是兩片竹片嗎！還得意啥啊？ 甲：不對！是兩個竹片加根紅頭繩！呵呵！ 乙：得了吧，你還是趕快開始吧！人家觀眾都等急了。 甲：（動起竹板唱）“咱說一個道一個”，（停下竹板）今天說點嘛？哀，我今天說點嘛？ 乙：看來是個裝相的，我看你啊，你要是不會說就下去吧，別在這丟人了！ 甲：幹嗎啊你！門縫裡看人把人看扁了！咱橫40，豎60，乘起來是2400！ 乙：哎呀，你道是說啊，別磨蹭了，咱們大家還等著呢！ 甲：好嘞，我這就說，（又動起竹板唱）“建立和諧校園就是好人人生活少不了。

路變寬，閱覽室裡去買菜。” 乙：什麼啊？誰去哪買菜了啊？ 甲：“閱覽室裡去學習，學天文看星星，學地理看地球。”

乙：那麼大的傢伙，看得全嗎？ 甲：我說話你插什麼嘴呀？ 乙：得了，你說吧，我聽著呢（我們大家也聽著呢，哈哈） 甲：好嘞，聽我慢慢說給你聽，“咱門師範學院，新人新貌新氣象！三月春風吹滿地，學院內外忙得急，嘿！忙得那個急。為了增強我們法律意識，建立文明校園，學院舉行遵紀守法，建立和諧校園，主題教育活動月。”

乙：是的，有這回事！此言不假！ 甲：“活動動員會結束後啊，那個，那個，各個系科都忙活了。搞徵文，辦演講，上電太播節目，入國小做宣傳，嘿各種活動多又多，或都多她費用也多，這些費用上哪找，嘿上哪找？” 乙：上哪找啊？ 甲：去拉贊助啊！ 乙：感情你是拉贊助的啊，又一個騙錢的。

甲：是啊，拉贊助怎麼了？哎喲，我忘了想大家介紹我自己了！我是**** 乙：你現在就想拉贊助啊？ 甲：你別和我打鬧啊，我還沒說完呢！ 乙：停停停，你怎麼現在就拉起贊助來了啊？我問你：你們有沒有其他的活動啊？告訴我們大夥瞧瞧！ 甲：有啊，你們聽好了。趣味足球賽，男女混合齊入場（同臺競技啊） 比賽規則只有一條。

乙：哪一條啊？ 甲：女生踢到球時，男生不許搶，否則算犯規！ 乙：呦這個規則好！高啊，妙啊。實在是高，實在是妙！ 甲：巾幗鬚眉，同競技！誰強誰弱，它還不一定啊。

乙：是的！誰強誰弱，。

劇本里不宜有太多的對話（除非是劇情的需要），否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。

要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。

所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，衝？力就越大。 很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得複雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。

其實，寫劇本有一句格言：愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。

例如電影鐵達尼號只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短几十個字就能講出故事大綱。

但是，簡單永遠是最困難的 開始的時候，最好試著寫一幕劇，因為它最容易寫。正如所有哲人所說："戲劇即衝突。

"所以要想出一個好的故事情節，就需要塑造這樣一個人物：他迫切地需要得到某種東西，接著，採用古老的戲劇創作的傳統手法，在他的道路上佈置很多的障礙。（記著：這些阻礙並不一定是外在的，它可以是內在的某種弱點、缺憾或是盲點。）

把故事情節安排在特定的地點和較短的時間跨度裡，而不是讓它沒完沒了，拖上幾個月或好幾年。首先想象一下主人公吧。

可以把你自己作為生活原型，舞臺上的"她"只不過帶些戲劇色彩而已。這時你不必開始描寫人物對話或是舞臺場面，這時需要你對她進行深入的研究：她喜愛什麼東西，她憎惡什麼，她夢想什麼，她是否喜歡狗，她是否討厭漂白劑的味道，等等。

你不一定把所有資訊都用上，但是你一定要知道，因為它們對於塑造一個生動的人物形象來說是非常重要的。要做筆記（一本專門供你寫劇本的筆記本是很有用的）。

瞭解了人物的內心世界，你就給她設定一個目標，想象一下有什麼東西會阻礙她實現自己的目標。你可以從自己最喜歡的故事中汲取靈感。

你可以為主人公塑造一個具有喜劇色彩的滑稽的助手、盟友、最好的朋友、愛人或最大的敵人，或是某個能上來沏茶倒水的。這些人物是重要的，他們與主人公形成強烈的對比，從而把主人公襯托出來，否則整個情節就會變得平淡無奇。

構思情節 在構思情節的時候，你沒必要讓每個細節都面面俱到--讓靈感自然地迸發--但你的確需要明確情節的開始、結束還有它們之間的幾個關鍵點。有些作家喜歡把它們做成圖表掛在牆上，以便提醒自己。

構思情節時，你沒必要把自己難成這樣：伏在書桌上，汗流浹背，啃著筆頭，好像在做深奧複雜的數學題。最好的辦法是你一有時間就想想主要人物。

讓主人公和她的情節滲透到自己的頭腦中：沐浴的時候，外出散步的時候，或乘車走很長一段路的時候。努力地審視主人公，就像在頭腦裡放映電影一樣。

把她放在不同的角度，看看會發生什麼：她是如何對不同的人、不同的事進行反應的？讓你的想象就像南飛越冬的燕子那樣自由地飛翔。你要做到不管走到哪兒，都帶著自己的筆記本。

當靈感突現的時候，就立即把它記下來。如果你不這樣，回家的時候，你會把它忘得一乾二淨。

在醞釀情節的這個階段，還有一個好建議：把自己變成一個"人與人性"的偵探。仔細觀察人們是怎麼走路的，他們的手有什麼習慣性動作，他們擺弄自己的頭髮嗎。

看看你是否能夠僅通過肢體資訊來判斷別人是高興、是沮喪、是精神緊張還是魯莽大意。聽聽有的人是一個字一個字往外迸地說話，再聽聽他們是怎樣使用自己最喜歡的言語的。

寫好劇本 如果已經有了劇本的提綱，你就可以開始寫整個劇本了。劇本是完全以對話形式表現出來的書面文字，伴有一些舞臺指示。

比如說"簡摔倒了""霍雷肖退出舞臺""喬裝打扮的史蒂芬妮揭開面紗，暴露出她竟是個男孩身"。劇本中的對話和現實生活中的對話不一樣。

它不是讓人們聊閒天或是交流編織的技巧，對話必須隨著情節展開並且揭示人物性格。你是在用言語來講故事。

下面是有關劇本對話的幾個重要原則。首先，說話的時候聲音必須自然。

每個人物都應該有其與眾不同的說話方式。你知道在現實生活中是什麼樣子的嗎？有些人說話時愛用短句；有的人東拉西扯，漫無邊際；有的人永遠是詞不達意；還有的人說這件事的時候，她卻指的是另一件事。

在任何情況下都不要用方言，那會聽起來像沃澤爾一家。還有，不要用太多的"你知道的，某種，某類，嗯，啊"之類的詞，不要用太長的句子。

這不是海德公園的演講者之角，更不是議會大廈。只有莎士比亞才能寫出長而複雜的對白。

他是戲劇大師，他怎麼寫都行。最後，你應該知道，如何把劇本編輯成文稿，這是非常容易的。

可以找一個標準的劇本看一看，瞭解一下.你一旦準備好劇本，就把副本發給每個演員。這時你要有一種領導指揮屬下的架勢，讓每個人學習自己的臺詞。

不實際操作，就很難排練好。應該指定一個人當導演；允許演員們各抒己見，但是導演掌握最後的決定權。

如果沒人整體負責，排練就會變成無謂的爭吵。

1首先先要了解什麼是電影劇本

簡單的說，一個電影劇本就是一個用畫面講述出來的故事。

可以是一個人或者幾個人，在一個地方或者在幾個地方，去做一些與他或她相關的事情。基本是所有的電影劇本都離不開這個基本前提。

一部電影簡而言之就是一個視覺體驗，它用一條基本的故事鏈明確開頭、中間部分、結尾。

如下列圖表：

第一幕 （開頭） 第二幕 （中間部分） 第三幕（結尾）

第一幕（開頭）：一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。規矩是不變的──電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鐘。第一幕是開頭部分，可看成開始部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙篇幅去確定你的故事。 你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。

第二幕 （中間部分）又稱衝突部分：故事的主體部分。電影劇本的一切基礎都是來自於衝突，就是在劇本中的人物想要達到什麼目的，目標又是什麼，你就可以為這一需求去設定情節障礙，這樣自然就產生了衝突。

第三幕 （結尾）：是故事的結局。故事要怎樣去結束？主人公最後的歸宿是什麼？等等。寫的故事一定要有一個有力的結尾，以便讓人理解併力求做到完整。

劇本寫作中要注意如下幾點： 一、深入理解課文，精心設計衝突。

被改編形式的文章或為小說，或為散文，與戲劇相差甚遠。改編時要反覆閱讀原文，理解作品主題，尤其要深入理解人物性格，把握人物間的矛盾衝突，選取最能表現人物性格適合舞臺表演的情節進行改編。

要集會考慮設計主要衝突。衝突就是"戲"，衝突設計得好，戲就好往下演。

如《祝福》改編時，若將主要衝突設計在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人卻不允許這一衝突上，自然就會牽一髮而動全身。 二、根據原文特點合理安排結構。

1.對時空跨度較大的情節宜採用如《雷雨》、《屈原》式的"閉鎖型"結構，即打破原作的時空順序，擷取原作情節的一兩個橫斷面重新組合，通過人物的對話進行穿插交待隱約顯露整個情節。如改編《祝福》就可以選取祥林嫂捐門坎前後的兩個"祝福"片斷，重新安排人物，通過四叔的嫌惡，柳媽的勸說恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交待祥林嫂的一生。

2.對時空、人物相對集中的情節可採用《竇娥冤》式的“點線型”結構，即按原作情節的自然順序展開，如《一碗陽春麵》的改編就可以採用這種形式。 3.對於人物眾多，沒有明顯的主要人物或情節性不強的課文，宜採用《茶館》式的“群像展覽型”結構，即遠取某一環境或場面讓眾多人物粉墨登場，展示各自的性格。

如改編《藥》就可以採用這一形式。 當然也可以採用一種結構為主三種結構結合的形式，如改編《林教頭風雪山神廟》就可以這樣。

三、精心設計人物語言，力求精煉富於動作性。 語言要符合人物身份、地位、文化修養，不可長篇大論。

尤其要注意動作性，即語言要反映人物的動作、表情、心理變化，即使說話人沒有相應的形體動作，觀眾讀者也要能從中產生一種有動作的感覺。還要好念、上口。

一、根據劇本特點編寫課本劇 戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點： 1.空間和時間要高度集中 劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裡，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。

“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出 各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裡反映的矛盾衝突更加尖銳突出。

因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心絃。

高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面 劇本的語言主要是臺詞。

臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。

劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。

這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。

這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。寫了要釋出的話，只要登陸中國劇本網 /，註冊，再申請成為作家，就可發表作品了。

另外，中國劇本網上有許多樣板劇本，去看看對你的劇本寫作也肯定會有作用的。