紫砂壺顧景舟簡介

紫砂壺顧景舟，江蘇鹽城人，是中國紫砂壺藝術家、名人。他於1951年生於鹽城市大豐區梧桐鎮，自幼喜愛繪畫，畢業於南通藝術學校，曾在南通陶瓷廠擔任設計師。後在宜興陶瓷廠學藝，專攻紫砂壺製作，並受到著名紫砂壺大師邢增祥的指導和幫助。

顧景舟是江蘇省紫砂壺協會常務理事、中國美術家協會會員、中國陶瓷藝術委員會理事等。他的作品多次參加國內外展覽，被譽為“紫砂壺藝術之道的代表人物”，也是當代紫砂壺藝術的佼佼者。他擅長製作大型紫砂壺，在創作中注重結合東方哲學思想，做到形神兼備，具有很強的藝術觀賞性和收藏價值。

小編還為您整理了以下內容，可能對您也有幫助：

中國工藝美術大師顧景舟：紫砂壺的內容簡介

《中國工藝美術大師·顧景舟》顧景舟，1915年10月18日出生於江蘇宜興上袁村。1932年，因家境困頓輟學，在家從祖母邵氏學習紫砂工藝，從此踏人紫砂藝壇。30年代，被聘至上海郎氏藝苑從事仿古制陶，期間臨摹古代陳鳴遠、邵大亨等人名作，技藝突飛猛進。1948年，作石瓢壺五件，滬上畫家吳湖帆、江寒汀為之書畫。50年代，收徐漢棠為徒；後收李昌鴻、高海庚等藝徒，與帶隊來廠實習的高莊教授合作設計提璧壺；被國家授予“工藝人”稱號。60年代，從事紫砂打樣設計，設計紫砂花盆、紫砂茶葉揉碾盤以及紫砂杯等，為當時困頓的紫砂產業尋找出路；改進紫砂工具，並考察紫砂古器和紫砂窯遺蹟。遍訪北京、上海、廣州、蘇州等博物館對照和鑑定。70年代，創作雪華壺、提璧茶具、上新橋壺、石瓢壺、中石瓢壺、矮僧帽壺、漢鐸壺、矮井欄壺和乳鼎壺等。1981年，與徐秀棠、高海庚赴香港參加第六屆亞洲藝術節，為香港羅桂祥博士鑑定紫砂藏品。1982年，被評為工藝師，同年為北京故宮博物院做藏品鑑定。1988年，被輕工業部授予“中國工藝美術大師”稱號。

什麼是顧景舟紫砂壺顧景舟紫砂壺鑑定及價格

說起紫砂壺大家都不陌生，很多人都喜歡用紫砂壺泡茶喝，但往往我們用的都只是普通的紫砂壺，其實還有很多非常名貴的紫砂壺，今天就帶大家去了解下什麼是顧景舟紫砂壺，看看顧景舟紫砂壺價格情況以及顧景舟紫砂壺鑑定方法，感興趣的朋友們，不妨進來了解下吧！

什麼是顧景舟紫砂壺

顧景舟人稱顧老，是中國近代最傑出的紫砂陶藝家，近代宜興有著名的七大藝人之一(任淦庭、吳雲根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉)。生前致力於建立紫砂工藝廠，其作品充份表現精、氣、神、韻之美，不但深具東方特有藝術特色，更賦予時代氣息，堪稱為紫砂壺之一代宗師!80年代在香港拍賣價已為65萬元人民幣。現每把壺時價均超過一百萬元，廣受海內外收藏家爭相購藏，可惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。

顧景舟紫砂壺鑑定：

識別砂壺的真假，一如鑑定書畫，首先從提高理性認識，理性即培養自已的學識素養，以資提高審美觀感;第二是多方交流，互相觀賞某些名家的傑作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規格特徵，把握關鍵性的依據，逐漸累積經驗。

這幾張是顧老的款，通過對比能進行初步的鑑定。

顧景舟紫砂壺價格：

其實，從2011年開始，“沾顧”的紫砂作品開始呈現價格高漲的趨勢。除在北京保利秋拍創出1782.5萬元的高價外，顧景舟的“四方回紋竹壺”和“矮八方壺”分別以460萬元和402.5萬元成交。在北京歌德一場拍賣會，顧景舟制“笑罌壺”以552萬元成交現在距離紫砂壺拍賣剛剛興起的2008年不過才四年光景，但拍賣價格卻上漲不止四倍。

老壺“錢景”好

與拍賣市場上的其他藝術品相比，紫砂藝術品拍賣市場上，“老壺”的價值還沒有得到應有的認識。有研究人員分析，一方面，和其他藝術品門類相比，優秀的老紫砂作品存世量少;另一方面，一些藝術品藏家對紫砂尤其是“老壺”的鑑賞能力還有待提升，這也制約了紫砂老壺的買賣人氣。

有專家估計，像乾隆早期及以前的老壺，在未來兩三年內會引起藏家的高度關注，因為這批壺在數量上極為稀少，悲觀估計可能不到200個，而且“高古”壺是紫砂壺藝術的原創期，用砂極為優秀，大師輩出，其藝術品質與實用性絕非後世作品可比。

買壺選對工料和陶藝師

記者在走訪中發現，市場上賣的紫砂壺大小不一，形態各異，主題多樣，價格也有不小的差異，從數十元到上萬元不等。一家茶葉店中有套紫砂套壺標價880元，折後價150元。而在茶城裡那些專賣紫砂壺的店裡，一把紫砂壺的價格高達萬元。據介紹，紫砂壺價格這樣懸殊的原因，在於壺的作者不同，不同的壺選擇的泥料也不同。一般情況下，工藝師的職稱越高，壺的價位也會隨之上升。“至於那些數十元一把或者一套的紫砂壺，一般都是批量生產的，大多是用‘偽紫砂’製造，收藏價值並不大。”店主說，“那些有投資價值的紫砂工藝壺消耗的紫砂泥量很小，一把壺一般用不了半斤泥，很多陶藝師一年都用不了一百斤泥，有人甚至一個月都做不了一把壺，他們的年產量還不如廠家商品壺一天的產量。”

分析紫砂壺藝術品的拍賣行情，業內人士認為，乾隆早期及以前的高古壺，漲勢不可逆轉。而那些已被業界公認的、已故名家的作品，如“紫砂七老”的名壺風頭正勁，它們和個別堅挺的當代名家作品，與高古壺一併成為紫砂壺的三大板塊。對於初入門的紫砂壺愛好者，可以從那些工料俱佳、具有成長潛力、工藝職稱較低的陶藝師的作品入手比較穩妥。

紫砂壺歷來都是按人定價。明、清時期的紫砂壺價格一般為上萬元，但名家名作可達10萬-15萬元，清代名作也要5萬-10萬元。

2003年，紫砂大師顧景舟和著名書畫家江寒汀、吳湖帆合作的作品“石瓢壺”在臺灣拍出100多萬人民幣的價格。

2008，中國嘉德秋季拍賣會於北京落槌，場內一件紫砂大師顧景舟制“雨露天星壺”以近157萬元高價成交.

2012年，顧景舟、朱可心、蔣蓉制等宜興紫砂壺大師價格最少也是30萬元，部分優質紫砂壺甚至已經達到上百萬元。

有沒有做紫砂的叫顧景舟

有的哦，顧景舟是紫砂壺一代宗師

顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。18歲拜名師學藝。三十年代後期至上海制壺仿古。54年進入宜興蜀山陶業合作社。56年被江蘇省任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、臺、東南亞影響特大，被海內外譽為“壺藝泰斗”，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。

1915年生於江蘇宜興川埠鄉上袁村，顧景舟可以說是歷代紫砂陶藝名家中，名號最多的一位，他本名景洲，後改名為景舟、名號有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵及壺叟等。曾自創堂號為自怡軒。他在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣。可說是近代陶藝家中最有成就的一位，所享的聲譽可媲美明代的時大彬，世稱“一代宗師”、“壺藝泰斗”。

而且今年還要拍一部電影，名字就叫《顧景舟》

參考資料：《顧景舟》電影下載_講述紫砂名家顧景舟的一生 | 餘人陶藝

http://yurenty.com/dy-gu-jing-zhou.html

顧景舟與石峰是啥關係

沒關係

顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。18歲拜名師學藝。三十年代後期至上海制壺仿古。54年進入宜興蜀山陶業合作社。56年被江蘇省任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。

石峰1971年出生，畢業於黃山書學院，從小喜愛書畫藝術，98年進宜興紫砂二廠從事紫砂壺的設計與創作，期間得到眾大師的悉心指導，在藝術上契而不捨，孜孜不倦，由於自己有書畫功底，很快掌握陶刻技藝，自己做壺自己刻壺，逐漸形成了獨特的風格。

顧景舟“五大石瓢”背後的傳奇故事

談起紫砂，大家就會想到顧景舟大師了。顧景舟大師原名景洲，後改名景舟，少時就讀於蜀山東坡書院。聰慧出眾，常得書院導長的褒揚。1933年，他18歲，在家繼承祖業，隨祖母邵氏製坯，亦承襲家中制壺客師儲銘的技藝，憑藉文學功底，放出手不凡，一舉成名，躋身壺藝名家行列。

因其作品特色整體造型古樸典雅，形器雄健嚴謹，線條流暢和諧，大雅而深意無窮，散發濃郁的東方藝術特色。所制之器脫俗樸雅，儀態紛呈，堪稱“集紫藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風”。

說起顧景舟大師，不得不說他那些拍賣超過千萬元的紫砂壺了，其中最有名的，就屬這五把具有傳奇色彩的石瓢壺：寒汀石瓢壺、相明石瓢壺、唐雲石瓢壺、湖帆石瓢壺、景舟石瓢壺。今天就來細說下這五把傳奇的石瓢壺。

顧景舟大師在上世紀40年代末期，經鐵畫軒主人戴相明介紹認識了江寒汀、唐雲、吳湖帆、王仁輔、來楚生等著名書畫篆刻家，令他的創作思想與藝術格調多了不同視野的養分。 1948年，顧景舟精心製作了五把石瓢壺 ，由吳湖帆各題詩句，分別由吳湖帆、江寒汀等畫竹、梅圖案，除自己收藏一把外，其他慨贈戴相明、江寒汀、吳湖帆、唐雲。這五把壺陶、書、畫、刻珠聯璧合，可稱文人氣息濃郁的傑作，而顧景舟之“舟”字款也自此五把始用，意義非凡。

而這五把紫砂壺，已有4把進行了拍賣，分別拍出了千萬之價。

顧景舟制 吳湖帆書畫 相明石瓢壺

“鐵畫軒”在顧景舟的人生中，是個不可或缺的所在。戴相明是顧景舟非常重要的好友，很多優秀的作品都是經鐵畫軒而輾轉出去。顧與戴兩家更是三代之交，在很多顧景舟的作品與資料中，顧景舟始終以“相明我兄”相稱。稱兄容易，而這一聲“我兄”，卻讓人動容。而這五把石瓢的佳話，沒有戴相明的搭橋張羅，雅事實在難以促成。

當時，顧景舟常常往返於上海與宜興之間，鐵畫軒是必到的落腳、會友、中轉之地。想那“鐵畫軒”裡，談笑鴻儒，往來雅傑，梅蘭芳、蓋叫天、周信芳、趙丹、沈尹默等藝界名流時有造訪。至於吳湖帆、江寒汀、唐雲、來楚生們，更是這裡的熟客老友。真正吸引他們的，除了這裡的藝術氛圍，還有那些可玩可用的紫砂壺。

北京匡時2015秋拍：2702.5萬

(中國嘉德2010春拍：1232萬)

正面畫面：《風動疏竹》，落款：「湖帆」

反面詩句：“為君傾一杯 狂謌竹枝曲”，落款：「相明先生、吳倩並題」

鈐印：「顧景舟」(壺蓋篆印)， 「戴相明」(壺底篆印)

詩句出處：《題小橋前新竹招客》「白居易」

雁齒小紅橋，垂簷低白屋。橋前何所有，苒苒新生竹。

皮開坼褐錦，節露抽青玉。筠翠如可餐，粉霜不忍觸。

閒吟聲未已，幽玩心難足。管領好風煙，輕欺凡草木。

誰能有月夜，伴我林中宿。 為君傾一杯，狂歌竹枝曲。

戴相明(1924-2002)，又名蓮生，繼承家業為鐵畫軒第二代傳人。三歲時，其父鐵畫軒創辦人戴國寶病逝，戴國寶夫人戴楊德宜接掌店務。1942年戴相明自教會中學高中畢業，見老母年逾花甲，精力不濟，店中庫存減損無數，樓倉已顯空藹，無奈輟學從商。1943年春，戴相明首次到潛洛會見二表兄李相榮，陶廠已因戰事而敗落，不勝感嘆。遂拜訪眾多紫砂窯戶和技師，恢復供貨關係，小量紫砂產品運滬經營。戴相明經營鐵畫軒十數年，呈現中興之勢，至1956年公私合營，按安排進上海市土產公司任職，1986年退休。至今，鐵畫軒依舊屹立上海。

顧景舟制 吳湖帆書畫 唐雲石瓢

江蘇和信2015秋拍：4256萬

(上海工美秋季藝術品拍賣會：318萬元)

正面畫面：《韻竹》，落款：「湖帆」

反面詩句：“無客盡日靜，有風終夜涼”，落款：「藥城兄屬、吳倩並題」

鈐印：「顧景舟」(壺蓋、壺底篆印)

詩句出處：《五古·竹窗》「白居易」

嘗愛輞川寺，竹窗東北廊。一別十餘載，見竹未曾忘。

今春二月初，卜居在新昌。未暇作廄庫，且先營一堂。

開窗不糊紙，種竹不依行。意取北簷下，窗與竹相當。

繞屋聲淅淅，人色蒼蒼。煙通杳藹氣，月透玲瓏光。

是時三伏天，天氣熱如湯。獨此竹窗下，朝回解衣裳。

輕紗一幅巾，小簟六尺床。 無客盡日靜，有風終夜涼。

乃知前古人，言事頗諳詳。清風北窗臥，可以傲羲皇。

唐雲(1910-1993)，字俠塵，別號藥城、藥塵、藥翁、老藥、大石、大石翁，浙江杭州人，畫室名「大石齋」、「山雷軒」，唐雲是他成為畫家後用的名字。自幼酷愛書畫，十七歲前主要臨摹古代名畫。擅花鳥、山水，偶作人物。花鳥取法八大、冬心、新羅諸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田，並取清代大膽落墨之特點，細心收拾，筆墨上能融北派的厚重與南派的超逸於一爐，清麗灑脫，生動有效。唐雲以收藏曼生壺著稱，故先生晚年有「八壺精舍」之齋號。

顧景舟制 吳湖帆書畫 寒汀石瓢壺

2013年北京保利八週年春拍：1495萬

正面畫面：《風動疏竹》，落款：「湖帆」

反面詩句：“寒生綠罇上 影入翠屏中”，落款：「寒汀兄屬、吳倩並題」

鈐印：「顧景舟」(壺蓋、壺底篆印)

詩句出處：《縣署叢竹》「梅堯臣」

嫋嫋幽亭竹，團團自結叢。 寒生綠樽上，影入翠屏中。

陶柳應慚弱，潘花只競紅。方持雪霜操，不敢倚春風。

江寒汀(1904-1963)，又名庚元、石溪、上漁、寒艇。江蘇常熟虞山鎮人。十六歲從陶松溪習花鳥畫，廿八歲開始賣畫為生。因縱觀宋、元名跡，悟其謹嚴，放縱之情，對雙鉤填彩，沒骨寫生，均所擅長，尤其描繪各種禽鳥。家中亦養許多鳥獸，供寫生之用。風格近清代華巖一路，筆墨老到，色彩明麗，形象生動，構圖穩健，對虛谷、任頤的畫風深有研究，偶爾仿製，幾可亂真，有「江虛谷」之稱。

顧景舟制 江寒汀書畫 吳湖帆石瓢壺(區域性)

2015年東正春拍：2817.5萬

正面畫面《孤雀雪梅》，落款：「湖帆道兄正畫寒汀」

反面詩句：“細嚼梅花雪乳香” ，落款：「寒汀兄為餘畫茶壺 倩自題」

鈐印：「顧景舟」(壺蓋、壺底篆印)

吳湖帆(1894-1968)，本名萬，又名倩，後名翼燕，號倩庵，又號東莊，現代繪畫大師，書畫鑑定家，齋名梅景書屋。早年與溥心畲被稱為「南吳北溥」，後與吳子深、吳待秋、馮超然、在畫壇有「三吳一馮」之稱。吳湖帆本來是清代著名書畫家吳大徵的侄孫，但因吳大徵無子，便立吳湖帆為孫。世居吳中(今江蘇蘇州)，早年師從董香光，後來改為學習薛曜的字。拜陸廉夫學畫，赴上海後辦書畫事務所、正社書畫會。1939年設梅景書屋招生授徒。

景舟石瓢

正面畫面：未知

反面詩句：“但為清風動，乃知子猷心。”，落款：「景舟先生、吳倩並題」

鈐印：「顧景舟」(壺蓋、壺底篆印)

詩句出處：《題友生叢竹》「李鹹用」

菊華寒露濃，蘭愁曉霜重。指佞不長生，蒲萐今無種。

安如植叢篁，他年待棲鳳。大則化龍騎，小可釣璜用。

留煙伴獨醒，回陰冷閒夢。何妨積雪凌， 但為清風動。

乃知子猷心， 不與常人共。

五大石瓢流傳有序，皆為孤品。現今五件大石瓢中，已有“相明石瓢”、“唐雲石瓢”、“寒汀石瓢”、“湖帆石瓢”相繼現身拍場，花落各處，並均創下當時紫砂壺拍賣紀錄。目前僅顧景舟家人收藏的“景舟壺”仍祕不示人。可想而知這把“景舟壺”的價值。

這五把壺陶、書、畫、刻珠聯璧合，可稱文人氣息濃郁的傑作，而顧景之“舟”字款也自此五把始用，意義非凡。意為藝海一舟。他曾經解釋過：藝海一舟，就是讓自己的命運如藝海的一舟而搏擊，永不停息，勇往直前。在紫砂壺藝發展之中，顧景舟先生是中華人民共和國成立之後紫砂歷史上首位獲得“中國工藝美術大師”光榮稱號的紫砂藝術家，被人們譽為“紫砂泰斗”。

顧景舟紫砂壺上的印章內容都有哪些

顧景舟紫砂壺上的印章：墨緣齋、墨緣齋景堂制、景記、景洲、武陵逸人；

1932年，在家從祖母邵氏學藝，始用印：墨緣齋、墨緣齋景堂制、景記、景洲、武陵逸人

1942年，印有自怡軒、自怡軒主人、得一日閒為我福、足吾所好玩而老焉、曼晞、曼晞陶藝，並磨去"武陵逸人"印。

1944年，始用印：瘦萍、老萍；

1948年，始用印：荊南山樵、荊山壺隱；

1955年，始用閒章：啜墨看茶；

1984年，始用印：景舟七十後作，壺叟；

20世紀90年代,刻了最後一方印章：生於乙卯；

顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。

擴充套件資料

顧景舟作品欣賞

1、藏六抽角茶組

蓋印：顧景洲；

藏六抽角茶組(六頭)；

底印：行一日間為我福壺身略成扁圓狀，由鈕、蓋、口、身以至圈足皆貫以六稜，線條明析工整，轉折合度，筋囊飽滿圓潤，圓中見方、方中寓圓。此壺成型難度高，造型挺拔，做工嚴謹。

高：9公分 寬：18.3公分

2、柱礎壺

壺身書刻：漢之甘泉不能尚也，石生氏刻。

柱礎氏古建築支撐樑柱的石墩，顧景舟早年作品。

3、洋桶壺

高14.5公分，寬：15公分；

壺身銘：東坡陶壺，唐貢山茶，玉女潭水，足供高人清賞，乙酉秋月為鴻法兄清玩，範順琪福贈。34年制，鴻法宜興土地改革所所長,範順琪宜興市政委送 顧老親手刻畫寫。

4、朱泥西施

款：荊溪惠孟臣制（底） 景記（把） 高6公分，寬8.5公分；

顧景舟早期朱泥壺顧景舟魏紫熙合作--- 矮井欄壺款識：

底款：景舟制壺；

把款：壺叟；

蓋款：顧景舟；

銘文：神韻天成己巳秋紫熙；

顧景舟－紫砂壺；

底款：足吾所好玩而老焉 蓋款：顧景舟 高6.8公分，寬811.2公分；

顧景舟早期紫砂作品；

參考資料百度百科-顧景舟 （陶瓷藝人）

宜興紫砂壺大師排名

排名無先後，各有特色。

宜興紫砂壺大師:

顧景舟、曹婉芬 、呂堯臣  、張佳龍  、蔣蓉  、張 漢 軍  、朱 曉 偉  、

張 普 泉  、樑 秋 冬  、徐 杏 君  、卜 曉 蘭  、沈 書 良  、金 暉  、徐 晏   、

賀 洪 梅   、陳 洪 新   、楊 小 泉   、葛 益 民   、周 偉 光   、範 曉 芳   、

夏 洪 西   、董 正 紅   、吳 春 華   、朱 丹   、清 泉 堂   、江 巨集  、許 智 平  、

邵 俊 棠  、江 建 群  、劉 明 星  、葛 二 麟  、蔣 翔 宇  、潘 明 星。

擴充套件資料

著名紫砂壺大師顧景舟簡介：

 顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。18歲拜名師學藝。三十年代後期至上海制壺仿古。1954年進入宜興蜀山陶業合作社。

1956年被江蘇省任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、臺、東南亞影響特大，被海內外譽為“壺藝泰斗”，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。

顧景舟紫砂壺，求鑑定

顧景舟宜興紫砂大師，中國美術家協會會員。紫砂界還有很多知名的大師都為顧景舟的徒弟。如徐漢棠，李昌鴻，束鳳英等。

顧景舟紫砂壺款式曾用，曼唏，瘦萍，景洲，景舟等，他在壺藝上成就極高，技藝精湛，是近代紫砂陶藝最有成就的一位，世稱 一代宗師，壺藝泰斗等。

顧景舟的紫砂壺有幾種落款？

始用印：墨緣齋、墨緣齋景堂制、景記、景洲、武陵逸人1942年，印有自怡軒、自怡軒主人、得一日閒為我福、足吾所好玩而老焉、曼_、曼_陶藝，並磨去"武陵逸人"印。

944年，始用印：瘦萍、老萍；

1948年，始用印：荊南山樵、荊山壺隱；

1955年，始用閒章：啜墨看茶；

1984年，始用印：景舟七十後作、壺叟；

20世紀90年代,刻了最後一方印章：生於乙卯；

顧景舟所取藝名的壺上用章，款式多變，章法講究。有自刻章如“墨緣齋制”、“墨緣齋景堂制”、“墨緣齋意堂制”、“自怡軒”、“得一日閒為我福”、“足吾所好玩而老焉”、“啜墨看茶”、“景舟七十後作”等等，水準、風格摹前人遺意，留藝世間意明志。

有書法家、篆刻家、金石家為其所刻，如“景舟制壺”、“景舟手製”為上海書畫金石家來楚生所篆。“顧景舟”為吳湖帆得意門生所刻制。

“荊山壺隱”、“陶壺外史”、“得意甚愛”為金石家王少石所刻。八十年代後期與著名書畫家韓美林合作專用章“歷下美林”成為藝緣的印證。

擴充套件資料

紫砂壺款識

綜觀現代壺藝大師顧景舟的壺上用印及所出現的藝名，無不反映出顧景舟各個歷史時期的思想活動、藝術追求、抱負理想、心境愛好。

從顧景舟的藝名隨著時代的變化，可以看到顧景舟從藝歷程中的曲折迂迥，成藝過程中的心境意趣，而最終昇華至一種迴歸的自然境地和自然心態；

平衡的、坦然的、淡泊的、歸宗的，猶如禪機、悟性，“正道”、“得果”一般。顧景舟原名顧景洲。顧父顧炳榮信奉“萬般皆下品，唯有讀書高”之古訓，要顧景洲發奮讀書，用知識出人頭地，錦繡河山，故取名“景洲”。

“墨緣齋”，為顧景洲就讀於蜀山東坡書院時書齋的題名。顧炳榮從小就督寫顧景洲學文習字，每日啜墨不止。

顧景洲牢記古訓父教，用“墨緣齋”激勵自已用功學習。十三年、十四年(1924一1925年)江浙軍閥齊盧之戰，禍及丁蜀地區。

顧氏家道中落。三年之後，顧家發生一場火災，家中財物化為灰燼。顧家無力供奉顧景洲繼續讀書，顧炳榮即要顧景洲在家中研習，繼續在“墨緣齋”自學深造，以待業與資足再就學機會。

“墨緣齋制”、“墨緣齋景堂制”、“墨緣齋意堂制”、“景記”，為顧景洲早期初制水平壺壺用印款。因家境困窘，生活所，顧景洲祖母說服顧炳榮，在1932年初帶顧景洲學制水平茶壺。

數月後，顧景洲學成後自制水平茶壺，即在壺底使用“墨緣齋制”印款。接著又在壺底使用“墨緣齋景堂制”印款，並在壺把或壺蓋上使用“景記”印款。

後又接用“墨緣齋意堂制”印款，把款用“景記”印款。壺款俱是顧景洲親自鐫刻，表明了顧景洲喜美術，習書法，好舞文弄墨之志向，並用壺來反映其自己的這一觀點。

參考資料百度百科-顧景舟（陶瓷藝人）

怎麼看顧景舟紫砂壺的落款

顧景舟紫砂壺的落款如下文所述：

綜觀現代壺藝大師顧景舟的壺上用印及所出現的藝名，無不反映出顧景舟各個歷史時期的思想活動、藝術追求、抱負理想、心境愛好。

從顧景舟的藝名隨著時代的變化，可以看到顧景舟從藝歷程中的曲折迂迥，成藝過程中的心境意趣，而最終昇華至一種迴歸的自然境地和自然心態；平衡的、坦然的、淡泊的、歸宗的，猶如禪機、悟性，“正道”、“得果”一般。

“墨緣齋制”、“墨緣齋景堂制”、“墨緣齋意堂制”、“景記”，為顧景洲早期初制水平壺壺用印款。因家境困窘，生活所，顧景洲祖母說服顧炳榮，在1932年初帶顧景洲學制水平茶壺。數月後，顧景洲學成後自制水平茶壺，即在壺底使用“墨緣齋制”印款。

接著又在壺底使用“墨緣齋景堂制”印款，並在壺把或壺蓋上使用“景記”印款。後又接用“墨緣齋意堂制”印款，把款用“景記”印款。壺款俱是顧景洲親自鐫刻，表明了顧景洲喜美術，習書法，好舞文弄墨之志向，並用壺來反映其自己的這一觀點。

“曼晞陶藝”，為顧景洲跟隨儲銘學藝時所用之藝名印款。1933年下半年，顧炳榮為顧景洲的前途著想，先後懇請陶刻名手陳少亭、書法家潘稚亮收徒傳藝，末成。

顧炳榮又懇請制壺名家程壽珍收顧景洲為徒，又未成。後來，顧炳榮再三相邀蜀山制壺好手儲銘至家中邊制壺邊傳授顧景洲技藝，事成。

“武陵逸人”，為顧景洲應上海“郎氏藝苑”之遨，仿古作陶間所用藝名印款。1936年，上海古董商“郎氏藝苑”主人郎玉書走訪宜興丁蜀上袁村等地，看中顧景洲所制“矮石瓢”等傳統壺款式，聘顧景洲至上海仿古，所制傳器嚴謹典雅，工整精緻。

一年後顧景洲回家鄉制壺，即開始用藝名“武陵逸人”，表露自己瀟灑飄逸的當年個性，朝氣蓬勃的向上精神，也表達自己奮發向上的遠大理想和追求靈秀風格的奮鬥目標。

“自怡軒”，為顧景洲被聘為上海標準陶瓷公司堆塑制模室任技師期間所用藝名印款。1942年，財大氣粗的上海標準陶瓷公司聘顧景洲至公司，任堆塑制模室技師，並制翻模具。工餘閒瑕，顧景洲仍制壺不輟，並自我感覺良好，自我欣賞陶醉。

有時興起，在壺身鐫銘短詩茶話、格言家事，並署號“自怡軒主人”。這是他思想意識上首次不把制壺當成純粹活計，而是把制壺、生活與藝術結合掛靠，把做壺與閒玩聯絡起來，把欣賞與情趣溝通的內心表露。

“瘦萍”、“老萍”，為顧景洲從滬歸來後所用藝名印款。1942年年底，顧景洲從上海標準公司回家鄉後，生活的艱辛使他飄泊不定，且因他在滬制壺仿古而不為家鄉制壺圈內人所知所識所承認，終日為生活而奔忙，像浮萍似地四處飄泊又體弱多病，瘦骨嶙峋，故用“瘦萍”為藝名。

在多災多難的歲月，在艱苦生活的磨練中，顧景洲逐漸成熟，他把飄泊不定，走南闖北，創蕩江湖自喻為雲遊四方的俠客，並以“老萍”取代“瘦萍”。這是顧景洲生活在抗戰最艱難歲月的真實寫照。

“荊南山樵”、“荊山壺隱”，為顧景洲與滬上書畫家交往後所用藝名印款。1948年後，顧景洲與滬上書畫名家吳湖帆、江寒汀、唐雲、王仁輔、來楚生等開始交往並受其影響，開始萌發“高士隱居”的想法，開始反思自己。

他開始步人成年期，逐漸走向成熟。他只想像樵夫隱居在深山，高興時做做壺，高興時看看書。他以隱士自居，開始學些歷史文化知識，開始鑽進書堆裡埋頭讀書，開始打下理論基礎，隨時等侍出手的機會。

“足吾所好玩而老焉”、“得一日閒為我福”，為顧景洲成名後所用藝名印款。1948年，顧景洲在滬上仿製時大彬《僧帽壺》、陳鳴遠《四方壺》獲得成功。顧制僧帽壺、四方壺極為精緻，獲得各界好評，贏得家鄉宜興紫砂同業公會的承認併為時人稱謂“方器高手”之美譽。

顧景洲為榮譽而驕傲，更加勤奮，埋頭製作，以閒玩情趣來調節自己的疲勞和辛勞，親自鐫刻“足吾所好玩而老焉”、“得一日閒為我福”之藝名章，既是顧景洲內心的真情流露，也充分體現出顧景洲對事業的忘我精神。

他對紫砂已入了迷，愛得發狂，愛不釋手，忙得一天都不得閒，忙得一天都沒時間休息，故發出“得一日閒為我福”之感嘆。

“宜興人”，為顧景洲40年代末所用印款。至40代末，顧景洲步人成年期，已不像青年時期那麼富有幻想，那樣鋒芒畢露。他用“宜興人”為壺用印款，是成功後的謙虛表現，通俗而平凡，淡化自己以往強烈的名利觀點，也顯示顧景洲成熟地走向中年老成期。

“景舟製陶”、“景舟制壺”、“景舟手製”，為顧景洲改名後所用印款。1948年秋，在豐收季節，取得豐碩成果的顧景洲，接受藝人“藝海一小舟，鼓足風帆，勇往直前”的建議，顧景洲改名顧景舟。在這個“舟”字上，顧景舟曾解釋“藝海一舟。

即是把自己的命運隨著藝海的一舟而搏擊，永不停息，永往直前！”這意味著顧景舟的崇高理想和目標追求，是要當一舟之“長”，掌一舟之“舵”。而不想再當一舟之上的水手，撐篙、拉線、搖櫓。“景洲”改“景舟”，是顧景舟思想上的一大飛躍，也顯示了顧景舟的雄心壯志。

擴充套件資料：

“啜墨看茶”，為顧景舟帶藝徒後所用藝名印款。1955年底至1956年初，蜀山陶業生產合作社成立，並設立“紫砂工藝班”，招收藝徒61名，由朱可心、顧景舟等七人擔任技術輔導員。顧景舟收受徐漢棠(入杜前即隨顧學藝)、李昌鴻、沈巨華、束鳳英、高海庚等為藝徒。

精心培育，耐心傳授。顧景舟用啜墨看茶來比喻制壺人的個性培養、文化修為，用深入淺出的道理來教育藝徒，一遍遍反覆解釋修心養性和做壺的關係，以至藝人在心態平和，心境平衡的狀態下，心領神會其制壺工藝之要領。

最終達到形、態、氣、神、韻之最高境界。這是顧景舟對下一代藝徒的殷殷期望和苦口婆心，也表達了顧景舟對其藝徒的一種特殊的授藝方法與心得體會。

“壺叟”、“景舟七十後作”，為顧景舟晚年成熟期制壺印款。人至將老，名利淡泊，制壺不息，追求不止，所制之器，已達到出神入化之至高境界。幾乎無可挑剔，無瑕可擊。年紀已老，技藝愈高，取名“壺叟”。

是對自己所追求的紫砂光貨素器一派裸胎藝術的肯定和驕傲，也是對自己獨特的靈秀藝術風格的肯定和驕傲。注：“壺叟”之印原用於在上海仿作的供春款作品上，老年時顧景舟乾脆作為自己的別號，用於自己的作品。

參考資料來源：百度百科-顧景舟紫砂壺